珐琅彩瓷器鉴别。
去年，我意外得到一件高仿清乾隆珐琅彩御制题诗花石锦鸡图双耳瓶，十分喜欢，闲暇时便会拿出来靠在家里的飘窗上，对着充沛的阳光细细欣赏。在细润洁白的白瓷釉面衬托下，两只锦鸡翎毛的彩丽夺目和优雅风姿表现得淋漓尽致。虽然是仿品，但挡不住我心生出由衷的喜爱之情，每回把玩，惊叹之余，禁不住反复感叹“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”
由于对瓷器的兴致，我每年至少要去一趟江西的景德镇市，六年下来，不仅熟悉那里的大小市场，还与各类陶艺家们结下了或深或浅的友谊。一次，在内地著名陶艺家、江西省高级工艺美术师周鹏的工作室内，其小舅子制作的仿古瓷也摆放在作品陈列架上，仿品中有香炉、高足碗、如意尊、葫芦瓶等历代经典作品。
见我看得专注、仔细，性情豪爽的周鹏便说，你若喜欢就挑一件，说完又补充道“随便挑哪件”。我知道，由于我每次与他交流总是听得多、说得少，他对于我所具备的鉴赏瓷器的水平并不摸底，直白地说，是低估的。
全部细细欣赏完，我便直截了当地选中这件高仿清乾隆珐琅彩御制题诗花石锦鸡图双耳瓶。我看到，虽然我的声音平静而轻缓，但那一瞬，周鹏以及他小舅子的面部表情却同时呈现万分诧异，甚至是震惊，显然，对我这不动声色的选择结果，他们都始料未及。周鹏说，你太厉害了！这件作品的真品二○○五年十月二十三日，在香港苏富比拍卖行举行的秋季拍卖会上拍下了一点一五四八亿港元的天价，真品现存在中国国家博物馆内。
乾隆珐琅彩御制题诗花石锦鸡图双耳瓶是乾隆经常赏玩的心爱之物，是为乾隆皇帝特别烧制的赏玩器，约距今二百八十年，为传世清代官窑珐琅彩瓷器中的极品。是由宫中造办处御画匠亲绘，据传乾隆亲自参与设计烧制而成。
珐琅彩瓷绝对是瓷器中的“贵族”。清代康熙晚期，内务府造办处设立的珐琅作坊，在传统的铜胎画珐琅基础上，引进外国的各种珐琅彩料和珐琅画技艺，烧制出瓷胎后，再画上珐琅彩画，被称为珐琅彩。珐琅彩瓷胎质地洁白细腻，釉面莹润如玉，色调明快艳丽，制作工艺精湛，有油画效果，远非其它瓷器所能比。作为名贵的宫廷御用器，珐琅彩瓷的生产历史却很短，只有康熙、雍正至乾隆中期前后约四十年。
珐琅彩料与中国传统釉上彩料不同，主要成分是硼酸盐和硅酸盐的混合物，在不透明的白色易熔珐琅料中加入适量金属氧化物色素，品种非常丰富，主要有白、绿、黄、蓝、紫、矾红、胭脂红、赭、墨等，且有浓淡之别，更有中和色出现，如倭瓜黄、杏黄、蛋黄、葵绿、孔雀蓝、孔雀绿等等难以计数。
珐琅彩的制造过程非常复杂、精细，在景德镇挑选最好的白色瓷胎，珐琅料从欧洲进口，在北京由宫廷专门设立的“珐琅作坊”里彩绘、焙烧，整个过程要求非常严格。所以，在所有的瓷器中，珐琅彩造价最贵。珐琅彩造价成本最高，艺术水平也是最高的，且数量少，仅供皇帝后妃秘玩，每一件都是精工细制，每一件都不重样。故在清末之前，出自清康雍乾隆盛世三朝的珐琅彩瓷器是百分之百的宫廷御用品，绝对不会出现在民间。
清代，所有的瓷器都在景德镇烧，唯有珐琅彩瓷器是在故宫内烧。珐琅彩瓷器在雍正时期技术上到了极盛阶段，这与雍正皇帝本人的喜好有很大关系。雍正帝时常亲自过问珐琅彩瓷器的制造。他钦命怡亲王负责主持，还配备精通工艺设计的郎中海望、员外郎沈嵛、制瓷专家唐英等人专门负责管理，并集中全国的能工巧匠及画家于大内供职。在纹饰方面，发展出诗、书、画融为一体的白地珐琅彩，形成雍正朝独特的艺术风格，达到了雍正谕旨中注重“内廷恭造之式”，排除“外造之气”的要求。
雍正珐琅彩的绘画内容多有吉祥长寿的寓意，如画鹌鹑、雉鸡、花卉，寓意“长治久安”；画梅花、鹊鸟，寓意“时时报喜”；画奇石、蝙蝠、桃树，寓意“寿山福海”等，再配以相应诗句及迎首、末尾的胭脂红色闲章，宛然一幅诗、书、画相结合的精美花鸟画。
乾隆珐琅彩瓷器的题材更为丰富，新增的有山水人物和仙山楼阁。画中的宫室、楼台、屋宇等建筑物的绘画运用了中国画的界画法，描绘得精确工整；衬以山水人物，并且诗画相配，显得庄重典雅。
此外，乾隆珐琅彩的装饰喜用锦地花卉。除了有在描金的锦地上彩绘花卉的做法外，还有一特别的做法，便是在珐琅料色地上用一种状如绣针的工具拨划出细如毫芒、宛如锦纹的凤尾状纹，称为“轧道”，在轧地道上再加绘洋花而构成一种新颖的锦地花卉纹饰。清宫内务府记事档中称此种新创纹饰为“锦上添花”。此种工艺极为费工，乾隆以后各代曾有仿制，但均未能如此精细。
这件仿清乾隆珐琅彩御制题诗花石锦鸡图双耳瓶，高十六点五厘米，做工极为精细，纹饰精细生动，山之皴法、鸟之羽毛，甚至花叶边缘之芒、枝干之刺，都描绘得十分细腻。两只锦鸡栖立于树干之上，顾盼生姿。侧旁以粉红花卉、玲珑洞石相衬，另一面空白处墨彩题诗：“新枝含浅绿，晓萼散轻红”。“小舅子”说，如今，景德镇已经成功“破译”了失传百年的珐琅彩皇家制作工艺，只是，制作工艺依然是最复杂的，成品率也极低。
花石锦鸡图图案在珐琅彩瓷器中是最高的等级。珐琅彩瓷器中，花鸟图案的等级最高，花鸟图案中，又以锦鸡和孔雀为极品，因为这两种鸟的羽毛色彩丰富而艳丽，不但烧制难度大，而且观赏性也最强。
真品乾隆珐琅彩御制题诗花石锦鸡图双耳瓶身世沧桑，原为紫禁城旧物，流落海外多年，又几经辗转。二○○五年十月二十三日，苏富比拍卖行在香港举行秋季单件专品拍卖，拍卖了清朝乾隆皇帝御制的“乾隆珐琅彩御制题诗花石锦鸡图双耳瓶”，当时以八千五百万港元起价，这一价格在当时已是亚洲瓷器起拍价的最高价。拍卖会上，最后“杀出”的香港古董商人翟建民最终以一点一五四八亿港元买回了此瓶，从而使乾隆珐琅彩御制题诗花石锦鸡图双耳瓶从海外回流到中国人的手中。这只不过巴掌般大小的瓷瓶的成交价在刷新全球清代瓷器最高拍卖价的同时，改写了亚洲单件艺术品拍卖的最高成交价，也成为世界范围内中国文物艺术品拍卖的第二高价，令全球收藏界咋舌。
一件仿品，令我得以从粗糙的现实中突围，直抵细致斑斓的古代，在欣赏、品味中领略古人的生命态度，感受古人们所拥有的精美绝伦的生活方式，在不知不觉间浸入古人的审美意境，并真切地体会到一份绵长而悠远的温暖。
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彩瓷皇后——珐琅彩瓷器
瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称，也是汉族陶瓷艺术之瑰宝。将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。珐琅彩瓷的装饰工艺，即珐琅彩，也称为瓷胎画珐琅是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣，其高超的烧造水平和不朽的艺术价值，充分体现了古代汉族劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。
据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。
珐琅彩瓷器部分拍卖成交记录：
清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图盌编号：1309成交价：RMB160,399,200拍卖日期：2006-11-28拍卖专场：玉剪霓裳-张宗宪御制瓷器珍藏
御制珐琅彩「祥云瑞蝠」开光式「四季花卉」图纸搥瓶编号：2123成交价：RMB122,796,180拍卖日期：2010-10-07拍卖专场：彩华腾瑞──戴润斋清宫御瓷珍藏
清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶编号：0188成交价：RMB122,408,800拍卖日期：2005-10-23拍卖专场：古月轩锦鸡花瓶
清乾隆珐琅彩人物纹胆瓶清乾隆珐琅彩人物纹胆瓶编号：0401成交价：HKD138,000,000拍卖日期：2013-10-27拍卖专场：瓷器
珐琅没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。
乾隆珐琅彩瓷
乾隆珐琅彩瓷的工艺特征
如果说清三代瓷器艺术代表着中国瓷器制造历史上的高峰，那么在这三代中，从瓷器的艺术成就来说，雍正一代的瓷器则代表着高峰中的高峰，所以雍正朝瓷器平均单价最贵。尤其是雍正的珐琅彩瓷器更是不可多得，在拍卖场偶尔现身，价格常以千万、亿计。
何以珐琅彩瓷器身价如此高昂？
1、诞生于康熙朝晚期的珐琅彩瓷器是极为名贵的宫廷御用品，代表着清代官窑烧制瓷器的最高艺术水平，就市价来论，在所有的瓷器中平均单件价格最贵。
2、珐琅彩瓷器都是小件的东西，如小瓶、小碗、小碟、小杯等，为宫廷专用，没有实用价值，生产的目的纯粹就是为了玩赏，一般器形高度不超过三十厘米。
3、珐琅彩的制造过程非常复杂、精细，在景德镇挑选最好的白色瓷胎，珐琅料从欧洲进口，在北京由宫廷专门设立的“珐琅作(坊)”彩绘、焙烧，整个过程要求非常严格。所以，在所有的瓷器中，珐琅彩造价最贵。
4、珐琅彩造价成本最高，艺术水平也是最高的，且数量少，仅供皇帝后妃秘玩，每一件都是精工细制，每一件都不重样。故在清末之前，出自清康雍乾隆盛世三朝的珐琅彩瓷器是百分之百的宫廷御用品，绝对不会出现在民间。
康熙时期珐琅彩由于初创，还显得不够精致，到了雍正时期，珐琅彩发展到炉火纯青。雍正的珐琅彩瓷胎更白、更密，追求线条优美；釉面更加莹润；随着技术的进步，珐琅彩色彩也发展到几十种，画面立体感更强。且和后代乾隆朝相比，画面更加韵味十足，做工更精。由于雍正皇帝酷爱珐琅彩瓷，会直接谕示其制作细节，故此时期的珐琅彩瓷器形小巧、精致，更加俊秀，让人有爱不释手的感觉，所以雍正珐琅彩也自然是所有瓷器中价格最高昂.
珐琅彩瓷与粉彩瓷的鉴别
珐琅彩是一种非常名贵的釉上彩，为釉上彩之冠。珐琅彩瓷是清康熙朝中晚期时，将西洋金属胎画珐琅的珐琅彩料，移植到瓷胎上的一个的创举。
“清三代”珐琅彩瓷制作十分考究，除预制的上等精细素瓷在景德镇御窑厂按宫廷出样的烧制外，其余的工艺全部在宫廷内务府造办处进行，雍正六年起始有自制珐琅彩料。“清三代”珐琅彩瓷均由宫廷画师彩绘，极费工时，兼之其成本极高，产量不多，多为小件器。珐琅彩瓷制成后全部由皇家垄断，概不外传。
珐琅彩瓷先前多为色地，雍正六年后多为白地；乾隆朝中期，出现了色地开光图案、西洋人物故事画，中晚期出现结合其他彩料和色釉作装饰；晚期由于乾隆帝兴趣偏重于景泰蓝，对珐琅彩瓷不再重视，是否珐琅彩瓷因此而销声匿迹，众说纷纭。“清三代”的珐琅彩瓷因历史原因，造成传世品十分稀少。晚清同治朝景德镇官窑厂，虽然有用进口珐琅彩料生产少量珐琅彩瓷，但珐琅彩料薄，工艺相对也差，多是与其他彩料相结合作装饰。
“清三代”的珐琅彩瓷价值极高。２００３年１０月２６日，“康熙御制”底款、黄地珐琅彩花卉小碗，口径１０．８厘米，香港苏富比拍卖公司上拍，成交价为５６６．２４万元港币； １９８９年１１月１４日，“雍正御制”底款、白地珐琅彩花鸟纹题诗小碗，口径８．１厘米，香港苏富比拍卖公司上拍，成交价为１６５０万元港币；２００５年１０月２３日，乾隆御制“古月轩”题诗花石锦鸡图白地珐琅彩双耳瓶，高１６．５厘米，香港苏富比拍卖公司上拍，成交价为１．１５４８亿元港币；晚清景德镇官窑厂烧制的珐琅彩小碗，国内价格大体为２至３万人民币左右。
粉彩是清康熙朝末，在传统的五彩基础上，受珐琅彩直接影响，创制的有掺入粉质的釉上彩新品种。从雍正朝起粉彩瓷盛行，成为清代釉上彩瓷的主流，无论官窑、民窑都有大量烧制，传世品较多，人们对粉彩瓷都比较熟悉。但粉彩瓷并不是所有瓷彩都是粉彩，仍然经常存在有五彩的矾红彩、绿彩等，故不能说粉彩完全取代了传统的五彩。
雍、乾时期，景德镇御窑厂生产的粉彩瓷工艺水平极高。香港苏富比拍卖公司先后拍卖“雍正御制”款白地粉彩蝠桃纹橄榄瓶一只、“乾隆御制”款粉彩梅瓶一只，成交价皆为四千多万元港币。
图一为乾隆朝中晚期烧制的珐琅彩与粉彩等结合作装饰的长方体茶叶罐。其长宽高为１０．８×６×１５．６厘米，通体有蛤蜊光，釉白中泛青。图一１ 一面，人物的上衣、帽、鞋等，用黄、绿、白、洒蓝等珐琅彩做主装饰，胭脂红粉彩等作辅装饰；图一２ 一面，人物的衣、裤、花等，是用胭脂红粉彩做主装饰，浅绿色等为珐琅彩作辅装饰；此外，茶叶罐还有墨彩、五彩的矾红彩等，人物大部分采用刻划线条作轮廓。此罐图案画技不凡，无论五个画面或是单独人物、花朵，层次都丰富、立体感强；四面所绘的六个人物神韵、形象皆佳。
图二是晚清烧制的白地珐琅彩小碗署“成化年制”寄托款 。其高４．８厘米、口径１０．８厘米，黄色花朵、浅绿色叶子等，为进口珐琅彩做主装饰外，还有粉彩、矾红彩、红彩等作辅装饰。我们这两件藏品，有不少人参观过，一部分人就将珐琅彩误认为是粉彩。
一、实物的鉴别
粉彩是珐琅彩“演变”而来的，两者虽有相似之处，但差别还是比较大。其成品以它们的特征，用“对比法”来进行鉴别，这种方法得出的结论，准确、踏实。
１、外观上对比：珐琅彩鲜艳、瑰丽、晶莹、玉润、玻璃质感强；粉彩柔和、雅丽、玻璃质感比珐琅彩弱。
２、施彩上对比：珐琅彩施料厚、犹如油画彩料凸起，富有立体感；粉彩施彩比珐琅彩薄，用渲染法，其本身就有厚薄、浓淡，也就形成了有立体感和层次；粉彩瓷中，人物衣服等需要不透明的地方，用含氧化铅、氧化硅、氧化砷的“玻璃白”打底，而珐琅彩没有“打底”。若借助放大镜仔细看粉彩瓷，一般都会看到一些因粉彩料未施全满，而露出点儿玻璃白，珐琅彩瓷则无这个现象。
３、冰裂纹上对比：珐琅彩含国产料 有细小的冰裂纹，而粉彩、五彩等，则无冰裂纹现象。这是鉴别珐琅彩与粉彩、五彩等的重要依据。
实物鉴别的注意点：
１、清同治朝粉彩瓷，粉彩施彩过厚、又没有用渲染法；焙烧后显得非常浓艳不是鲜艳 ，不要误认为是珐琅彩，因为它没有细小的冰裂纹。如图三，高４．９厘米、口径９．９厘米，“同治年制”篆书四字底款的粉彩四季花诗句小碗，浓厚的粉彩就没有冰裂纹现象。
２、国产的珐琅彩料，焙烧后虽然没有进口珐琅彩那么鲜艳、玻璃质感亦差，不要认为是粉彩，因为它有细小的冰裂纹。雍、乾时期珐琅彩瓷，常用进口料做主装饰、国产料作辅装饰，不会喧宾夺主。
３、晚清烧制的珐琅彩瓷是用进口料多为和粉彩等相结合作装饰 ，珐琅彩料虽施得薄，但仍然有细小的冰裂纹，亦不要误认为是粉彩。
二、照片或图像的鉴别
照片或图像中，珐琅彩、粉彩的鉴别，虽然仍可采用上述的“对比法”来进行，但其跟实物差异较大，有的能鉴别得出来，有的不容易鉴别出来、有的鉴别不出来。我们的经验是：首先抓住合格的照片或图像，能鉴别得出来的粉彩，先来个“突破”，其余再进行观察、对比、分析，来判断其他瓷彩。用这个方法鉴别照片或图像中的珐琅彩、粉彩、五彩，会稍准确、实用。这是我们从事多年古陶瓷鉴定过程中，自悟得出的心得。
１、粉彩施彩有用渲染法，其本身就有厚薄、浓淡，也就形成了有立体感和层次。合格的照片、图像中，这些特征都会体现出来。这是鉴别照片或图像的粉彩与珐琅彩、五彩等重要的依据。如图一２ 胭脂红粉彩衣、裤，其就可以看出厚薄、浓淡，有立体感和层次，故可确定它是粉彩；
２、珐琅彩瓷，无论用多么好的照相机、有多么好的摄影技术、制版技术，其所制作出来的合格照片或图像都可以看出：（１）、珐琅彩都看不出其有细小冰裂纹；（２）、珐琅彩料凸起、立体感亦很难看出来；（３）、珐琅彩艳丽和玻璃质感强，照片或图像中，有的看不出来、有的可以看得出来，能看得出来的可作为鉴别的珐琅彩的一个依据。如图五，珐琅彩婴戏图瓶，左二黄中带绿的小孩衣服是珐琅彩；图一１ 茶叶罐的黄色、浅绿色等是珐琅彩。
３、粉彩、珐琅彩确定了，五彩施彩是平涂法，就较容易鉴别出来了。如图一，茶叶罐中的人物的脸、手、折扇等，系五彩的矾红彩绘的线条；图二小碗中的五彩的红彩花朵等。
照片或图像鉴别的注意点：１、国产珐琅彩料，艳丽、玻璃质感，皆比进口料差，不要误认为是粉彩，因为照片或图像中皆看不到浓淡、厚薄、立体感和层次，如图四，高２６厘米，珐琅彩豆青地开光诗句瓶。２、晚清景德镇官窑厂烧制的珐琅彩瓷是用进口料，施彩虽薄，但也不要认为是粉彩，因为它可看出艳丽、玻璃质感强；如图二，黄、浅绿等是珐琅彩。３、同治朝的粉彩没有用渲染法、施彩又过厚，焙烧后显得非常浓艳。照片或图像中的珐琅彩、粉彩两者很相似，鉴别要仔细观察、对比，瓷彩是鲜艳还是浓艳、玻璃质感强还是较弱，并参考绘画、工艺水平优劣等来鉴别。如图三，同治朝烧制的粉彩小碗、图二晚清烧制的珐琅彩小碗，就是很好的对比例子。
初学者，应多仔细观察实物、多比较实物以及其跟照片或图像之间的差别。举一反三，就会融会贯通了。
彩瓷皇后——珐琅彩
收藏界中广为流传的一种说法：“珐琅彩现，必见天价。”何以产生这种现象呢?从珐琅彩的起源在到其堪称完美的制作工艺都足以说明其珍贵性;从清康熙时期到清雍正时期到清乾隆时期的不同特点，均说明其历史性;而与五彩瓷、粉彩之间不同的比较，则说明其独特性，而这些特性带来了珐琅彩“彩瓷皇后”的美誉。
珐琅又称“拂郎”、“佛郎”、“发蓝”，是一种玻化物质。它以长石、石英为主要原料，加入纯碱、硼砂为助熔剂，氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂，加入氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等作着色剂，经过粉碎、混合、煅烧、熔融后，倾入水中急冷得到珐琅熔块，再经细磨而得到珐琅粉。将珐琅粉调和后，涂施在金、银、铜等金属器上，经焙烧，便成为金属胎珐琅。若以玻璃为胎，则称为玻璃胎珐琅;以瓷器为胎者，则称为瓷胎珐琅。 按装饰工艺不同，金属胎珐琅器可分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅、透明珐琅等，也有将上述二种或二种以上工艺结合起来共同装饰一件器物的，称之为复合珐琅。其中与瓷器有关的珐琅工艺只有一种，即画珐琅，一般称之为“珐琅彩”，其正式名称应为“瓷胎画珐琅”。
珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”，是国外传入的一种装饰技法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。据清宫造办处的文献档案记载，是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。
康熙五十八年(1719年)，法国画珐琅艺术家陈忠信被召至内廷指导画珐琅器的生产。在中外匠师的共同努力下，宫廷造办处珐琅作很快熟练掌握了金属胎画珐琅烧制技术，并烧造出一大批具有浓郁宫廷韵味的金属胎画珐琅器。同时，造办处珐琅作还尝试着将这种技法移植到瓷胎上，于是便产生了瓷胎画珐琅，即今人所称的“珐琅彩”。
清康熙珐琅一改景德镇以来，宫中用瓷都在景德镇独立完成的惯例，将珐琅彩的烧胎与彩绘分两处进行。康熙时期的珐琅彩瓷处于摸索阶段，多烧制在外素胎，器物里和圈足内部施白釉的“反瓷”上。外壁的无釉的素胎若不装饰，直接暴露会影响瓷器的美观程度。所以康熙珐琅主画面外，用铺满色地加以掩饰，所以康熙珐琅的基础是皇地，紫地，红地的碗等小件器物的原因。康熙珐琅的彩料都来自欧洲，其将釉料中加入硼，砷等金属元素，以油调和便形成珐琅料。珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。
珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行，是中国瓷器的绝世名品，仅清康雍乾三朝宫中少量生产，专供皇室御玩，存世极为珍罕。珐琅彩盛于雍正、乾隆时期，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。
近年来中国艺术品在拍卖场上的“天价”，许多都是由珐琅彩创造的。早1999年，一只直径6厘米的雍正珐琅彩月季绿竹诗意小杯就拍出了1891万元的高价，而清乾隆御制珐琅彩杏林春燕碗、御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶这些明星中的明星，更是令“珐琅彩”三个字出尽了风头。
作为瓷器装饰手法之一的珐琅彩，源于画珐琅技法，而使用珐琅彩装饰手法的瓷器也常简称为“珐琅彩”。其始创于清代康熙晚期，至雍正时，珐琅彩得到进一步发展。雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛世”有关，但与乾隆的关系更为重要。乾隆登基后，对社会进行了一番改革，大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。乾隆皇帝酷爱精美绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。
清乾隆珐琅彩用清宫造办处库存的上等填白瓷做胎，有的白瓷上还有暗花，这时珐琅采用轧道工艺，即在器物局部或全身色地上刻划纤细的花纹，然后再于其上加绘各色图案。另有一种“锦上开花”，在锦地开光内绘山水，花鸟，人物，题乾隆御制诗。这些装饰方法都使器物看上去富丽华贵之极。
此天球瓶造型硕大饱满，白釉温润，佚丽清新，设色华美而不俗，工致精巧而不媚，开一代未有之奇。 此天球瓶为乾隆珐琅彩精品，瓶身曲线起伏优雅，予人无限之美感。莹白如玉之胎釉更见丽质非凡，瓶之外壁通景绘喜鹊登梅图。线条流畅，饱满圆润，胎釉俱佳，所绘梅花树干弯曲遒劲，枝桠交错，摇曳生姿;灼灼盛开的花朵，含苞待放的花蕾，皆俏立枝梢，神采奕奕;两只喜鹊栖于枝头，姿态各异，顾盼生姿，令画面生机盎然，生趣无限。鸟羽、梅花、枝干的渲染随位置不同浓淡亦发生变化，写生风格明显流露出南宋院体花鸟画法的遗意。色彩浓淡相宜，柔和典雅，明丽而不流俗，富贵亦不失雅致，寓意吉祥。
2010年5月16日，体量巨大的清乾隆“掐丝珐琅暗八仙云蝠纹双桃形洗”出现在2010年香港春拍的“金错花-掐丝珐琅宫廷陈设”专场中，立刻引起了几轮竞投。最终，这件估价为240万至340万元的古董以470.4万元落槌。清乾隆御制鎏金铜胎掐丝珐琅“喜上眉梢”喜鹊梅树以约773.1万港币被高价竞得。2007年8月21，一件“御制珐琅彩庭园人物图题诗灯笼尊”成功易手，7500万元落槌，8400万元人民币成交，创造中国瓷器在国内的最高成交价。上述事例告诉我们，珐琅彩珍贵的文化与收藏价值，是我们中国文化中不可缺少的一道艳丽的风景线。
珐琅彩瓷器的鉴定要点
珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。
珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高， 工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。
珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少。收藏者很少人可见到此类珍稀品，故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。
现介绍珐琅彩的主要特征以供鉴别参考：
一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉
彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。
康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙 ”字，这个“ 熙”仅出现在康熙的瓷器上。
康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。
乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，其特点见图七，乾隆有兰料也有赫色料款。（兰偏黑色）
怎样鉴定雍正珐琅彩瓷的真伪
珐琅彩瓷器在雍正时(1723——1735)完全脱离了铜胎画的窠臼，在装饰艺术上更具有中国化。在烧造与施彩上达到珐琅彩的极盛阶段。胎体采用景德镇新烧成的优质细白瓷，轻薄细润。装饰艺术上日趋中国化，中国传统的寓意吉祥的纹饰多见。技术上精益求精，色彩品种丰富并富于变化。画法多样，使珐琅彩的制作在雍正朝达到了极盛。
◆创新工艺
与康熙时期珐琅彩料全部由国外进口不同的是，雍正时期珐琅彩料已于雍正六年(1728)七月试炼成功，从此以后珐琅彩料均为清宫自制。此时，又增加了许多进口珐琅料所没有的颜色，如软白、香色、谈松黄色、藕褐色、浅绿色、酱色、深葡萄色、青铜色、松黄色九种。雍正珐琅瓷上通常使用十多种彩料，使珐琅彩瓷的彩料更为丰富。
◆沿袭技法
彩绘早期仍沿袭康熙珐琅彩绘法，如色地花卉的画法。雍正后期形成了自己的风格，即在白釉地上，以山石、花鸟作装饰题材。精湛的绘画技法，达到了雍正谕旨中注重的“内廷恭造之式”排除“外造之式”的要求，富有中国文化底蕴，符合传统文人士大夫的审美观念。
◆仿瓷特点
民国时仿的雍正珐琅彩瓷与仿康熙时多用本朝素白瓷一样，也多用雍正白胎瓷后加绘珐琅彩。色地有白地、蓝地、紫地等。也有用全新白胎进行彩绘，但瓷器釉面和和胎质精细程度远不如雍正真品。
乾隆珐琅彩瓷器特点
乾隆皇帝儒雅好古，对于康熙、雍正时期遗留宫内的珐琅彩瓷更视为珍宝。除承前制继续在宫中烧制外，并为每件器物配制楠木匣钵，专门储藏于干清宫珐琅彩瓷的专库（端凝殿）内。乾隆时期珐琅彩瓷在数量上远远超过了康、雍两朝，器型更加丰富。此时珐琅作里，群英荟萃，人才济济，有专画花鸟鱼虫的画家余省，画人物楼景的画家张廷彦，画人物花卉的画家金廷标等达17人之多。是参与画珐琅瓷器制作人员最多的时期。乾隆时期画珐琅的画匠大多来自广东、江西和宫廷，乾隆皇帝还从江西调会画磁器、会吹釉水兼炼料烧造磁器匠役胡信侯入内廷造办处。形成乾隆珐琅彩瓷“取材种类多样”、“装饰繁缛华美”的艺术特色。乾隆时烧珐琅彩瓷的地点除了延续在清宫内务府造办处外，在圆明园造办处亦有烧造。出现了珐琅彩与粉彩合绘的现象，同时多使用轧道工艺表现器物的立体效果。
乾隆时期珐琅彩瓷器一般通过以下几个方面表现其工艺特征。一类是人物纹饰，常通过婴戏等儿童活动，将吉祥之意寓意其中。在色地上彩绘花卉，明显具有铜胎画珐琅效果，所绘人物饱满、写实，人物神态逼真、生动活泼。线条流畅，珐琅彩颜色秀丽。乾隆时期的一件珐琅彩黄地花卉开光婴戏瓶，瓶口内施松石绿釉，外壁通体以那不勒斯黄彩为地，上以各色料彩满绘法国的鸢尾花，三面开光内绘婴戏图。分别寓意“竹报平安”、“吉庆有余”、“官带流长”。底足内松石绿地蓝料双方栏书“乾隆年制”4字篆书款。此瓶在色地上彩绘洋花，凸显铜胎画珐琅效果，开光内所绘婴戏图案，又为中国传统的绘画技法。这种锦地开光风格在乾隆朝施用较为普遍，而中西合璧的装饰图案，是乾隆珐琅彩所独有的特点。另一件珐琅彩婴戏双连瓶，属于宫廷御用陈设瓷。造型新颖别致，呈双连式，又名“合欢瓶”，口上附有双钮联盖，圈足内有“大清乾隆年制”青花6字篆书款。通体用珐琅彩描画纹饰。腹部的两组婴戏纹为主题图案，一组图案为四婴戏三羊图，其中一婴肩背梅花，一婴手持灵芝，一婴骑羊，一婴手持画卷，寓意“三羊开泰”；另一组图案为九子嬉戏图，其中一婴抱瓶，瓶口中飞出五只蝙蝠，群婴作欢呼状，寓意“福在眼前”，“多子多福”。两组图案画工均极精细，突出了画面的浓淡阴阳，具有很强的立体感。
乾隆时期在珐琅彩瓷上，还出现了一类临摹西洋人物和景色的纹饰，其用笔光滑平柔，几乎看不到笔触，色彩绚丽丰富。并运用焦点透视方式，使画面上的人物及背景上的建筑物，具有光线明暗的立体效果，这些都是制瓷匠师将西洋画法融入珐琅彩瓷绘技艺中的结果。故宫藏一件黄地小葫芦瓶，上部椭圆形开光内绘西洋景色，下部海棠花式开光内绘西洋妇女和婴儿。画面中人物面部明暗分明，装束华丽，背景建筑物清晰可见。整个图案从题材至画法都是西洋风格，是乾隆珐琅彩瓷受西洋画风影响的典型之作。
另一类是延续了雍正时融诗、书、画为一体的装饰风格，题材更为多样化，不仅有山石、花鸟，还有山水人物和仙山楼阁图。故宫藏一件豆青地开光山水诗句纹瓶，腹部装饰4个圆形开光体，开光内绘景州开福寺塔全景，及乾隆御制《登景州开福寺塔》七律诗一首，诗句后钤“乾隆宸翰”、“惟精惟一”篆印两方。此瓶在构图设计上可谓别出心裁，它以多种色调的珐琅彩料与粉彩料合绘纹饰，不仅画面丰富、层次鲜明、画工精致，而且诗与画共同入画，极大丰富了瓷绘的表现力。它以多种色调的珐琅彩料与粉彩料合绘纹饰，说明珐琅彩这种昂贵的进口材料逐渐被国产的颜料所代替。而且画面丰富、层次鲜明，诗与画共处一个画面，提高了装饰的文人气息。此外，乾隆时期在装饰工艺上集彩绘、描金、轧道、凸印、开光等多种工艺于一身，充分反映出乾隆时期繁缛、复杂的釉上彩制瓷工艺。
此时乾隆珐琅彩的款识，在雍正的基础上，增加了青花6字篆书款“大清乾隆年制”，这是由景德镇烧制白胎瓷器时预先写好的，也有在宫内书写的蓝料彩4字楷书款“乾隆年制”，外围方栏。以及横排篆书6字款。个别器物金彩或黑彩书写篆书或楷书款识。
从康熙中、后期至乾隆时期，这70多年间，流传于世的珐琅彩瓷不过500余件，而且绝大部分收藏在北京故宫博物院和台北故宫博物院，可谓弥足珍贵。
由于珐琅彩瓷是康熙、雍正、乾隆三朝皇帝的把玩之瓷，一直秘藏宫中，加之传世品的数量极为稀少，嘉庆以后国力衰落，珐琅彩被粉彩代替，所以后世仿烧珐琅彩瓷一直不断，在民国时期达到高潮，并具有一定水准。
雍正珐琅彩瓷器鉴定真假的技巧
雍正珐琅彩瓷器鉴定真假的技巧，珐琅彩起始于康熙后期，鼎盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎。由于珐琅彩器是专供宫廷皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量极少,很少人可见到此类珍品。那么乾隆珐琅彩瓷器鉴定真假的有何技巧呢?
1.先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
2.造型。多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
3.底轴。为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
4.珐琅彩色。颜色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
5.色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
6.绘画与纹饰。珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画;各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
7.在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
8.雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。