大理石瓷砖。
张大千华山苍龙岭
百丈苍龙岭，垂天翼大云。明星怀玉女，大树老将军。不妨来痛哭，何以避尘氛。中岁夸腰脚，猱得旧群。华山苍龙岭水经注称其为搦岭，须骑马行者。千仞一脊，如蜕龙之骨，令人不敢左右视。岭尽为龙口，即韩昌黎投书处。
张大千华山长空栈
张大千 华山观瀑图
张大千 庚辰（1940年）作 荒江丛筱
题签：（张大千题）大千居士写荒江丛筱
本幅：荒江之滨，沙砾之地，丛筱生焉。多而不删，孤而不益，偃仰欹直，各任其天。此厩马万匹作曹将军粉本，自有超然领会处故也。庚辰十一月，大千张爰。
钤印：张爰之印、大千
收藏印：徐伟达鉴定印
张大千黄山剪刀峰
张大千 1937年作黄山九龙潭
张大千 1948年作 黄山松泉
张大千 1981年作 黄山云海
张大千嘉耦图
张大千 1982年作 江南茑乱草如茵
张大千金城 竹林高士 雄狮成扇
张大千 丁亥（1947年）作锦城风物美
上款“梓彝”即潘梓彝，江苏宜兴人，潘汉年之兄，民国年间江浙沪一带有名的富商，杭州的“颐园”即为他的别业。
1947年7月上旬张大千由上海返回成都，将行之前，绘四川锦江风物送予潘梓彝以作惜别，而张大千的思乡之情也流露无遗。题识：天中艳说锦江头，士女倾城作胜游。触忆故乡风物美，写成应待上归舟。丁亥端二，写似梓彝吾兄，时弟将还蜀也。大千弟张爰。
钤印：张爰、三千大千
张大千君子之风
《君子之风》画于1979年，这是张大千另一幅画荷佳作。荷花在中国文人的心目中一直被喻作“君子之花”、“圣洁之花”。而历代画家数张大千最爱画荷花，并以此自喻。
张大千的荷花和海棠最为著名，徐悲鸿曾赞赏张大千的荷花和海棠前无古人。他的《荷花》作品，曾被美、苏、英、法等国博物馆重金收藏。张大千画的荷花在海外屡创佳绩。1963年，他的巨幅《荷花》被美国著名刊物《读者文摘》用6万美元买下，创下当时中国画的最高价。1965年，在巴黎举办的张大千画展上，他的6幅泼墨荷花通景屏曾被美国藏家以14万美元购得，再创中国画最高价。张大千曾为毛泽东画荷，画中两叶藏荷舒卷自如，掩映于幢幢荷影中的是红荷及含苞欲放的花蕾，荷下，水波涟涟。与此图有异曲同工之妙。《水殿风来暗香满》画于1982年。画面上的荷叶荷花气势不凡、水墨淋漓。画荷花一枝，荷花茎杆长达八尺多，如此长的茎杆一笔到底，一气呵成。大文人程霖生曾说：张大千不可能有此魄力。后来有人以此询问张大千，张氏笑云：“我将纸放在长桌上，自己边走边画的。”荷花图是张大千经常画的题材，也是张大千成就卓著的画种。张大千认为画荷，最易也最难。易者是容易入手，难者是难得神韵。而张大千的画荷的心得便是：“看上去总要使它宛如矗立在水中央一般！”这幅墨荷图神韵天成，笔健墨丰，气势雄劲。题画诗及题款的书法风格是成熟时期的典型的“大千体”风格。
椒焚桂折佳人老，独托幽岩展素心。
岂惜芳馨遗志者，故乡如醉有荆榛。
张大千莱菔图
张大千一九五四年作 拟盛子昭山水
张大千甲申嘉平（1945年）作蟠桃献寿
蟠桃献寿图 写赠“萧母林太夫人”，为民国时期推动土地改革最力的官员萧铮之母。
萧铮（1905-2002），字青萍，浙江永嘉人。一生信仰孙中山的土地政策并推动不懈，曾任中国地政学会理事长、立法委员等职。
《蟠桃献寿》是张大千1945年初一幅相当郑重的祝寿之作。这时期张大千的仕女画，得惠于敦煌十分明显，他使用流利富有变化的线条表现对象，色彩则蹦纯色搭配，沉着明丽却不失和谐，仕女服饰上的纹样组合，多取自敦煌绘画中的装饰图案。除敦煌之外，四十年代也是张大千广泛从古代绘画中汲取营养的时期，山水画追溯宋前董巨，仕女画以敦煌壁画之沉稳古劲，结合宋明诸家的典雅，形成自己独特面貌。
此画另一特殊之处，左下方注明“张玉补裙花”。张玉，即张心德（约1922—1953），一名比德。他是大千四兄张文修之子，过继给张善孖，曾有很长时间都跟随张大千，大千在敦煌数年，张心德一直是他最得力的助手。据张大千之子张保罗说，张心德是张氏第二代中画艺最高者。张大千在敦煌临摹的壁画，凡佛像人物等主要部分，都是由他亲自勾勒上色，其缁亭台楼阁或背景装饰，则多由门人子侄和喇嘛画僧协助完成，题画时，往往会注明合作者名字，如《八十四窟西魏释迦像》中，大千即题：“张心德同画”。故《蟠桃献寿》有“张玉补裙花”之题识与钤印，既属沿袭敦煌旧制，亦彰显侄儿之才，这在大千画中也是不多见的。
张大千 1978年作 泼彩荷花
张大千泼彩山峡云岚
张大千 1946年作 葡萄
张大千溥儒乙酉（1945年）腊月山水画《对谈图》
乙酉腊月，湖上与大千先生合成是幅，并题。溥儒。
印鉴：旧王孙、溥儒、大千居士。
张大千溥儒壬申（1932年）二月四日山水画《秋山高士》
壬申二月四日，大千、心畲为敬作。
印鉴：阿爰、溥儒之印、李德仁、霁原、山右李长存道堂珍赏。
附属作品：张大千再传弟子李德仁边款:
1. 南张北溥第一合作。霁原题，德仁。
2. 此幅张大千太老师与溥心畲先生合作《秋山高士图》真迹，乃现存两家合写一幅作留。海霞恩师见而叹曰：此二先辈早年笔也。嘱余藏之。款书壬申二月四日，即民国廿一年也。是年大千与兄移居苏州网狮园。春日北上，将欲游朝鲜金刚山，途次北平，与心畲相会，席间作此。各家史传年表皆谓大千于民国廿三年迁居北平颐和园听鹂馆，始与心畲合作山水人物，时称南张北溥。而不知早其两年已有此幅之合作此图，是南张北溥艺术交会之最早例证。故其美术史价值远较二家寻常作品更为重要，后之鉴赏家莫可因幅小而小视之也。岁壬申二月，距原作一周甲，霁原李德仁题。
张大千青城秋意图轴
张大千 1976年作 青山高隐图
张大千（1899 — 1983）秋郊访友行书署年：己卯（1939）
画款：己卯夏五，避暑北山草堂，雨后凉适，为章父仁弟写此，爰。
书款：己卯夏日，写扇十二，握寄与章父仁弟沽上，爰青城山中上清宫。
印鉴：大千、大风堂、张爰私印、张大千、大风堂、鹤（肖形）
说明：上款章文即巢章。巢章，江苏武进人，字章甫、章夫、凤初，为大风堂门人。
张大千癸卯（1963）年作 山水
张大千山水人物
张大千 山中胜境
此幅张大千的《山中胜景》酣畅之中透现古意，洒脱之中不失法度，是大千临习石涛之佳作。根据两次题跋推断，该画创作于1934年左右，为张大千学画之“早年”，尚处于以习古为尚的阶段。他这一时期的学古，不仅体现为对前人笔墨之法的体味与学习，还表现在绘画精神层面上与古人的相期相会——所谓“足迹不经千万里，眼中难尽世间奇。笔锋到处无回头，天地为师老更痴”，正是石涛“搜尽奇峰打草稿”的神领之会。这是张大千高于他人的地方，学古而不泥古。当然，大千学石涛，有可乱真之作，是为画坛佳话，但此类作品对于理解大千的艺术，却没有太大的意义，因为可乱真的“石涛”仅是假“石涛”罢了，并不是张大千。所幸的是，这一幅“石涛”并非一张民国“古董画”，它在石涛的笔法身影中，流露出了张大千天然的利落灵秀、俊俏爽利的个人品性，是为古人与今人结合、训练与表现统一的创作性作品。对我们今天理解大千的艺术历程，价值颇大。
也许，大千创作此画的时候，他“极意效法石涛”，“唯恐不入”，对此画流露出自己的某些影子会有所“保留”；而三十年后，当他重睹旧物，却又因“唯恐不出”而对画中石涛有所“保留”。此一进一出，恰是大千艺术探索的某种缩影—以精研古人为入手之法，以师法自然之法，游于法度意趣之间，抒胸中欲达之意。或许这正是大千感慨“画事与年俱异，盖有不期然而然者矣”之原因。应该说，此画前后两个阶段的长题，恰是大千三十习古、六十创新两个阶段创作心境的重要表现，对我们深刻理解张大千意义颇大。此画虽为早年之作，然笔法纯熟潇洒，有石涛之劲而不失文雅之正，古意盎然而不滞于古板，灵气流动而不从于肤浅，一片荒寒却有渔夫独然乐于小桥流水间，大千之洒脱人生，恍如画境再生，实属难得！
张大千张善孖 白猿图
张大千张善孖 1931年作 虎啸平原 团扇
张大千张善孖 三异图
张大千春山楼观图
张大千沧浪渔笛图
张大千山茶蝴蝶
张大千赠刀图
张大千溪山初雪
张大千 张善孖 唐云 江寒汀 于非闇 启功 马公愚 王福厂
花卉人物走兽书法合扇 成扇
1.相思一夜庭花发，晓艳寒起生暗香，非闇
钤印：于照之印（白文）非闇（朱文）
2. 江关何物渺，衰柳数行秋 。短咏长吟去，前村闻酒楼，蜀人张爰
钤印：张爰（白文）大千（朱文）
3. 一犁春雨兆丰穰，水国人家插稻忙，白石山翁乡思永，画中风物出湖湘，两崖含月欲吞珠，奇想天开入画图，启功
钤印：启功（白文）元白（朱文）
4. 岩岩者石，肃肃者竹，我有爪牙，国受其福，虎痴善子
钤印：张泽（白文）阿孖（朱文）
5. 篆书有静穆之致，妙处在拙当胜，马公愚
钤印：公愚书画（白文）冷翁（朱文）
6. 大石居士
钤印：唐云（朱文）
7. 王在周成大室……乃为。临吴彝盖文于春往楼，福扣王
钤印：王（白文）福厂六十后书（朱文）麋研斋（朱文）
8. 寒汀
钤印：寒汀（朱文）
张大千山水画《金陵周处台》
张大千 1930年作 三美图
张大千笔下的仕女，有古代仕女画的遗意，但内在的精神，有时代的气息，更具有张大千心中仕女美的姿态风韵，颇有个性。张大千认为：“仕女面部设色不可太浓，仕女必须脱俗恬淡，有飘飘然之感。”形态美，气质美，微妙的动感美，是他理想中的仕女形象。此幅仕女图为大千早年之作，属于典型的陈老莲一派画法，这在张大千的人物画里是难得一见的。
张大千 1956年作 倚杖读书
张大千戊寅（1938年）秋月山水画水墨山水立轴
略渐江、垢区两家法。仲渔先生博笑。戊寅秋月，大千张爰。
印鉴：张爰私印、三千大千。
张大千丁亥（1947年）春日山水画《溪山茅茨图》
款 识：
丁亥春日，拟董叔达笔于潇湘画廔。蜀郡张大千爰。
印鉴：张爰私印、三千大千。
张大千蕉荫仕女
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南阳烙画：铁笔绘就大千世界
工人正在进行烙画作品的创作。
手持一管铁烙笔，勾、擦、点、烘，一会儿工夫，就在一张宣纸上出现了一幅雍容华贵的“牡丹图”。4月19日，记者随“河南省非物质文化遗产新发现”采访团来到南阳市烙画厂，现场观看了工人们创造的“奇迹”。
“看着简单，烙起来难。”南阳市烙画厂厂长李哲说，烙画亦称烙花、烫画、火笔画，是以温度在300摄氏度至800摄氏度的烙铁代笔，利用炭化原理，不施任何颜料，在竹木、宣纸、丝绢等材料上取其相应温度进行勾、擦、点、烘，巧妙自然地把绘画艺术的表现技法与烙画艺术融为一体，形成自己独特的艺术风格。用这种方法创作出的书画作品为茶褐色，古朴典雅，精美绝伦。
南阳烙画相传源于西汉末年，鼎盛于明清，发展于现代。早期的烙画作品，多采用中国画和民间画相结合的表现手法。后来，尝试吸收西洋画的一些表现手法，也收到理想的艺术效果。烙画的材料从竹木发展到宣纸、丝绢，可做成10多米长的巨幅壁画，也可是直径不足1厘米的佛珠。同时，工艺也跟以前有所不同，过去是在火上加热烙铁，现在改为电烙，温度更容易控制，也更容易操作。
南阳烙画目前分为8个系列、20多个品种、上百个花色，可谓铁笔绘就大千世界。画轴系列包括丝绢、宣纸和树脂布，作品主要有人物、花鸟、山水、书法。板画系列有各类壁画、屏风、座屏、台屏和挂匾等，可反映国画、年画、工笔写意、书法、人物肖像、世界名画和抽象画等不同画种的风格。近几年又推出烙画彩蛋、贺年片、工艺圆珠笔杆，套色烙画、树脂布烙画等。
而今，品种多样的南阳烙画已经走遍世界，并被多个国家的博物馆收藏，被誉为“世界艺林一绝”。
时代遗藏
中国瓷器著名传统颜色釉。亦称"青瓷釉"。古代南方青釉，是瓷器最早的颜色釉。所谓"青釉"，颜色并不是纯粹的青，有:月白、天青、粉青、梅子青、豆青、豆绿、翠青等，但多少总能泛出一点青绿色。同时，古人往往将青、绿、蓝三种颜色，一统称为"青色"。
青釉是我国使用最早，延用时间最久，分布最广的一个釉种，它的发明是与我国瓷土矿大都含有一定量的铁矿的现象相一致的。青色也符合我国人民的传统审美情趣。青色与碧玉相若，认为稳重而高雅。浙江、江西、河南等地已出土了不少早至商周时期的原始青釉瓷。六朝至唐宋以越窑为代表的南方青釉瓷;宋到元明的龙泉窑系青瓷;耀州窑、临汝窑、钧窑等宋代北方青瓷;以及明、清以来的景德镇青釉瓷，是青釉发展的几个重要阶段，所谓的宋代"汝、定、官、哥、钧"五大名窑，除定窑外均属青釉瓷。表釉的呈色主要决定于着色氧化物的含铁量与烧成气氛，青釉含铁量一般在1-3%左右，过高会变成黑釉，低了就能烧成白瓷。在还原气氛中烧成。釉色青绿;在氧化气氛中烧成，釉色泛黄。因而陶瓷界所谓的青釉是相对而言的。
青釉碗
以此件藏品为例藏品在地下瓷碗外部釉面已脱落，内部底部釉色尚存。整体造型古朴，胎体薄而坚，胎体灰白。2件藏品成对，有为难得。
千名非遗手艺人当主播 快手带您发现景德镇
想看名扬天下的世界瓷都，想感受流传千年瓷业民俗，想了解传统陶瓷怎样由泥成器，想见证传统手工制瓷匠人如何传承传统制瓷技艺.......现在，透过新媒体的视角，便能发现如“瓷”景德镇。
9月21日，景德镇市文广新旅局与北京快手科技有限公司携手举办“打开快手，发现如‘瓷’景德镇”战略合作签约典礼，双方通过“遗睹为快”千名非遗手艺人入驻快手，以及快手主播直播带货等方式积极探索全面提升城市旅游品牌和非遗文化传承的新思路。
作为首批历史文化名城，景德镇是世界上唯一一座千年窑火不断，陶瓷文化生态保护最好的城市。目前，境内拥有国家、省、市级非遗保护基地52个，非遗保护项目73项，非遗代表性传承人800多名。
快手作为国内最大的短视频社交平台之一，目前日活用户超过2.1亿，每日用户自主上传视频超过1500万条，强大的技术平台、海量的用户数量必将让更多的人了解景德镇、走进景德镇、爱上景德镇。
“围绕‘打开快手，发现如瓷景德镇’的主题，我们将开展短视频征集、‘瓷都文化游’等一系列线上线下相结合的城市名片宣传活动，通过短视频和直播向广大用户展示世界瓷都的独特魅力。”快手科技执行副总编王砚文在签约典礼上表示，快手还将围绕“遗睹为快”项目与陶溪川文化产业园展开深度合作，支持千名非遗手艺人集体入驻快手平台，并安排专人对接、指导运营，希望这些非遗文化通过短视频焕发新的生机与活力，并借由快手广泛的用户覆盖和强大的传播力，缩短手艺人和潜在传承人之间的距离，为这些埋头专注手艺的匠人打开一扇通往市场的大门。
对于与快手的合作，景德镇市文广新旅局局长、党委书记余志华同样充满期待。他表示，快手在非遗领域所做的努力、复兴中国传统文化的理念也与景德镇的现实发展相契合。他相信，此次战略合作协议的签署必将对景德镇的城市品牌塑造产生重大而深远的影响，对推进景德镇未来旅游文化的发展以及陶瓷文化、非遗文化的传承和传播起到重要而积极的作用。
另据了解，此次快手还特别邀请了“白小白”“本亮大叔”等6位粉丝总量超过5500万的快手大V。当天典礼上，他们获授成为景德镇市陶瓷推广大使，通过直播形式带领快手用户夜逛陶溪川大集。
瓷器款字拾趣
中国瓷器有款字，据说始于宋代。宋瓷有“内府”二字者，其书法与当时大观钱相近似。偶尔有“政和年制”字样的宋瓷。宋均窑瓷底内，有用“一二三四五六”等数字作款字的。有人认为，凡是红朱等色瓷器则用“一三五七”等单数；青蓝色瓷器则用“二四六八”等双数。也有人认为，这种情形仅在均瓷六角花盆器中才有，其余则不尽然。另有一种均窑瓷，器底横镌数字，直镌数字，上面再涂上芝麻釉。据说此种瓷器乃稀世珍品。
元瓷仅官窑才有“枢府”二字作为款字，民窑有款字者极少。民窑瓷款字多不挂釉，只在器底随意刻成，也有刻作花纹形款识的。
明瓷款识花样极多。有凹雕款字再涂上黑釉的，有印花的，有绘花的，有雕花的。其中有一种极为罕见的永乐窑瓷，器底绘画上狮子滚绣球，球内却藏着款字。还有一种嘉靖官窑瓷，器底款字故意书写成环形；还有在瓷器中心书写款字的，也不多见。
明代官窑瓷多爱题写“某某年造”字样，也有用“制”字的；而清代瓷器则概用“制”字，极少见用“造”字者。明瓷题写款字的位置，最常见的是在器底足内居中；高足器或者题款于足内层之边际，或题于足外层之边际，而且都是横着题款；此外，也有题款在器口上或者腰腹际者，也都是横款。据说这种题有横款的瓷器最为珍贵。这种款式始于明代，至清嘉庆时，则已被其它款式所取代。
有清一代瓷器款式最高贵者，据说是料款。料款有两种，一种叫“某某年造”，一种“某朝御制”。一般以四字为多，也间或有六字的。料款字书法似欧（阳询）王（羲之、献之）之间，也有似虞永兴（世南）以及宋椠的。还有径直用宋体书的。于乾隆末，又有款字作铁线篆的。
料款之字，都是釉汁凸起，双圈，方边，至为名贵。康熙、雍正、乾隆、嘉庆四朝都有这种款字。到嘉庆时已极罕见，道光时就没有了。堆料款瓷器始于康熙末年，终于嘉庆初年。康熙末年者，款字多用粉红釉；雍正至嘉庆者，都用蓝料釉。但有一件“康熙御制”堆料款小钣碗，却是用红、紫、天青、湖水等色堆料书写款字，笔法端整，可知康熙堆料款不止粉红一色。
除了官窑御制堆料款外，乾隆时有宁晋斋、宁静斋、宝啬斋款字也用堆料。二宁是专为亲贵诸王烧制之品，宝啬则是李姓所制之品。三斋所制，都被称之为“私家堆料款”，与官窑堆料款比较起来，声价就差得远了。
有清一代瓷器款识形式十分繁富，这里就不多说了。
说到款识辨别问题，只能作为瓷品鉴别的一种条件。似可凭而不可以尽凭。因为历朝皆有官窑无款而民间客货有款的情形。而且，新仿制之瓷往往有款字极工整而旧瓷款字极草率的情形。尤其民国以来，新仿制乾隆朝瓷款字之工雅整齐，往往不止得旧瓷十之七八。所以要想仅仅凭藉瓷款以辨识瓷器真伪，就是不可能的了。
磁州窑陶瓷绘画艺术鉴赏
磁州窑位于河北省邯郸市彭城观台一带，是我国北方最大的民间窑场。它以精湛的制瓷工艺与丰富多彩的装饰艺术成就而载人陶瓷史册。磁州窑陶瓷制品以多样的装饰形式及深度的表现内容，展现出艺术审美和文化内涵。磁州窑最具代表性的装饰技法有刻划花、剔花、白地黑花、宋三彩、红绿彩、翠蓝釉等几十种品类，各种装饰品种淋浴了不同时代的文化风雨与滋润，绚丽多姿、争芳斗艳。其中宋元时期的剔刻划花，白地黑花，以及近代的民间青花，以其丰厚的艺术表现力为我们留下一大批极有价值的艺术精品。
磁州窑装饰技法是以绘画为最主要的表现形式，它以直观的视觉形象，为产品增添美感与艺术欣赏价值。磁州窑制品的绘画与纸上绘画不同，它必须视陶瓷坯釉的干湿而或缓或进行操作，绘画的布局也常因不同产品的器形特点，因形制宜而形成不同的绘画风格，如有的画面疏朗别致，简洁典雅，有的繁缛致密，工笔细致，有的粗犷豪放。由此提升了装饰的表现效果。实际上磁州窑许多陶瓷绘画作品，其艺术鉴赏价值也远远超出其实用价值，而带有强烈的艺术审美，宗教文化与民俗色彩。一件绘画产品往往蕴涵各个时代深厚的文化气息与艺术内涵与时代精神。成为我们研究古代绘画艺术翔实的实物资料。
磁州窑绘画装饰淋漓尽致地反映了当时现实生活中人们追求幸福，吉详的愿望及情感的倾诉。绘画内容丰富，有花鸟、山水、人物、婴戏及诗、词、曲，元杂剧，民谣等为民众喜闻乐见的题材与内容。具有吉祥意义的植物花草纹样有莲花、牡丹、菊花、竹叶、石榴及连绵不断的卷草纹等等。它象征着人们对幸福的向往，对美好的歌颂憧憬，他们的喜怒哀乐等深刻的含义。山水纹样反映陶工对祖国大好河山的赞美，有的体现了文化人钟情山水遁世隐逸的意绪。纹样有的繁缛细致，有的则简单几笔而就，充分展示了磁州窑题材丰富，博采众长及雅俗共赏等特点。
磁州窑绘画题材异常丰富多样，包含了中国文化传统的民间故事，历史传说，戏剧内容及民俗题材方面的内容，俨然构建出一条中国古代经典文化艺术画廊，浓缩着博大精妙的文化意蕴与雄浑的艺术审美。纹饰中既有文人高仕琴棋书画的生活场景，也有为普通民众喜闻 乐见的戏剧故事，民间传说及吉祥图案。弘扬了中华民族优秀的传统文化与精致的理念精神。我国唐诗、宋词、元曲、章回小说，代表了各个时代的文化成就，集中了中国文化精髓。古代磁州窑装饰时均取为绘画题材。磁州窑产品上绘出许多中国历史上著名的人物故事，如“尧王访舜”，“陈桥兵变”，“昭君出塞”等。再如“李白醉酒”《白乐天作诗》、《踏雪寻梅》等绘会描写的是著名诗人词人活动的故事内容。中国历史上有著名的四君子，如王羲之爱鹅、陶渊明爱菊，周颐敦爱莲，苏东坡爱砚，借喻了四君子的高风亮节，也成为彭城磁州窑画工绘瓷的题材内容。一件民间青花瓷瓶上的《四爱图》就描绘了古代四君子的故事。
宋元以降，我国戏剧舞台艺术达到很高的水平，它以脍灸人口的故事情节，“说、唱、做、打”的表演形式深深地融人人间，为庶民所喜闻乐见。戏剧艺术对磁州窑绘画艺术风格形成很大影响。许多戏剧题材内容流行社会各阶层，有的是画工日常看过的戏剧场景，生动地活跃在他们的脑海内。如历史上有名的《鸿门宴》故事:《三国演义》中的“三英战吕布”、“三顾茅庐”“辕门射戟”;隋唐演义《瓦岗寨》中尉迟敬德“单鞭救驾”，救李世民的故事。唐代名将薛仁贵寻妻的故事《武家坡》;《西游记》中的唐僧取经及《聊斋》的“樱宁图”中的狐仙与才子的爱情故事等片段。戏剧题材绘画特点是画有围墙，主题纹样是戏剧主要内容的一出折子，绘在开光内，周围是细密的边饰纹框。画工们将戏剧中这些耳熟能祥的人物及其故事情节绘在陶瓷产品上，供人们休闲之余品析观赏，以获得精神上的愉悦与享受。画匠绘瓷时，也会一边绘画一边联想着戏里的故事情节，或边哼着戏谱唱句边作画。由于精神到位又很投人，绘画时能够聚精会神，一丝不苟，绘画技巧也达到充分的展示。磁州窑绘画装饰的内容还有《张良卖剑》、《单刀赴会》、《麻姑献寿》、《薛三娘教子》、《黑水国》、《风云三侠》、《游龟山》、《二乔读书》、《朱元璋拜师》故事等。
西游记是我国脍炙人口的神话故事，后来出现小说，但最初的起源与流行时间，在学术界却多有争论。20世纪50年代彭城出土一件白地郝彩赭唐僧取经箱形枕。画面绘有唐僧骑马，孙 悟空与猪八戒在前，沙和尚随后的西天取经图。据考，唐僧取经故事最早始于南宋，出现在彭城瓷枕上说明此故事元时已广泛流传民间。该枕绘出的纹样比明代杨景贤《西游杂剧》和吴承恩《西游记》要早200年以上，因而具有很高的文学价值。此枕还参加了中外文化交流展览会。
在美国西雅图艺馆，收藏一件彭城“滏源里三家造”白地黑花杂剧人物纹饰枕，属精品之作。枕面描述了唐代名将薛仁贵功成名就荣归故里寻妻的故事。画面正中为三棵松树，左边一卫士牵马在后等候，薛向一仆人作辑施礼做寻问状，而屋内一人正做梳状。枕面尖拱形繁缛边饰纹形成一开光，突出了主题纹饰，起到烘托效果。前面为折枝花纹，背面为牡丹花纹，两端为荷花纹。这此边饰纹与辅助纹对于主题富寓意的酿造均有渲染效果。此枕绘画笔法细腻，人物刻画生动，故事情节突出，层次感强，纹样布局得当，整个画面疏密相宜，有一种韵律感，非常圆满地体现出画工匠心独到的绘画技艺，成功地表现了当时风行的尚武精神。彭城“滏源王家造”同“张家造”一样，均为磁州窑著名的陶瓷作坊;曾生产出许多美仑美奂的瓷枕精品。
一件元代妇人卧枕，一女子被刻画成头枕曲臂，作熟睡状，神态自如，动作舒展，呈现出一种悠然自得的境界与祥和的意境。枕后以墨书有“至正贰年六月初四日陆仕安索申家窑”制。这是一件有明胡年款的作品，反映了当时社会民俗生活风情，审美雅趣与制瓷技术水平。
佛教经过与各种宗教文化融会贯通，发展成有中国本土特点的宗教文化意识，除了佛教的圣花一一荷花是磁州窑产品的常见绘画纹样外，还绘出许多有关佛教故事的经典传说。峰峰矿区文保所收藏一件瓷枕上，绘有《僧稠解虎斗》的佛教故事。僧稠是我国古代著名的佛教教派领军人物之一。其说以宗教实践为根本，是长期在北方流行的以“四念处”法为中心的禅法。僧稠从僧出家，从道房学禅，后人少林寺诣祖师佛陀，历史上曾获得极高评价。僧稠一系的禅在中国曾取得“独盛”地位，在长时期占有重要影响。《僧稠解虎斗》表现了僧稠见到两只正在撕斗的老虎，他宣讲佛教教义将二虎劝成和解的情景。另有一件彭城民间青花《达摩面壁》纹样腰圆枕，描写的是 佛教禅宗创始人达摩自中国南方——苇渡江到少林寺，面壁十年刻苦修炼，甚至连鸟在其肩搭窝都毫不知晓的故事。后来达摩的后世弟子——六祖慧能，确立了在中国一度占主导地位的禅宗宗教。《达摩面壁》描写了禅宗佛祖达摩以绝念精神，一心刻苦修练的故事。道教是我国的传统宗教，其中有许多传说。如“八仙过海”、“刘海戏蟾”等内容。还有一件青花人物纹样掸瓶，描写是道教《老子出关》图，但此处老子不是骑牛，而是骑驴，体现出彭城瓷行画匠的诙谐情趣。
彭城出土一件白地黑花双凤纹四系瓶，瓶体被分割成两个开光，框内各绘有一凤凰。凤凰作展翅翱翔状，风的腹部被想象般绘成朵朵祥云，整部画面形象逼真，充满新意，极富想象力。历史上，凤是中国人心目中的瑞鸟，而被归纳为形象美，五色备举，光彩夺目，凌风蹈云，翱翔四海之外，集中每一身的美丽形象。凤充满智慧，清逸高洁，能歌善舞，象征欢乐祥和，安宁幸福。它又是成双结队的鸟，象征爱情纯洁，姻缘美满。凤凰还被用于宫廷皇后专用的纹样。此四系瓶大约是供达官贵人甚至宫廷使用的贵重器物。
磁州窑画匠通常将几种不同纹样组合或分割，绘制在瓷器上，用意在于赋予更多的吉祥含义与审美情趣。诸如“龙凤呈祥”、“松鹤延年”、“麒麟送子”、“五福捧寿”、“喜鹊登梅”、“雪中送炭”、“青花芙蓉”、“远山清水”、“望月山水”、“双喜临门”等。
磁州窑的花卉绘画采取了更加活泼创新的形式。它常将几个视觉美学因素组合一道，使其形成更加丰富的吉样寓意。如菊花有席片菊，铁锁边菊，黑叶菊、三根柱菊、松珍菊、钓菊、葱花菊、团菊。梅花则有五瓣梅、缠枝梅、青花梅花、鱼鳞梅花、竹叶别梅等。再比如竹蓝桃纹、博古纹、富贵边博古纹、梅花边博古纹，灯篓孔牡丹等纹饰即属此类，这些纹样多装饰在碗、盘、碟等日常生活用瓷上。
彭城磁州窑陶瓷画匠具有强烈的创新精神，他们在瓷器上还绘出大量的中国北方当地土生土长的花草纹饰，如鬼佛手，凤仙花、石榴花、打碗花、红桃、梨果、柿饼花、菜瓜纹、蝴蝶花、豆芽菜花等等。其中许多纹样装饰如豆芽菜，梨果、风仙花、打碗花及柿饼花等，均取材于华北平原与太行山交界地区独有的花卉野草。这类独具浓郁地方特色的纹样群，填补了过去官窑绘画艺术所空白的缺憾，丰富了中国陶瓷纹样装饰艺术，也成为北方民间民俗文化艺术的集大成者。
总之，磁州窑陶瓷绘画艺术画技高超、题材丰富、表现形式多样，有着深厚的民族文化艺术内涵，许多绘画技法对后世影响很大，值得我们深人研究。
陶瓷文化与绘画、书法
1、陶瓷文化与绘画
陶瓷艺术与绘画，无论是从艺术本质、特征，还是从表现手段来看，都有共通之外。绘画艺术讲究“气韵生动”、“以形写神”、“形神兼备”，讲究“骨法用笔”、“画龙点晴”，着重形象的刻划和意境美的追求，讲究兼工带写，以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位，遵循“作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世”的创作原则，强调艺术家要深入生活，从生活中获取创作营养，并反映生活。绘画艺术所要求的这一切，陶瓷艺术无一例外地要遵循。传统派是如此，学院派也毫不例外。
绘画性的彩绘作品是这样，即使是陶瓷雕塑作品也和绘画有着千丝万缕的关系。
著名陶瓷雕塑艺术家刘远长，对中国绘画与陶瓷雕塑之间的关系深有体会。他在《学习瓷雕古装人物的体会》一文中写道：“中国人物画特别是工笔重彩人物画，对意境、形象、动态、衣纹都有严格的要求。既写实又夸张；既要求逼真，又讲究装饰性。传统人物瓷雕受中国画的影响很深，它们有着密切的渊源关系。因此，学习中国人物画对于古装人物瓷雕有着直接的影响。应该说前者是后者的基础，但它们又是相互影响，相互借鉴……古装人物瓷雕也是如此，石湾‘公仔’的传神、古朴和苍劲，德化瓷塑观音的慈祥端庄、衣纹流畅婉转，以及景德镇瓷塑色彩斑斓、富丽堂皇、造型简练、富于装饰性等等，都是传统的中国画中吸取了营养”。他还结合其创作，具体谈了他从国画中汲取了哪些营养，“我创作的《文成公主》瓷雕，文静典雅，脸型圆润（成鸭蛋形），发饰细腻，衣纹简练而又流畅，都吸收了中国人物画的营养。而瓷雕诸葛亮，又类似国画中兼工带写，着重了形象刻划，前额开阔，仪态自然，眉宇间表现出思虑远谋，而衣纹都是寥寥几下，借用了国画的‘钉头鼠尾描’”。
我们知道，线条、无论是对于国画，还是陶瓷雕塑以及书法，都是非常重要的表现手段。，著名陶瓷雕塑家、周国桢先生对泥条盘筑工艺作了生动而深刻的论述。他在《本土意识的崛起――谈泥条盘筑陶艺》一文中写道：“近来，我运用古老的盘筑工艺创作动物雕塑作品，深有体会：泥条盘筑不仅可以作为成型手段，而且它的立体线条比绘画艺术中的平面线条有更广阔的表现余地。因此，我在成型中非但舍不得抹去那凸现的线条，反而要设法发掘它潜在的表现力。这是我自然要综合借鉴中国画等门类中的线条的表现力”、“盘筑工艺的基本语汇是以线造型，但表现对象的形体上不能满足整齐划一的线条排列。要讲究线条的对比变化，例如粗细、长短、疏密、虚实、浓淡、穿插、扭结，从而产生线条的节奏韵律。有的线条可以淡化，形成块面。这样形成了线面的二层对比，互为映衬，互为突出，犹如水墨画中的黑白关系，有时还要在线与线之间、线与面之间的适当位置上，加上一些圆点，以示提神或补缺，或者产生装饰性的效果（有的还同时起到加强外壁的支撑点的作用），这样，又形成了点线面的三层对比关系，交相辉映。”
陶瓷花鸟绘画艺术浅谈
陶瓷绘画是陶瓷装饰中的一部分，它是将中国画的艺术形式在不同造型的陶瓷胎体上进行装饰，主要方式是采用陶瓷类矿物质颜料，在高温火的作用下反应，从而实现其艺术价值。陶瓷绘画通常分为釉下彩和釉上彩，釉下彩是指在己成型好的坯体上作画，接着上釉入窑烧制，最终得到成品；釉上彩则一般指在烧好的白胎上进行彩绘，再去烘烤，使彩料发生玻化作用，从而达到预期的效果。陶瓷绘画的艺术表现手法相当丰富，既可以是工笔，也可以是写意和工写结合；既可以追求中国画的水墨韵味，同时还可以展现西洋绘画的丰富色彩和明暗体积的塑造。所以通常在立体的造型上进行陶瓷绘画，它所展现的是陶瓷的形体美、质地美、绘画装饰美的综合体现。
在中国陶瓷绘画中，花鸟画则是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。翻开中国绘画史，首先出现的是彩陶，继而青铜器，其后是帛画和画象砖，可见当时的绘画是从属于工艺品。随着社会的发展，绘画艺术的分工越来越精细，同时也引起了部分影响，使得绘画同政治、宗教、文学逐渐地结合，进而从工艺美术中分离出去，成为以笔及颜料为工具的独立的、纯粹的造型艺术--绘画。共同反映出各个历史时期的社会美学观点和民族文化心理特征。
在原始彩陶和商用青铜器上，常常采用花鸟图案，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。据史书记载，到六朝时期，己出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如史道硕的《鹅图》、顾恺之的《凫雀图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，唐代时期，花鸟绘画已独立成科，著录中计有花鸟画家80多人。如曹霸韩干擅长画马，薛稷擅长画鹅，韦偃擅长牛，卢弁画猫、李泓画虎等等。
如今，花鸟画仍然是广大群众喜闻乐见的画科之一。在工艺美术上，花鸟画的装饰作用更胜一筹。其原因可能与百姓生活相联，同时大自然中的花鸟不仅仅与人类生活有着紧密的联系，而且以其优美的品性和生动的形象，给人以精神上的陶冶和美的享受。所以无论是在陶瓷、染织、装璜还是雕刻工艺品，都离不开花鸟画。尤其是陶瓷工艺装饰，因为花鸟有一种吉祥的寓意，在陶瓷表面绘画吉祥物，更能表达人们对生活的热爱和向往。因此有着较高的欣赏价值。
自远古时代起，当人类尝试用艺术表现自身力量的同时，也在艺术中开始描摹那些充满无限生机和活力的花鸟。这些艺术化的花鸟，不但较之自然界的花鸟更具典型性。元、明、清朝以来，青花、粉彩陶瓷艺术丰富，它们都大量地运用花鸟画来装饰，特别是粉彩，它具有清秀文雅、纤柔精致、色彩丰富的特点，所以工笔花鸟画便成为主要的装饰手法。众所周知，景德镇粉彩瓷素有“始于康熙、精于雍正、盛于乾隆”之说。其问世发展至今，与中国画结下了难解之缘。尤其是在工笔花鸟画的影响下，无论是构图立意还是运笔设色及表现技巧和装饰风格，都在粉彩瓷上表现得淋漓尽致。中国工笔花鸟画对粉彩花鸟画的影响也可谓之深广。从某种意义上来说，粉彩花鸟画装饰风格的形成和发展，在一定程度上折射出中国工笔花鸟画的艺术成就，反映出“笔墨当随时代”深刻的哲理内涵。
陶瓷绘画更能表现出花鸟画优美的品性和生动的形象。清代的雍正时期，粉彩在画法上明显地受工笔画影响，尤其是花鸟画，无论在构图，设色和用笔方面，均可以看出工笔花鸟画的表现形式起主要作用。陶瓷绘画又不同于纯粹的中国画，它是一门工艺性很强的陶瓷艺术表现形式。在进行陶瓷艺术绘画创作时，它既要照顾到中国画的美学要素，而且又要符合其工艺特性，它的一切艺术美感最后都要通过“火”来实现，也就是“泥与火”的结晶。同时不同的造型也决定不同的绘画装饰，陶瓷的造型有平面和立体两种类型，平面的造型有如纸的特性一样可以进行独立的纯绘画创作表现，这与一般的中国画本质相同，最终作为一幅画供人们欣赏。
创作是学习陶瓷装饰绘画的最终目的。花鸟陶瓷装饰亦是如此。从生活中提炼素材，经过构思、艺术塑造等步骤，进而达到工艺性、思想性、艺术性的有机结合。炼出生活式的瓷上花鸟装饰，表现出自然界的花鸟在瞬息万变中的情态，花鸟的瞬间形神、动态、时间、场景尤为重要。所以作为一位为创作而创作的陶瓷艺人，钟情于大自然，亲身体验大自然生活，以敏锐的洞察力去发现和捕捉生活中花鸟的瞬间生动形象。所以我在花鸟绘画当中，也逐渐地形成了和大自然的美结合起来，这也是20世纪50年代陶瓷艺人的共识。
忠于自然，又不为自然所限，以特有笔触实现特定主题内容，大胆改革，大胆创新，才能匠心独具，婉转运用夸张和变化获取幽远的多方位形象感染力。所以有观念认为，时代变了，粉彩工笔花鸟画的技法也需要变，才能从“山重水复疑无路”走进“柳暗花明又一村”，这样才能体现现代人的技艺和能力。如已故陶瓷美术家汪以俊，他为建国十周年创作的大型瓷板画《六鹤同春》，鲜明地表现出了自己独特的创作思想和绘画风格，他集郎世宁中西两法，于花树禽石，以明暗渲染，淑沈南画鹤勾勒精确，疏渲道地，效恽南田描花绘卉，色泽典雅，明丽神彩之笔触，形象地表现出一个“鹤鸣阳谷、苍松滴翠、牡丹吐艳、灵芝流丹”的繁华景象。以谐音手法表达了自己对世界和平的良好夙愿。这件作品也被中外陶瓷界人士誉为现代工笔花鸟粉彩画的精品之作。还有陶瓷美术家章仕保的四幅条屏画《百鸟画》，如今也成为我们青年学习粉彩工笔花鸟画的好教材。因此我们作为下一辈学子，创新思维的概念是不能忘却的。
湖南铜官陶瓷烧制技艺入选“非遗”
文化部日前公示了第三批国家级非物质文化遗产名录推荐项目名单其中包括新入选项目和拓展项目。长沙市望城县“长沙窑铜官陶瓷烧制技艺”等20个项目入选。
望城县铜官镇为全国著名的“五大陶都”之一,方圆十里,炉窑林立，遍地皆陶，号称“十里陶城”。从“长沙窑”遗址出土的陶瓷证明，远在1000多年前，这里就已有了陶瓷的生产，并首创釉下彩工艺，技艺精湛，成为中国艺术百花园中一朵绚丽的奇葩。从石渚湖至铜官镇，沿湘江河岸现存19处唐代烧窑遗址。从“龙窑”拱起于山坡之上，其势逶迤壮观，堆积厚度达3.7米。
1983年清理龙窑两座，得器物1928件。扬州、宁波以及日本、朝鲜、伊朗等国均有唐代长沙窑瓷器出土。长沙窑在萎缩一段时期后，清康熙（1662—1722）年间恢复生产，并逐步演进为以制陶为主，到清末铜官已有陶工数千人。解放后，随着制陶业的繁荣及工艺的改进，产品日益丰富多彩，花色日新月异，釉料由原有的绿、黄、黑、白等7种,发展到乌金釉、花釉、黑里红釉、兔毫釉等60多种。产品按用途分为日用陶、美术陶、建筑陶、工业陶和石瓷5个大类，360多个品种。其中有270多个品种畅销海外26个国家和地区。
现今铜官陶器，不仅有人们熟悉的缸、坛、罐，且有五光十色的款式新颖的杯、碟、壶、盆，以及配套齐全的茶具、餐具、啤酒具等各种日用精陶制品。尤其成套的石瓷餐具、茶具大量出口，深受外商欢迎。
铜官的美术陶和建筑陶，是具有典型东方艺术特色的传统名产。如富有风趣、神采奕奕的“老寿星”，文静优雅的“观世音”，神气活现的“财神爷”，逗人喜爱的“和合菩萨”，怡然乐天的“哈哈罗汉”，及抱坛酣饮的“李白醉酒”等，均造型优美，栩栩如生。还有蹲在庭院门前的绿釉大座狮,神气十足,活灵活现，给人以美的享受。建筑陶中，有金碧辉煌的琉璃瓦，挺拔秀丽的栏杆屏，玲珑精巧的花窗，以及用于古典建筑大屋顶上的麒麟龙凤和各种飞禽走兽陶制品，品种达70多个，釉色20多种，典雅古朴，别具风格，闪烁着传统艺术的光辉。
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