近几年在陶瓷收藏领域，除了中国古代官窑备受藏家追捧外，具有文化内涵和视觉欣赏美感的现当代陶瓷的受关注度也在逐步提升。目前正在深圳展出的“第三届当代名家艺术陶瓷精品展”引发了深圳藏界关于“藏新”还是“藏老”的探讨。展览活动中，多位中国工艺美术大师的到场，激发了一批深圳陶瓷收藏新生力量的兴致，也让一部分人开始了解真正的当代艺术陶瓷。
收纳有百余件当代陶瓷精品的“第三届当代名家艺术陶瓷精品展”1月8日下午在福田区世纪工艺品文化广场深圳珍宝馆开幕，免费接受市民参观。该展由深圳市工艺美术行业协会、中共福田区委宣传部主办，学院设计艺术学院、深圳珍宝馆协办，“藏乐阁”当代名家陶瓷艺术馆承办。展览将持续至1月26日。
深圳市政协副主席钟晓渝出席了该展的开幕式并参观了展览。
艺术家与市民现场交流
当代“古彩大王”、中国工艺美术大师戴荣华，江西陶瓷工艺美术职业技术学院副院长、中国工艺美术大师李文跃，中国陶瓷艺术大师、景德镇市美协副主席、学院设计艺术学院院长宁钢，“现当代瓷上虎王”、中国工艺美术大师吴锦华等艺术家亲临现场，与陶瓷艺术爱好者面对面交流，为收藏者答疑解惑。该馆还安排了专业解说团队，向参观客人进行详细解说。
现场有藏家认为，目前，当代陶瓷市场价格较低，适合个人小额投资或进行系列、专题收藏。随着时间的推移和收藏人数的不断增加，价格势必会上扬，投资现当代瓷器无异于优先持有“原始股”。相对古陶瓷，现当代瓷器赝品极少，一般作品都有工艺师的证书，投资风险小得多，今日之“新”一定成为后日之“古”。
传统创新工艺巧妙融合
从深圳起步的这项当代名家艺术陶瓷精品展专注于当代陶瓷名家名作，已成功举办两届，得到业界及大众关注。“第三届当代名家艺术陶瓷精品展”继续从其关注当代陶瓷的独到角度，并扩大规模，纳入了更多当代大师和名家的代表作与珍藏品。
“第三届当代名家艺术陶瓷精品展”展出百余件精品，其中包括中国工艺美术大师王锡良、张松茂、李进、戴荣华、李文跃、吴锦华，中国陶瓷艺术大师陆如、舒慧娟、陆军、戚培才，学院教授何炳钦、宁钢、孙清华、李磊颖、张闻冰，省级工艺美术大师王秋霞、黄勇、蔡玲玲等的代表作和私人珍藏。这些作品涵盖了各种工艺，比如有张松茂的粉彩山水、李进的粉彩瓷板、戴荣华的重工古彩、陆如的青花瓷瓶、李文跃的粉墨彩瓷板、宁钢的高温色釉粉彩雕刻等多种工艺。来自景德镇的多种传统与创新工艺同时展示，争相斗艳。
宁钢说：“传统的中国陶瓷艺术，分工极细，在景德镇每一位陶瓷艺人一生只会一种工序，并将一种工序的技术发挥到极致。不仅是陶瓷的造型、烧制和绘制各有专人，就连画面的装饰也分工极细，画者不填，填者不画。而现代陶瓷艺术的观念及技术的出现，极大地改变和冲击了这一传统。如瓦斯窑、练泥机、电动拉坯机等新的陶瓷器械及技术的出现，使陶瓷艺术家从泥料到成型到烧制的个体操作成为可能，一件艺术品整体地由陶瓷艺术家自己通盘考虑完成，每一个部分和每一道工序都是陶艺家自我思想的体现，因此更加贴切准确地表达了陶艺家的创作灵感，这一点今胜于古。”
大师古彩精品首次亮相
有当代“古彩大王”之称的中国工艺美术大师戴荣华的两件古彩精品《红叶传情》和《人面桃花相映红》首次亮相该展。据“藏乐阁”相关负责人介绍，“古彩”以五色竞妍、富丽堂皇、线条刚劲、形象概括、构图圆满，具有浓郁的中国民族艺术特征而著称。在现当代从事古彩创作的艺术家中，中国工艺美术大师戴荣华是当代古彩真正传人，“古彩”这一艺术奇葩经过他手中新的创造，被誉为“当代官窑”。
对于以“古彩”工艺进行现代创作的一些争论，戴荣华认为：“我们活着不单是为了赚钱，必须有人把艺术推向时代的浪尖。”他说：“我认为不管是青花也好，粉彩也好，包括古彩，工艺上要有原汁原味，造型设计上不能停留在古代的水平上。艺术也要随着时代的发展去丰富，去创新。才能适应社会上人民大众的心理审视的要求。”
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陶器藏高古 瓷器收老窑
赏玩古玩，趣味在于一个“古”字，玩到高古便高雅，玩到高古便有境界。
如赏玩青铜器，可先从历代钱币上手，玩到汉唐铜器，玩到商周青铜器，工艺越玩越深刻；如赏玩陶瓷器，通常从赏玩新瓷起步，玩到老窑瓷、玩到古陶器，形式越玩越朴素；如赏玩漆木器，一般先从民国、清代彩金木雕起始，玩到明代剔红、汉代漆器，色调越玩越无华；如赏玩玉器，常人按惯例总是从佩带新玉器开始，玩到清乾隆工，唐宋、六朝、老三代玉器雕工越玩越简洁。因为从民国以后，老三代古玉几乎极其难见踪影。玉器藏家，都推崇汉玉的“汉八刀”雕工，一块汉玉蝉，仅仅八刀之雕工，就栩栩如生了，可见古玉之艺术魅力。新世纪后，收藏红山文化古玉成热点，红山文化古玉之艺术风格也就是两个字：简洁。
我们再把具体收藏的品种落实到陶瓷上，略作分析。
赏玩新瓷者，总是先被新瓷上的彩绘图案所吸引，当藏家赏玩到元明清青花之后，就会感觉到明清官窑、民窑彩瓷太喧闹，即青花比五彩、粉彩、斗彩清静。当藏家赏玩到宋青白瓷、宋龙泉窑、耀州窑青瓷、宋建窑、吉州窑里瓷、宋五大名窑一道釉(一般民间藏家几乎没有赏玩宋五大名窑完整器的可能)、唐白釉、三国魏晋越窑青瓷之后，你又会感觉到元明清青花的轻浮，即宋代及以前的单色釉青瓷、白瓷、黑瓷，比元明清青花深沉。当藏家赏玩到汉代青釉及褐釉陶罐、陶钟、陶壶之后，你又会感觉到魏晋至宋朝的瓶、盘、碗、盏等器型比汉代釉陶罐、陶钟、陶壶小派。即汉代釉陶比魏晋至唐宋的瓷器更有气韵。当藏家赏玩到新石器时代后期的寺洼文化马鞍型红陶壶、马家窑文化的彩陶壶之后，你又会感觉到，汉釉陶上的釉水仅起护胎作用，陶器仅器型就具有艺术震撼力了。而彩陶上奇异的纹饰、图案、符号，又远远比汉釉陶神秘。即，新石器时代后期的素陶、彩陶，比汉釉陶更具有幽深的历史感。
所以，我们从陶瓷审美之立场出发，我们可以形成这样的一种观念：赏玩陶瓷器，赏玩到老窑瓷便高雅，赏玩到远古陶器便有境界。
再从赏瓷识陶的收藏人群分析中，我们可以应验以上的论点：即凡艺术欣赏水准平平的商界精英，他们喜欢一掷千金投资收藏明清官窑青花彩瓷；凡美学修养高深的文人、画家、艺术家等，他们偏爱老窑瓷器、高古陶器、远古彩陶。这种奇特的泾渭分明的收藏文化现象，是很耐人寻味的。
作为投资性的收藏，明清官窑青花彩瓷当然增值快，因为古陶瓷炒家主要是商界精英；作为装饰性的收藏，明清民窑青花彩瓷当然漂亮，摆放在博古架上，耀眼夺目，能满足人的炫耀心理。但作为美学艺术收藏、修身养性收藏、人文精神收藏，收藏老窑瓷器，收藏高古陶器，比收藏明清官窑、民窑青花彩瓷，更有艺术品味，更有人文价值。
曾有一个富翁与渔夫的对话令人深思。大意是：富翁问渔夫，为何悠闲休息看山，不多打几条鱼？渔夫反问，多打鱼为了什么？富翁说，多打鱼可以买船，买船后多打鱼可以赚更多的钱买游艇、别墅。等年老以后像我一样可以有更多的时间休闲、看山。渔夫说，如今我已做到了，已有更多的时间休闲看山。后富翁无以应答。
这个故事启迪我们：投资明清官窑、民窑青花彩瓷，仅仅是一个过程，一种手段，最终，人还是要追求高境界的生活。而人生最高境界是返璞归真，绚烂归平淡也。故朴素无华蕴含着古代文化、远古文明气息的老窑瓷器、高古陶器，将是一位成功人士的最后的陶瓷收藏选择，也将永远是下一轮收藏热点……
当代瓷有价无市 老藏家只看不买
“以前只听说过‘北漂’，但在我身边，越来越多的艺术从业者甘当‘景漂’。”经常往来广州和景德镇的艺术品买手小麦告诉记者。随着当代艺术瓷的价格飞涨，近几年大批半道出家的外地艺术从业者涌入景德镇，摇身一变成了当代瓷艺术家。
然而，记者走访市场发现，眼下当代艺术瓷似乎呈分化之势，价位合理的流通畅顺，价格虚高的则无人问津，部分原来的老藏家甚至只看不买。
本期鉴定者：资深陶瓷鉴藏家周圆
读者：请专家帮我看看这个瓶子(见下图)大概出自何人之手？是否真品？市场价大概多少？谢谢！
鉴定：从照片上看，这件作品应该出自景德镇老艺人刘贤汉之手。刘贤汉已去世多年，目前市面上流传的作品也不多。照片上这件应该是他上世纪九十年代的作品，目前的价格最少要好几万元。
“以前几百元就能收到精品，现在标价几万的很多我都看不上眼。”藏家老罗玩了几十年景德镇艺术瓷，觉得现在的价格着实有些离谱。“前几年当代艺术瓷市场火爆，参与的人越来越多，东西也越来越贵，再这么下去，估计有价无市了。”
价格普涨吓退新手
记者近日走访本地艺术市场发现，各类艺术瓷展览几乎每个周末都有，但成交情况则呈分化之势，有的流通顺畅，有的则无人问津。从事艺术品经营多年的朱女士向记者大倒苦水：“我做经营，自己也玩收藏，这几年景德镇当代瓷总体可以说是全线普涨，使我们拿货的成本不断增加，但本地的买家都很精，面对高价望而却步。去年我举办了好几次展览，来了很多老藏家都是只看不买，或者只收一两件2万元以下的小品，市场有些发僵了。”
拍卖市场方面，尽管仍零星出现一些国大师当代瓷作品过千万的消息，但业内对此反应却较为冷淡。“真成交的能占多少？谁也说不好。”朱女士认为，除了公认的顶级大师代表作外，那些在不知名拍卖机构拍出的天价实际对这个行业有不好的影响。“初入市的新藏家肯定被吓得敬而远之，而懂行的人一看就知道是刻意炒作，只会徒增反感。”
“以前只听说过‘北漂’，但在我身边，越来越多的艺术从业者甘当‘景漂’，虽然也有艺术上的追求，但现实点说，还是为了东西卖个好价钱。”经常往来广州和景德镇的艺术品买手小麦告诉记者，早期的“景漂”基本都是景德镇附近出身的艺人前去拜师学艺，进而创作、经营。近几年，大批的外地人甚至外国人都涌入景德镇，摇身一变成了那儿的当代瓷艺术家。“大部分人原先玩的是书画、油画、雕塑等，现在都把载体换成了陶瓷，觉得来钱快。”
按头衔定价不够合理
对于当地艺术瓷的市场现状，陶瓷艺术家曹淦源认为，当代瓷应以艺术价值定价位，这里面包括作者的艺术素养、文化底蕴、在文化史上的地位和影响力等。
事实上，此前许多收藏者之所以选择当代瓷，就是因为作者大多在世或去世不久，作品的真伪相对容易把握，价格也相对合理。“古瓷、官窑的精品谁都知道好，但一是买不起，二是辨不清。”老罗说，但现在老一辈的国大师作品价格起码几十万元，新生代的国大师价格也要十万元起步，省大师的作品也不会低于万元。“本身按头衔定价就不合理，况且起步价越高，离大众收藏就越远。这种趋势还会影响一些人的心态，他们原来并不为了赚钱而收藏，看到艺术家作品标价飞涨后，难免会动了‘凡心’，从而走上投机炒作的道路，非常可惜。”
国家级技能大师夏瑛在受访时表示，应该客观地看待艺术家作品的定价：“随着年龄的增长和艺术修为的精进，每个作者在不同阶段都会分别出一些精品，那价格自然应该比行货要高。像有的工笔作品，艺术家上了年纪便不再有眼力去画，只得改变创作风格，往写意的方向去走，那么在其年富力强时的作品价值并不见得就比日后创作的低。”
收藏提示画工重于题材和作者
有专家认为，近代瓷、现代瓷和当代瓷在文人画意上是一脉相承的，而当代瓷一定程度上是将其与现代画法紧密结合以创造更丰富的表现形式。玩家在收藏时应该有所取舍。对于投资者来说，如果资金充裕，应选择顶级名家的代表作，特别是那些行业公认的精品。如果只是兴趣爱好，那么无须拘泥于题材和作者，主要看画工是否精到。“归根到底一句话，一切取决于画师的才艺和德艺。才艺指该作品画得精不精，德艺指该作者作风好不好。名气、荣誉、职称、年龄和背景等只能作为参考，但绝不是决定因素。”
乱世藏金，盛世藏瓷
瓷器走俏收藏市场 粉彩瓷更具辉煌
俗话说“乱世藏金，盛世藏瓷”，瓷器作为我国国粹之一，集许多艺术与文化为一体，古往今来都是收藏家们所喜爱的藏品，而因其易碎难保存的特性，也成为古瓷器不断升值的因素。
粉彩瓷也叫软彩瓷，是一种在烧制好的素瓷器上进行绘彩后再二次烧制的瓷器，是在清朝康熙年间发展并完善起来的一种烧制技术，以样式多种、绘画细致精美著称。这件粉彩瓷是民国时期流传下来的，瓶底色青绿，绘有牡丹，图画精美优雅，再加上世经乱世仍然保存完好，收藏价值定会升温不断。
古今陶瓷鉴藏
瓷器历来为重头收藏，但多数局限于古代和官窑瓷器。近年来，随着香港、北京、广东等地成功举办多场现代陶瓷精品拍卖和展销会，推动现代瓷器成为收藏新热点。
其实，古今陶瓷材料的成分结构几乎一样，区别在于制作工艺上有很大差别。
一是材料的纯度差异。古陶瓷受限于原料选矿和提纯的工艺与设备，胎釉里都含有大量杂质，如氧化镁、氧化钙、氧化铁等，瓷器的呈色单色性因而较差，都呈过渡色，而非艳丽的单色。即使同窑烧制、相同配方的一批瓷器，每件呈色也不同。现代陶瓷的胎、釉纯度很高，原料中杂质含量远低于古陶瓷。现代陶瓷的胎色纯白，釉色透明。
二是材料的颗粒度差异。古陶瓷原料的粉碎、研磨、过滤工艺与设备都落后，都是人工或简单机械作业，导致古陶瓷原料的粒径和粒度不均匀，陶瓷的胎不薄，壁厚不均匀，棱线不直，挂釉厚薄不均，露胎处较粗糙，致密度不高，胎料粒度不均匀会导致烧结时局部隆起或塌陷，凹凸不平和釉的厚薄不均不可避免。现代陶瓷原料采用现代机械粉碎、研磨、过滤，原料的粒径可以控制在同一数量级。因此，现代陶瓷细润致密，烧结变形很小，厚度非常均匀，表面是标准的几何弧度或镜面，釉的润湿性很好，薄且均匀，绝无不挂釉的狭缝或露胎点，胎釉结合牢固。
三是颜料的差异。古陶瓷所用颜料都是天然矿料，纯度低且粒度较粗，呈色如前述。釉下彩边际发散(有毛边)，有立体感;釉上彩堆釉较厚，难以描绘细微笔画，覆盖性较差，有通透感，色彩过渡变换复杂，不同部位颜料呈色存在较大差别。现代颜料都是化工产品，单色性好，覆盖性强，无通透感，呈色艳丽，边缘界限分明，细微笔画绝无浸染过渡，颜料层薄而无立体感。
四是窑炉烧炼的差异。由于胎釉材料成分、粒度、杂质的差异和炉内温度分布的差异等，古陶瓷烧炼基本存在程度不同的胎裂、釉裂、气泡、脱釉、意外呈色、表面不平、釉厚薄不一且有堆釉等缺陷，现代陶瓷烧炼可以完全消除这些缺陷。
元青花“鬼谷子下山瓶”在伦敦佳士得拍卖行拍出约2.3亿元人民币的价格;清乾隆粉彩“万寿连延福禄瓶”在香港苏富比拍卖行拍出2.526亿元人民币的价格。而景德镇的同款高仿精品在材质、色彩、器型上绝不比原品差，价格却只要几千元到一万元多点，类似的现代名家艺术瓷价格也不过如此。可以说，在景德镇街头随便买个几百元钱的瓷器如果穿越到清朝献给皇上，绝对是国宝中的国宝。
方毅受邀参加《德镇德藏 新晋名瓷--景德镇中青年名家陶瓷展》
5月13日，“德镇德藏.新晋名瓷”景德镇中青年艺术展伴着绵绵细雨在广东顺德隆重开幕，本次别开生面的艺术展为期一个月，由国香艺博馆与景德镇工诚逸品艺术陶瓷发展有限公司、天逸阁联合打造，旨在推广景德镇中青年名家作品，从而引导艺术品收藏与投资。
本次展览展示景德镇8位中青年艺术家即汪开潮，刘文斌，方毅，汪则成，江月光，旷军民，安德宇，俞瑞林老师的代表作。特邀五位画家到馆即席创作，让来宾们亲睹景德陶瓷名师之风采。
方毅现场作画
有别于传统的陶瓷艺术展览，除了陶瓷作品的展览，本次展览融合了瓷器、中国画、古琴、香道等多种文化元素，以崭新的方式演绎国学，将艺术之美融于生活，从声、色、香、味全方位营造一个具有人文情怀的艺术生活空间，传递一种真正意义上的艺术生活的方式。
综合装饰《远香》青花将军罐
方毅先生现场即兴创作的《竹报平安》
方毅粉彩《清风徐来》四条屏
除了受邀的中青年艺术家们，还有来自全国各地陶瓷业界的陶瓷艺术家、专家教授，以及专程来寻宝的藏友、陶瓷艺术爱好者、寻找商机的投资者们。开幕式当天，由江西省高级工艺美术师方毅先生现场即兴创作的《竹报平安》、以及展览作品方毅老师创作的粉彩《清风徐来》四条屏、综合装饰《远香》青花将军罐，被藏友现场收藏购买。
为期30天的展期还在继续，欢迎各位藏友、陶瓷爱好者前往“德镇德藏，新晋名瓷”现场驻足赏析。
瓷器收益藏
成化斗彩孤品大斗彩三秋杯
清乾隆粉彩八吉祥盖碗
清乾隆粉彩缠枝花卉纹大碗
清乾隆粉彩缠枝花卉纹大碗
清乾隆粉彩花果大碗
清乾隆 黄地青花花果纹盘
汝窑【天青釉荷叶盘】
汝窑 （天青釉桃形碗）
五彩十二月花卉纹杯，清康熙，高4.9cm，口径6.7cm，足径2.6cm
清乾隆三果大盘
雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗，高6.6cm，口径14.5cm，足径6cm
清雍正粉彩团蝶纹碗，高6.8cm，口径13.5cm，足径4.7cm
清雍正黄地珐琅彩梅花纹碗，高6.2cm，口径12cm，足径4.6cm
清雍正粉彩葫芦纹碗 高5.8cm，口径11.9cm，足径4.6cm
清雍正粉彩梅花纹碗 高5cm，口径9.2cm，足径3.8cm
清雍正 胭脂红地开光珐琅彩花鸟纹碗 高4.5cm，口径9.2cm，足径3.6cm清康熙蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗，高5.2cm，口径11cm，足径4.4cm
清康熙黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗高7.8cm，口径15cm，足径6cm
请点黄地粉彩开光“万寿无疆”碗，清同治，高8.1cm，口径13cm，足径6.2cm
清康熙青花加彩花鸟纹碗 高7.8cm，口径15.3cm，足径7.2cm
清康熙黄地珐琅彩牡丹纹碗高7.2cm，口径15.2cm，足径5.7cm
明嘉靖 青花三羊纹碗高10.5cm，口径16.3cm，足径5.5cm
乾隆 珐琅彩缠枝蝴蝶纹平底葫芦瓶
清乾隆 绿地粉彩开光菊石纹茶壶通高13cm，口径6.5cm，足径9.2cm
清乾隆 粉彩开光人物茶壶 高12.6cm，口径5.5cm，足径6.3cm
清康熙 冬青釉五彩加金花鸟纹大花盆 高33.3cm，口径61cm，足径39cm
陶瓷做旧藏玄机
陶瓷收藏市场火热，各种造假手段也随之兴起，而“越老越值钱”的收藏定律也一直倍受陶瓷收藏者追捧，因而，陶瓷做旧自古以来便占据陶瓷制作中的重要地位。现在就为您揭秘钧瓷“做旧”的各种玄机。
钧瓷“做旧”自古就有
专家称，陶瓷做旧其实算是一种工艺，古已有之。陶瓷做旧也分类别，第一类是臆造，即手艺人完全凭自己的想法，天马行空来做。第二类是有历史依据的。第三类便是高仿品，即通常所说的仿古艺术品。部分做旧手法，有时连专家都看不出来。
古时，制作的仿品多出于个人喜好，很少是为了牟利。因而在古代，仿前朝的精品，这种“做旧”手法称得上是一门艺术。但是如今的“做旧”，借“古董”的外衣，带有浓重的“铜臭味”。
现在很多人都把做旧的作品当作老东西卖，为了能够避免上当受骗，就需要收藏者具备一定的鉴别能力了。如果是陶瓷“做旧”高手制作的作品，就更是真假难辨了。
做旧也是件很有技术性的工作，做得好，卖得正，就是仿古艺术品，有其市场价值，也可能得到业内人士的认可。但做得不专业，内行人一看便知，就毫无意义了。
做旧的“泥水”也有“秘方”
对于如何做旧，专家表示，泥水中加有东西。做旧是有秘方的！
陶瓷做旧手法多样，最常用的有“酸法”、“埋法”。“酸法”指的是将新烧的瓷器放入酸性的、带有腐蚀性的化学药品中浸蚀。“埋法”，即“土浸”，为模仿瓷器在地下埋了很多年而形成的土锈，通常会将瓷器埋在土里若干年，以产生和出土文物类似的土锈效果。
现如今的做旧手段日新月异，高仿品更是层出不穷。收藏投资者要想从众多的高仿品中，觅得好物件，不仅应掌握传统器物的相关知识和历史资料，更要不断充实自己辨识“真伪”的能力，多实践，通过不断摸索、对比，积累经验。
时代遗藏
中国瓷器著名传统颜色釉。亦称"青瓷釉"。古代南方青釉，是瓷器最早的颜色釉。所谓"青釉"，颜色并不是纯粹的青，有:月白、天青、粉青、梅子青、豆青、豆绿、翠青等，但多少总能泛出一点青绿色。同时，古人往往将青、绿、蓝三种颜色，一统称为"青色"。
青釉是我国使用最早，延用时间最久，分布最广的一个釉种，它的发明是与我国瓷土矿大都含有一定量的铁矿的现象相一致的。青色也符合我国人民的传统审美情趣。青色与碧玉相若，认为稳重而高雅。浙江、江西、河南等地已出土了不少早至商周时期的原始青釉瓷。六朝至唐宋以越窑为代表的南方青釉瓷;宋到元明的龙泉窑系青瓷;耀州窑、临汝窑、钧窑等宋代北方青瓷;以及明、清以来的景德镇青釉瓷，是青釉发展的几个重要阶段，所谓的宋代"汝、定、官、哥、钧"五大名窑，除定窑外均属青釉瓷。表釉的呈色主要决定于着色氧化物的含铁量与烧成气氛，青釉含铁量一般在1-3%左右，过高会变成黑釉，低了就能烧成白瓷。在还原气氛中烧成。釉色青绿;在氧化气氛中烧成，釉色泛黄。因而陶瓷界所谓的青釉是相对而言的。
青釉碗
以此件藏品为例藏品在地下瓷碗外部釉面已脱落，内部底部釉色尚存。整体造型古朴，胎体薄而坚，胎体灰白。2件藏品成对，有为难得。
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