瓷砖墙面。
王大凡(1 888—1 961)，名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐。祖籍山西省太原市，祖上因避战乱，后移居安徽省黟县，其本人出生于江西省波阳县皇岗村。
此次上海君道艺术征集的这幅瓷板画单屏通长:67cm 宽:23.5cm，一共四挂屏，画面主题为四大名门，画面用笔用线遒劲，似传统线描法中的高古游丝描、铁线描一类，，人物脸部刻画细腻，讲究明暗变化，有西画中的素描关系和光影变化，晕染手法独特，立体感强。仕女以“丹凤眼”、“樱桃嘴”冠之，特点鲜明，并形成一种惯用的程式。人物画背景多勾描葱郁林木，竹石茅屋，野卉山花，染色青翠，草绿、翠绿、深绿几个层次明显，笔法一丝不苟。
王大凡的作品，无论是大件还是小件，可以说都充满了“文人画”的意趣美、意境美和形式美。纵观王大凡一生的创作，其瓷艺“文人画”的风格和追求，都是以“雅俗共赏”贯穿。
王大凡在浅降彩的基础上，独创了“落地粉彩”技法，很符合改革了浅降彩的设色，使浅降彩法画起画回生。兼工带写，构思严谨，用笔流畅，飘逸，其代表“布袋罗汉”，形态逼真，神情庄重慈祥，其动感飘逸，用笔如吴带当风，行云流水。把一个放下包袱何等自在逍遥的和尚刻画的惟妙惟肖，出神入化。
王大凡瓷板画市场2009年拍卖最高价格仅仅百万元的王大凡瓷板画，在2011年单屏的成交价格飙升到了920万元，两年时间内拍卖成交价格涨了近10倍，这次王大凡的瓷板拍出近千万元的价格，给市场传递了一个信息，就是和王大凡同期的“珠山八友”等艺人的作品价格将普遍上涨。收藏者在接受官窑器同时，已经将目光转向近现代文人瓷画上。这让近现代陶瓷越来越受到藏者关注，也成了艺术品市场投资的新热点。
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瓷板画收藏
近五年来瓷板画行情可谓发生了翻天覆地的变化，从十几年前的门可罗雀，到如今天价频现，行情逐年走高。随着越来越多的大师加入创作瓷板画的行列，瓷板画渐成为收藏市场又一个热点，甚至有名家作品五年内翻了50倍。
兴于清末源于江西景德镇的瓷板画既是瓷又是画，是一种直接在瓷板上绘画的瓷制艺术品，经烘烧后，画面永不褪色。
“买时觉得贵，但两三年间价格不知不觉已翻了一倍。”昨天来石家庄市博物馆参观陶瓷的周先生笑称，自己全副身家投入瓷板画收藏。据了解，目前存世的清末民国时期的瓷板画极少。瓷板画的特别之处在于除了画之外，瓷板还需要两次入火烧制，很容易发生变形、窑裂，成功率极低，故鲜见精品。当下市场流通的绝大多数都是当代作品，瓷板画收藏市场仍处在孕育阶段。
近几年，瓷板画价格一路走高。王安维的三尺六瓷板粉彩《唐人诗意》，2008年底至今已翻了一倍，近16万元，还鲜有出货者。王锡良门徒刘传的作品在2004年才卖1000元，如今每幅基本都能卖到四五万元，5年期间翻了50倍。中泰国际曾举办过珠山八友瓷板画拍卖专场，94件作品成交率72%。毕渊明的《老虎四扇屏》以高出估价数倍的62万元成交，汪野亭的四屏瓷板目前的价格基本都在百万元以上。而在20年前，这样的瓷板画价格多在500元以内，20年涨了2000倍，幅度相当惊人。
“理性收藏，不要一味专挑大师级的作品收藏。”景德镇学院教授、硕士研究生导师罗学正表示，目前一些国家大师级的作品炒到百万元，比古代官窑的拍卖价还高，透支了未来的升值空间。他建议，收藏者应以作者的风格、画技、特色入手，选择一些画功扎实的中青年画家，藏品价格不超过十万元的升值空间较大。
瓷库中国专家提醒，目前瓷板画的价格，远远低于同时期、同名气纸本画的价格，而瓷板画的创作要比纸本难得多，估计以后升值空间更大。石家庄市博物馆藏有许多景德镇现当代名家的陶瓷精品，有兴趣的朋友们可以来此赏瓷，保证让您大饱眼福。
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省内首个大型瓷板展开展
10月21日到26日举办的“广州市文物总店建店50周年瓷板展”，展出广州市文物总店50年来征集收藏的120件（套）瓷板精品，以明清到民国时期为主，包括青花、斗彩、五彩、粉彩、浅绛彩等工艺，是广东地区首次大规模瓷板展，对瓷板画有兴趣的市民不妨与这些精品做一次近距离接触。
旧时西关精品多
南方气候潮湿，字画收藏容易受潮发霉，瓷板则不受气候影响，因而，南方收藏瓷板的较北方的要多。在广州，早年西关大户人家是名家瓷板收藏的集中地。据陶瓷专家张卫星介绍，广州市文物总店的瓷板有不少是上世纪六七十年代从西关征集回来的。彼时的西关商贾热衷向瓷板制作名家订制，用作自家家居厅堂的装饰，比如座椅、床具的镶嵌美化、屏风、插屏、挂屏的摆设等，当时瓷板制作名家的价格等同于甚至高于同时代书画名家的作品价格。即使是同一名家制作，比如王琦画的瓷板就比他画的瓶、盘等瓷器器皿要贵。
张卫星介绍说，前几年，南园酒家溪酒家改制前，请广州市文物总店的专家们对他们的店藏文物进行清点，就发现有不少瓷板，其中南园酒家就有100多件，这些瓷板多是酒家当年从西关收集回来。目前一些西关旧居仍藏有一些早期的瓷板。
三大亮点受关注
“破四旧”和十年浩劫使当时民间收藏的大量瓷板毁于一旦，现在的明清及民国名家瓷板多藏于博物馆、上规模的文物店和港澳、海外藏家手里。不过，本次展出的毕竟是广州市文物总店50年来的集藏精品。1960年成立的广州市文物总店是中国的4大文物总店之一，在相当长一段时间里承担着为博物馆征集和调拨文物的重任，曾经试过一次性给博物馆调拨了3万件文物。
据介绍，本次展览主要有三大亮点。
亮点一：明代万历年青花瓷板
青花颜料采用进口回青料和国产料混合彩绘而成，颜色鲜艳，具有典型的明代末年青花特征。
亮点二：程门浅绛彩作品
浅绛彩工艺源于元代黄公望的浅绛山水画法，用水墨和淡赭色颜料绘画山水，以淡绿绘树石的阳面，以黑色绘树石的阴面，构成一幅淡雅的画面。浅绛彩瓷器甫一出现，即与当时盛行的粉彩瓷器形成强烈的对比。程门是浅绛彩瓷画的代表性人物。经鉴定，广州市文物总店旧藏的一对长条瓷板为目前可知的最早的程门作品。
亮点三：“珠山八友”作品
清朝末年，瓷器业发生了很大变化。随着粉彩料的进口和人们对装饰的需要，以王琦为首的“珠山八友”这个艺术家团体应运而生。他们以高超的国画基础，在瓷上绘画，创造了一种新的艺术形式——瓷板画。瓷板画一出现就深受大家的喜爱，或做插屏，或做挂屏，商业上非常成功，而且对景德镇的瓷艺产生了深远影响。
投资提醒
收藏瓷板莫为名家遮望眼
瓷板，是陶瓷收藏品中的高端品。近几年瓷板画市场价位一路走高，甚至有名家作品的价格5年内翻了50倍。不过，目前瓷板画的价格，远远低于当年同时期、同名气画家作品的价格，像珠山八友这类名家的瓷板画具有很高的升值空间。
据陶瓷专家张卫星介绍，目前不少收藏者手中都号称有珠山八友的作品，但经他们鉴定，发现很多所谓的名家作品都是假的，尤其以仿刘雨岑的居多。刘雨岑是珠山八友里最长寿的，且是现代艺术陶瓷的鼻祖，桃李满门，其门徒也多以刘雨岑的风格为学习和临摹的范本。
张卫星提醒说，珠山八友的瓷板市场价格动辄数十万元，藏家千万不要轻信和贪图便宜，以为数千元就可以收到。初涉者一定要从正规的途径，比如有信誉、上规模的文物店，权威的拍卖行，有信誉的藏家手里购买，最好有行尊、专家帮忙把眼参谋。
知多D
珠山八友
珠山八友当时的名称是“月圆会”，就是御窑厂停烧以后部分流落到民间的粉彩和瓷板画的高手。这里的“八友”分别是：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。在绘画上他们追求清代中期“扬州八怪”的风骨。王琦的画风狂放崎岖、典雅飘逸；王大凡独创了“落地粉彩”技法，使浅绛彩画法起死回生；汪野亭的青绿山水名噪一时。(记者赵旭虹)
旧仿新造瓷板画
瓷板画仿品分旧仿和新仿，旧仿有五个大类，各有特点，新仿以实物和蓝本复制为主，虽难分辨，但多重对照，还是能甄别出来瓷板画赝品，有民国时期的旧仿和现代的新仿
目前市场上有很多托名“珠山八友”的代笔之作，这些作品虽非八友亲笔所为，却是八友所认同的作品。民国时期由于“珠山八友”的艺术成就和名气颇大，贵戚权门，商贾雅士，对“珠山八友”瓷画作品趋之若鹜。他们的瓷画作品很有市场，八友成员不仅结社互助，有的还自开瓷画店，谋求发达。严格来讲代笔之作不是仿品，如汪野亭的墨彩瓷板画《一帆风雨裹》，该画的山石画法正如画上诗所题，效宋代米芾之法，以点代皴，层层积染，汪氏不曾以这种皴法画山石。
模仿之作，多是八友身边诸人所为。有的临摹，只是借师傅之影响谋生。模仿之作，只是像八友的笔墨面貌而已。有的则明确写清仿某人笔法等题款，与有意复制的赝品有区别。
故意假造之作，是以临摹、复制手段追求酷似，以假当真，牟取利益的赝品。主观臆造之作，则是在绘画风格、笔墨技巧上学得一些八友画法，并根据一些参考资料而任意画出来的八友作品。
因此，新仿“珠山八友”越来越多，新仿“珠山八友”的赝品有两类：一类是以真品实物为蓝本复制的，另一类是以印刷品为蓝本复制的。以真品实物为蓝本的复制品，大小尺寸与母本一致，画面构图、内容、笔法、题款、印章均为母本之翻版，这类赝品，出于圈内人和以此买卖为业的高手，造假者往往持有真迹，但秘不示人，让高手以实物为蓝本揣摩演练，悉心描摹。由于是近距离对实物的复制，因此笔法、色调、题款、品相等方面，几可达到乱真的地步。鉴定此类复制品时，要尽可能多看原作者实物、图书资料等。如王大凡的粉彩瓷板画《闻鸡起舞》，由于市场需求，作者在同时期将该作品画过多幅，刻意造假者即使将原作秘不示人，鉴定者在辨别时，也可找到同时期同类作品当鉴定的标准器，这就要求鉴定者眼界宽阔，用更多精力去揣摩研究。
以印刷品为蓝本复制的，相当于古代书画技法传授中的“对临”。多为一般仿制者所为，仿品与原作有些许差异。如何许人的《雪景》，真品笔法磊落，墨色秀泽，填色粉润，雪色晶莹，雪雾无色却层次微妙;而仿制品笔法粗糙，玻璃白堆填较厚，浓淡轻重少层次，且题款之字体形意不足，从品相特征等看出破绽。
移植手法造的赝品，指将此器形上的画面移植到彼器形上。画面、题字、款式等均以高仿手法移植搬弄，多将琢器上的画面移植到瓷板上。“珠山八友”喜好在四方琮式瓶上合作画瓷，从局部来看，每人一面，每面一幅，如同瓷板画的组合。造假者将四方瓶的画面移植到瓷板上，这样伪造既便利又酷似，但在画画章法上容易出现破绽。
合造手法的赝品，是造假者在收集被仿造者一定数量的作品之后，根据市场需要而进行画面的肢解组合，以拼接合造的手法，“创作”出酷似八友的作品。这种拼接合造，多出现牵强附会，稍有鉴定能力的人一看便知。
新仿瓷还有几种现象值得注意，老胎新仿，因民国的老胎在景德镇还能找到，高仿者以此做假，胎釉与民国时期的真品无异，且模仿得逼真，画面还做旧。有些高仿品，有意在题款处磨掉部分词句或受画者的姓名等，制造历经“文革”劫后余生的假相，让人信以为真。
新仿“珠山八友”，多是近年所为，在辨别时首先应从胎质、釉色着眼。因新仿的胎质和釉色与旧的总有距离。其次是掌握原作者绘画技巧及风格，要细致分析其笔墨特征。名家笔墨十几年苦练得来，绝非一般人一朝一夕能刻意求得。
宁钢瓷板画《和合》
陶瓷艺术奇才、现任景德镇陶瓷学院教授、艺术设计学院院长宁钢教授的作品《和合》之美，令人赞叹不已。其寓意:和谐中国,和谐世博，和谐生活。宁钢通过色釉和粉彩的有机结合，以不同于传统的现代表现形式，描绘了仙鹤与自然和谐相处的一处场景，荷塘内，几只仙鹤姿态各异，或昂首向天，或低头小啄，一个个悠闲自在、神态安逸，荷塘中间，两只仙鹤同时抬头向天空张望着，好似在一起感叹：这样的美景，要是一直持续下去该多好啊！
而旁边摇曳的风景，衬托出仙鹤与大自然融洽相处的美好氛围。几只仙鹤各有不同姿态，已经完全沉浸在如此美妙的意境当中，无暇顾及其他的事情……一幅充满着恬静、闲适、温馨、和谐的美好画卷，顷刻展现在观者的面前。
《和合》的艺术构思缜密，绘画手法极具现代气息，散点构图，线条流畅。“世博的和谐”，“人与自然的和谐”、“世界与中国的和谐”、“家庭的和谐”等意境在此刻一一展现，反映了作者扎实深厚的创作功底，作品蕴育着“新四和”的思想，体现了作者对生活的热爱、对美好愿望的憧憬。
瓷板画《鄱湖渔歌》
这幅长约2米，宽约1米的瓷板画《鄱湖渔歌》，是位于武昌区海山金谷名瓷艺术馆的镇馆之宝，是中国工艺美术大师、陶瓷名家李一新的得意之作，也是瓷器资深藏家付国荣最为珍爱的收藏。
6月7日下午，记者来到海山金谷名瓷艺术馆。据该馆的销售经理郑丽介绍，此瓷板画从不轻易示人，只有在特别的日子，或尊贵的客人到馆参观时，才可一睹其芳颜。
这幅《鄱湖渔歌》是李一新2012年创新之作，采用高温颜色釉装饰工艺，在胚胎上作画后，再上一层釉，在1300度的高温下烧制而成。画面白底釉面上，一群衣着纯朴的渔家姑娘打渔而归，她们迈着轻快的脚步，有的提桶，有的挎篮，脸上挂满笑容，由内而外地散发着幸福的喜悦，旁边一只憨态可掬的小狗也悠闲地迈着步子，同游归来。
作品中色彩以青花为主，伴以黄、红、翠绿等亮丽颜色，描绘出作者心中家乡的美好景象。
作品饱含作者对家乡鄱阳的爱恋之情，赞美之意。在瓷板画的左上角，作者写道：“这是我第二次画鄱阳湖大幅画作，不仅是因为湖面辽阔，她的浪涛和成千上万只美丽的仙鹤，还因为那儿是我的故乡，那里的人们质朴清纯有如湖水，他们迎着银光熹微出帆，披着金色晚霞渔归。欢声笑语和着湖风的清香，荡漾在我的心头，让人倍感亲切，不能释怀。”
此幅作品，篇幅之大创高温颜色釉之最，大幅白色胚胎在烧制过程中形成了一小块一小块的开片，纹理细腻光滑；人物服装的色彩艳丽清亮，都是在烧制过程中难以掌控的技术难题。是作者在几十年的瓷器烧制研究中总结的技术结晶，具有独创性和开拓性。
“这件作品的形成可称得上一半天成一半人意。”藏家付国荣介绍说，高温颜色釉的成功率低风险性高，可能烧了十件只有二三件成功，目前这高温颜色釉的瓷板画是景德镇最大的高温彩色釉作品，也是李一新的巅峰之作。武汉画院副院长、国家一级美术师冷军在看到这幅《鄱湖渔歌》作品后说：“在瓷器作品方面，湖北终于有了一件有分量的作品了。”
雪景瓷板画《三顾茅庐》落入上海藏家手
陶瓷、青铜、书画一直呈“三足鼎立”
中国古代艺术品市场上陶瓷、青铜、书画一直呈“三足鼎立”之势，陶瓷是其中最重的一足，但却一直只有古代辉煌，在当今世界市场上仍缺乏话语权。
在这种尴尬中，一块瓷板卖出了150万元高价的消息，无异于一粒石子投入沉寂已久的景德镇艺术陶瓷市场的湖面，泛出了圈圈涟漪：有人认为这是景德镇艺术陶瓷迟到的市场认可。
迟到的市场认可
张松茂今年71岁，1959年由景德镇市人民政府首批授予“陶瓷美术家”称号，1988年4月，被轻工业部授予“中国工艺美术大师”称号。
因为几年前的一次特殊的机缘，张松茂开始客居黄山潜心陶瓷绘画艺术，很少回景。得知张松茂的1.5m×0.44m《三顾茅庐》横幅雪景瓷板画卖了150万元高价，记者与他作了连线采访。电话中谈及150万元瓷板的事，他笑声不断地告诉记者：“我的心情很激动。”老人告诉记者，他的激动与经济无关，因这个价位从某种意义来说，是市场对他的艺术认可。
据张松茂介绍，他曾先后多次创作《三顾茅庐》同题作品。第一幅是他在部陶研所工作的时候创作的双面釉作品，另一面是《桃花园源记》。1986年，这幅作品在香港中艺公司展示时，被一位加拿大收藏家以10万元的价格购走。第二幅是获评“中国工艺美术大师”称号后，专门为一家国家级艺术馆创作的。这次卖出的是第三幅，创作那年已66岁，他本是商场展示而创作的，不想竟卖出这个高价。
介绍中，张松茂谈到了一个细节，第一幅《三顾茅庐》售出的价格当时相当惊人，是他艺术作品的一个阶段性高峰，但那时，江苏宜兴顾景舟的紫砂壶就已经卖出了上百万元的高价，老人觉得这次的高价是一个迟到的市场认可。
“他是学图案的，对料色掌握得特别好，加上勤于自学，所以画技非常全面。”谈及张松茂的陶瓷艺术，王锡良是这样评价的。今年已经83岁的王锡良是第一批“中国工艺美术大师”，其人品艺品在景德镇陶艺界有口皆碑。尽管王锡良比张松茂大12岁，是“看着他长大的”老一辈，但他还是非常谦虚地说自己的画技不如张松茂全面：“我女儿秋霞便是跟张老师学的，后来才跟我学了一段时间，所以现在远远超过了我。”
不只是王锡良，整个艺术界对张松茂陶瓷艺术的评价都非常高。可以说，张松茂的艺术成就代表着景德镇现代陶瓷某种艺术水平。所以，这种迟到的认可实际上是整个景德镇艺术陶瓷市场。
价值不止150万
一块瓷板卖出了150万元，张松茂说他的心情很激动，但一个叫范敏祺的却不以为然。范敏祺是文化研究所所长，高级工艺美术师，景德镇艺术陶瓷商会首任会长。这位同是张松茂弟子的年轻艺术家并非对老师不敬，而是认为包括自己老师在内的景德镇艺术陶瓷的价位应该远远超过这个数。
范敏祺的观点来自于他的认识。他认为，艺术品市场中，西方的油画和中国画都昂立于景德镇艺术陶瓷之上，卖价高的都是以千万计。而艺术陶瓷的材质远远超过前面的两种，它本身就是一种有形的艺术，具有装饰性和工艺性，从质料到工艺再到审美情趣，在世界工艺美术史上都应该是浓墨重彩的一笔。范敏祺说，真正的艺术陶瓷不可能批量生产，只能一个一个地手工制作，有时尽管画家们画得很满意，甚至得意忘形，但出窑后常会碰上各种毛病，不是釉色太淡，就是瓷坯炸裂，满意的并不多，有时甚至会前功尽弃，血本无归。所以，这种具有孤版性的艺术，更应该以千万元计。
有位大师不太赞成以金钱高低来界定艺术的好坏，因为金钱价位具有时代性，而艺术是永恒的。据这位大师介绍，文革时期，王锡良的瓷器曾经以堆论价，一堆瓷器大概只卖一两元钱，这些堆中甚至还有王大凡的作品，这并不能说那时王锡良和王大凡的作品就不好。相反，王锡良后期的作品售价很高，但也不能因此而认为比早期作品好。另外，这位大师还觉得，艺术有一种物以稀为贵的现象，齐白石的画技是公认的，但因为高产，所以市场价却并不见高。
王锡良告诉记者，傅抱石有一幅《丽人行》卖出了2000多万元，景德镇的艺术家虽然无法与傅抱石相比，但因为陶瓷是一种特殊的艺术的材质，所以如果以金钱价位而论的话，景德镇的好艺术陶瓷不说动则以千万计，应该有更好的市场价。
据了解，景德镇艺术陶瓷市场中，还有一大批作品卖价非常好的艺术家，他们是如何看等这件事的呢？中国工艺美术大师戴荣华因为手上有事，所以只在记者电话预约时作了些简单的交流。他也认为，景德镇艺术陶瓷应该会有更好的市场价。
上海藏家多次求购
虽然没有权威部门的统计数据，但景德镇从事陶瓷艺术创作队伍的庞大是无可否认的事实。一块瓷板画能卖150万元的高价，对这支大军有什么影响呢？记者采访发现，这个喜讯对正在陶瓷艺术创作起步阶段的职业人士有很大的促动作用。
张松茂一块瓷板画卖出150万元高价的消息来源于景东陶瓷有限公司。针对大家怀疑是拍卖价和消息真实性的问题，记者再次采访了景东公司总经理、张松茂的长子张晓东。
为证实事件的真实性，张晓东告诉记者，7月14日，公司已收到来自上海客商王先生的汇款，目前正在向税务部门办理纳税事宜。他说，瓷板画并不是拍卖出去的，而是上海一位王姓收藏家买走的。此前，王先生曾多次求购这块《三顾茅庐》雪景瓷板画，但一直没下定决心，因还有南昌和深圳两位收藏家表示愿意以100万和120万的价格购买，为此次成交起到了推动作用。
张晓东说，有人对其父亲这块瓷板卖出150万高价持怀疑态度，主要是因为此前景德镇现代艺术陶瓷没有出现这个价位。而这种普通大众对现代艺术瓷市场的忽视，很大一部分原因是运作不成功。
瓷板画行情逐年高
黄周生的瓷板粉彩《荷香十里》黄萍的瓷板粉彩《莲年有鱼》
罗学正的瓷板色釉《金色长城》
近五年来瓷板画行情可谓发生了翻天覆地的变化，从十几年前的门可罗雀，到如今天价频现，行情逐年走高。随着越来越多的大师加入创作瓷板画的行列，瓷板画渐成为收藏市场又一个热点，甚至有名家作品五年内翻了50倍。兴于清末源于江西景德镇的瓷板画既是瓷又是画，是一种直接在瓷板上绘画的瓷制艺术品，经烘烧后，画面永不褪色。“买时觉得贵，但两三年间价格不知不觉已翻了一倍。”昨天从顺德来穗参观陶瓷展的周先生笑称，自己全副身家投入瓷板画收藏。中艺琦轩总经理周圆称，目前存世的清末民国时期的瓷板画极少。瓷板画的特别之处在于除了画之外，瓷板还需要两次入火烧制，很容易发生变形、窑裂，成功率极低，故鲜见精品。当下市场流通的绝大多数都是当代作品，瓷板画收藏市场仍处在孕育阶段。近几年，瓷板画价格一路走高。王安维的三尺六瓷板粉彩《唐人诗意》，2008年底至今已翻了一倍，近16万元，还鲜有出货者。王锡良门徒刘传的作品在2004年才卖1000元，如今每幅基本都能卖到四五万元，5年期间翻了50倍。中泰国际曾举办过珠山八友瓷板画拍卖专场，94件作品成交率72%。毕渊明的《老虎四扇屏》以高出估价数倍的62万元成交，汪野亭的四屏瓷板目前的价格基本都在百万元以上。而在20年前，这样的瓷板画价格多在500元以内，20年涨了2000倍，幅度相当惊人。收藏提醒“理性收藏，不要一味专挑大师级的作品收藏。”景德镇学院教授、硕士研究生导师罗学正表示，目前一些国家大师级的作品炒到百万元，比古代官窑的拍卖价还高，透支了未来的升值空间。他建议，收藏者应以作者的风格、画技、特色入手，选择一些画功扎实的中青年画家，藏品价格不超过十万元的升值空间较大。中国景德镇第一届工艺美术大师黄周生说，目前瓷板画的价格，远远低于同时期、同名气纸本画的价格，而瓷板画的创作要比纸本难得多，估计以后升值空间更大。据悉，从即日起至8月10日，在广州市彩虹会将展出由广东省陶瓷协会主办的瓷板画展，藏友们可一饱眼福。瓷板画再度受宠 禹王治水图拍出920万元高价
瓷板青花《不染图》，作者张学文
5尺6四条屏瓷板青花《梅兰竹菊》，作者赖如森，售价12.8万元
一套景德镇四屏的瓷板画，前几天在广州周门北路彩虹会刚挂出来，就被人以3万元买走。作为陶瓷收藏品中的高端品，瓷板画的价值随着近年来瓷器价值的升温出现几级跳，在5月底中国嘉德的拍卖会上，“珠山八友”王大凡的一幅《禹王治水图》粉彩瓷板画，就拍出了920万元的高价。
南方潮湿瓷板画比书画易保管
历史上，瓷板画的艺术地位几度起落，清末民国瓷器大热时，“珠山八友”瓷板画的市价甚至堪比清末官窑。到了上世纪六七十年代，瓷板画更是盛极一时，很多西关商贾热衷向瓷板制作名家定制，用作自家厅堂的装饰，比如座椅、床具的镶嵌美化、屏风、插屏、挂屏的摆设等，当时瓷板制作名家的价格甚至高于同时代书画名家作品的价格。即使是同一名家制作，比如王琦的瓷板画就比他画的瓶、盘等瓷器器皿要贵。
但后来随着其他轻便艺术品的出现，瓷板画一度被冷落，“因为很多广东人不喜欢在家里墙上打洞”。据彩虹会的市场负责人介绍，“后来随着家居装饰手段的提高以及南方天气潮湿带来的书画保管难题，近年来瓷板画又重新被市场所接受。”
以彩虹会正在展出的景德镇名家作品展为例，有一套5尺6的呈屏瓷板画，标价12.8万元，被很多买家看中。
高手支招
当代陶瓷艺术品三个收藏方向
在5月底中国嘉德的拍卖会上，“珠山八友”瓷板画拍出高价让不少广东藏家心里直乐，因为他们都自称藏有“珠山八友”的瓷板画。但广东一些鉴定专家表示，民间收藏的很多“珠山八友”瓷板画，其实都是赝品，当中又以临摹刘雨岑的居多。
事实上，近年来古瓷不仅高仿多，投资门槛也越来越高，动辄十多万元。那么普通藏家如何在瓷杂收藏中分一杯羹？
中国工艺美术大师评审委员会评委张学文在接受羊城晚报记者采访时表示：“收藏当代陶瓷艺术品，只要懂得行情、懂得鉴赏、懂得收藏途径、懂得与艺术家深交朋友，那么投资风险、花费相对都小得多。而且随着时间的推移、陶艺家作品的升值空间也会加大。”
“当代陶瓷艺术品的收藏主要有三个方向：一是已故的著名老艺人、老艺术家的作品，如‘珠山八友’，他们在国内外有很高的名望，作品市场认可度高，投资、收藏这些艺术家的作品，升值空间较大、风险较小；二是艺术家处于成熟期的作品，收藏家可以将该位艺术家初期、中期和晚期的作品作一个分期收藏；三是那些尚没有名气，但作品想法独特，技巧丰富，具有发展前途的艺术家作品，这样就能花很少的钱，获取最大的利益回报。”
近年部分瓷板画拍卖成交价格表
名称成交价(元)拍卖公司拍卖日期
王大凡《禹王治水图》粉彩瓷板9200000中国嘉德2011-05-25
王锡良粉彩《黄山四千仞》瓷板7820000上海崇源2009-10-20
张松茂粉彩《和靖咏梅》瓷板4945000北京匡时2011-06-07
张松茂粉彩《黄山温泉》大瓷板4830000北京保利2011-06-05
张松茂粉彩《三顾茅庐》雪景瓷板4370000长风拍卖2011-06-21
王琦粉彩渔樵耕读瓷板(一套)4025000北京保利2011-06-05
王锡良粉彩《雀屏中选》瓷板3910000北京匡时2011-06-07
张松茂《革命胜地井冈山》瓷板3680000北京匡时2011-06-07
知多D
珠山八友
随着清朝皇家御窑厂的衰落，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。“珠山八友”成员从事瓷画创作的年代，大约在20世纪初至20世纪60年代。这里的“八友”分别是王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。