大清雍正瓷器鉴别方法。
青花瓷是我国“国粹”之一，那白地蓝花，简约明快，深得人们喜爱。成熟的青花瓷器肇始于元代，明清时期青花瓷大量烧制，成为瓷器的主流品种。而各个时期的青花瓷，都会具有不同的风格特征与文化内涵，这给今人收藏、品鉴带来了更大的乐趣。这里来介绍一件具有清代雍正时期风格的青花花卉纹高足杯。
这件青花花卉纹高足杯（图1），高6.2、口径9.4、底径5厘米。高足杯敞口，呈六瓣花口造型，深弧腹，高圈足，圈足外撇。杯身内外及高圈足均以青花装饰：口沿内外各绘一周缠枝花草纹；杯内心青花双圈，圈内绘一枝绽放的花朵（图2），枝上散开五片绿叶，并垂下四串含苞待放的花蕊；杯外壁绘石榴等六种花果纹，两两之间以双线隔开；高圈足的外壁以青花绘六组一束莲纹，两两之间也以双线隔开。整体观之，青花纹饰绘图工整，胎体洁白，釉面匀净，器型规整。
高足杯俗称“把杯”，是元代开始出现的器型，因执于手中便于在马上饮酒，又名“马上杯”，与蒙古人游牧民族的生活习惯有关。元代高足杯样式一般口微撇，杯底部较丰满，承以十分细长的上小下大的竹节柄式高足。元瓷高足杯除景德镇窑烧制的青花和卵白釉器外，还见有龙泉窑青釉高足杯、磁州窑白地黑彩高足杯等，是元代最典型的瓷器器型之一。
相比于元代，明清时期的高足杯较为少见，且造型上也有很大差异，比如这件清代雍正时期的高足杯，与元瓷高足杯最大的不同是高足变得短而粗，远没有元代那样修长；另外，杯口设计成六瓣花口式，这也是元代所未见的；杯形更像一只普通的碗，而没有元代高足杯垂腹的风格。
笔者认为，这件雍正时代的高足杯充满了很多仿古的元素。首先，高足杯本身就是元代最经典的器型；其次，杯外壁和圈足外壁各绘六组以双线分隔的花卉纹图案，是模仿元代青花瓷中常见的一圈莲瓣纹内绘花卉纹的形式；再次，杯内心所绘的花朵也很有元青花杯心花卉纹的风格；最后，这件高足杯青花发色上也有仿元青花晕散和“铁锈斑”韵味。
众所周知，元青花和明初永乐、宣德青花所使用的进口钴料（苏麻离青）含铁量极高，因此着色深处可见深黑色的斑点，俗谓“铁锈斑”或“黑褐斑”。而清代青花瓷早已不使用进口钴料，雍正时为了仿“黑褐斑”的效果，会人为刻意重笔点染。耿宝昌在《明清瓷器鉴定》一书中总结了雍正青花发色的五种类型，其中第五种就是“发色晕散，系仿明宣德青花的新色调，雍正官、民窑器中都有这种色泽，但其青花纹饰中类似宣德青花的黑褐斑，则都是人为重笔点染而成，漂浮于釉面中，而非像宣德青花那样自然而成，沉入胎骨。”细观这件高足杯，其青花发色正是这种感觉，虽看似有“铁锈斑”，但只是浮于釉面中，并不像元青花、永宣青花那样黑褐斑深入胎骨、釉面凹陷的效果。
这件青花高足杯器身未见“大清雍正年制”等款识，应属于一件民窑瓷器，不过，无论是造型、胎釉，还是青花发色等方面均较为上乘，是一件雍正民窑瓷器中的佳品。
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绿地粉彩描金镂空花卉纹香炉（清雍正）
清雍正绿地粉彩描金镂空花卉纹香炉作为一件海外回流文物，回归令人欣慰。
中国嘉德2007年春拍，一件清代雍正年间的绿地粉彩描金镂空花卉纹香炉在首日瓷器玉器工艺品的拍卖场上，经过长达30分钟的竞拍，最终以2643万元人民币的高价成交。
其他清朝各年代瓷器，器形繁多、釉色丰富，涉及棒槌瓶、将军罐、花觚、凤尾尊，釉色有五彩、青花、釉下三彩等。
中国嘉德董事总经理王雁南女士表示，清雍正香炉这一价格有力地印证了该香炉世间孤品的地位。清雍正粉彩御用香炉在造型上呈八角形，由盖与炉身两部分构成。洗口外侈，细颈，扁圆形腹体，肩饰正反“S”形耳，腹下内敛，腹部底层中心有八方形孔，下承双层台基式，底承八柱形足，上配伞盖式宝珠形纽盖。纵向在口沿、炉身及上下各部分的衔接处，饰有塑成规整的凸形装饰线，在台基最底端内壁侧有镂空金钱纹的装饰，在底端每两足之间留有小孔。
着色上通体内外均施松石绿釉，采用模压、贴塑等多种工艺集于一身，炉身上部压模整齐的菊瓣纹，周围以仿翡翠绿釉为地，黑彩勾勒边沿。
炉身下部与其对应的部分以凸雕菊瓣纹装饰，两部分菊瓣纹均在起棱处贴饰相向而望的金釉瑞兽。双耳、腹部、盖面及台基上的纹饰皆采取在瓷胎上模压阳文或阴文印花，再于印花的瓷胎上绘画，施蓝色、黄色、绿色等各色彩釉，纹饰不仅具有较强的立体感且蕴含西洋风格。
中国嘉德“波士顿美术馆藏中国清早期瓷器”专题拍卖以100%的成交率落锤。以下四件拍品均为20世纪初进入波士顿美术馆的藏品。
清康熙釉里三彩山石螭龙纹花觚因其形似青铜器中的“觚”，而称为“花觚”。釉里三彩是康熙时期创造的一种高温釉下彩品种，以青花、釉里红和豆青釉三种釉下彩相结合，用蓝色和红色来表现主纹、辅纹，豆青色表现山石。三种颜色均要取得良好的效果，因此烧制难度比青花或釉里红更大。
该花觚颈部绘“渔人泛舟”图，近足部绘“垂钓图”，中部鼓腹处绘夔龙灵芝装饰。房屋、远山、树叶、螭龙、渔人、小舟都以青花描绘，釉里红绘枝干、灵芝及部分树叶，山石则以豆青釉表现。
五彩锦地开光山水图棒槌瓶同样是清康熙年代瓷器，因造型盘口，直颈，折肩，筒形腹，圈足，为标准的棒槌瓶式样得名。瓷器口沿以绿彩为地，墨彩绘折线纹。颈部以红、绿二彩绘团“寿”字，间以“擅”字符，上下皆绘回纹、折线纹和立墙纹作边饰。肩部锦地绘四开光琴棋书画图。腹部主要饰开光图案，一侧倭角形长方形开光内绘五彩山水人物图，山石耸立，斜松侧柏，小童搀扶老人行走于桥间，色彩淡雅清新。
青花十二月花卉纹杯
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 每件高5.5cm，口径6.6cm，足径2.7cm
生产时代： 康熙
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 杯
说 明： 清康熙
杯12件一套，撇口，深弧壁，圈足。内外施白釉，外壁青花装饰。其上分别绘有代表12个月的花卉，并且配有与之相对应的诗句。分别是：一月，水仙花，“春风弄玉来清书 ，夜月凌波上大堤。”二月，玉兰花，“金英翠萼带春寒，黄色花中有几般。”三月，桃花，“风花新社燕，时节旧春浓。”四月，牡丹花，“晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风。”五月，石榴花，“露色珠簾映，香风粉壁遮。”六月，荷花，“根是泥中玉，心承露下珠。”七月，兰花，“广殿轻香发，高台远吹吟。”八月，桂花，“枝生无限月，花满自然秋。”九月，菊花，“千载白衣酒，一生青女香。”十月，芙蓉花，“清香和宿雨，佳色出晴烟。”十一月，月季花，“不随千种尽，独放一年红。”十二月，梅花，“素艳雪凝树，清香风满枝。”诗句的结尾用书写的形式钤青花篆体“赏”字。
十二月花卉纹杯是清康熙时期皇宫中使用的酒杯。它的形体轻巧秀美，胎薄釉润，其图案装饰体现出诗画并茂的意境，是康熙时期青花瓷器中颇具代表性的玲珑小品。康熙十二月花卉纹杯也有青花五彩品种。
青花瓷十二月花卉纹杯
十二月花卉纹杯是青花瓷器的，一共有十二件，是清康熙时期皇宫中使用的酒杯。它的形体轻巧秀美，胎薄釉润，其图案装饰体现出诗画并茂的意境，是康熙时期青花瓷器中颇具代表性的玲珑小品。康熙十二月花卉纹杯也有青花五彩品种。青花瓷十二月花卉纹杯，每个杯子高5.5cm，口径6.6cm，足径2.7cm。
青花瓷十二月花卉纹杯简介
青花十二月花卉纹杯（12件）一套，撇口，深弧壁，圈足。内外施白釉，外壁青花装饰。其上分别绘有代表12个月的花卉，杯子的另一面配有与之相对应的诗句。诗句的结尾用书写的形式钤青花篆体“赏”字。
青花瓷器杯子的诗句分别是：一月，水仙花，“春风弄玉来清书 ，夜月凌波上大堤。”
二月，玉兰花，“金英翠萼带春寒，黄色花中有几般。”
三月，桃花，“风花新社燕，时节旧春浓。”
四月，牡丹花，“晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风。”
五月，石榴花，“露色珠簾映，香风粉壁遮。”
六月，荷花，“根是泥中玉，心承露下珠。”
七月，兰花，“广殿轻香发，高台远吹吟。”
八月，桂花，“枝生无限月，花满自然秋。”
九月，菊花，“千载白衣酒，一生青女香。”
十月，芙蓉花，“清香和宿雨，佳色出晴烟。”
十一月，月季花，“不随千种尽，独放一年红。”
十二月，梅花，“素艳雪凝树，清香风满枝。”
青花是瓷器釉彩之一，被用作白地蓝花瓷的专称。因蓝花在釉下，所以青花属釉下彩。其原料为含氧化钴的钴土矿，以蓝青色料在瓷胎上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温还原焰中一次烧成。元代景德镇已能烧制成熟的青花瓷器。青花瓷器的盛行改变了青瓷为主的局面，成为明、清两代中国瓷器生产的主流。
青花瓷十二月花卉纹杯
青花瓷十二月花卉纹杯诗文
青花花鸟纹盘
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高3.7cm，口径21cm，足径14cm
生产时代： 萬曆
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 盘
说 明： 明万历
盘撇口，浅壁，塌底，圈足。通体青花装饰。盘心绘花鸟纹，内壁绘锦地开光八组，开光内绘花果纹，外壁开光内绘变形灵芝纹。圈足内施白釉。无款识。
在装饰方法上，明代景德镇民窑为适应外销的需要，一改传统的自上而下划分装饰区域与层次的传统做法，创造出一种新的独具时代特色的装饰图案，为我国瓷器装饰的创新开拓了一条新的成功之路。明代晚期大量生产一种既有东方民族传统风格、又充满着浓郁异国情趣的青花瓷盘，这种瓷盘的内壁 6到8个开光，开光内绘各种不同的锦纹和结带、璎珞纹饰。盘心处绘云龙、博古、双鹿或其它题材。这种器物在江西各地都有不同程度的出土，在国外的博物馆中也有一定数量的收藏。在美国、德国、荷兰、日本，甚至西班牙和伊朗等国，都曾进行过仿制。这种被欧洲人称为“嘉橹”，日本人称为“芙蓉手”的瓷器，是当时外销瓷中的重要品种之一，为我国瓷器装饰增添了新的内容与形式。
清雍正款青花缠枝莲纹贯耳瓶
清代雍正一朝，虽仅存13年，但制瓷工艺发展达到了历史上的新水平。器型之美，可与纤细秀丽著称的明永乐、成化瓷相提并论，在产品质量和工艺技术方面均达到登峰造极的程度，其大器不显厚重，小器隽巧玲珑。不论是器型的比例关系，还是线条、画工，都有很高标准。康熙时期初创的一些品种，如粉彩、墨彩、斗彩和釉里红等，此时又有新面貌。而仿古各名窑及仿明代宣德、成化之器品种更加繁多，尤其是雍正青花在青花器中以仿古著称。总的来说，雍正一朝在制瓷方面，无论是对古代器物，还是对自然界的花果形状的模仿，都不是单纯的模仿，而是以简洁、洗练的手法在仿制中创造出新的品种、纹饰，以其独特的艺术风格彰显于世。
雍正青花一改康熙敦厚挺拔的风格，趋于轻巧隽秀。雍正早期青花瓷器风格与康熙晚期类似。中期以后，出现模仿明代永乐、宣德的器型，造型、胎釉、青花色泽以及纹饰，极其相似。如镇江博物馆藏雍正款青花缠枝莲纹贯耳瓶（见图），高54.5、口径12.3、底径18.2厘米。瓶直口，长颈，颈部设一对贯耳，折肩，肩以下渐收，浅圈足。整器绘缠枝莲纹，肩部绘莲纹以及回纹和海水纹，近底部绘变形莲瓣纹。圈足内有青花“大清雍正年制”三行篆书款。缠枝纹是瓷器装饰的纹样之一，因其图案花枝缠转不断，故称缠枝纹。构图机理是以波状线与切圆线相组合，作二方连续或四方连续展开，再在切圆空间中或波线上缀以花卉，并点以叶子，形成枝莲缠绕的缠枝纹。缠枝纹兴起在宋代，元、明、清三代盛行缠枝纹，多作主题装饰出现。此器端庄典雅，质朴古拙，刚中带柔。胎体精细，重量较轻，修胎一丝不苟，厚薄均匀，是少见的仿永宣青花大器。釉面光亮莹润，青花发色浓重艳丽，色调深蓝，为了体现永、宣青花的特点，以较浓的青花料在纹饰上刻意点染，但这些斑点漂浮于釉面。
唐代邢窑弦纹高足杯鉴赏
藏 家
每个人心中都有一个繁华的盛唐，那些宽袍大袖、衣带生风的飘洒高逸，那些锦心绣口、直入心脾的盛唐诗词，还有那些惹人沉醉、南柯梦随的美酒与传奇，以及这些曾经窑变无双、晶莹剔透的盛唐名瓷，每一个盛唐符号都能诱引心中无数的狂想。
我的狂想源于一支唐代邢窑弦纹高足杯，此杯高约11厘米，撇口，弧腹，下承以高足，把柄，或许有人因此之故称其“把杯”。其釉色洁白如雪，有类银似雪之称，胎体洁白，瓷化程度好，是唐代邢窑的代表力作。该杯作为酒器，是我最珍视的收藏，不仅能够追慕繁华、凭吊辉煌，更能小酌赋诗，陶冶性情。
高足杯之为酒器，源于古人饮酒须持器之说，古人云，“非酒器无以饮酒，饮酒之器大小有度”。中国人历来讲究美酒美器，饮酒之时更是讲究酒器的精美与适宜，所以酒器作为酒文化的一部分同样历史悠久，千姿百态。在不同的历史时期，由于社会经济的不断发展，酒器的制作技术、材料、外型自然而然会产生相应的变化，故产生了种类繁多，今人目不暇接的酒器。无论是天然材料还是陶、青铜、漆、瓷、玉乃至后来的金银，都可以作为制作酒器的材料，且每个时代都有相应的特色。
此件高足杯的惊艳之处还在于其釉色简洁，刻划爽利，通体圆润，这同邢窑瓷器一直追求的返归自然有莫大关联。“绘事后素”，盛唐瓷器所钟爱的也是这略带古拙的白色。白瓷在唐时厚拙的微带灰色的白，渐渐长成一代佳人，杯沿尖上都是不尽的洒脱味道。这款盛唐邢窑弦纹高足杯，白中掺杂着胎泥细腻的灰，偏偏又要摆一个略显西化的姿势，素雅又不肯忘了妩媚，杯身之上，两道弦纹斜斜掠过，平添一段风流。它像什么呢？我呆了呆。它这么老实地站在这里，身上窑火的烟尘未尽，留在身上的浓浓田园风味，却不世俗。可是你偏偏不肯仅限于此，釉层之下的细腻，骨骼的简练美丽，指尖轻叩时动人的声音穿透人毫无防备的耳膜，直抵脏腑。最是那挺拔的高足，坚忍高洁，即使稍露芳容于角落，也成风景。每一件看似脆弱的瓷器的出世之前都经过了高温的磨炼，经历了1200摄氏度的高温，“曾经沧海，巫山非云”，瓷器也就愈发冷香入骨了，如果斟下一杯盛唐下酒，可谓平生快事也！
清雍正官窑八仙人物纹青花瓷碟鉴赏
残碟高2．1厘米，口径12．4厘米，足径6．8厘米，由三大一小四块粘成，周边破碎缺失得只剩下7毫米宽的边棱（见图）。
瓷片是研究古瓷的最好资料，笔者对此碟的鉴识如下：
一、胎质异常细白致密，无任何杂质和气孔。
二、釉色微青，施釉虽薄但有肥润感。
三、侧视釉面，可见均匀而细密的“桔皮纹”。
四、圈足修削光圆，器型十分规整。
五、青料淘炼精细，毫无杂质和微粒。
六、青花呈色沉稳纯正，不温不火，不深不艳。
七、碟心纹饰精美，画技高超，一丝不苟，普通民窑无法相比。
八、外底“大清雍正年制”双行竖写六字楷书款字体工整，笔力老到，与已知雍正真款相符。
从以上八点可证，此碟为雍正官窑青花器确凿无疑。但从碟心破裂纹及敲击特征看，属官窑产品在检验中对不合格者用锐器凿破后挖坑掩埋性质。
为何如此精美之器被凿破坑埋？笔者认为可能性有三：其一是款字书写在双圈中偏差太大，六字款整体偏向左上方。经测量，“正”字左上起笔点同双圈中内圈的最短距离为3毫米，而“雍”字最后落笔点同双圈中内圈的最短距离将近7毫米。如此成倍的误差率，造成六字款在青花双圈中的偏心现象，视觉偏离感明显；其二是六字款竖向轴同碟外壁所绘“寿山福海”纹也不能对正。
以上两点在封建社会官窑器讲求款识与纹饰两相对正的严格标准看来，是不合格的。何况还碰到像雍正皇帝这样对瓷器颇有研究且苛求质量的冷酷君主，御窑厂在对解往宫廷的产品上是一点不能马虎的；其三可能是此碟烧成后发现口沿有裂或有其他瑕疵而销毁，因边沿缺佚太多，只是猜断。此碟虽已残缺，但仍不失为难得一见、可遇不可求的官窑青花精品标本。
八仙为道教传说中八位神仙的总称，他们是：吕洞宾（持宝剑），张果老（持鱼鼓），汉钟离（持扇子，八仙祝寿纹中捧寿桃），韩湘子（持花篮），铁拐李（持葫芦），何仙姑（持笊篱），蓝采和（持横笛），曹国舅（持云板）。八仙人物在瓷器上入画，始于元代而流行于明清，明代嘉靖皇帝崇迷道教，故嘉、万时期八仙内容的画面在瓷器上比比皆是。
有的纹饰只绘八仙各人所持物件，称“暗八仙”。此雍正官窑八仙纹青花碟所绘人物比例恰当，面容生动，更兼笔锋细微，毫发毕现，眉目传神，栩栩如生，在笔者所见八仙人物瓷绘中，无出其右者。器虽残而画面精美，捧之观赏，爱不释手。
清雍正二年试乙号样款粉彩荷莲纹盘（清雍正）
清雍正二年试乙号样款粉彩荷莲纹盘
现藏天津博物馆。
清雍正二年（1724），高6.1厘米、口径33.8厘米、足径25厘米。
粉彩是雍正时期最著名的品种之一，在康熙的基础上，进一步发展，因吸收了珐琅彩的制作工艺，在彩料中加入了铅粉并施玻璃白，而烧成的釉上彩瓷。画法上采用中国传统绘画的没骨法，突出了画面纹饰的阴阳和浓淡，立体感极强。比五彩更加娇艳、淡雅、柔和，又称为“软彩”。
馆藏清雍正粉彩荷莲纹盘，高6.1厘米、口径33.8厘米、足径25厘米。敞口，曲壁，圈足。盘里洁白的釉面上用粉彩绘出水荷花图。碧绿的荷叶随风摇曳、向背翻转，深绿的叶面和浅绿的叶背交相辉映。色彩雍容华贵，浓重艳丽而又不失清雅之趣。由此盘可知，雍正粉彩已不单纯是在白釉上进行彩绘，而发展成在各种色地上彩绘，其工艺特点大大超过了康熙朝的水平。盘底暗刻的“二年试乙号样”六字两行楷书款，更明确地告诉我们这是清雍正二年（1724年）烧制的，是将要呈现给皇帝御览的一件瓷器样品。这种款识粉彩瓷中极为少见，也为我们研究雍正早期粉彩瓷的烧制水平提供了有力的佐证。