元青花瓷器气泡鉴别。
这件元青花花卉纹戟耳衔环洗口瓶高26.3厘米，口径8厘米，底径9.2厘米
近二十年来，元青花赝品铺天盖地，而此件，“开门”的理由有三：一、纹饰朴实自在，无任何矫揉造作、喧哗之态；二、器口内的土沁、斑驳极为生动、流畅，完整地记录了出土之前数百年的生存环境；三、近百年来（传清末民国初时出土、民国时由杭州朱宏达收藏）的人间沧桑，于釉面上赫然在目。尤其是从瓶腹的易磨损处，可以认定釉面上的使用留痕合乎客观，是真实的，甚至可以说是不可伪造的。当然，此物的工艺手法和造型均显得十分古拙，其形制亦典雅，惟在元景德镇窑青白瓷和龙泉窑青瓷中有相类的戟耳瓶，这些，均属于鉴真上的间接理由。
再有，为什么说它是元青花，而不说它是明洪武朝青花，理由如下：一、该器颈部的蕉叶纹，叶与叶之间呈并拢型，其蕉叶的主脉，以浓笔的粗线条表示，此两种画法多见于元青花；而明初蕉叶纹的叶瓣，多为重叠状，叶与叶之间重叠，尤其是蕉叶的主脉，均予以留白，且无一例外。二、该器腹下的仰莲瓣纹呈分开状，叶与叶之间留有间隙，这为元青花特有。明初洪武时的莲瓣纹，已多数呈并拢型，即：莲瓣与莲瓣之间不留间隙，它们紧密相连，相互之间拥有一条共边。
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永乐青花花卉水藻纹花浇
永宣两朝为中国青花瓷之鼎盛时期，本品又为永宣青花瓷器当中最独特、最珍罕的器形之一。明宪宗擅艺好雅，因此在位期间，御瓷兴盛，质臻艺绝，其中又以御窑青花尤为出众，于清代备受推崇，连带早明各朝珍品于清宫档案中均称永宣青花。
永乐、宣德两朝皆制瓷器花浇，形制大同小异。永乐年间，御窑亦有烧制白釉花浇，皆无款。如此花浇，以伊斯兰金属器作摹本，明代早期瓷器深受伊斯兰工艺文化影响，本品即为一例。
此类花浇似乎深得雍正帝青睐，两幅雍正《古玩图》，记录清世宗御藏珍器，画中可见三件早明花浇，形饰相近，下承木座，其一出自大维德爵士旧藏，现存大英博物馆，其二现存伦敦维多利亚与艾伯特博物馆。
此永乐青花花卉水藻纹花浇，周身以青花花卉纹为饰，纹饰隽美，气韵流畅，青花发色清丽，蓝白相间显现出特有的高贵风雅。花浇即用于浇花的一种壶，口沿一侧有短流，直颈，口、肩之间连有曲柄。
本品为小口外撇，呈鸭嘴状长颈，溜肩，圈足。鼓颈、肩之间连有线条流畅的曲柄。壶身肩部及足上兼有弦纹，上下对应，相得益彰。花浇壶整体造型优美，胎骨坚质细腻，釉色均匀且精细，釉质光润。纹饰刻画清晰。具有很高的收藏价值。
青花花卉纹八方烛台(明)
明永乐青花花卉纹八方烛台
高38.5cm，口径9.0cm，足径23.5cm。
烛台为八方式，分为上、中、下三层，上层为烛插，下层为台座，两者均为束腰八方形，中层为连柱，形状如酒盅倒扣。通体青花装饰。烛插由上到下分别描绘蕉叶纹、回纹、变形莲瓣纹。连柱饰有锦纹及缠枝花纹。台座面饰海水纹和莲瓣纹各一周，外壁八面绘八组各式缠枝花卉。足内施白釉。底心无釉。
此八角烛台仿自阿拉伯铜器，结构复杂，装饰华美。绘制纹样使用的青料为进口钴料，即所谓的“苏泥勃青”，青花色泽浓艳，有晕散感。
烛台出现的历史很早，远在三国、两晋时期，随着制瓷工艺的发展，瓷烛台随之出现，如三国时的羊形烛台、两晋时的骑兽人烛台等。南北朝时盛行莲花状烛台。隋、唐时的烛台底座刻划精美的花纹。到了明代盛行八方烛台，烛台上有的置蜡烛形插柱，造型美观大方，具有很高的艺术观赏价值。
乾隆粉彩黄釉描金福凤纹兽衔环辅耳赏瓶
赏瓶因其外形俊秀、线条柔美、比例协调，深得清朝历代君王的喜爱。其器形为雍正督窑官唐英“参古今之式，动以新意，备储巧妙”而奉旨审定的款式。
赏瓶的形式最早出现于雍正朝，专为赏赐之用，器型来源于“玉壶春瓶”。乾隆朝则为发扬光大呈经典品种，乾隆后一直延续，烧造至宣统，从未间断，逐渐演变为观赏器型。
赏瓶创烧以后，很快就成为了清代瓷器生产中的一个传统器型。其中，尤以乾隆时期赏瓶的生产与使用最为盛行。有专家认为，赏瓶是清中期以后，陶瓷造型中最具代表性的器型。赏瓶的器型优美，适合于在器上绘制纹饰，赏瓶赐于功臣之后，此器将被放置于较为明显的地方，便于臣子观赏，感受皇恩。
一般赏瓶多以青花配缠枝莲纹为主体，因“青莲”与“清廉”谐音，故赏赐给臣下则希望能为政清廉。而乾隆时期创新了以粉彩描金的品种。
此赏瓶因其外形俊秀、线条柔美、比例协调，精美的纹饰深得乾隆皇帝的喜爱，而一直未将此瓶赏赐于他人，足见其喜爱程度。
此瓶通身绘缠枝莲宝相花纹，寓意吉祥完美。瓶腹绘凤凰三只，则是五彩缭绕，霞光万道，普天祥瑞之征兆。昭示天下“鸾鸣凤奏，天下太平，吉星高照”。
青花云龙象耳瓶看元青花的美
大维德瓶又叫青花云龙象耳瓶、青花象耳瓶或叫至正青花瓶，它是世界上唯一以姓氏命名的中国瓷器，也是中国陶瓷史上非常重要的里程碑，是鉴定元青花的标准器。它的主人是犹太裔英国收藏家大维德爵士。
二十世纪二十年代，旅英华裔古玩商吴贲熙带着一对罕见的青花云龙象耳瓶来到琉璃厂，请当时古玩行的专家高手掌眼并打算出售，这对瓷瓶原供奉于北京智化寺，其中一只的颈部记有六十二字铭文：“信州路玉山县顺城乡德教里荆塘社奉圣弟子张文进，喜舍香炉花瓶一付，祈保阖家清吉子女平安。至正十一年四月良辰谨记，星源祖殿胡净一元帅打供。”而另一只则为六十一字铭文，内容几近相同。这是元代至正时期一个叫张文进的人为全家祈福而施舍于道观的供器。
遗憾的是这对青花象耳瓶被当时琉璃厂的众多行家认为是膺品瓷而拒之门外，“元代无青花”似乎是当时中国古玩行的共识。最后这对象耳瓶，先后被这位英国的中国古陶瓷收藏家大维德收藏。
1952年美国人波普博士发现了这对象耳瓶，并以这对“至正十一年”铭文的象耳瓶为“标准器”，对包括伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、巴黎卢浮宫、纽约大都会、伊朗艾斯迪尔寺博物馆和土耳其伊斯坦布尔博物馆收藏的中国青花瓷，进行排比分析，查找到七十四件特征相同的青花瓷，认定这对象鼻瓶是中国江西景德镇同时代产品，并称之谓“至正型”青花。他的这一重大发现，使得元青花瓷器成为公认的事实，并将青花瓷器的鼎盛时期提前了一个朝代。
他发表的《中国十四世纪青花瓷》论著，震惊了全世界。中国政府也派出专家考证了这些瓷器，并确认了波普博士的论证，从此中国教科书中将青花瓷的认证提前到了元代。
联合国教科文组织为此颁发金奖给波普以表彰他在此领域的卓越贡献。联合国教科文组织在瓷器领域颁发的唯一金奖却与瓷器的发明国无缘，这也堪称一个奇迹。
这两只大维德瓶均有伤残且器形歪斜，一只高63.3厘米，直径21厘米；另一只高63.6厘米，宽22厘米。器型复杂，形体又大；有八层纹饰，顺序为缠枝扁菊、蕉叶、飞凤灵芝、缠枝莲、四爪云龙、海涛、缠枝牡丹和覆莲杂宝。杂宝有银锭、法螺、笏板、双角等吉祥物。此后凡是层次多，绘制内容相仿佛的元青花瓷器，都被统称为“至正型”，可见此瓶的影响力。
青花象耳瓶颈部“至正十一年”（1351年）的纪年铭，成为衡量许多相同类型瓷器的一标杆尺，它给我们用以断代，减少了繁琐和费力说理的考证。元青花数量不多，有明确纪年的目前来看仅有这一对象耳瓶，若不是“至正十一年”的明确时间标杆，或许就没有今天研究元青花的学术高度。
也有一些学者质疑大维德瓶的真实性，认为它是民国时期的仿品。但是波普博士在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、巴黎卢浮宫、纽约大都会、伊朗艾斯迪尔寺博物馆和土耳其伊斯坦布尔博物馆筛选出的七十四件青花瓷器与大维德瓶的特征极其相似，而这七十四件瓷器的入藏时间很多都早于民国，其中有些藏品的准确入藏时间早于十五世纪。这些定烧瓷几乎就没在中国市场出现过，那么民国仿制者的仿制依据从何而来，民国当时的人们普遍认为元代是没有青花的。所以大维德瓶不可能是民国仿品。
元青花鉴定要点：
1. 大维德瓶的瓷胎采用高岭土掺瓷石的二元配方，瓶身分段制造有接痕。
2. 圈足上釉有的地方不到底，露胎处呈红褐色。
3. 瓶体凸起的旋线上部有积釉，呈淡蓝绿色。
4. 底足不上釉，旋削比较精细，足心凹进处有跳刀痕，平足较宽大，有火石红斑。
5. 釉面青白纯正，光泽莹润。
6. 大维德瓶内壁不上釉且旋削粗糙，有严重的流釉现象。
7. 使用进口钴料，青花有不规则的铁锈或锡光点片，并有凹凸感，有晕散的现象。青花发色青翠浓艳、深浅不一。
8. 龙纹凶猛凌厉，龙身鳞片较大，有蛇腹纹。肘部有毛多至十一条，龙爪有长短。
9. 花草纹绘制流畅，笔触细腻。
至正十一年大维德瓶是元青花瓷器的标准器，如果大家掌握了亦世界奉献的大维德瓶的鉴定技巧，对于甄别其它或真或假的元青花将会大有裨益。
清朝乾隆粉彩描金花卉纹辅兽耳方瓶
乾隆一朝，瓷艺精进，督陶官唐英殚心竭虑，仿古采今，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，铸就千古不遇之辉煌。乾隆皇帝爱好广博，藉以御窑厂之能工巧匠，以瓷为胎，敷设粉彩，精描细绘，为中国彩瓷之名品。
粉彩描金花卉纹辅兽耳方瓶就烧制于这一时期，该瓶呈方型通体施白釉，配以鎏金工艺点缀，别致而典雅；白釉宝光内蕴，釉层肥厚，润泽如玉，与器身融为一体，颇显古朴素雅。此瓶上承雍正大雅端庄之风格，设色温润雅淡，别具一格，殊为可珍。
而典雅隽秀的器形与润泽瑰丽的粉彩花卉完美地结合，浑然一体，达到了“合于天造，厌于人意”的艺术境界，富有天然韵致，使人领悟到古人非凡的审美情趣。
瓶腹竖绘各种粉彩花卉，透出清雅的意境，色彩层次丰富，意境尽出，表现精湛超凡的画工，非一般匠师能为，应属清宫造办处画师所绘，创造出引人入胜富于遐思的艺术效果。
颈部绘仙鹤红蝠祥云纹，仙鹤红蝠姿态各异，神态怡然，给人传递出“吉祥、高洁、长寿”的寓意。无论从感染力还是在内在神韵上，都达至柔至美与美好寓意的高度统一。腹身侧面延展出两个兽首环耳，兽面双目如牛，两眉圆阔贴首，鬃毛髪缕丝丝精细，长嘴大口，口衔鎏金圆环，显得威猛无比。
各种花卉均无与伦比的美丽，细微之处颇见画工，柔和的线条和艳丽的色彩相互映衬，意境清雅、韵律灵动。不仅表现出喜庆吉祥的寓意，更能让我们领略到画之海洋的秀美。各种花卉争奇斗艳，叶片挺拔舒展，一阵轻风吹来，隐约闻得缕缕花香，给人舒心、爽朗之感。
无论从哪个方面均为乾隆时期技艺高超，品质优良之精品，与当时社会上常见的“文人雅玩”、“民间精品”有着明显的区别，显示出富丽典雅的皇家气派，是供给最高统治阶层欣赏使用的的陈设观赏瓷。
乾隆青花粉彩描金缠枝花卉纹螭耳尊
青花粉彩是乾隆时期由斗彩演化而来的创新品种，绘画工艺复杂，烧制难度极高，但烧造出来的瓷器色彩表现力更加丰富多彩，因而深受乾隆皇帝的喜爱。此尊不仅形制优雅，富丽堂皇，画工和色彩更是出类拔萃，代表了乾隆时期御用观赏瓷器瓶的最高工艺水平。
乾隆时期的瓷器，无论是青花、斗彩、粉彩、洋彩以及仿生瓷都极为别致。粉彩是乾隆彩瓷的主流，往往集压印、剔划、绘画、开光、色釉、镂空、堆塑、描金等多种装饰技法于一件器物上。应该说乾隆时期的粉彩既有继承了雍正时期的瓷器装饰雅静的风格，也有重色浓彩、锦上添花之作。
从这件瓷器的装饰风格中，我们不难看出雍正粉彩瓷器的装饰遗风。另外，清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，乾隆帝偏爱茂美芬华之饰，对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。
此尊圆口，粗颈，垂肩，圆腹，圈足。肩、腹相交处对称置透雕螭龙耳。通体以青花粉彩装饰，腹部绘缠枝花卉纹，整体格调清新，别具艺术魅力。整器以青花粉彩为装饰，结合透雕技法，施彩华美。这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
乾隆 青花粉彩描金缠枝花卉纹螭耳尊 尺寸：
口径：12.7cm
高：32.7cm
足径：17.5cm
元青花大盘“辕门射戟”
元代由于文人得不到重用，不少投身于元曲、杂剧，元代的画风也一改宋代的花鸟工笔，舍形取神，十分写意，当时的元代风气也显现在元瓷青花人物故事图中，今日能见到在青花瓷上描写人物故事的不下四五十种。
这只大盘直径有42厘米，弧壁、折沿，底上有“博陵第”长方牌阴文款。
用进口苏麻离青料绘制的青花翠艳浓重，有黑斑沉入胎骨，画师有很深的绘制功力，深、淡、干、湿，富有笔趣变化，用笔流畅，绝不见今人描摹的线条平淡、笔触迟滞等弊病。
故事大意是：三国时期，袁术欲取吕布所占据的徐州，但因刘备屯驻小沛，恐刘备和吕布联合起来对抗，于是派大将纪灵先去攻打刘备，同时备厚礼送吕布。刘备求助于吕布，吕布也看破了袁术的野心，于是分别下书宴请纪灵与刘备，席间吕布说：辕门悬戟、射箭为凭，箭过戟眼，则两家收兵和解。吕布于百步之外，箭穿画戟，于是袁、刘战争暂时中止。这就是《三国志》中“辕门射戟”的故事。画面见树梢上挂一画戟，吕布满弓欲发。人物灵动，虽然只见背影，但展腰舒臂，虎伐猿步，英气豪情，跃跃然呼之欲出。
雍正粉彩描金开光花鸟纹兽衔环辅耳盖罐
雍正朝瓷器灵秀精美、小器玲珑。雍正皇帝尤其关心工艺造作，其直接操纵御器厂的制作，甚至以上谕的形式评议作品的优劣。于中国陶瓷史中，雍正官窑瓷器的烧制工艺已达到最成熟的阶段，正可谓盛况一空前古。
雍正朝历时虽短，但御窑厂在督陶官年希尧与唐英的督理下，工艺要求严格，“参古今之式，汇以新意，备储巧妙”，御用瓷器艺术与质量均达到历史最高峰。
加之雍正皇帝本人经常对瓷器的造型式样、图案纹饰、颜色搭配等品头论足，依照自己的审美标准一一指点，其时御窑瓷器所体现出的美学风范，深为后人景仰，本品即为一例。
初见此盖罐，已被它流露出的强大气场所震撼，皇权至尊无上淋漓尽致地体现在此盖罐中。它色彩富丽堂皇、造型雅致端庄、绘画传神至极、用料奢侈无吝啬，工艺完美无瑕且无懈可击。
此盖罐为雍正帝专用，所以纹饰、绘画有着深刻的寓意。大片描金彰显皇权之辉煌。通体绘缠枝莲宝相花，缠枝莲寓意生生不息，万代绵长的美好愿望憧憬。宝相花由莲花为主体，寓意莲之高洁，有吉祥美满的含义。
开光绘“锦鸡翠鸟赏花图”，绘画功力深厚，构图深思熟虑，用笔及线条极为老道其画工毕现。磷立的奇石、富贵的牡丹、苍劲的枯树，笔下的细节表现的惟妙惟肖，烘托出美好、吉祥的寓意，呈现出了园林景观之韵味。
翠鸟羽毛鲜艳无比、雄性羽毛呈红色，雌性羽毛呈绿色，合称为翡翠，翡翠的名称就由此而来。锦鸡与牡丹相映成趣，牡丹繁花似锦、绚丽灿烂；锦鸡形象健美，威武雄壮。锦鸡与牡丹相衬，组成最好的祝福，寓意“前程似锦、锦上添花”。
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