古代瓷器的器形。
清 乾隆 青花“法华寺”铭花卉纹觚（音姑）
明清时流行的佛前供器一般为五件，包括一对花觚、一对烛台及一件香炉，合称“五供”。觚腹部书写“法华寺”三字，推测这对花觚是法华寺的供器。
瓷质五供最早出现在正德时期，但成套传世的瓷质五供主要是清乾隆、嘉庆、道光时期烧造的。按其装饰方法可分为青花、粉彩、斗彩等各种样式。五供的形制各朝代变化不大，有方形和圆形两种，大小均有。整套瓷器上多装饰缠枝莲托八宝纹，排列为轮、螺、盖、伞、花、瓶、鱼、结，逐渐成为一种祈求吉祥的传统纹样。
清廷信奉佛教，供器多以莲花装饰。在所有花木中，莲花与佛教的姻缘最为密切。莲是佛花，是佛国的象征与圣花。莲花为“佛中圣花”，在佛教中有多重意蕴……《妙法莲华经》就是因为用莲花喻佛所说教法的清静微妙而得名的。莲花，即妙法。花代表接引众生的法门。佛即莲，莲即佛。莲花的自然美完全可用来象征佛教种种理想。莲贵善美，昂首挺展，日艳且鲜；洁身自处，傲然独立；其根如玉，不着诸色；其茎虚空，不见五蕴；其叶如碧，清自中生；其丝如缕；绵延不断；其花庄重，香馥长远；不枝不蔓，无挂无碍；更喜莲子，苦心如佛……白色莲子，正如人的佛性。小小的莲房、莲子，在佛眼中，广阔无边，是人所探究，也是应认识的本心、佛性。莲蓬上供莲子居住的莲室，曾被喻为人体的窍门，也代表接引众生的法门。可以说，莲花几乎无处不是佛性的体现。
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供器款
在古代，有些佛道信徒往往在窑厂定烧供器，并请制瓷匠师在供器上书写敬献供辞，及其进献时间。烧成后，奉献给寺庙。
我国元青花的发现，就是从对一件供器款铭瓷的研究而揭开其面纱的。1929年，英国人霍布逊发现了两件带有至正十一年铭的青花云龙象耳瓶。其中一瓶，颈部自右至左，用青料题记5行62字“信州路玉山县顺城乡德教里荆塘社，奉献弟子张文进喜舍香炉花瓶一副，祈保合家清吉、子女平安。至正十一年四月良辰谨记，星源殿胡净一元帅打供”。另一个花瓶的型制、纹样和题铭，与前瓶近似，仅题铭中有一字之差，即前瓶的奉圣弟子为张文进，此瓶的弟子为张文身。这两件花瓶后被英国伦敦戴维德基金会收藏。
美国人波普博士于二十世纪五十年代，依据英国伦敦戴维德基金会收藏的这两件花瓶，对照伊朗阿德别尔寺和土耳其伊思坦布尔博物馆收藏的青花瓷进行研究，分离出一批元代烧造的“至正型”成熟的青花瓷，并出版了两本书，从而激起了海内外研究元青花瓷的热潮。
唐英供器款，记录了唐英的籍贯、官阶、职务：“养心殿总监造，钦差督理江南淮宿海三关，兼管江西陶政、九江关税务，内务府员外郎，仍管佐领加五级。沈阳唐英敬制，献东霸天仙圣母案前，永远供奉。乾隆六年春月谷旦”。这段供辞，弥补了文献记载的不足，对研究清雍正、乾隆时期景德镇御器厂督陶官唐英的业绩和景德镇瓷器艺术的发展，都有重大参考价值。
明清瓷器：青花釉里红折枝花卉纹高足器托
清乾隆青花釉里红折枝花卉纹高足器托
款识:大清乾隆年制高:7cm口径:6.6cm足径:8.6cm
说明:这件托子无底，上下相通。内壁施白釉，口沿饰回纹，腹部绘倒垂的变体石榴纹和花叶纹。托盘面有梅、莲、石榴、茶花等4枚折枝花卉纹，托盘的反面也绘饰折枝花卉纹。叶子以青花描绘，花、果用釉里红表现，釉里红的呈色有深浅的不同。它的圈足饰贯套如意云装饰带。青花釉里红，由于青花的着色剂是钴，釉里红的着色剂是铜，它们对窑炉内化学气氛的要求不一样，况且在高温下，其化合价易起变化，对彩瓷的呈色影响较大，烧成就比较困难，产量也少。从雍正官窑开始，因为已经完全掌握了青花釉里红瓷器的烧制技术，情况大为改观。
明清瓷器：青花缠枝花卉纹折肩贯耳尊
清乾隆青花缠枝花卉纹折肩贯耳尊
款识:大清乾隆年制
高:51.6cm口径:18.5cm足径:2.7cm
说明:造型由青铜器卣变化而来，青铜卣的贯耳一般都设在肩部，但这件青花尊的造型将贯耳移至颈部。在瓷器中，尊和瓶的差别表现在器物的口部，一般将口径较大的立器称为尊，反之称作瓶。这件尊的内足墙较浅。内壁施白釉。纹饰为多层次主辅式构花叶纹、缠枝西番莲纹、如意云肩纹、缠枝西番莲纹、海浪纹、如意云纹、主题缠枝花卉纹、海浪纹、莲瓣纹。贯耳上绘莲瓣纹。
青花八宝五供
【青花五供，禅香千载】：
礼佛所谓五供者，由香炉鼎一只，烛台一对，花觚一对组成。《登真隐诀》载：“香者，天真用兹以通感；地祇缘斯以达言，是以祈念存注，必烧之于左右，特以此烟能照玄达意。”因此佛家焚香，能见三十三天，参玄妙悟，礼佛之极也。
【佛家八宝，吉祥永年】：
佛家八宝又称八瑞相、八吉祥，依次为宝瓶、宝盖、双鱼、莲花、右旋螺、吉祥结、尊胜幢、法轮，是藏传佛教中八种表示吉庆祥瑞之物，相传释迦摩尼诞生之时，天上献下种种供品，此八宝即为天人所供，寓意吉祥永年，福泽无量。
【缠枝莲纹，绵长典雅】：缠枝莲的介绍
莲花，乃佛教圣洁之象征，又名宝相花。缠枝莲纹它又名为“缠枝花”或“万寿藤”，古人依据藤蔓卷草提炼而来的连续式纹样。其委婉的布局，优美的形态，富有动感的节奏，象征着生生不息，万代绵长的美好寓意，为传统吉祥纹饰之一。
【炉风岿然，轩然鼎力】：
五供居间者为香炉，炉体造型浑圆雄健，其下三足鼎力，大有轩然气势。炉口宽厚，其上有扭如狮，满绘青花，粲然有神。炉身上衔两耳，青花回纹，气质端庄。
【花觚挺拔，端庄清秀】：
五供中花觚为经典唐英式，喇叭口，长颈、折肩。其身上下仿若两个喇叭，中腹鼓其若算盘珠，三者相衔，器形舒张而挺拔，弧度自然，自有一股端庄隽秀之感。
【烛台静立，秀雅出尘】：
五供中烛台亭亭，造型式样与花觚相类，其上端形似高足杯而胎体厚实，中为宽口浅盘，圆整而有力，下为摇铃式底，敦实而富变化，远观清秀出尘，形体虽然上小下大，却能静立亭亭，予人古雅匀称之感
【长物精工，绘风精雅】：
此套青花五供延请高手仿制，饰以青花纹样，纹饰布局密而灵疏。缠枝莲曲卷芊蔓，八宝相杂期间，仿古青料色泽静谧，幽兰雅丽，全然一派庄严格调。且其画工精湛，线条运转酣畅如怡，令人赞叹！
【乾隆古款，古韵悠然】：
五供皆落“大清乾隆年制”六字青花篆款，款式精雅，篆法自然，乃清代官窑古款，格调清雅，古意盎然。
古代瓷器：清代粉彩花卉纹壁瓶
粉彩花卉纹壁瓶清嘉庆
壁瓶是将瓶，尊等缩小制作，取其一半，背部扁平有孔，可以悬挂于柱子或墙壁上，故称壁瓶。古人常将壁瓶挂于床边，四时插花，人花相伴，芬芳满床。瓶底书金彩嘉庆年制篆书款。
据耿宝昌《明清瓷器鉴定》记载，壁瓶造型最早出现在明代万历时期。它可挂在墙上或床内的柱子上，其器形多样，有葫芦式、半圆式、莲花口式、瓜棱式等，尺寸也有大小之分，所绘蘅皋掇青藻，毡室伴清嘉；宿再朝烟与润，山花野卉常新；动洁路搴秀，静悬屋盎春。
毛晓沪品鉴清康熙花卉草虫纹盘
清康熙 花卉草虫纹盘
清康熙 花卉草虫纹盘局部
今年春拍，我在北京一家拍卖公司见到的一件清康熙釉上彩折沿盘。此盘为敞口，浅腹，圈足，通体施白釉，胎质细腻，釉水肥润，盘底中心用青花绘双圈，内书“大清康熙年制”楷书款。它最吸引我的地方是盘中所绘纹饰。根据盘沿上书写的“万寿无疆”四字，我们不难推断出它是为康熙六十年祝寿而作。“万寿无疆”为古时祝愿皇帝长寿之意，《诗经》有“乐只君子，万寿无疆”。陈浏《陶雅》记：“康窑七寸碟四周淡赭锦纹，分嵌‘万寿无疆’篆字，盖六旬庆典所制以赐大小臣工者也。画笔各体皆工，人物、鸟兽、山水，博古乃无一不备，而以花卉草虫为绝生动，且贤于雍窑彩盆也。” 类似盘子在国内外各大博物馆均有收藏，前些年在国内外拍卖会上也出现过，只是图案不同，多为花鸟纹此盘主体纹饰是一株蚕豆花，整株花卉在盘中呈S形展开，在豆绿色的节径间生长着翠绿色的偶数羽状复叶，在茎叶交汇处绽放出一朵朵萼钟状蝶形花冠。它没有艳丽的色彩，只是在洁白兼有豆绿的花瓣上，跳跃着像眼睛一样美丽的黑色斑点，黑与白之间的鲜明反差，带给人强烈的视觉冲击和无限遐想。习习微风中徭役的蚕豆花，散发出阵阵幽香，一只“花金子”也不期而至，展开双臂准备拥抱这美丽的世界。整幅画面可谓独具匠心，既表现出绘画者所具有的文人雅趣，又是对他儿时嬉戏于田间的回忆。历史上喜爱花卉和昆虫的文人比比皆是，但以蚕豆花和花金子为所画对象者只见此一例。
蚕豆是我国南方最常见的农作物，多种于无人照料的田埂地头，具有极其顽强的生命力。蚕豆与长寿谐音，寓意万寿无疆。豆子在中华传统文化中又有子孙满堂之说。我注意到此花主体节节向上，共有四节，硕花累累，再加上面两节花蕾，共六节，既有四世同堂之喻又有六十大寿之意，可谓用心良苦。
“花金子”是儿时我和小伙伴们对蜂鸟蛾的爱称。蜂鸟蛾被称为昆虫世界里的“四不象”。它有些像蝶，具有尖端膨大的触角和收放自然的长长喙管；它又像膜翅目的蜜蜂，在夏秋季节飞舞在百花丛中采食花蜜，并发出清晰可闻的嗡嗡声；它还像南美洲的蜂鸟，夜伏昼出，很少休息，在取食时，和蜂鸟一样，时而在花间急驶，时而在花前盘旋。在动物分类上，蜂鸟蛾属昆虫界里蛾类，为蝶类的同族“近亲”，只不过它属蛾亚目。蜂鸟蛾有很多独特的习性和特征：它与蝶不同，腹部粗壮，飞翔速度快；也与蜂不同，采花不携粉，采蜜不酿蜜，能原地悬空取食；又与鸟不同，盘旋飞翔时既能前进也能后退。我小时候在盛夏时节的庭院中经常可以看见它的身姿，忙碌于百花丛中，现今已经难觅踪影。
拍卖行标注此盘为康熙五彩，通常来说，这应当没错。但我还是发现它与一般意义上的康熙五彩存在明显差异。首先作者的绘画技法十分细腻，以所绘“花金子”为例。在方寸之间，它鳞翅间的斑纹和身体上的绒毛都刻画的丝丝到位，甚至连四只爪尖上的分叉都要用深浅两种黑色点染的栩栩如生，比起当代绘画大师齐白石的草虫有过之而无不及。这是历史上任何一件五彩瓷器都不曾使用过的超写实绘画技法。
其次，绘画所用颜料也与传统五彩存在明显差异。盘中主题纹饰虽然用色不多，但可以看出它们都属于质地极佳的进口“洋彩”。无论是浅色的豆绿还是深色的翠绿都具有良好的透明度。黑色又分亮黑和浅黑两种。亮黑是画珐琅工艺中必备的洋彩料。传统五彩中多使用黑色或矾红勾勒纹饰轮廓线，未曾见有用进口洋彩中的赭石色者。此盘上描绘“花金子”使用的就是赭石料。它与上海博物馆馆藏“雍正画珐琅墨竹纹碗所用颜料如出一辙，亮黑、浅黑加赭石。此外，很少有人注意到，此盘中的花瓣处都点染有“玻璃白”，用以强调花瓣中的黑白对比。这更与传统五彩技法不同。
最后我们再分析一下此盘折沿处的辅助纹饰。先看一下故宫(微博)馆藏康熙五彩麻姑献寿纹盘。它的边沿仅使用深浅两种红色描绘花朵和锦地龟背纹。该盘在此基础上又用珊瑚红料做了进一步的渲染并绘以金边，使其显得更加华贵热烈。它又与盘中沉静淡雅的主题纹饰形成了强烈对照，更突显出此盘的非同凡响。
综上所述，此盘绝对不是人们所说的康熙“五彩”，而是一件极其罕见并具有承前启后创新价值的康熙宫廷瓷胎画珐琅器，俗称珐琅彩。瓷胎为景德镇御窑厂生产，彩绘应为宫廷画师，至少原稿应出自宫廷画师之手。尽管它所用笔墨不多，但是已经可以从中窥见日后雍正画珐琅的踪迹。