大理石瓷砖。
中国瓷器著名传统颜色釉。亦称"青瓷釉"。古代南方青釉，是瓷器最早的颜色釉。所谓"青釉"，颜色并不是纯粹的青，有:月白、天青、粉青、梅子青、豆青、豆绿、翠青等，但多少总能泛出一点青绿色。同时，古人往往将青、绿、蓝三种颜色，一统称为"青色"。
青釉是我国使用最早，延用时间最久，分布最广的一个釉种，它的发明是与我国瓷土矿大都含有一定量的铁矿的现象相一致的。青色也符合我国人民的传统审美情趣。青色与碧玉相若，认为稳重而高雅。浙江、江西、河南等地已出土了不少早至商周时期的原始青釉瓷。六朝至唐宋以越窑为代表的南方青釉瓷;宋到元明的龙泉窑系青瓷;耀州窑、临汝窑、钧窑等宋代北方青瓷;以及明、清以来的景德镇青釉瓷，是青釉发展的几个重要阶段，所谓的宋代"汝、定、官、哥、钧"五大名窑，除定窑外均属青釉瓷。表釉的呈色主要决定于着色氧化物的含铁量与烧成气氛，青釉含铁量一般在1-3%左右，过高会变成黑釉，低了就能烧成白瓷。在还原气氛中烧成。釉色青绿;在氧化气氛中烧成，釉色泛黄。因而陶瓷界所谓的青釉是相对而言的。
青釉碗
以此件藏品为例藏品在地下瓷碗外部釉面已脱落，内部底部釉色尚存。整体造型古朴，胎体薄而坚，胎体灰白。2件藏品成对，有为难得。
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彩陶新时代
现代彩陶的别致生活
彩瓷是一种有着悠久历史的文化，它是一种陶瓷，也是一种文明的象征。有人觉得经典是没有办法超越的，所以我们没有办法做出更好的。虽然经典没有办法超越，但是我们可以创造一个新的经典啊。
现代的彩瓷，没有了以往的朴实，却有着不一样的灵动。现代彩陶实际上包括了几种类型，其中主要有彩釉陶、无光釉陶、玉珠釉陶、刻花陶和色泥彩绘陶等，手法多样，种类繁多，给人留下的印象确实是多姿多彩，变化万千，具有现代审美特点，充满新意。古典彩瓷固然有自己的美，但是现代彩瓷的别致是没有办法否认的。
在造型上，现代彩瓷更加的独特，形状更加的新颖。不是普通彩瓷的死板，质朴的造型颜色加上现代的图案元素，真是一次古今的完美结合。有时候，偶尔的不对称有自己的特别的美，甚至可以是一种新意。
尺寸大小的对比变化，所以形成了比较突出的很强的形感，并能重新达到一种和谐美。这种大胆创新的设计，突破了对称形的限制。有创意才是新的，如果说彩陶还是运用以前的造成技艺，怎么能算是新的时代呢。
现代彩陶视角效果丰富多样，色彩含蓄厚重，风格素雅古朴，给人以全新的感觉。 所以每个时代都应该有属于自己的美，我们要传承，更要创造。
乱世藏金，盛世藏瓷
瓷器走俏收藏市场 粉彩瓷更具辉煌
俗话说“乱世藏金，盛世藏瓷”，瓷器作为我国国粹之一，集许多艺术与文化为一体，古往今来都是收藏家们所喜爱的藏品，而因其易碎难保存的特性，也成为古瓷器不断升值的因素。
粉彩瓷也叫软彩瓷，是一种在烧制好的素瓷器上进行绘彩后再二次烧制的瓷器，是在清朝康熙年间发展并完善起来的一种烧制技术，以样式多种、绘画细致精美著称。这件粉彩瓷是民国时期流传下来的，瓶底色青绿，绘有牡丹，图画精美优雅，再加上世经乱世仍然保存完好，收藏价值定会升温不断。
精密陶瓷珠宝由黑白时代进入彩色时代
近几年来许多世界一线珠宝品牌相继推出价格不菲的陶瓷珠宝系列，其中最著名的有：ChanelUltra陶瓷系列经典戒指.CartierLove系列18K白金镶钻陶瓷戒指.DamianiD.Icon系列的陶瓷对戒，以及CHAUMETLiens缘系•一生陶瓷镶钻戒指等等；陶瓷珠宝绚丽精致的外观和独特的质感不断的唤起我们内心中对未来感和奢华感的极致需求。
GEMMICS精密陶瓷珠宝
长达十年以来，精密陶瓷的本色一直局限在早期单纯的白色和黑色上，虽然近期开始增加了如：黄色.奶黄.杏色.草绿.粉红.粉紫.咖啡.宝蓝和钛金等颜色，不过都总是受限于单色，无法做出丰富且多变的色彩，仿佛还在看着旧黑白电视的时代；如今GEMMICS精密陶瓷珠宝突破了色彩的限制，完成了从黑白到彩色的跨越，其发明专利就是采用了难度最高的工艺—在陶瓷珠宝上进行纯手工的釉下彩绘技术，因为经过1500摄氏度的高温烧制后，精密陶瓷本身已经完全瓷化了，所以不能吸收色料和釉料，必须靠着独特的配方和多年熟练的工艺技术一遍又一遍的上色.烘干再上色并经多次烧制，最后才能做出令人赞叹且独一无二的满色.叠色和渐变的珠宝效果。
陶瓷名家探讨藏新还是藏老
近几年在陶瓷收藏领域，除了中国古代官窑备受藏家追捧外，具有文化内涵和视觉欣赏美感的现当代陶瓷的受关注度也在逐步提升。目前正在深圳展出的“第三届当代名家艺术陶瓷精品展”引发了深圳藏界关于“藏新”还是“藏老”的探讨。展览活动中，多位中国工艺美术大师的到场，激发了一批深圳陶瓷收藏新生力量的兴致，也让一部分人开始了解真正的当代艺术陶瓷。
收纳有百余件当代陶瓷精品的“第三届当代名家艺术陶瓷精品展”1月8日下午在福田区世纪工艺品文化广场深圳珍宝馆开幕，免费接受市民参观。该展由深圳市工艺美术行业协会、中共福田区委宣传部主办，学院设计艺术学院、深圳珍宝馆协办，“藏乐阁”当代名家陶瓷艺术馆承办。展览将持续至1月26日。
深圳市政协副主席钟晓渝出席了该展的开幕式并参观了展览。
艺术家与市民现场交流
当代“古彩大王”、中国工艺美术大师戴荣华，江西陶瓷工艺美术职业技术学院副院长、中国工艺美术大师李文跃，中国陶瓷艺术大师、景德镇市美协副主席、学院设计艺术学院院长宁钢，“现当代瓷上虎王”、中国工艺美术大师吴锦华等艺术家亲临现场，与陶瓷艺术爱好者面对面交流，为收藏者答疑解惑。该馆还安排了专业解说团队，向参观客人进行详细解说。
现场有藏家认为，目前，当代陶瓷市场价格较低，适合个人小额投资或进行系列、专题收藏。随着时间的推移和收藏人数的不断增加，价格势必会上扬，投资现当代瓷器无异于优先持有“原始股”。相对古陶瓷，现当代瓷器赝品极少，一般作品都有工艺师的证书，投资风险小得多，今日之“新”一定成为后日之“古”。
传统创新工艺巧妙融合
从深圳起步的这项当代名家艺术陶瓷精品展专注于当代陶瓷名家名作，已成功举办两届，得到业界及大众关注。“第三届当代名家艺术陶瓷精品展”继续从其关注当代陶瓷的独到角度，并扩大规模，纳入了更多当代大师和名家的代表作与珍藏品。
“第三届当代名家艺术陶瓷精品展”展出百余件精品，其中包括中国工艺美术大师王锡良、张松茂、李进、戴荣华、李文跃、吴锦华，中国陶瓷艺术大师陆如、舒慧娟、陆军、戚培才，学院教授何炳钦、宁钢、孙清华、李磊颖、张闻冰，省级工艺美术大师王秋霞、黄勇、蔡玲玲等的代表作和私人珍藏。这些作品涵盖了各种工艺，比如有张松茂的粉彩山水、李进的粉彩瓷板、戴荣华的重工古彩、陆如的青花瓷瓶、李文跃的粉墨彩瓷板、宁钢的高温色釉粉彩雕刻等多种工艺。来自景德镇的多种传统与创新工艺同时展示，争相斗艳。
宁钢说：“传统的中国陶瓷艺术，分工极细，在景德镇每一位陶瓷艺人一生只会一种工序，并将一种工序的技术发挥到极致。不仅是陶瓷的造型、烧制和绘制各有专人，就连画面的装饰也分工极细，画者不填，填者不画。而现代陶瓷艺术的观念及技术的出现，极大地改变和冲击了这一传统。如瓦斯窑、练泥机、电动拉坯机等新的陶瓷器械及技术的出现，使陶瓷艺术家从泥料到成型到烧制的个体操作成为可能，一件艺术品整体地由陶瓷艺术家自己通盘考虑完成，每一个部分和每一道工序都是陶艺家自我思想的体现，因此更加贴切准确地表达了陶艺家的创作灵感，这一点今胜于古。”
大师古彩精品首次亮相
有当代“古彩大王”之称的中国工艺美术大师戴荣华的两件古彩精品《红叶传情》和《人面桃花相映红》首次亮相该展。据“藏乐阁”相关负责人介绍，“古彩”以五色竞妍、富丽堂皇、线条刚劲、形象概括、构图圆满，具有浓郁的中国民族艺术特征而著称。在现当代从事古彩创作的艺术家中，中国工艺美术大师戴荣华是当代古彩真正传人，“古彩”这一艺术奇葩经过他手中新的创造，被誉为“当代官窑”。
对于以“古彩”工艺进行现代创作的一些争论，戴荣华认为：“我们活着不单是为了赚钱，必须有人把艺术推向时代的浪尖。”他说：“我认为不管是青花也好，粉彩也好，包括古彩，工艺上要有原汁原味，造型设计上不能停留在古代的水平上。艺术也要随着时代的发展去丰富，去创新。才能适应社会上人民大众的心理审视的要求。”
陶瓷鉴定走向仪器时代？
陶瓷鉴定相信眼力还是相信仪器？这是收藏界长久以来的争论。昨日，记者获悉，伴随中南古陶瓷鉴定中心在汉成立，这个话题和温州藏家林志勤一起成为新的焦点。
一次被骗30多万
十几年前，爱好古玩的林志勤开始在上海淘宝。那时候，自己的生意做得不错，一有闲工夫，就会跑到城隍庙、豫园等古玩市场逛逛。
他手头常提着一块“砖头机”，很惹人眼。再加上刚入行，一些骗子很快盯上了他。
这天，一位中年人走上前向正在看货的林志勤搭讪，说手头有真东西，看他眼力不错，想让他看看。
他跟着中年人进了一家店，在店里，已有一堆人围着一个大罐子评头论足，林志勤走上前看了两眼，说是明代青花，一群人都夸他眼力不错。店家开价35万元。看其他人也在动心，林志勤赶紧先交了5万订金，又回去拿了30万现金才把青花罐拿到手。
一次，他把瓷器拿到中科院上海硅酸研究所，结果检测出来的数据与明青花对不上。一怒之下，他举锤砸掉了35万元淘来的东西。
林志勤表示，他光买仿品就花了近300万元。
国家级专家也用仪器
前10多年，林志勤遍访名师，一方面让这些专家鉴定，一方面也学着增加些眼力。
随着眼力的增强，林志勤渐渐发现，现在的仿品真可以达到以假乱真的地步，国内不少陶瓷鉴定大师，都有看走眼的时候，甚至个别人惹上了官司。
有一次，他去北京鉴定一件藏品，在中国国家博物馆，一位老专家看完东西后，仍觉得拿不定主意，就把瓷器拿到一个大仪器中，用X射线分析出其成分，拿出一份资料对照，根据结果最后才下出结论。
后来，经过多方了解，他才知道，这是一种EDXRF能量色散X射线荧光光谱仪，国家权威机构根据光谱仪建成一套陶瓷检测体系，并配有专门的数据库。故宫博物院，上海博物馆等国内几个知名博物馆都在用这种仪器。
一狠心，他也花数十万搬回来一台，在武昌租了间房子，一边收瓷器，一边搞起用仪器鉴定陶瓷的研究。
“用仪器不是否定专家”
“仪器鉴定并不是要否定专家的眼力，而是把科学检测和专家的眼力结合起来，为藏友提供一种更准确的鉴定方式。”一见面，林志勤就一直强调用仪器鉴定的初衷。
他介绍，这种光谱仪的工作原理是，用X射线分析出瓷器里釉的组成成分，主要是铁、镁、钙、铝等微量元素，然后与数据库比对，数据库主要是我国古代窑口生产的瓷器胎、釉的化学成分数据，与哪个年代的窑口对得上，就可基本判断这个瓷器的年代与窑口。
在国内权威的雅昌艺术网，他的光谱仪和鉴定过的瓷器一登上论坛，就被网友骂了个狗血喷头，一些网友直接称他为骗子。
对此，他很理解，“大家被骗子骗怕了，有了新事物先质疑不是件坏事，没有质疑声才奇怪呢。”他希望有朝一日，这种光谱仪能真正走进收藏界，成为藏友甄别真伪的利器之一。
“现代胎土中的个别微量元素，是古代没有的，或者是可以忽略不计的。因此，即使乱真的高仿，如果出现了这些微量元素，就能一票否定。这方面，光谱仪比专家更有眼力。”对光谱仪的可靠度，林志勤深信不疑。
“如果把专家认定的古陶瓷拿来让光谱仪再瞧一瞧，结论的可靠性就相当高了。”他说。
50万买仪器为建博物馆
买光谱仪，缘于林志勤立志建成一个古陶瓷博物馆。
根据他的规划，古陶瓷博物馆将建在杭州，陈列的将是他这10多年来从各地收来的上千件陶瓷。
“总不能把假东西摆在博物馆吧”，于是，他花几十万把光谱仪“请”回了家。在别人看来，这是个疯狂的举动，投资太大。他却觉得很划算：买错一件就可能是这个价钱。
作为温州人，他从商经历丰富，办过电子厂，开过房地产公司。前些年赚过不少钱，后来都投进了收藏中，前后竟有6000多万元。
“对我来说，已不在乎自己收的瓷器值多少钱，也不会拿光谱仪作为赚钱的工具，去伪存真，建成一个没有仿品的博物馆，让喜爱中国古陶瓷的人受益，才是以后要做的大事。”
张大千绘画拾遗
张大千华山苍龙岭
百丈苍龙岭，垂天翼大云。明星怀玉女，大树老将军。不妨来痛哭，何以避尘氛。中岁夸腰脚，猱得旧群。华山苍龙岭水经注称其为搦岭，须骑马行者。千仞一脊，如蜕龙之骨，令人不敢左右视。岭尽为龙口，即韩昌黎投书处。
张大千华山长空栈
张大千 华山观瀑图
张大千 庚辰（1940年）作 荒江丛筱
题签：（张大千题）大千居士写荒江丛筱
本幅：荒江之滨，沙砾之地，丛筱生焉。多而不删，孤而不益，偃仰欹直，各任其天。此厩马万匹作曹将军粉本，自有超然领会处故也。庚辰十一月，大千张爰。
钤印：张爰之印、大千
收藏印：徐伟达鉴定印
张大千黄山剪刀峰
张大千 1937年作黄山九龙潭
张大千 1948年作 黄山松泉
张大千 1981年作 黄山云海
张大千嘉耦图
张大千 1982年作 江南茑乱草如茵
张大千金城 竹林高士 雄狮成扇
张大千 丁亥（1947年）作锦城风物美
上款“梓彝”即潘梓彝，江苏宜兴人，潘汉年之兄，民国年间江浙沪一带有名的富商，杭州的“颐园”即为他的别业。
1947年7月上旬张大千由上海返回成都，将行之前，绘四川锦江风物送予潘梓彝以作惜别，而张大千的思乡之情也流露无遗。题识：天中艳说锦江头，士女倾城作胜游。触忆故乡风物美，写成应待上归舟。丁亥端二，写似梓彝吾兄，时弟将还蜀也。大千弟张爰。
钤印：张爰、三千大千
张大千君子之风
《君子之风》画于1979年，这是张大千另一幅画荷佳作。荷花在中国文人的心目中一直被喻作“君子之花”、“圣洁之花”。而历代画家数张大千最爱画荷花，并以此自喻。
张大千的荷花和海棠最为著名，徐悲鸿曾赞赏张大千的荷花和海棠前无古人。他的《荷花》作品，曾被美、苏、英、法等国博物馆重金收藏。张大千画的荷花在海外屡创佳绩。1963年，他的巨幅《荷花》被美国著名刊物《读者文摘》用6万美元买下，创下当时中国画的最高价。1965年，在巴黎举办的张大千画展上，他的6幅泼墨荷花通景屏曾被美国藏家以14万美元购得，再创中国画最高价。张大千曾为毛泽东画荷，画中两叶藏荷舒卷自如，掩映于幢幢荷影中的是红荷及含苞欲放的花蕾，荷下，水波涟涟。与此图有异曲同工之妙。《水殿风来暗香满》画于1982年。画面上的荷叶荷花气势不凡、水墨淋漓。画荷花一枝，荷花茎杆长达八尺多，如此长的茎杆一笔到底，一气呵成。大文人程霖生曾说：张大千不可能有此魄力。后来有人以此询问张大千，张氏笑云：“我将纸放在长桌上，自己边走边画的。”荷花图是张大千经常画的题材，也是张大千成就卓著的画种。张大千认为画荷，最易也最难。易者是容易入手，难者是难得神韵。而张大千的画荷的心得便是：“看上去总要使它宛如矗立在水中央一般！”这幅墨荷图神韵天成，笔健墨丰，气势雄劲。题画诗及题款的书法风格是成熟时期的典型的“大千体”风格。
椒焚桂折佳人老，独托幽岩展素心。
岂惜芳馨遗志者，故乡如醉有荆榛。
张大千莱菔图
张大千一九五四年作 拟盛子昭山水
张大千甲申嘉平（1945年）作蟠桃献寿
蟠桃献寿图 写赠“萧母林太夫人”，为民国时期推动土地改革最力的官员萧铮之母。
萧铮（1905-2002），字青萍，浙江永嘉人。一生信仰孙中山的土地政策并推动不懈，曾任中国地政学会理事长、立法委员等职。
《蟠桃献寿》是张大千1945年初一幅相当郑重的祝寿之作。这时期张大千的仕女画，得惠于敦煌十分明显，他使用流利富有变化的线条表现对象，色彩则蹦纯色搭配，沉着明丽却不失和谐，仕女服饰上的纹样组合，多取自敦煌绘画中的装饰图案。除敦煌之外，四十年代也是张大千广泛从古代绘画中汲取营养的时期，山水画追溯宋前董巨，仕女画以敦煌壁画之沉稳古劲，结合宋明诸家的典雅，形成自己独特面貌。
此画另一特殊之处，左下方注明“张玉补裙花”。张玉，即张心德（约1922—1953），一名比德。他是大千四兄张文修之子，过继给张善孖，曾有很长时间都跟随张大千，大千在敦煌数年，张心德一直是他最得力的助手。据张大千之子张保罗说，张心德是张氏第二代中画艺最高者。张大千在敦煌临摹的壁画，凡佛像人物等主要部分，都是由他亲自勾勒上色，其缁亭台楼阁或背景装饰，则多由门人子侄和喇嘛画僧协助完成，题画时，往往会注明合作者名字，如《八十四窟西魏释迦像》中，大千即题：“张心德同画”。故《蟠桃献寿》有“张玉补裙花”之题识与钤印，既属沿袭敦煌旧制，亦彰显侄儿之才，这在大千画中也是不多见的。
张大千 1978年作 泼彩荷花
张大千泼彩山峡云岚
张大千 1946年作 葡萄
张大千溥儒乙酉（1945年）腊月山水画《对谈图》
乙酉腊月，湖上与大千先生合成是幅，并题。溥儒。
印鉴：旧王孙、溥儒、大千居士。
张大千溥儒壬申（1932年）二月四日山水画《秋山高士》
壬申二月四日，大千、心畲为敬作。
印鉴：阿爰、溥儒之印、李德仁、霁原、山右李长存道堂珍赏。
附属作品：张大千再传弟子李德仁边款:
1. 南张北溥第一合作。霁原题，德仁。
2. 此幅张大千太老师与溥心畲先生合作《秋山高士图》真迹，乃现存两家合写一幅作留。海霞恩师见而叹曰：此二先辈早年笔也。嘱余藏之。款书壬申二月四日，即民国廿一年也。是年大千与兄移居苏州网狮园。春日北上，将欲游朝鲜金刚山，途次北平，与心畲相会，席间作此。各家史传年表皆谓大千于民国廿三年迁居北平颐和园听鹂馆，始与心畲合作山水人物，时称南张北溥。而不知早其两年已有此幅之合作此图，是南张北溥艺术交会之最早例证。故其美术史价值远较二家寻常作品更为重要，后之鉴赏家莫可因幅小而小视之也。岁壬申二月，距原作一周甲，霁原李德仁题。
张大千青城秋意图轴
张大千 1976年作 青山高隐图
张大千（1899 — 1983）秋郊访友行书署年：己卯（1939）
画款：己卯夏五，避暑北山草堂，雨后凉适，为章父仁弟写此，爰。
书款：己卯夏日，写扇十二，握寄与章父仁弟沽上，爰青城山中上清宫。
印鉴：大千、大风堂、张爰私印、张大千、大风堂、鹤（肖形）
说明：上款章文即巢章。巢章，江苏武进人，字章甫、章夫、凤初，为大风堂门人。
张大千癸卯（1963）年作 山水
张大千山水人物
张大千 山中胜境
此幅张大千的《山中胜景》酣畅之中透现古意，洒脱之中不失法度，是大千临习石涛之佳作。根据两次题跋推断，该画创作于1934年左右，为张大千学画之“早年”，尚处于以习古为尚的阶段。他这一时期的学古，不仅体现为对前人笔墨之法的体味与学习，还表现在绘画精神层面上与古人的相期相会——所谓“足迹不经千万里，眼中难尽世间奇。笔锋到处无回头，天地为师老更痴”，正是石涛“搜尽奇峰打草稿”的神领之会。这是张大千高于他人的地方，学古而不泥古。当然，大千学石涛，有可乱真之作，是为画坛佳话，但此类作品对于理解大千的艺术，却没有太大的意义，因为可乱真的“石涛”仅是假“石涛”罢了，并不是张大千。所幸的是，这一幅“石涛”并非一张民国“古董画”，它在石涛的笔法身影中，流露出了张大千天然的利落灵秀、俊俏爽利的个人品性，是为古人与今人结合、训练与表现统一的创作性作品。对我们今天理解大千的艺术历程，价值颇大。
也许，大千创作此画的时候，他“极意效法石涛”，“唯恐不入”，对此画流露出自己的某些影子会有所“保留”；而三十年后，当他重睹旧物，却又因“唯恐不出”而对画中石涛有所“保留”。此一进一出，恰是大千艺术探索的某种缩影—以精研古人为入手之法，以师法自然之法，游于法度意趣之间，抒胸中欲达之意。或许这正是大千感慨“画事与年俱异，盖有不期然而然者矣”之原因。应该说，此画前后两个阶段的长题，恰是大千三十习古、六十创新两个阶段创作心境的重要表现，对我们深刻理解张大千意义颇大。此画虽为早年之作，然笔法纯熟潇洒，有石涛之劲而不失文雅之正，古意盎然而不滞于古板，灵气流动而不从于肤浅，一片荒寒却有渔夫独然乐于小桥流水间，大千之洒脱人生，恍如画境再生，实属难得！
张大千张善孖 白猿图
张大千张善孖 1931年作 虎啸平原 团扇
张大千张善孖 三异图
张大千春山楼观图
张大千沧浪渔笛图
张大千山茶蝴蝶
张大千赠刀图
张大千溪山初雪
张大千 张善孖 唐云 江寒汀 于非闇 启功 马公愚 王福厂
花卉人物走兽书法合扇 成扇
1.相思一夜庭花发，晓艳寒起生暗香，非闇
钤印：于照之印（白文）非闇（朱文）
2. 江关何物渺，衰柳数行秋 。短咏长吟去，前村闻酒楼，蜀人张爰
钤印：张爰（白文）大千（朱文）
3. 一犁春雨兆丰穰，水国人家插稻忙，白石山翁乡思永，画中风物出湖湘，两崖含月欲吞珠，奇想天开入画图，启功
钤印：启功（白文）元白（朱文）
4. 岩岩者石，肃肃者竹，我有爪牙，国受其福，虎痴善子
钤印：张泽（白文）阿孖（朱文）
5. 篆书有静穆之致，妙处在拙当胜，马公愚
钤印：公愚书画（白文）冷翁（朱文）
6. 大石居士
钤印：唐云（朱文）
7. 王在周成大室……乃为。临吴彝盖文于春往楼，福扣王
钤印：王（白文）福厂六十后书（朱文）麋研斋（朱文）
8. 寒汀
钤印：寒汀（朱文）
张大千山水画《金陵周处台》
张大千 1930年作 三美图
张大千笔下的仕女，有古代仕女画的遗意，但内在的精神，有时代的气息，更具有张大千心中仕女美的姿态风韵，颇有个性。张大千认为：“仕女面部设色不可太浓，仕女必须脱俗恬淡，有飘飘然之感。”形态美，气质美，微妙的动感美，是他理想中的仕女形象。此幅仕女图为大千早年之作，属于典型的陈老莲一派画法，这在张大千的人物画里是难得一见的。
张大千 1956年作 倚杖读书
张大千戊寅（1938年）秋月山水画水墨山水立轴
略渐江、垢区两家法。仲渔先生博笑。戊寅秋月，大千张爰。
印鉴：张爰私印、三千大千。
张大千丁亥（1947年）春日山水画《溪山茅茨图》
款 识：
丁亥春日，拟董叔达笔于潇湘画廔。蜀郡张大千爰。
印鉴：张爰私印、三千大千。
张大千蕉荫仕女
瓷器收益藏
成化斗彩孤品大斗彩三秋杯
清乾隆粉彩八吉祥盖碗
清乾隆粉彩缠枝花卉纹大碗
清乾隆粉彩缠枝花卉纹大碗
清乾隆粉彩花果大碗
清乾隆 黄地青花花果纹盘
汝窑【天青釉荷叶盘】
汝窑 （天青釉桃形碗）
五彩十二月花卉纹杯，清康熙，高4.9cm，口径6.7cm，足径2.6cm
清乾隆三果大盘
雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗，高6.6cm，口径14.5cm，足径6cm
清雍正粉彩团蝶纹碗，高6.8cm，口径13.5cm，足径4.7cm
清雍正黄地珐琅彩梅花纹碗，高6.2cm，口径12cm，足径4.6cm
清雍正粉彩葫芦纹碗 高5.8cm，口径11.9cm，足径4.6cm
清雍正粉彩梅花纹碗 高5cm，口径9.2cm，足径3.8cm
清雍正 胭脂红地开光珐琅彩花鸟纹碗 高4.5cm，口径9.2cm，足径3.6cm清康熙蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗，高5.2cm，口径11cm，足径4.4cm
清康熙黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗高7.8cm，口径15cm，足径6cm
请点黄地粉彩开光“万寿无疆”碗，清同治，高8.1cm，口径13cm，足径6.2cm
清康熙青花加彩花鸟纹碗 高7.8cm，口径15.3cm，足径7.2cm
清康熙黄地珐琅彩牡丹纹碗高7.2cm，口径15.2cm，足径5.7cm
明嘉靖 青花三羊纹碗高10.5cm，口径16.3cm，足径5.5cm
乾隆 珐琅彩缠枝蝴蝶纹平底葫芦瓶
清乾隆 绿地粉彩开光菊石纹茶壶通高13cm，口径6.5cm，足径9.2cm
清乾隆 粉彩开光人物茶壶 高12.6cm，口径5.5cm，足径6.3cm
清康熙 冬青釉五彩加金花鸟纹大花盆 高33.3cm，口径61cm，足径39cm
湖南铜官陶瓷烧制技艺入选“非遗”
文化部日前公示了第三批国家级非物质文化遗产名录推荐项目名单其中包括新入选项目和拓展项目。长沙市望城县“长沙窑铜官陶瓷烧制技艺”等20个项目入选。
望城县铜官镇为全国著名的“五大陶都”之一,方圆十里,炉窑林立，遍地皆陶，号称“十里陶城”。从“长沙窑”遗址出土的陶瓷证明，远在1000多年前，这里就已有了陶瓷的生产，并首创釉下彩工艺，技艺精湛，成为中国艺术百花园中一朵绚丽的奇葩。从石渚湖至铜官镇，沿湘江河岸现存19处唐代烧窑遗址。从“龙窑”拱起于山坡之上，其势逶迤壮观，堆积厚度达3.7米。
1983年清理龙窑两座，得器物1928件。扬州、宁波以及日本、朝鲜、伊朗等国均有唐代长沙窑瓷器出土。长沙窑在萎缩一段时期后，清康熙（1662—1722）年间恢复生产，并逐步演进为以制陶为主，到清末铜官已有陶工数千人。解放后，随着制陶业的繁荣及工艺的改进，产品日益丰富多彩，花色日新月异，釉料由原有的绿、黄、黑、白等7种,发展到乌金釉、花釉、黑里红釉、兔毫釉等60多种。产品按用途分为日用陶、美术陶、建筑陶、工业陶和石瓷5个大类，360多个品种。其中有270多个品种畅销海外26个国家和地区。
现今铜官陶器，不仅有人们熟悉的缸、坛、罐，且有五光十色的款式新颖的杯、碟、壶、盆，以及配套齐全的茶具、餐具、啤酒具等各种日用精陶制品。尤其成套的石瓷餐具、茶具大量出口，深受外商欢迎。
铜官的美术陶和建筑陶，是具有典型东方艺术特色的传统名产。如富有风趣、神采奕奕的“老寿星”，文静优雅的“观世音”，神气活现的“财神爷”，逗人喜爱的“和合菩萨”，怡然乐天的“哈哈罗汉”，及抱坛酣饮的“李白醉酒”等，均造型优美，栩栩如生。还有蹲在庭院门前的绿釉大座狮,神气十足,活灵活现，给人以美的享受。建筑陶中，有金碧辉煌的琉璃瓦，挺拔秀丽的栏杆屏，玲珑精巧的花窗，以及用于古典建筑大屋顶上的麒麟龙凤和各种飞禽走兽陶制品，品种达70多个，釉色20多种，典雅古朴，别具风格，闪烁着传统艺术的光辉。
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