怎样看古代瓷器。
近年来，中国各大拍卖行都不忘推出瓷器专场.毕竟，在目前国内近一亿的艺术品投资与收藏爱好者中，“捧瓷大军”比例居前，未来几年内瓷器价格将依然保持高涨的趋势，瓷器投资正被看好。
但古瓷收藏也面临一定的困境：一是精品瓷器价格高不可攀，目前精品官窑的青花、粉彩价格动辄百万元以上，一般收藏者难以望其项背；二是珍品真品存世极少，瓷器造假猖獗，收藏古瓷难度和风险都很大；三是起点高，投入大，投资周期和回报率难以预期，赢利不易。
鉴于这种状况，不少业内人士建议，藏家不必只盯住古瓷，收藏当代陶瓷也有广阔的升值空间。
尽管人人都把当代瓷器当作“潜力股”，但这“股”也陷入了一个怪圈——到处充斥着所谓的名家之作，搞得收藏爱好者都不知道如何分辨了。
看来，当代瓷器的收藏也面临风险性投资前景。
人人都说“潜力股”好
藏界许多人士普遍认为，目前，当代陶瓷市场价格并不高，是乘低吸进的好时机。而中国国内艺术品市场起步较晚，不存在贬值的问题，适合个人小额投资或进行系列、专题收藏。随着时间的推移和收藏人数的不断增加，价格势必会大大上扬。投资现当代瓷器无异于优先持有“原始股”。
当代瓷器无真伪之别，无赝品困扰。相对古陶瓷，现当代瓷器赝品较少。也有分析认为，当代瓷器的升值空间很广阔。
从近些年当代陶瓷精品的价值曲线可以判断，价值呈加速上升之势。以景德镇的中国工艺美术瓷为例，上世纪80年代末普通规格作品在千元之内，90年代末在1万至3万元，而2006年已攀升至10万至20万元。
但若要挑到一只货真价实的“潜力股”，也需要眼力和知识。业内人士指出，若是品种没选对，可就有云泥之别。当代瓷器的收藏投资在品种选择上尤为重要，像大师和名家作品，以及重大历史事件下产生的代表作和精品等都值得关注，此外，有收藏证书及编号或由故宫博物院等权威部门和大师监制的艺术陶瓷等都是值得收藏的。
“大师”精品真有那么多？
对于收藏爱好者而言，若能获得一件“大师”级的瓷器，自然是最好不过。但目前，当代瓷收藏圈出现了一个怪现象：很多打着艺术展的陶瓷会，有很多“大师”的名作，令人难辩高下。
《新闻晨报》不久前以朵云轩展出的景德镇艺术陶瓷精品展为例，引述一位刚刚起步的藏家的疑问说：“每次办展，都号称是大师作品的荟萃，看得人眼花缭乱，我们究竟可以信赖哪些大师？”
据不完全统计，在景德镇仅从事陶瓷绘画创作的就有两万人。其中正教授和国家级陶瓷艺术大师就有130多位，省级大师就更多了。一位曾担任中国工艺美术大师和江西省工艺美术大师评审组评委的专家说，他在第一届任期内评审的对象只有十个人，而第二届就达到了三十多人。而且，越往后参评人数的递增趋势越明显，因为大师级别的高低直接决定了艺术瓷创作者的身价。
据业内人士称，如果一个陶瓷工艺人员以前画的作品只卖一千元，那么获得省级工艺美术大师后同样的作品就可以卖一万元，获得国家级工艺美术大师则可以卖十万元。所以每一次工艺美术大师的评审都会引来众多关注的目光，许多人想方设法甚至通过不正当手段来获取大师称号，导致了大师数量急速猛增。
其实，买大师作品是收藏的捷径，但大师、名家数量的急速猛增，并多少掺杂着鱼龙混杂的现象，难免让人有些担心。毕竟，几万元甚至数十万元的作品，一旦看走眼就会被套牢。
据专家介绍，目前景德镇当代陶瓷艺术家基本上分为两大块：“传统派”和“学院派”。投资那些土生土长的传统派相对风险较小。因为这些人早在被评上省级或国家级艺术大师之前就已经被民间所公认。
在涉足新晋大师时一定要有自己的鉴赏力。毕竟名家并不等于名作，只有好作品才能经得起时间的检验。有些人哪怕今天没有大师称号，只要作品好也一定会成为明日大师。
大师精品十年涨十倍
在瓷器收藏界，似乎已经形成“公认”的事实，即当代瓷器收藏首推景德镇瓷器。景德镇瓷业自宋代发展至今，品种多、产量大，精品令其他任何窑工难以比肩，其投资收藏潜力有普遍的认同性。而且，部分被公认为艺术大师的艺人的作品价格升得很快。
以景德镇当代最负盛名的国家级艺术大师王锡良的作品为例，十几年前只要几千元，四五年前也只有两三万元，可到了2006年，二十多万元已是“便宜”。
舆论还认为，他的作品日后还是有较大的升值空间，因为大师已入耋耄之年，视力和精力大不如从前，一年能够制作的作品屈指可数。所以，这样的精品，买一件就少一件，作品的稀缺性决定了其价位的涨幅。
另一位景德镇工艺大师秦锡麟，他的作品在1993年大约为四千元一件瓷器，但到了2006年，已超过15万元。
照此计算，这些景德镇现当代大师作品的市场价，十年中至少涨了10多倍，一些精品瓷器每年涨幅都会高达80%，也难怪专家们纷纷建言：收藏当代瓷应当瞄准“大师”之作，但如何作出最精确的分辨，最终还得靠藏家们的修为了。
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当代瓷有价无市老藏家只看不买
鉴宝
众多“景漂”族涌入当代瓷市场成交现转淡势头
问答说明：读者可将藏品图片发至[email protected]进行咨询，务必选用高度清晰照片。本栏目所鉴定的作品均基于读者所提供的原照片，如需进一步鉴定需要观看实物。
文、图：记者郭晓昊
“以前只听说过‘北漂’，但在我身边，越来越多的艺术从业者甘当‘景漂’。”经常往来广州和景德镇的艺术品买手小麦告诉记者。随着当代艺术瓷的价格飞涨，近几年大批半道出家的外地艺术从业者涌入景德镇，摇身一变成了当代瓷艺术家。
然而，记者走访市场发现，眼下当代艺术瓷似乎呈分化之势，价位合理的流通畅顺，价格虚高的则无人问津，部分原来的老藏家甚至只看不买。
本期鉴定者：资深陶瓷鉴藏家周圆
读者：请专家帮我看看这个瓶子（见下图）大概出自何人之手？是否真品？市场价大概多少？谢谢！
鉴定：从照片上看，这件作品应该出自景德镇老艺人刘贤汉之手。刘贤汉已去世多年，目前市面上流传的作品也不多。照片上这件应该是他上世纪九十年代的作品，目前的价格最少要好几万元。
“以前几百元就能收到精品，现在标价几万的很多我都看不上眼。”藏家老罗玩了几十年景德镇艺术瓷，觉得现在的价格着实有些离谱。“前几年当代艺术瓷市场火爆，参与的人越来越多，东西也越来越贵，再这么下去，估计有价无市了。”
价格普涨吓退新手
记者近日走访本地艺术市场发现，各类艺术瓷展览几乎每个周末都有，但成交情况则呈分化之势，有的流通顺畅，有的则无人问津。从事艺术品经营多年的朱女士向记者大倒苦水：“我做经营，自己也玩收藏，这几年景德镇当代瓷总体可以说是全线普涨，使我们拿货的成本不断增加，但本地的买家都很精，面对高价望而却步。去年我举办了好几次展览，来了很多老藏家都是只看不买，或者只收一两件2万元以下的小品，市场有些发僵了。”
拍卖市场方面，尽管仍零星出现一些国大师当代瓷作品过千万的消息，但业内对此反应却较为冷淡。“真成交的能占多少？谁也说不好。”朱女士认为，除了公认的顶级大师代表作外，那些在不知名拍卖机构拍出的天价实际对这个行业有不好的影响。“初入市的新藏家肯定被吓得敬而远之，而懂行的人一看就知道是刻意炒作，只会徒增反感。”
“以前只听说过‘北漂’，但在我身边，越来越多的艺术从业者甘当‘景漂’，虽然也有艺术上的追求，但现实点说，还是为了东西卖个好价钱。”经常往来广州和景德镇的艺术品买手小麦告诉记者，早期的“景漂”基本都是景德镇附近出身的艺人前去拜师学艺，进而创作、经营。近几年，大批的外地人甚至外国人都涌入景德镇，摇身一变成了那儿的当代瓷艺术家。“大部分人原先玩的是书画、油画、雕塑等，现在都把载体换成了陶瓷，觉得来钱快。”
按头衔定价不够合理
对于当地艺术瓷的市场现状，陶瓷艺术家曹淦源认为，当代瓷应以艺术价值定价位，这里面包括作者的艺术素养、文化底蕴、在文化史上的地位和影响力等。
事实上，此前许多收藏者之所以选择当代瓷，就是因为作者大多在世或去世不久，作品的真伪相对容易把握，价格也相对合理。“古瓷、官窑的精品谁都知道好，但一是买不起，二是辨不清。”老罗说，但现在老一辈的国大师作品价格起码几十万元，新生代的国大师价格也要十万元起步，省大师的作品也不会低于万元。“本身按头衔定价就不合理，况且起步价越高，离大众收藏就越远。这种趋势还会影响一些人的心态，他们原来并不为了赚钱而收藏，看到艺术家作品标价飞涨后，难免会动了‘凡心’，从而走上投机炒作的道路，非常可惜。”
国家级技能大师夏瑛在受访时表示，应该客观地看待艺术家作品的定价：“随着年龄的增长和艺术修为的精进，每个作者在不同阶段都会分别出一些精品，那价格自然应该比行货要高。像有的工笔作品，艺术家上了年纪便不再有眼力去画，只得改变创作风格，往写意的方向去走，那么在其年富力强时的作品价值并不见得就比日后创作的低。”
收藏提示
画工重于题材和作者
有专家认为，近代瓷、现代瓷和当代瓷在文人画意上是一脉相承的，而当代瓷一定程度上是将其与现代画法紧密结合以创造更丰富的表现形式。玩家在收藏时应该有所取舍。对于投资者来说，如果资金充裕，应选择顶级名家的代表作，特别是那些行业公认的精品。如果只是兴趣爱好，那么无须拘泥于题材和作者，主要看画工是否精到。“归根到底一句话，一切取决于画师的才艺和德艺。才艺指该作品画得精不精，德艺指该作者作风好不好。名气、荣誉、职称、年龄和背景等只能作为参考，但绝不是决定因素。”
现当代陶瓷 初级投资者的收藏首选
据博宝网相关数据显示，近年来，古代陶瓷的价格动辄几百几千万，这样高昂的价格让藏界的收藏重点渐渐转移到当代大师陶瓷的身上。因此，当代大师陶瓷的价格每年升值达到一到两成。目前，当代大师陶瓷作品的价格在数千到数万元，非常适合初级投资者进行投资收藏。
釉下彩黑满花15头方肩茶具
“2000年以前，藏界比较关注古代瓷，2000年以后，藏界收藏现当代瓷的居多”，一位博宝的藏家告诉笔者，现当代瓷器之所以受关注，是因为“古瓷比较难鉴别，年轻藏家对老瓷吃不透。”博宝艺术网的资深瓷杂研究专家王先生告诉笔者，古代瓷器极具韵味，但现当代瓷器也值得收藏。比如当代瓷里面的“釉下五彩瓷”，是清中晚期的一种创新，相对于过去的釉上彩瓷，它具有五彩鲜艳、晶莹润泽、永不掉彩三大特点。这在10年8年之前都很少人关注，但随着藏界的重视，现在已经属于珍贵之物。
釉下彩锦盒梅竹六头提梁茶具
据博宝的几位藏家透漏，古当代瓷器可谓各有千秋，古代瓷器比较重工艺，笔法工整，现代瓷则比较贴近生活，表现活泼。现代瓷在创作手法上也比较随意，像画中国画出身的工艺美术大师郑薄，就打破陶瓷的传统，把画的风格融入到陶瓷里面。（博宝艺术网评论员江山撰文 ）
【博宝点评】博宝专家提醒不少藏家，选择当代瓷器也不能盲目，需要多方了解，先对市场进行一段时间的观察，一旦看中某个工艺师的作品有潜力， 便开始关注该工艺师，了解其作品的整体质量、艺术修养、工艺水平、发展潜力，最好作者是国家正式评定的工艺美术师职业资格认证过的，这样能得到社会的认可，有潜力的艺术家作品目前价格也就在几千元左右，有很大的升值空间；当代瓷器的价值主要取决于创作者的艺术成就，并不是所有的当代瓷器都有收藏价值，收藏时一定要特别注意。
当代瓷器收藏窍门
当代瓷器一般指的是新中国成立后生产的瓷器作品。与明清古瓷相比，由于当代瓷器缺乏一定的历史积淀，原先并不被广大藏家所重视。事实上，一些当代瓷作品，尤其是能反映新时代中国瓷器制造工艺水平，同样也具有很高的收藏与投资价值。
第一，应从美化家居、个人欣赏角度作为出发点，挑选价廉物美的瓷品，且买进价格不宜过高。
第二，作为中长期投资的考虑，应挑选上一世纪五六十年代被评为中国工艺美术大师称号的大师们的作品作为收藏品，售价大致在两三千元至万余元之间，只要去比较正规的渠道购买，一般不会买进仿品。
第三，收藏一些存世量较小的“文革”瓷器，以毛泽东诗词和样板戏图案等作为首选，其增值潜力较大，但最近几年来已有一些不法商人开始伪造“文革”瓷，收藏者在购买时应仔细观察。
第四，购买“7501瓷”应十分谨慎，由于“7501瓷”工艺非常高超，传世数量极少，且价格高不可攀，目前市场上流传的各种所谓“7501瓷”，绝大部分是假货，收藏者一定要注意。
第五，时尚类的收藏者可挑选一些器型别致、绘图具有时代感的作品，传统类的收藏者则可以造型规整、器型传统为首选，至于选择大件还是小件则看个人的经济实力与喜好。
现代当代瓷器收藏
继古瓷之后，现代、当代瓷器的收藏热度和受关注度近几年也在逐步上升。据悉，作为中国创意产业代表的"法蓝瓷"、"汉光瓷"目前正在上海世博会展出，其精美的造型、高超的技术受到国内外观众的赞叹。而即将于12月举行的第五届广州国际奢侈品展，将开设中国陶瓷文化馆展示当代陶瓷艺术高端精品，其中，汉光瓷已确定入展。有专家提醒，收藏当代陶瓷应注重作品自身价值，盲目追求大师作品并不可取。市场现状："法蓝瓷""汉光瓷"受追捧。
近几年在陶瓷收藏领域，除了中国古代官窑备受藏家追捧外，具有文化内涵和视觉欣赏美感的现代当代陶瓷也同样深受市民喜爱。
据悉，独创中西合并的设计风格、具有立体艺术效果的法蓝瓷，近年来深受年龄界乎35~60岁的社会经济主力人群喜爱，其甚至被誉为3D艺术彩瓷。据景德镇法蓝瓷实业有限公司相关负责人吴若林介绍，法蓝瓷创办于2001年，其产品以西方新艺术(ArtNouveau)流畅线条，完美融入了东方典雅的人文气质，将大自然的花草丰姿、虫鸟律动、原野的奔放以立体造型呈现于作品之中，将艺术带入生活。法蓝瓷的顾客七成为女士，连美国知名影星芭芭拉·史翠珊都要指名收藏，甚至尼泊尔的皇后对法蓝瓷的作品也爱不释手。
据瓷库中国记者了解，曾经于去年亮相广州的汉光瓷是1999年推出的新制瓷工艺，在1400℃高温下烧制而成，吸水率为零，这种高温下的釉下彩装饰技术突破了传统瓷器的色系局限，其光泽度、透光度等一系列指标均刷新了世界瓷器的纪录。区别于传统制瓷工艺，"白、透、润、纯"是汉光瓷的集中体现，至今汉光瓷已获得国家多项发明专利和400多项设计专利。上海博物馆陶瓷权威专家汪庆正曾评价："汉光瓷是中国近代最好的瓷器"。但囿于复杂的选料和制作过程，汉光瓷一直处于试验性的市场小规模生产阶段。
专家提醒：不应仅凭作者名气收藏陶瓷
另一方面，现代工艺美术大师的陶瓷作品受到市场的追捧，例如中国工艺术美术大师邓文科、张松茂、王锡良、戴荣华、刘远长、何叔水、赖德全等人的作品。藏家杨军生称："2002年以3万多元购进的邓文科工笔图案瓶，现在保守估计，市值至少40万元。邓文科现在已经封笔了。他是个完美主义者，一辈子只生产了400余件作品，上世纪八九十年代产的更是少之又少。"而张松茂2007年制作的粉彩春讯瓷板，2009年10月在上海崇源拍卖会上，以112.7万元成交。
对于陶瓷收藏，广东省收藏协会副主席、收藏文化与经济研究委员会主任、文化艺术收藏网营运总监陈庆彰提醒市民："要注意的是，在当下浮躁的市场影响下，现代、当代陶瓷艺术的价值需要正确判断。一般来说，市场力推大师作品，某种意义上，大师作品必有胜人一筹之处。但我认为，这并不是死标准。真正的标准应该是根据陶瓷艺术价值组成因素进行综合分析。那些代表或表现现代、当代文化、艺术与社会精神的陶瓷，必然组成中国陶瓷史的重要一环，这些作品值得特别推荐。陶瓷收藏的真正价值不应仅凭作者现时名气所定。
业界观点：中国当代瓷发展面临两大竞争
对于当代瓷器的发展，广州奢侈品展主办方博亚国际集团总裁梁一新表示："中国虽然是陶瓷大国，全世界三分之二的瓷器产于中国，但大多数是廉价产品。上世纪70年代出口瓷平均每件30美分，几十年过去了，现在加工出口瓷价格仍在30美分附近徘徊。中国急需解决陶瓷产业升级和产品附加值提高的问题。"
梁一新认为，当代中国高端陶瓷的发展，面临两大竞争，一是中国古代的官窑，二是世界著名奢侈品牌--欧洲众多的皇家瓷厂。如何突破竞争，值得我们共同去思考。
故宫藏清代瓷器
世界人民各自发明了陶器，中国先民独自发明了瓷器。中国的瓷器生产不但历史悠久，而且品种繁多、质地优良，历来受到世界各国人民的称颂和喜爱。清朝作为中国历史上最后一个封建王朝，其续写了灿烂的陶瓷文化，尤其在“康雍乾”时期，陶瓷烧造技艺达到了前所有未的高度。盛世藏友为大家整理了故宫博物院藏的精美的清代瓷器，赶快欣赏一下吧！
青花花鸟纹盖罐
清顺治
高47cm口径20.6cm足径20.4cm
罐直口，短颈，丰肩，圆腹，腹下渐收，砂底。伞形盖。罐通体以青花装饰，盖面绘牡丹、竹、菊图案，颈部饰倒垂的变体莲纹，颈肩交接处平行细线两周。器身一面绘一只长尾雉鸡独立于山石之上，仰首翘尾，似高声鸣叫；雉鸡上方盛开着两朵饱满的双犄牡丹花。罐的另一面绘有竹雀纹。
此罐胎体洁白，造型敦厚端庄，釉面光润，白中微微泛青。纹饰生动活泼，充满生机。青花蓝中泛灰，有水墨画之效果。由于顺治朝青花器传世品较少，因此，这件花鸟盖罐显得分外珍贵，是研究顺治朝瓷器的重要实物资料。
蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗
高5.2cm口径11cm足径4.4cm
碗敞口，深弧壁，圈足。内施白釉，外壁蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹装饰。足内施白釉，有胭脂彩双方栏“康熙御制”图章式款。
珐琅彩瓷器的正式名称应为“瓷胎画珐琅”，据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。
康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。此碗在宝石蓝地色的衬托下，以紫红、金黄、草绿色绘就的缠枝牡丹显得格外娇美，具有康熙朝珐琅彩瓷器的典型特征。
黄地珐琅彩梅花纹碗高
6.2cm口径12cm足径4.6cm
碗口微外撇，弧壁，圈足。内壁白釉无纹饰。外壁施黄彩地，纯净无瑕，上绘梅花一株，虬枝横斜，红、白两色梅花娇美艳丽，一侧题五言诗：“只言花是雪，不悟有香来。”诗句上首署篆印“先春”一方，下首有“寿古”、“香清”二印。底足内蓝料彩楷书“雍正年制”四字款。珐琅彩瓷自清康熙晚期创烧后一直被视为名贵的宫廷御用瓷器，深受历代皇帝的珍爱。雍正时，珐琅彩瓷的烧制更为皇帝重视，烧制时往往要秉承御旨，在怡亲王的主持下，分别于清宫造办处、圆明园造办处及怡亲王府三处设窑烧制。其绘画多出于清宫如意馆画师之手，精妙绝伦，形成了融诗、书、画为一体的艺术风格，使珐琅彩工艺达到了历史的高峰。此碗仍沿用了康熙珐琅彩的色地装饰手法，与绘画相结合，设色艳丽，绘画精细。
五彩蝴蝶纹瓶
高44cm口径12cm足径13cm
瓶撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，圈足。通体白釉五彩装饰。颈中部绘如意头纹、锦地朵花、圆点纹各一周，颈、肩相接处绘锦地如意纹一周，肩下至足部绘飞舞的彩蝶，间以蜻蜓，外底青花双圈内绘灵芝。画工以细腻的笔触描绘了彩蝶三五成群、或聚或散的景致，极尽写生之妙。
康熙五彩是清代彩瓷中的名品，享有极高的声誉，素有“康彩恢奇”、“康熙彩硬”之品评，与后来具有柔和感的粉彩迥然不同。由于五彩采用单线平涂法施彩，彩料浓艳深厚，透澈莹亮，彩烧温度较粉彩略高，画面给人以艳丽、坚硬的感觉，因而又有“硬彩”之称。康熙以后，随着粉彩瓷器的盛行，五彩瓷器少有生产，且康熙五彩往往被作为摹古的对象，故康熙五彩又被称作“古彩”。清末寂园叟《陶雅》曰：“康窑彩画，往往官窑不如客货，亦一奇也。官窑力求工细，下笔不肯苟率，自奇所长。客货信手挥洒，老笔纷披，时或有独到之天趣，令人不可方物。”“客货”即民窑烧造的器物。
康熙五彩瓷器造型丰富多样，特别是大件的凤尾尊、棒槌瓶、梅瓶、玉壶春瓶、观音尊、油槌瓶等，均以古朴、凝重、挺劲见长。其装饰题材极为丰赡，且多“图必有意，意必吉祥”。此瓶满绘蝴蝶，“蝶”与“耋”谐音，“耋”意为七八十岁的年纪，泛指老年，以“百蝶”寓长寿之意。
康熙五彩蝴蝶纹瓶以斑斓的色彩、细腻的画风描绘出人们喜闻乐见的图画。每只蝴蝶的姿态和敷彩均不相同，有的采用青花加彩使图案具有立体效果，有的在绿色蝶翅上点缀黑彩鱼子纹，还有的在蝶翅的红色斑纹上施以熠熠生辉的金彩。青花与釉上红、黄、蓝、褐、黑、紫、绿等诸彩相结合，整个画面五色缤纷，光彩夺目。
康熙五彩以加施黑彩、金彩者为上品，此件蝴蝶纹瓶从施彩到绘画都颇具代表性。
郎窑红釉观音尊
高45.5cm口径12.7cm足径14.4cm
尊撇口，短颈，圆肩，长敛腹，近足处外撇，圈足。外施红釉，里口和底部施苹果绿釉。
此器风格朴实，造型端庄规整，釉色红艳光亮，是康熙时郎窑红釉瓷器的典型作品。
郎窑红系以康熙时江西巡抚郎廷极的姓氏命名，实乃仿宣德红釉，但比宣红釉更鲜亮，具有一种强烈的玻璃质光泽，绚丽夺目，是我国名贵的铜红釉中呈色最鲜艳的一种。郎窑红的特点是釉汁厚，釉面除大片纹外还有不规则的牛毛纹，器物胫下部至底边由于釉汁的流垂凝聚而近于黑红，器物口部釉薄露骨，多呈粉白、淡青或浅红色，世有“脱口垂足郎不流”之说。郎窑红以铜为着色剂，在1300℃以上的高温还原气氛中烧成。传统的郎窑红对烧成气氛和温度要求很严，烧制一件成功的制品十分困难，所以又有“若要穷，烧郎红”之说。
天蓝釉兽面纹螭耳尊
高22.5cm口径11.9cm足径11.7cm
尊口微撇，口、足径度相若，圆腹，圈足外撇，颈部两侧对称置螭耳。里施白釉，外施天蓝釉，通体饰仿古铜器纹饰夔龙、夔凤、饕餮、回纹等。底白釉青花楷书“大清康熙年制”三行六字款。
此尊造型浑厚、端庄，釉色晶莹淡雅，反映出康熙时瓷器制作工艺已相当成熟。
属于高温颜色釉，从天青釉演变而来，创烧于清康熙年间，色调似天空之蔚蓝色，故称“天蓝釉”。天蓝釉含钴量在1%以下，釉里的铜、铁、钛等金属元素对呈色均有影响，其呈色之稳定可与豇豆红媲美。
豇豆红釉菊瓣瓶
高20.3cm口径5.2cm足径4.2cm
瓶撇口，细长颈，圆肩，肩下渐收，圈足。因近底处凸雕一周细长的菊瓣纹，故称菊瓣瓶。通体施豇豆红釉，釉色滋润淡雅，呈现出深浅变化的粉红色，其间夹杂少许绿色苔点。口沿露白色胎骨。底部施白釉，署青花“大清康熙年制”六字款。
红釉是以氧化铜为着色剂，在高温还原气氛中烧成，最早出现于唐代的长沙窑。元代始成功地烧制出红釉器物。明代永乐、宣德时烧制出著名的“宝石红”釉。清代康熙时，在继承前代的基础上不断创新，先后烧制出郎窑红、豇豆红和霁红。其中以豇豆红的烧制难度最大，在淡雅的釉色中有万千变化，人们赞其“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”。
豇豆红釉因烧制困难，故基本无大件器物，主要有瓶、太白尊、小盂、洗等文房用具。此菊瓣瓶釉色明艳匀净，是豇豆红釉中难得一见的上乘之作。
豇豆红釉是创烧于清康熙时期的名贵的高温铜红釉，因其呈深浅变化的粉红色，有时掺杂绿斑或色晕，恰似豇豆色泽，故名。又有“桃花片”、“美人醉”、“娃娃脸”等美名。
孔雀绿釉花觚
高27.5cm口径19.9cm足径7.5cm
觚侈口外撇，颈部细长，长胫，近足处外撇，圈足，无款。通体施孔雀绿釉，开细碎纹片，颈、腹及腹胫相接处各刻弦纹两道。
此觚造型仿古铜器，装饰简洁，釉呈青翠色，釉面玻璃质感强，是一件精美的陈设瓷。
一种呈色翠绿透亮似孔雀羽毛的低温色釉，又称翡翠釉、吉翠釉，最早见于宋代磁州窑，以铜为着色剂，釉色有深、浅两种。明代正德时期孔雀绿釉的烧制达到鼎盛阶段，色泽青翠鲜艳。清代康熙年间孔雀绿釉极为盛行，釉色深重葱翠，也有的色浅淡而鲜艳。其釉面薄厚不同，但均开有细碎纹片。
分水亦作“混水”，青花施彩技法之一。在勾好的轮廓线内，用含水量为82-96%的青料填色谓之分水。分水时以兰花头笔吸满料水，依照所画轮廓进行填色，色分深浅，料水也有浓淡。青花料水可分为五种、七种或九种不同深浅的色阶，如同国画的“墨分五色”。
仿成化款青花团凤杯
清康熙
口径9cm足径3.9cm高13cm
杯敞口，体瘦长，圈足。杯身绘三组团凤纹，近底处绘礁石海水纹。足底青花双圈内书“大明成化年制”三行六字楷书款。
此杯为清康熙时仿成化款瓷器的精品，胎质细腻，纹饰构图疏密有致，青花淡雅清幽，极富装饰性。
釉里红四鱼纹水丞
高8.3cm口径6cm足径5.3cm
丞敛口，圆腹，卧足，形似钵。内外施青白釉，足沿无釉。外壁饰釉里红游鱼，姿态各异。外底心有青花楷书“大明宣德年制”双行六字款。
釉里红是康熙时瓷器的重要品种之一。
文房用具之一，用以贮水，器形大多口底相若，扁腹。两晋时期烧制的青釉水丞有蛙式者。唐代越窑烧制青釉水丞，有蛙、蟾蜍式。长沙窑则烧制釉下彩及三彩水丞。明清时期景德镇窑烧制了各式水丞，有青花、釉里红、五彩、粉彩、天蓝釉、粉青釉、红釉、仿官、仿哥釉等品种。除瓷制外，还有玉制水丞。
斗彩勾莲菊瓣尊
高25.7cm口径22cm足径15.6cm
尊撇口，圆腹，高圈足外撇。整个器型作菊瓣式。器型规整端庄，器外以斗彩绘竖向勾莲花纹，构图新颖别致，色彩淡雅，底青花双圈内楷书“大明成化年制”六字款。
雍正斗彩系仿明成化斗彩工艺制作，在纹饰布局、色彩配合及填彩工艺方面都进了一步。其突出表现，一是成功地模仿了成化斗彩鸡缸杯、天字罐等器物，有的已达乱真的程度；二是雍正时期盛行粉彩，突破了以往单纯的釉下青花与釉上粉彩的传统工艺，将釉下青花与釉上粉彩相结合，使斗彩更加清新雅致。以花鸟人物为装饰题材的雍正斗彩，釉下青花勾线，釉上填绘各种色彩，均填彩准确，不出边线，且追求色彩的变化，在一朵花内填以紫红黄绿青等多种色彩，反映了雍正斗彩制作工艺已经相当成熟。
釉下青花与釉上彩相结合的彩瓷品种。始见于明代宣德年间，真正的斗彩则成熟于明成化年间。成化釉上彩一般有三四种，多则达六种以上，色彩较鲜艳。它是以青花料在瓷坯上双勾出花鸟、禽兽、人物的轮廓线，施透明釉，入窑高温烧成后，再在釉上填入彩料，再入窑经低温烧成。斗彩瓷器以小件杯、碗、高足杯为主，大件瓷器较少。清代斗彩瓷器以雍正斗彩为代表。
蓝料彩山水图碗
高5.5cm口径10cm足径3.9cm
碗撇口，深腹，圈足。内壁无纹饰，外壁一面以蓝料彩绘山水景色，另一面以墨彩题七言诗两句：“翠绕南山同一色，绿围沧海绿无边”。诗句上首钤胭脂彩阴文“寿古”篆书印一枚，下首钤胭脂彩阴文“山高”、阳文“水长”篆书印二枚，圈足内蓝料彩双方框内楷书“雍正年制”四字款。
此碗的绘画极精致，在传世的雍正珐琅彩瓷中属上乘之作。特别是碗外壁通体以蓝料彩绘画，画面上峰岭巍峨，松柏苍翠，渔帆点点，山水一色，意境深邃。江水上方空白处题七言诗两句，诗情画意，相得益彰。
据目前所知，在传世的雍正珐琅彩瓷器中，通体以蓝料彩绘画的瓷器，除故宫博物院有收藏外，仅台北故宫博物院收藏蓝料彩山水图碗与蓝料彩山水图盘两件，另在日本出版的《陶瓷全集》中曾见到一件蓝料彩山水茶壶，收藏在丹麦哥本哈根博物馆。
粉彩钟馗醉酒像
清康熙
高16.8cm底长29cm。
钟馗依山石而坐，头戴黑色软冠，身穿朱彩描金海水云龙纹蟒袍，腰系黄色丝带，足蹬白底黑靴。他左臂倚着一仿宋官窑酒坛，右手持杯，两眼微闭，醉意朦胧，自得其乐，背后有一红蝠纹瓶。山石后侧刻阴文“康熙年制”四字楷书款。人物生动传神，釉彩浓淡相宜，华美自然。
自古以来，钟馗多以狰狞可怖的面目示人，常手持利剑，捉拿妖魔鬼怪。后来，钟馗逐渐演变成为迎富、纳福的吉祥神人。此瓷像的塑造风格与传统的钟馗形象不同，更富有生活气息和人情味，其醉态使人觉得和蔼可亲，诙谐可爱。彩瓷中的塑像以三彩居多，粉彩少见，钟馗像更为稀有，此件为康熙彩瓷中的珍品。
此像在清宫内长期被尊为库神，享受供奉，清晚期曾流出宫廷，后被发现于隆福寺一古玩店，又被迎回紫禁城。
粉彩八桃天球瓶
高50.6cm口径11.9cm足径17.7cm
瓶直颈，腹硕圆，圈足，俗称天球瓶。胎体洁白，釉质粉润如雪，胎釉浑然一体，修胎极为规整。用粉、绿、白、褐等色，采用没骨画法在瓶体上绘出浓淡相间、层次清晰而富有立体感的桃树、月季各一株。桃干茁壮，枝头结蟠桃8个，果实饱满，枝叶葳蕤。树旁衬月季，轻盈俏丽。瓶底青花篆书“大清乾隆年制”六字款。
此瓶造型秀美，花纹疏朗，清新悦目。硕果娇花在细润晶莹的白地衬托下华而不俗。
画面内容含“蟠桃献寿”之意。粉彩八桃天球瓶是雍正年间杰出的彩瓷器，也是景德镇窑优秀的陶瓷作品，它代表了当时制瓷业高度发展的工艺水平。
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瓷器收藏面向“现当代”
如今在瓷器收藏领域，明清古瓷已不再独步天下。一些做工精美、价格较低的当代瓷器在近几年来却越来越被一些收藏爱好者所看好。现当代瓷一般指的是建国后60多年来生产的瓷器作品。由于现当代瓷缺乏一定的历史积淀，原先并不被藏家们所重视。事实上，一些现当代瓷作品尤其是能反映新中国制瓷工艺水平的瓷器，同样具有很高的收藏与投资价值。因此不少投资者在近年来开始瞄准了具有升值潜力的现代瓷品市场。
现当代瓷器收藏逐渐升温
瓷器收藏历来是国内外收藏的重头戏，但大都局限在古代瓷器和官窑陶瓷。由于官窑陶瓷的投资太大，并不是普通收藏家可以承受的。而现代艺术瓷则不然，普通中等收入的人士即可涉足。另外，官窑陶瓷由于量少，买家又多，价格大都达到了一定的高度。如不是捡漏，或是罕见之品，不太可能有太大的升值空间，且一旦遇上赝品，则损失巨大。现代瓷暂时还没有这种风险，由于是一个新的收藏热点，对收藏者来说升值的可能性更大，更具挑战性。再有现代艺术瓷由于其艺术语言的当代和新颖，在家居之中具有很好的可视性和与环境的协调性。这也是收藏者对其青睐的一个很直接的原因。近两年来，在香港、北京、广东等地的多次景德镇现代陶瓷精品拍卖和展销会的成功举办，也为现代瓷成为新的收藏热点起到推波助澜的作用。
如何选择现当代艺术瓷器
首先，应看作品的造型。这一环节往往被陶瓷艺人和收藏家忽视，因为人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成，但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。
继而看装饰的效果。因为是现代艺术瓷，既要看装饰是否与造型统一，更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是惟美的。现在有些陶瓷艺人，简单地将国画画面移入瓷器装饰，效果未必很好。除少数作品外，两维空间的国画移入三维空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性，而不是有些画面太挤，有些画面太空。
第三看色泽，青花是否纯净幽远，丰富润泽，釉里红是否红而不俗，层次多变，釉色是否亮丽莹透，无斑点瑕疵。
如果以上三点都比较符合要求，这至少证明该瓷器具备了收藏的基本条件。接下来要了解作者的自身条件，是新人新作价位偏低，大胆买下。如果是名人名作还需考察作者的年作品量。同样作品的重复量(瓷器作品由于制作烧成过程的特殊性，一般惯例是允许有几件同样作品的类似)，如果量少，价格自然要高，如果量多，特别是重复作品多，要谨慎购买。从国际收藏惯例来看，收藏中青年艺术家的作品，看似有一定的风险，实际上却是最具价值回报的一项投资。
藏瓷升温 景德镇现当代陶瓷备受关注
随着人们生活品位的提升，对艺术的追求就越来越强烈，作为当代高端陶瓷艺术品的收藏一定会有的相当的资金介入推动这方兴未艾的市场。收藏是投资而非一般消费，给我们带来的首先是心灵的陶冶，艺术的熏陶，和视觉的享受。藏品升值带来的经济利益更是收获，以此检验我们的才智。有时精神上的获取甚至大于物质上的所得，我们享受的恰恰是收藏的过程。
相对于古瓷而言，当代艺术陶瓷作为崭新的投资收藏门类，其优势显而易见。景德镇现当代陶瓷艺术品以其独特的工艺，强烈的时代性、独创性、学术性以及视觉冲击力征服了藏家，其巨大的艺术魅力和经济价值是其他许多艺术品门类难以比肩的。而且藏家的收藏心态也逐渐成熟，关注更多的是艺术价值。同时，景德镇当代艺术陶瓷不存在断代的难题，作品价值的高低显而易见。加上市场刚刚起步，价位依然偏低，未来升值空间较大。
谈到价格，是个敏感问题，但参考近年的销售价格不难看出，尽管这些年作品价格不断地上升，但比较当代油画和其他艺术品类依然是个价值洼地。就如同站在三层楼观看地面是有高度，但比较摩天大楼或珠峰则是小巫见大巫了。陶瓷作为一种载体，睹之有型，叩之有声。其繁复工艺及视觉效果是任何一种载体也无法比拟的。从保管角度只要不人为损坏，它可与地球同在。既一件藏品可代代相传。这足以推测其应有的价值。
同时，中国当代艺术陶瓷也有着宏大的国际市场的支撑。目前国际上认可的最大的当代艺术品投资有两大类，一个是油画，另一个就是中国的艺术陶瓷。国内外的美术界都非常重视中国当代艺术陶瓷的发展，因此这个投资收藏项目非常值得期待。
景德镇现当代艺术陶瓷作品不仅接受国内收藏市场的检验和全球艺术品市场的检验，也需要接受更高端审美品位收藏家的检验。谈到这，就不能不谈收藏的理念问题。真正的收藏大家是建立在收藏者的个人爱好基础上，且不仅仅满足于个人的兴趣，还要作为一种事业付诸热情，甚至成为一生的钟爱。古今中外大的收藏家更会连续几辈人接续这个事业。
香港著名收藏家、云海阁主人张宗宪作为世界上举足轻重的中国艺术品收藏家及古董商，他曾说过“收藏家绝不是三天五天的收藏，真正的收藏家至少收藏20年、30年，甚至一辈子，并且最后捐给博物馆或相关学术机构，这样才能算真正的收藏家！”张宗宪认为；收藏只能是投资而非投机，好的收藏家，首先要有这方面的兴趣，肯学，还要多看、多听、多买。
美国拉斯维加斯娱乐业的显要人物亿万富翁斯蒂芬·A·韦恩是当今世界级的艺术收藏家之一，他的回答更能代表收藏家的观点，“收藏家他们明白自己所拥有绘画绝对是物超所值，同时他们也知道如果把这些画卖掉了就再也找不到替代品。”在关于收藏家和投资人有什么不同时，韦恩给出的标准是“收藏家对作品的欲望要高于他对钱的欲望。”他们的共同点除了都具备大量收藏资金之外，对一些收藏家来说艺术品是一种生活的必需，对一些收藏家来说艺术品是一种生存的激情，而对更多的收藏家而言艺术品更意味着以上两种价值的结合。因此在当下这个“价值优先”的时代，纠缠于艺术市场将走到多么高的位置？它何时能够发展到顶峰？对于收藏者而言无疑是庸人自扰。而坚持所谓的“价值优先，品质精良”，既是藏家的不二法门，也应该是艺术作品投资人的不移原则。
可喜的是，中国当代艺术陶瓷收藏者，是艺术价值和经济价值的发现者。他们不仅具备了专业研究的热情和水准，建立和充分利用自己的收藏体系。更加令人钦佩的是，许多藏家不但倾注了大量的财力和精力，更凝聚了多年乃至一生的心血和智慧，他们以自己的努力成果，积累物质文化财富，作为历史长河中有限阶段的传承和保护者，通过系统的主题收藏，让艺术品经过系统的整合，延续中国文化，焕发新的价值，并最终服务于国家和社会，功德无量。未来艺术陶瓷市场将会越来越火热，市场前景值得关注。
景德镇现当代艺术瓷也难藏
余刚《寒江钓雪》
景德镇作为中国瓷都享誉千百年，在岁月的长河中洗涤铅华而愈显其质朴本色，瓷艺代代相传，薪火不息，在无数先辈们的辛勤作业下创造瓷都亘古不灭的神话。及至今日，更是人杰地灵、才人辈出，继民国“珠山八友”文人画绘瓷以来，又出现诸如徐国明、江葆华、王昌虎、余刚、江振声等绘瓷高手，将景德镇现当代名家名瓷演绎的恰如其分，魅力十足。随着当今藏市异常火爆，越来越多的人关注现当代名家名瓷，景德镇一些老师可谓货源紧缺，供不应求。艺术瓷精品收藏也出现了瓶颈。中国名瓷网为您支招，想收藏有增值潜力的当代艺术瓷精品，应提升自己的鉴赏水平，做好多方面的准备。收藏当代艺术瓷应注意几个问题：
首先，要了解作者的艺术造诣、文化修养，是否有潜力。最好能和作者交流，如果感觉作者没有艺术造诣，缺乏文化修养，就不要轻易购买他的作品。
前几年，就有藏家看好艺术家余刚，收藏他的作品。余刚原籍江西都昌，1996年毕业于中国美术学院国画系。余刚十三岁即随祖父著名陶瓷美术家余文襄学画习字，十五岁进入艺术瓷厂美研所跟随祖父学艺，余刚成为祖父雪景绘画的衣钵传人，当时美研所名家荟萃，余刚得到毕渊明、赵惠民、陈先水等陶艺家的指教，受益良多。经过长年不懈的努力和实践，至今其粉彩雪景作品已颇为成功。他的作品构图严谨，十分注重“山水无常形而有常理”的“理”。使人临画观之，觉得可居可游。他在继续致力于继承祖父雪景绝技的同时，又创新了下青花雪景，其青花作品表现的竹篱茅舍、古木参天、渔舟漾波、行人远归等题材，在用料和表现手法及艺术效果上同样深得行家好评。近些年来他的瓷艺精品价格飞涨，石家庄市博物馆陶瓷展厅内余刚作品有的能卖到上万的不在少数。其作品不仅意境深远、精工细作，而且升值潜力巨大，值得收藏。
第三，辨别画面是否为贴画。现在，有的贴画像真的一般，能蒙普通藏家，骗不了行家。
第四，要了解陶瓷基本知识。了解粉彩、珐琅彩、青花料，何为釉上彩、釉下彩和颜色釉。了解陶瓷基本知识，有助于判断作者的功力，以静制动。