乾隆官窑瓷器粉彩鉴别。
抱月瓶也亦称为“宝月瓶”。最早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具名族特色。雍正早期烧制后停烧，乾隆时复烧，乃备受乾隆皇帝钟情的尊贵式样。据记载，乾隆皇帝曾多次下旨仿烧马挂瓶，专门吩咐唐英“再将小些宝月瓶、马挂瓶各样釉水花样烧造”等。自乾隆以后各朝均有烧造，但都不及乾隆之高度。
此瓶体型之大极为罕见，胎釉细润顺滑，造型精巧端庄。沿口矾红描金饰回字纹，沿下绘青花如意纹、颈部绘蝙蝠衔宝，肩颈处施一对夔龙隔瓶口相望。除瓶腹开光外，全器以青花绘牡丹、宝相花、团寿纹、石磬、寿字及缠枝花卉纹饰。
腹部开光绘青绿山水纹牧畜图，一侧绘梅鹿携子共十二头游牧于水滩之间，另侧绘肥羊八只畅游于山水草滩里。构图意境雅趣，绘画手法纯熟，画中山情水势，脉络分明，虚实并举，具有“神而不尽”的诗情画意。
抱月瓶完美揉合了青花、粉彩之精髓，青花绘团寿缠枝花卉纹，发色淡雅翠亮，运笔流畅，繁而不乱，与莹白滋润的釉面相互映衬，营造和谐悦目的画面。别有一番韵味。
青花的纹饰表现上，运笔流畅，繁而不乱，与莹白滋润的釉面相互映衬，别有一番韵味。而粉彩绘画采用了中国画技法，兼工带写，深浅有别，刚柔并济，轻重缓急的运笔，色、料的流散、洇集，形式的多样化使之与中国画有着同样的只可意会不可言传的意境和情趣。
观整个器物，无论是题材上的结合、还是青花与粉彩的和谐交融搭配，还是抱月瓶的器型传承，都有新奇且带新意的地方，诚然是件乾隆朝不可多得的珍品。
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乾隆青花粉彩山水纹柿耳瓶
现存最早下令烧制青花粉彩山水纹柿耳瓶的文字记载见于清史。据《造办处活计档·记事档》载，乾隆五年六月二十六日，乾隆皇帝下发一百五十三件瓷样让唐英照样烧造，其中专门叮嘱「青花粉彩山水纹瓶一件，照样烧造要加柿耳」。
本柿耳瓶纹饰以青花和粉彩交相绘制而成，口沿、颈部肩部及足胫分别以青花描绘如意云头、回纹及荷叶；腹部以粉彩绘制山水风景图案。颈部以红色柿果绿叶为主题，其中柿果意与瓶耳相互呼应。
腹部粉彩绘有参天古木、山峦叠嶂及瀑布溪流，岩上清泉奔泻，岩下流水潺潺。苍松古朴有力，灵芝、花草点缀其间，整体构图疏朗。画面中山石、树干以褚、黑等彩作画，树叶多绿彩施绘，色彩浓重，苍松翠柏下商贸鼎盛，各种人物姿态各异，全景以静衬动，相互呼应，充满生机，自然逼真。
整器绘工精细流畅、色彩雍容大方，构图之巧妙与典雅之器型浑然一体，寓言吉祥。底部落青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。此器工艺精湛，意境深远，整个画面呈色晶莹艳丽，立体感强。若将此画面展开，犹如一幅清代山水画卷，令人赏心悦目，堪称乾隆时期官窑粉彩标准器。
乾隆 青花粉彩山水纹柿耳瓶 尺寸：
口径：12.2cm
高：34.4cm
足径：10.5cm
雍正哥釉粉彩堆贴描金开光山水纹盘口花觚
雍正朝御窑厂集历代名品之大成，所出之仿古颜色釉，斑斓多彩，成就空前绝后，奠定了雍正御瓷无与伦比的艺术地位，这一切是与胤禛的喜好情趣密切攸关，其对宋器的钟情源于独特的传统文人情怀，以宋人审美为自身品味追求的典范。
瓷制花觚这品种主要盛行于顺治、康熙、乾隆时期。随着瓷器从乾隆后期及嘉庆开始衰退，这一品种已渐消失。我们欣赏不同时期得花觚时，可领略到不同时期的艺术风格，造型的变化，在欣赏它的艺术美感的同时，从色彩、胎釉、造型、胎体去辨别不同时期的品种，增强鉴别真伪得能力。
瓷器花觚是由青铜器演变而来，最早是为酒器，到商代渐于祭祀之用。香炉、一对烛台、一对花觚摆于供桌之上，称之为五供，觚是其中一种，故称为礼器。
作为一代君主，雍正皇帝拥有古今天下文人无法比拟的内廷收藏，又因自身特有的际遇铸就出高雅而恬淡的艺术品味。此雍正哥釉粉彩堆贴描金开光山水纹盘口花觚，保存至今仍光彩照人，美观大方有皇家尊贵的气度。
此器为三段式，上面是喇叭口，中间是鼓腹，分两段中段和下段。三段均有开光绘画，绘画主题都以户外郊游、踏青、插柳为主，和清明节的一些民俗活动很贴合，非常符合清明节的节气寓意。底施松绿釉，篆书阳文“大清雍正年制”六字三行款。
本品取法宋哥，古雅隽美，色古而宝光内蕴，质朴而莹润凝厚，金丝铁线各具其神，深得宋人雅韵，魅力非凡，体现了雍正一朝瓷器工艺绝古烁今的艺术成就，当为旷世奇珍。
雍正 哥釉粉彩堆贴描金开光山水纹盘口花觚 尺寸：
口径：18.1cm
高：40.3cm
足径: 17.5cm
粉彩描金开光山水花鸟纹茶具
收藏机构：哥德堡市博物馆
大小尺寸：碗：口径：11.2厘米足径：5.5厘米高：5.8厘米
生产时代：乾隆
生产窑口或产地：其它窑口
品种：粉彩
陶瓷造型：碗
说明：清乾隆
碗：口径：11.2厘米足径：5.5厘米高：5.8厘米
圆盘：口径：15.5厘米足径：9.1厘米高：3.7厘米
椭圆盘：口径：7.8*5.1厘米足径：14.6*12厘米高：1.7厘米
杯：口径：16.2*8.5厘米足径：7.3厘米高：12.4厘米
罐：口径：9.3厘米足径：7.5厘米高：15厘米
这是一套饮茶用具，器物装饰手法为釉上彩加金，在每件器物的口沿处均装饰有酱色描金的宽边织锦地，锦地有大小不同的开光花鸟较长案。其中一件上还有隐藏的字母JT。
乾隆青花粉彩描金凤穿牡丹螭耳大瓶
此器瓶型硕大，气势如宏；造型则稳重端庄，大方得体；釉色肥厚通透无比，胎质洁白细腻，可见用料非凡。纹饰绘画则用青花粉彩相搭配运用，手法娴熟工艺深厚，呈现出极高的观赏性和艺术性。
青花粉彩是乾隆时期借斗彩演化而来的装饰方法，用粉彩色料替代五彩色，形成了青花设定轮廓，以粉彩涂染点缀装饰的创新品种。
此瓶青花用江西平等青，亦称陂塘青料，色泽浓艳娇媚，与洁白无瑕的釉色对比强烈，清亮又浑厚。粉彩则颜色丰富，粉润柔和，形象生动逼真，并伴有浮雕之感。
瓶颈有双螭耳龙型塑型，通体青花覆盖，并描金轮廓；瓶肩青花绘缠枝莲宝相花，宝相花轮廓也亦用描金技法加以突出，彰显吉祥如意之寓意，此等烧制技法，其精确程度非一般民窑所能为之。
瓶腹的绘画，画工之所不能穷奇巧也，创作出贯穿通周的“凤穿牡丹”佳作。《毛诗陆疏广要》释之云：“龙乘云，凤乘风，……众鸟偃服也”，真可谓凤凰一出，引得无数祥瑞珍鸟齐聚集。
凤凰在众星捧月中出场，它那高贵的气质早已溢于言表，优美的身姿的确令人陶醉，由此可见其画工也到出神入化之境地。俗话说：“家有梧桐树，引得凤凰来”画师借梧桐树暗喻当朝四海升平，繁荣昌盛，引无数贤臣睿智俯首称臣。
其画面布局层次丰富，疏密得宜。色彩浓淡相宜，绘画工艺复杂，烧制难度极高，但烧造出来的瓷器色彩表现力更加丰富多彩，因而深受乾隆皇帝的喜爱。
此瓶不仅形制优雅，富丽堂皇，画工和色彩更是出类拔萃，代表了乾隆时期御用观赏瓷器瓶的最高工艺水平，殊为难得。
乾隆蓝釉粉彩描金开光龙凤纹大瓶
历朝历代的官窑瓷器中，什么纹饰应用得最多？非龙凤纹莫属。明洪武二年，朱元璋设立了官窑制度以来，这类纹饰在官窑瓷器中就从未间断过。
至于“龙凤呈祥”这句成语，究竟是先出现于传统文化中，还是先出现在青铜器上？这绝不是“先有鸡还是先有蛋”之类的伪命题，而是有实物为证。
历史发展脉络证实，龙凤是人们对权力崇拜臆念产生的图腾，自然界皆不存在。龙代表皇帝，凤代表皇后，但并非同时出现，商周时期的青铜器就开始有凤纹、及龙纹各自出现在不同的器型上，到了汉唐，龙凤纹则同时出现在金银器和玉器上。到了明永乐朝，在瓷器上同时形成龙凤居中的安排格局，才形成定制沿袭下来。
此瓶硕大无朋，气势非凡，造型则墩实凝重，釉面温润顺滑细腻，通体施蓝釉绘吉祥纹饰，开光处绘描金龙凤祥云。蓝，代表沉静、幽远；黄，象征尊贵、权力，两种色彩搭配给人赏心悦目之感。
瓶腹开光分别绘龙、凤纹饰。龙凤虽然都是祥瑞之物，但两者形象及内涵则截然不同。龙给人威严而神秘，不可亲近只可敬畏；凤则象征着美丽仁爱和富贵，龙凤结合则是太平盛世，高贵吉祥的征兆，准确的表达了“龙凤呈祥”之含义。
龙凤纹描绘的传神至极，而寓意更为深邃，龙凤穿梭于祥云里，龙纹出现时必然四海扬波、恩泽百姓；凤凰则是霞光万道、普天祥瑞之兆。昭示天下，“龙飞凤舞”国家兴旺，天下太平。
乾隆哥釉青花粉彩开光描金山水花鸟纹将军罐
将军罐是汉族陶瓷艺术的珍品，乃一种罐式，因宝珠顶盖形似将军的盔帽顾而得名。初见明代嘉靖、万历朝，至清代顺治时基本定型，康雍乾三朝最为流行。
此罐展肩提腹，舒展自然，器型高大，使得其造型显得挺拔向上，气魄宏伟，大气典雅颇有气势。釉色莹润凝厚，宝光内蕴，纹饰寓意吉祥且富有深度，修足胎质紧致厚实，沉淀有斑驳的历史痕迹。
因器型高大，所以有了足够的空间供工匠发挥，可以更好的展示更多纹饰工艺。此罐集成了众多的装饰工艺及彩料、技法于一身，让人过目不忘，叹为观止！
至上而下采用了多种装饰技法，分别有粉彩、青花、斗彩、描金，黄釉、彩绘、仿哥釉等；通过如此繁多工艺手段，足可窥见御窑厂不惜工本竭尽华丽之功。
罐盖顶端塑硕大鎏金宝珠，夺目璀璨，而下绘黄釉龙纹威猛无比，遨游于祥云天际，龙纹出现时必然四海扬波、恩泽百姓，处处彰显帝王权威。其下装饰一圈青花蕉叶纹，颇具生机盎然之意，腹肩使用斗彩装饰别有一番趣味在其中。
瓶腹仿哥釉质朴古雅，吸人眼球。工匠熟练掌握了开片规律，有意识的控制并强调了规则的开片，造成了一种缺陷美，打破了传统瓷器中的单调，化腐朽为神奇，体现出“大成若缺”的美学思想，备受乾隆喜爱。
瓶腹四开光，分别绘山水花鸟纹，绘画一眼望去就感觉神清气爽，必然出自宫廷画画人之手。其中飞禽传神出彩，如同活物般映入眼帘；花朵争相开放且细致入微；山石湖畔，亭台楼阁气势毕现，呈现出山水画般的诗情画意，使人连连叫绝。
乾隆粉彩轧道描金开光花鸟纹抱月双联瓶
双联瓶在唐三彩中已出现，流行于清代，因两瓶联成一体而得名。双联瓶还可称为“合欢瓶”，取和合吉祥之意。清代流行的双联瓶，是由源于新石器时代的双联壶演化而来的，清代雍正、乾隆时期的景德镇窑大量烧制双联瓶，品种有青花、粉彩、珐琅彩等。
此器形式非常独特，器型由蓝、红两部分对称组成，形似情侣，清代宫廷档案把它称为“合欢瓶”的确名副其实。据《活计档》记载，乾隆六年“粉彩轧道描金开光花鸟纹抱月双联瓶”，配匣入乾清宫器皿内，后为养心殿藏品。
此双联瓶为模制结合而成，外表双瓶连合，内部相通，双扁圆体相连，工艺相当繁复难度极高。整器施红彩与翠蓝交叉替换为地，瓶身绘卷草纹饰及西洋花卉。两圆腹中心开光内各绘梅花、灵芝、喜鹊一对，以及鹌鹑、金穗、水仙，喻有“喜上眉梢”、“岁岁平安”、“芝仙长寿”之意。
整器全身彩绘吉祥花卉纹，色彩艳丽醒目。清宫内务府记事档中，称这种纹饰为“锦上添花”，其中的卷草纹、缠枝莲，都是佛教常用的纹饰，暗含佛教蕴意。瓶内及底部均施松绿釉，底部青花书“大清乾隆年制”六字横排篆书款。
台北国立故宫博物院亦藏有同款之双联瓶。观此瓶让人赏心悦目，无不感叹清宫御窑厂对工匠精神的完美诠释，此器乃乾隆官瓷中的耀眼明珠，国之瑰宝。
乾隆青花粉彩描金开光花鸟福寿纹方瓶
乾隆盛世，文治武功显赫，大清基业稳定。乾隆帝学养深厚，文武技艺，样样精通，表现出文才横溢的创作力量；在他指导与赞助下的宫廷艺术，更展现出盛世帝王高尚的品味与格调。
这些丰富的创作与极致的艺术爱好，除了来自乾隆皇帝本身勤奋的求学态度外，其童年获得皇祖康熙、皇父雍正两帝的用心栽培、帝师名儒的启迪诱导，以及皇族长辈兄友间的切磋砥砺，均为他的学养扎下良好坚实的基础。
此对瓶瓶型呈四方体型，由颈部至腹部逐渐鼓起，瓶腹下部渐收，给人以雍容典雅，奇绝俊秀之观感。胎质洁白无瑕，顺滑如丝，整体呈通透水润质感。
此瓶彩料乃青花粉彩混搭而成，青料乃“平等青”，亦称“陂塘青”，是国产青花料的一种。其发色淡雅，清丽而透彻，颇具水墨画风格。粉彩则是色泽浓郁，颜色丰富；两种料搭配在一起，浑然天成，视觉冲击力十足，使人神清气爽，顿足不前。
颈部青花绘祥龙卷草纹，瓶身四周绘拐子龙；瓶腹开光处粉彩绘四幅花鸟福寿纹。纹饰绘的写意而富有神韵，花鸟福寿纹绘的写实而寓意吉祥；底部波涛纹碧波翻滚，显得气势十足。
整器绘画颇见功力，开光处有各种奇瑞花鸟，如：孔雀、仙鹤、红蝠、寿桃、牡丹等；细节的描绘丝丝入扣，传神至极，如同活生生的展现在我们面前，让人叹服！
而它所表达的吉祥寓意，祈盼与述求，妙趣横生的展现于画面之中，给人留下了美好的无限遐想。
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