古代瓷器名家。
远山朦胧，绿水流韵，渔舟唱晚，野渡无人，我国的水墨画以其幽深而辽远的意境而让人心醉。到了清代，随着瓷器表现手法的纵深与拓宽，就出现了如水墨画般的瓷器，这便是“墨彩瓷”。
严格来说，墨彩瓷并不是瓷器的一种，“墨彩”只是一种表现手法，在五彩、珐琅彩以及粉彩之上都有应用，这些品类集中起来称作“墨彩瓷”。墨彩瓷是先在烧成的白中泛青的瓷器上施以水墨彩，然后再经低温烧成，宛如一幅幅水墨画，因此受到文人雅士的喜爱。墨彩是以水墨彩绘为主，辅助性的有部分粉彩，如蓝粉、淡黄等，不过，墨彩瓷上粉彩面积都不是很大，主要起点缀作用。
墨彩在明代时就有应用，在五彩瓷上常有表现。不过，墨彩真正的兴起是在清代雍正时期。清朝到雍正时，社会安定，国富民强，老百姓安居乐业，朝廷不胡乱折腾，所以经济的发展达到前所未有的程度。再加上雍正本身就是一个见解独到的艺术鉴赏家，在他当政期间，对瓷器的烧制更是不遗余力。雍正虽主张“儒释道”三教合一，但其内心倾向于道教，所以，雍正时期的艺术品多讲究淡雅，天然不事雕琢，与道家文化“道法自然、天人合一”是一致的。所以，墨彩瓷在雍正年间突然勃发并蔚为大观也是顺理成章的事。
明清两代，宫廷对瓷器的偏爱，使得官窑对瓷器的烧制不惜成本。景德镇官窑集中了一大批全国一流的瓷器烧制专家，致使几百年来景德镇精品迭出，以致于后来成了瓷器的代名词。不过，随着清朝国力的衰落，景德镇官窑也渐渐衰落下去。而这时，流落到民间的一些陶瓷艺术家便异军突起，开始引领时代的潮流，像著名的“珠山八友”便是其中的一支中坚力量。
“珠山八友”是景德镇官窑衰落后一批粉彩和瓷板画名家的统称，因为在艺术上追求“扬州八怪”的意境，所以仿其名曰“珠山八友”。在“八友”中，邓碧珊讲究“中西结合”，东方神韵融合西洋技法，颇为当时敬重。邓碧珊有“鱼王”称号，因为他从小生活在鄱阳湖畔，钓鱼打渔是生活常态，所以，对鱼十分熟悉。邓碧珊的《鱼藻图》笔调细腻、情趣高雅，使鱼“游而不散”，活泼生动，在当时名重一时。
看邓碧珊的“鲤鱼跳”墨彩瓷，只见水草高耸而曼妙，鲤鱼游动而生姿，不见水波，却把清波绿水的神韵刻画得淋漓尽致，非常传神。其上有题字曰：“映鳞游渊”，并作词以记之，“不是烟波客，胡为伦钓竿。信手挥来鱼奴尾，愿君应向画中看”，有告诫人们多欣赏鱼，不要为吃鱼而钓鱼之意。后面落款，“戊辰秋月，铁肩子邓碧珊绘于珠山客邸”。戊辰年为1928年，当是邓碧珊晚年的作品，铁肩子为其号，有“铁肩担道义”之寓，可以想见老先生的风骨。
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陶瓷雕塑能手——游长子
“陶瓷雕塑能手”——游长子是福建德化人（应为福建闽候人，《德化网》注）、他的许多作品给人印象最深的，则是人物形象极其鲜明地表达了复杂的内心感情，有着优美动人的风格。
元、明、清以来，福建德化的雕塑佛像就很流行。幼年的游长子，就受他雕塑佛像的父亲的影响，跟着父亲用泥巴捏个小人儿或是菩萨什么的。由于游长子肯用心，到年青时已能塑一尺上下的佛像。更由于他受着佛教艺术的影响，因此。他早期的作品，大都带有浓厚的宗教色彩，雕塑的多是古典人物及《三星》等各种神象。
不久，游长子随着朋友来到景德镇，就在福建会馆从事佛像雕塑买卖。开始，因为他技巧高超、雕塑形象生动，所以拥有一定顾客。但到后来，单纯以佛象为题材的雕塑，越来越不得人心。而广大劳动人民喜爱的雕塑却又没有。这就大大推动了雕塑家不得不在新的题材上下功夫。“渔、樵、耕、读”人物雕塑作品的出现，正是雕塑家突破过去狭隘题材，初步表现劳动人民生活的具体表现，从此，游长子的创作打开了新的局面，而他的作品却也愈来愈为人所喜爱了。
字串9
游长子的创作态度是很认真的,他所雕塑的人物，五官和身材匀称生动。比如他雕塑的《耕夫》，头戴斗笠，手拿禾镰，把农民的那种生气勃勃的形象，完全表现出来。他雕塑的技巧既好又快，并且还具有塑现场人像的绝技；只要被塑者坐在他对面，他眼看对方，两手操作，当场捏出后，犹如摄影那样逼真。
在旧社会反动政权压榨下，游长子的手艺虽高，但生活却是很苦的。可是他对待朋友却很慷慨，他的作品可随便送给好友，而对一般有钱或有势的人，却要随他高兴，不高兴时任何重价他也掉头不顾。民国初年，浮梁县知事陈安就曾以权势把他拘留在县衙门里，百般威胁利诱要他创作几件作品，都为他严词拒绝。所以人们至今在提到游长子的时候，除了赞扬他的艺术技巧高超而外，同时也很佩服他为人高尚。
“陶瓷雕塑能手”——游长子是福建德化人（应为福建闽候人，《德化网》注）、他的许多作品给人印象最深的，则是人物形象极其鲜明地表达了复杂的内心感情，有着优美动人的风格。
元、明、清以来，福建德化的雕塑佛像就很流行。幼年的游长子，就受他雕塑佛像的父亲的影响，跟着父亲用泥巴捏个小人儿或是菩萨什么的。由于游长子肯用心，到年青时已能塑一尺上下的佛像。更由于他受着佛教艺术的影响，因此。他早期的作品，大都带有浓厚的宗教色彩，雕塑的多是古典人物及《三星》等各种神象。
不久，游长子随着朋友来到景德镇，就在福建会馆从事佛像雕塑买卖。开始，因为他技巧高超、雕塑形象生动，所以拥有一定顾客。但到后来，单纯以佛象为题材的雕塑，越来越不得人心。而广大劳动人民喜爱的雕塑却又没有。这就大大推动了雕塑家不得不在新的题材上下功夫。“渔、樵、耕、读”人物雕塑作品的出现，正是雕塑家突破过去狭隘题材，初步表现劳动人民生活的具体表现，从此，游长子的创作打开了新的局面，而他的作品却也愈来愈为人所喜爱了。
游长子的创作态度是很认真的,他所雕塑的人物，五官和身材匀称生动。比如他雕塑的《耕夫》，头戴斗笠，手拿禾镰，把农民的那种生气勃勃的形象，完全表现出来。他雕塑的技巧既好又快，并且还具有塑现场人像的绝技；只要被塑者坐在他对面，他眼看对方，两手操作，当场捏出后，犹如摄影那样逼真。
在旧社会反动政权压榨下，游长子的手艺虽高，但生活却是很苦的。可是他对待朋友却很慷慨，他的作品可随便送给好友，而对一般有钱或有势的人，却要随他高兴，不高兴时任何重价他也掉头不顾。民国初年，浮梁县知事陈安就曾以权势把他拘留在县衙门里，百般威胁利诱要他创作几件作品，都为他严词拒绝。所以人们至今在提到游长子的时候，除了赞扬他的艺术技巧高超而外，同时也很佩服他为人高尚。
故宫藏瓷
这里是故宫博物院东南角的南三所。它曾经是紫禁城里皇子居住读书的地方。故宫博物院的古器物部就在这里办公。
这位叫耿宝昌的老人,已经84岁了。他已经在故宫工作了将近50年。在这50年里,他每天最重要的工作,就是研究瓷器、鉴定瓷器、抚摸这些瓷器。
瓷器,是我们这个善于创造,并深赋美感的民族曾经所独有的。
它有火的刚烈、水的优雅、土的敦厚。
中国人把那个看似普通的泥土,在水与火的灵动下,在中国人心灵与精神的升华中,成就出这种美丽的器皿。
它曾经是武则天供奉佛指舍利的至尊之器;
是宋徽宗宫廷院落中雅致的摆设;
是元世祖进行东西方贸易的贵重商品;
是永乐皇帝赐予外国使臣的珍贵礼物;
是雍正皇帝亲自参与创作和设计的艺术品;
也是中国每一个老百姓生活中不可或缺的东西;
更是这个世界上最大的宫殿中无处不见的珍宝。
它跨越千年的时空,成为今天紫禁城里人类共同的文化遗产。
如今在这座博物馆里所收藏的150万件文物中,约35万件是瓷器。据耿宝昌先生自己介绍说,这些瓷器他都曾亲自鉴定过。而在这其中,和他最有缘分的,是一对高不过两寸的小瓷杯。它是明成化斗彩三秋杯,是故宫博物院里最珍贵的藏品之一。
70年前,当耿宝昌先生在琉璃厂的古玩店作学徒时,就曾和它有过一面之交．这对瓷杯最初的主人,是统治大明帝国的成化皇帝。
据传说,明成化十七年,也就是公元1481年。主持日常朝政的大臣们,已经很久没有见到他们的皇帝了。此时的皇帝朱见深,经常和自己最宠爱的万贵妃,在后宫里寻欢作乐。
为了讨这个比自己大17岁的女人的欢心,成化皇帝命令景德镇的工匠,特制出一种小巧玲珑的酒杯给她把玩。这种绘有子母鸡图案的,叫成化斗彩鸡缸杯,目前世界上仅存十几只。
而绘有蝴蝶、兰花和小草图案的成化斗彩三秋杯则更为珍贵。世界上保存完好的仅有一对儿,现在珍藏在故宫博物院。这些小小的杯子一出世不久,就被当时的文人,称赞为天下酒器中的极品,其鲜嫩而淡雅的风格旷绝古今。
时间已经过去了500多年,成化皇帝和万贵妃曾经把玩过的这些瓷器,有的至今仍然收藏在这座宫殿里,有的已经散落在世界的不同角落。现在故宫博物院收藏的35万件瓷器中,绝大多数都是这座宫殿曾经所独有的,这些瓷器与生活在这座宫殿里不同时代的主人,发生过很多的故事。斗转星移之间,它们大都成为了今天我们中国人,引以为豪的经典艺术品。
它是温润的玉,它是晶莹的冰,它是山水之间的青翠。这是中国历代文人雅士,对这种瓷器的赞美。它就是秘色瓷。这是今天故宫博物院收藏到的,最早为皇宫专用的瓷器。在将近数百年的时间里,关于这种瓷器,有很多神秘的传说。关于它是否存在,关于它的来历和名称,曾经众说纷纭无有定论。直到1987年,13件秘色瓷,在陕西法门寺地宫出土,这种争论才结束。目前仅存于世的秘色瓷数量尚无考证,故宫博物院在新中国成立后,收购有3件藏品。这种神秘的瓷器,即便是明清两代的皇帝,也难以见到它的真容。乾隆皇帝曾经做诗感叹:李唐越器人间无,赵宋官窑辰星看。
在中国古代历史上,最稀少和最美的东西,往往会被皇家垄断。明洪武二年,御窑厂正式在景德镇设置。这是中国历史上,第一家真正意义上的官窑。它由朝廷督办,集中全国最好的工匠,用最好的瓷土,专门生产皇家使用的瓷器。这些瓷器禁止民间使用和买卖,烧制手段和配方对外严格保密。贫穷出身的朱元璋,也就是在设置官窑的这一年,出于节约的目的,规定将祭拜天地的礼器,改为瓷器。过去这些礼器,都是用金银器和玉器制作的。后来明成祖朱棣,带头将吃饭使用的玉碗换成瓷碗,还将随葬时的明器,对海外臣国的赏赐换成了瓷器。
这是收藏在故宫博物院的明永乐青花压手杯。在它的内底,写有"永乐年制"的字样。这是中国官窑瓷器上,第一次出现皇帝的年款。从此以后,新皇帝登基,都会在他新烧的瓷器上,写上自己的年号。这也成为中国官窑瓷器,最显著的特征之一。在皇帝的提倡和带动下,明朝瓷器的烧造水平又得以提高,并开始大规模生产。那个时候,景德镇"工匠四方来
器成天下走",成为中国制瓷业的中心。一位到过景德镇的法国传教士,形容其制瓷的壮观场面"白天浓烟遮蔽了云彩,晚上窑火映红了夜空"。那些烧制好的瓷器,将被带到世界上各个文明地带。那些从扬州、广州、泉州出发的,中国的、波斯的、葡萄牙的和以后英国的船队,满载着瓷器,驶向印度、阿拉伯半岛、欧洲、甚至非洲。也就是在这个时候,在这里烧造的最精美、品质最高贵的瓷器,却只会运往一个地方,这就是北京紫禁城。
这些瓷器,就是当年从景德镇运到皇宫的,明代官窑瓷器。现在故宫博物院不仅收藏着专为皇家烧制的御用瓷。也收藏着,元明时期向海外输出的贸易用瓷。这里最具代表性的就是青花瓷。这种白底蓝彩的瓷器淡雅青翠,被后世称为人间瑰宝。
公元2005年7月,在英国佳士德拍卖会上,一件元代青花瓷,拍到了2?3亿元人民币,这创造了亚洲艺术品拍卖的最高价格。
这是现在藏于故宫博物院的元青花大盘。这是元青花釉里红镂雕盖罐。这种青花釉里红,比单色青花还要名贵和稀少。中国青花瓷起源于唐,兴盛于明。它的制造,到了明代,无论是数量还是品质,都达到了一个最高峰。这里最具代表性的,是故宫博物院藏的永乐宣德青花。永宣青花,采用郑和从西洋带回来的外来青料,俗称苏麻离青。用这种颜料能烧出浓艳的色彩,它在瓷器表面,烧成独特的斑点。形成了类似中国水墨画般的晕散效果。
就是这一时期的青花瓷器,与茶叶、丝绸一起,作为最受欢迎的中国商品,运往亚欧非三大洲。从元到明,大规模的海外运输中,到底有多少艘运送中国瓷器的船只,被大西洋还有印度洋的波涛吞灭,已经无人所知。幽深的海底,沉睡着多少秘密,每次打捞,都有激动人心的发现,让人意外的惊喜。
世界陶艺名家佛山“论剑”
一位陶艺家正埋头创作。本报佛山讯（记者徐靖、何波实习生徐章龙通讯员周功业、杨丹纯）昨日，南风古灶500年大庆迎来重头戏，由美国、加拿大等12个国家的陶艺名家，以及国内工艺美术大师和佛山本地陶艺家近50人组成的国际柴烧创作营正式开营。未来10多天里，中外陶艺家将在南风古灶这一世界最古老的龙窑内，进行个性化的创作活动。
昨日下午，陶艺家们开始在创作营内进行创作。记者看到，不同肤色的陶艺家们各施技艺，用完全产自佛山石湾的泥土或陶土制作成各种作品。“中国陶艺家的作品普遍都很细腻、很精致，而西方作品多半显得很抽象，表面看起来显得有些粗糙。”一位参观者如是说。
据悉，从9日开始，陶艺家们将围绕建筑陶瓷艺术、环境陶瓷艺术、生活陶瓷艺术、装饰陶瓷艺术和艺术陶瓷等五个主题，设计创作各种陶艺产品。这些陶艺作品将于6月21日进行上釉，并送入南风古灶龙窑煅烧。开窑出来的作品，将于27日集中到广东石湾陶瓷博物馆举行陶艺家柴烧作品展。
陆游是否冤枉了耀州窑
在耀州窑陶瓷文献中，有一则来自南宋陆游的《老学庵笔记》。卷二载：“遂宁出罗，谓之越罗，亦似会稽尼罗而过之。耀州出青瓷器，谓之越器，似以其类余姚县秘色也。然极粗朴不佳，惟食肆以其耐久多用之。”这条文献既肯定了耀州窑青瓷釉色与越窑秘色青瓷有类似之处，耀州青瓷甚至被宋代人直呼为“越器”，但陆游又说耀瓷质量“极粗朴不佳”，唯有食肆酒楼以其耐用而多采用。这条记述常使阅读者感到迷惑不解，陆游笔下的耀州青瓷既然具备胎釉上的优点，并且被民间广泛采用，何以又称其品质极其不佳？
金代·耀州窑青釉刻花莲纹盘
南宋·重庆涂山窑仿烧的耀州窑风格青瓷印花碗
通过20世纪80年代以来铜川耀州窑址发掘，结合近年不断发现的金代耀州瓷窖藏，都显示金代初期到中期的耀州青瓷质量仍属上乘，并且还创烧出月白釉瓷器，以今人的眼光看，大量的出土实物显示陆游生活的时代耀州窑青瓷并未衰败，与同时期全国各地窑口加以质量比较，陆游对耀州青瓷的评价显然是不能令人信服的。通过对新面世文献和实物的比较，笔者对陆游的记述又有了一种新的看法。
《老学庵笔记》为陆游晚年所著，陆游出生于1125年10月，虽然出生于北宋末年，实际生长在南宋，他在1170年曾任夔州通判（今四川奉节），乾道八年离夔州抵汉中在四川宣抚使司王炎幕下任职，同年十一月任成都府安抚司参议官，后又在蜀州、嘉州、荣州任职，至淳熙五年（1178年）方离蜀东归，陆游在四川任职近十年，因此他在介绍遂宁出罗名为越罗的同时，提到耀瓷也被称作“越器”，遂宁指宋代遂宁府（今四川遂宁县）。
在陕西关中通往陕南和四川的沿途曾多次出土宋金耀州窑瓷器，如1959年蓝田县城关镇南寨出土金元时期瓷器窖藏，出土有耀州窑月白釉方炉、贴夔纹三足炉等，丹凤博物馆陈列展现有北宋耀州窑刻花青瓷执壶照片及明代白釉高足碗实物，宝成铁路沿线的凤县双石铺、凤州等地出土的一些青瓷从纹饰和造型可判定为宋金耀瓷，陕西略阳县出土宋瓷窖藏中三足炉3件墨书有南宋“嘉泰四年七月”（1204年）年号，1984年四川荣昌县曾出土窖藏瓷器145件，其中耀瓷66件，基本被定为金代产品，荣昌窖藏出土的金代刻花水波游鸭青瓷碗质量仍属上乘。
川陕沿途宋金耀瓷多次出土，说明宋金时期耀瓷存在着输入四川的通道。陕西在金代初期曾归属南宋管辖，在金国彻底占据陕西后，金与南宋仍保持有商业贸易，耀瓷可沿丹江输入陕南，经广元运至成都；亦可沿嘉陵江输入四川并运至重庆一带。馆藏文物、考古发掘品与《老学庵笔记》相结合，说明陆游在四川（或陕南）具备亲眼见过耀州青瓷的条件。
近期四川的陶瓷研究者向笔者提供了一批南宋重庆涂山窑仿烧的耀州窑风格青瓷印花碗图片，这些南宋四川涂山窑印花青瓷碗在造型、纹样、印花工艺等方面明显借鉴或模仿了金代耀州窑的印花青瓷，另外四川还保留有一些带有耀州窑风格的南宋浅刻印花牡丹纹、菊纹碗盆等，釉色明显比黄堡产品发褐、发灰，刻花也比较粗糙，四川的陶瓷研究者将其归类为邛窑、巴县梓桐乡清溪窑的产品。
在宁波、扬州等地虽曾出土北宋耀瓷残件，但笔者从杭州市文物考古所获悉，杭州出土宋金耀瓷的残件较少，另外笔者在河南商丘豫东陶瓷博物馆看到永城一带隋唐大运河古道沉船中出土的耀州窑系宋金青瓷多数为河南新安、临汝、宜阳等窑口烧造，而少见黄堡耀州窑中心窑场的产品，这些河南窑口烧造的耀州窑风格青瓷多为印花而少见刻花产品，虽然有些釉色较好，与黄堡耀瓷类似，但底足挖足和粘砂垫烧手法明显较黄堡耀州窑粗糙。这些都说明耀瓷输送至南方的高潮时期是在北宋中后期。
喜庆中国“游龙红瓷” 见证红瓷当代发展
即将迎来的2012龙年，对中国人有着特殊的意义，每个龙的传人都希望在龙年，能得到龙的保佑。龙是中国古老传说中的神物，是权力和皇室的象征，将龙绘制在红瓷上，喜庆吉祥又尊贵；红瓷，是自元代以来一直烧制难度最大的陶瓷种类之一，是陶瓷界一直以来渴望被攀登的高峰。两者汇聚在一起，当仁不让的成为瓷中明星。
我们今天所能看到的红瓷色泽鲜艳，纯净透亮，是最正统的红色。而在1998年以前，虽然中国人自元朝就开始研究和生产红瓷，但因为其科学技术的限制，并不能烧制真正意义上的红瓷。
中国早期的红瓷又称“釉里红”，以铜为呈色剂，在还原气氛中烧成，相继出现了锈红色、窑红、豇豆红、矾红等红色。简单说，它是闷着火烧成的。炉内温度要控制在1300度的高温，如果温度稍高一点，瓷器上的颜色就飞了，烧出来就是一个白色瓷瓶；如果温度稍低一点，颜色就变成黑的，非常不好看，温度高低之间允许的差额仅有10度。听着10度的温差，好像不是很少，但放在1300度的高温里，连1%都没有。当时没有温度计，所以所有的窑工都是凭经验来判断火的温度，困难非常大。这1%的误差就决定了红瓷的生死，工匠宁愿把火控制得低一点，所以早期的红瓷颜色偏黑。
雍正年间所制红瓷在工艺上达到历史最高峰，其红瓷成品红艳，但仍然没有真正意义上的大红瓷器。一直到新中国成立近50年后，才在科学家的不懈努力下研制出了真正的大红瓷器，因此这种瓷器被成为中国红瓷。1998年，中国科学家攻克了陶瓷大红色釉不耐高温的世界性难题，烧出了色泽鲜艳、表面纯净的大红色瓷器，失传近百年的中国红瓷在20世纪末得以重生。这一技术实现了中外陶瓷艺人百年的大红梦，填补了世界陶瓷史上的空白。
中国红瓷，代表了中国独有的陶瓷文化，因此经常被用于高规格的商务赠送。胡锦涛主席与普京总统会晤中，向普京总统赠送了中国红瓷茶具；袁隆平院士80岁生日时，为答谢各界人士，以红瓷碗作为回礼答谢；2007年8月9日，在姚明和叶莉大喜日子里，男篮为姚明定制了“九龙方圆”中国红瓷，成为篮管中心送给姚明的神秘结婚礼物……由此可见，中国红瓷是高档商务礼品的首选。
龙年藏龙瓷，收藏的不仅是好运，更重要的是：当代红瓷的成就离不开古人的苦心钻研；当代红瓷实现了所有热爱红瓷人的梦想；当代红瓷是红瓷飞跃的又一大见证！如果您幸得“龙年生肖红瓷”（游龙红瓷）臻品，请一定要细心珍藏，也许您的这樽“龙年生肖红瓷”（游龙红瓷），将成为未来见证当代红瓷进步的重要历史依据！