瓷砖百特。
在千姿百态的藏品市场，瓷器作为中国传统收藏门类之一，深受广大藏友喜爱，而在异彩纷呈的瓷器种类里，有一类雍容华贵而又人见人爱的瓷器类别，那就是源于明末盛行于清代的珐琅器。
珐琅器，即是以珐琅为材料装饰而制成的器物。珐琅，又称“佛郎”、“法蓝”，是由中国隋唐时古西域地名拂菻音译而来。其基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物，与陶瓷釉、琉璃、玻璃同属硅酸盐类物质。
根据胎地的不同，珐琅器一般可以分为金胎珐琅、铜胎珐琅、瓷胎珐琅、玻璃胎珐琅、紫砂胎珐琅等，而最为常见的是金属胎珐琅器。其中铜胎珐琅因为铜料与表面珐琅容易结合，且铜料价格相对容易接受，因此铜胎珐琅最为广泛。金属胎珐琅器依据具体加工工艺的不同，又可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。掐丝珐琅器在国内出现比较早，历史记载可追溯到宋元时期，在明景泰和成化两朝最为常见，即是俗称的“景泰蓝”。wWW.Taoci52.CoM
而画珐琅工艺则是由欧洲佛兰德斯地区发明，在清康熙年间始传入中国，当时又称“西洋珐琅”或“洋珐琅”。康、雍、乾三朝画珐琅工艺得以发展，可绘制在紫砂、铜胎、玻璃胎等质地上。一般来说，康熙时期釉色亮丽洁净，纹饰以写生花卉及图案式花卉为主;雍正年间器型制作工整，黑釉光泽亮丽;乾隆年间装饰趋向“稠密”、“细致”的堆砌式，出现了画珐琅与内填珐琅、掐丝珐琅等相结合的现象。画珐琅的一个特殊种类，即是雍容华贵的瓷胎珐琅(珐琅彩瓷)，是在瓷胎上绘制的画珐琅，起步与成熟时间较晚。康熙时期宫内首创，直到末期依然没有制作成熟，先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成带有一层不透明的珐琅釉作底层的素胎，再送至宫廷由宫廷画师绘制加彩后，在宫中第二次入低温炉烘烤而成。名动一时的清乾隆《御制珐琅彩杏林春燕图盌》即属这一类。
珐琅器作为艺术品收藏中的一个门类，吸引了广大的收藏爱好者，收藏对象以景泰蓝居多。其中又以晚清和晚清以前用手工制作、工艺复杂的景泰蓝居多。有兴趣的朋友可以来石家庄市博物馆陶瓷展厅，这里馆藏有许多珐琅瓷器精品。提醒您，收藏珐琅器也要注重鉴定，入手前最好先了解其时代特征，主要可以从款识、胎骨和型制、纹饰图案三方面来看。
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千姿百态的宋元龙泉窑塑像
浙江龙泉地区林木茂密，瓷土资源丰富，且位于瓯江发源地，为制瓷业发展提供了充足的原料和燃料，还为产品销售提供了发达的水路运输条件。该窑主要集中在浙南瓯江上游两岸，窑场众多，产品沿瓯江顺流而下，
运到丽水、温州、宁波，再远销至海内外，连续烧造时间长达1500年之久，是我国陶瓷史上烧制时间最长、窑址分布最广、生产规模最大、外销地域最远的青瓷窑场。
北宋早期龙泉金村窑产品刻划花纹流畅工整，立体感强，与越窑风格相近，圈足内以石英土加瓷石垫白色垫条烧制。北宋中期以后，出现五管瓶、龙虎瓶、带盖盘口瓶等特色产品。此时金村开始效仿耀州窑纹饰，圈足内以泥质垫饼烧制，产品相对粗糙。北宋晚期至南宋早期，窑口主要在金村，大窑也开始烧造。出现了立体大莲瓣纹的特色产品，器形厚重规整，体量明显变小，釉色转为青黄色，以碗、盘、壶、杯、粉盒等生活用瓷为主，也有仿青铜礼器造型。
人物塑像只发现龙泉大窑和溪口烧造，而金村未见。宋元时期，大窑烧制的塑像常见佛像、八仙和各类神像等，溪口烧制一些体形较小的把玩人物塑像，数量极少。现藏温州博物馆的北宋龙泉青瓷菩萨坐像(图1)，通高24厘米，1965年出土于温州市郊梧埏白象塔。该塔建于北宋政和五年(1115年)，因严重倾斜被文物部门拆除。坐像周身施青釉，釉层匀称，釉色青黄，玻质感强，胎质灰白，“朱砂底”。菩萨头戴花冠，额有白毫，面如满月，双颊丰盈，双目微睁，凝视前方，神态安详。宝缯下垂及肩，颈、胸处挂饰璎珞、宝珠。上身袒露，腹束结带，臂、腕戴钏。左腿盘曲，右腿屈膝，跣足，半趺式坐于束腰须弥座上。一只祥鸟伫立菩萨右脚趾前。塑像造型优雅，肌体丰腴，雍容华贵，有唐代遗风，又透出北宋佛教世俗化的审美意趣。此时龙泉窑已取代越窑地位，据《景德镇陶录》：“丽水窑：亦宋所烧。即处州丽水县，亦曰处窑。”又说：“处窑：浙之处州府，自明初移章龙泉窑，于此烧造至今，遂呼处器。”
宋室南迁后，全国政治、经济重心南移，江南人口激增，浙江、苏南地区各类手工业迅速发展，商业繁荣。南宋政府为解决财政问题，大力提倡对外贸易，龙泉青瓷因此大量外销。偏安一隅的安定局势和繁荣的经济助长了上层社会的奢靡之风。南宋早期，那种厚胎薄釉、单面刻划花、风格朴素的青瓷已无法满足皇室需求，他们开始追求黑胎厚釉的开片青瓷和白胎厚釉青瓷，这些产品的釉色将玉质感推向极致。在皇室支持下，龙泉大窑等窑场在胎釉配方、上釉技法、造型装饰、装窑烧造等环节均取得重大技术突破，还出现了素烧工艺。釉料以浓稠的石灰碱釉替代淡薄的重石灰釉，釉色具有莹润如堆脂的玉质感。胎体轻薄，因釉面采用多次施釉、多次烧制的工艺技法，刻划纹饰不易在厚釉下显露出来，故改用模印、贴塑等装饰。黑胎厚釉哥瓷只在龙泉大窑、溪口等少数窑场生产，其器形、纹饰和胎釉特征均与杭州官窑相近。胎薄如纸，釉厚如玉，釉面布满开片，紫口铁足，胎色灰黑，有些采用裹足满釉的支钉垫烧工艺。以瓷石和紫金土二元配方为坯，其胎质比杭州官窑坚密，釉中玻璃质更多，釉层也较透明。以琮式瓶、双龙耳簋式炉等仿上古青铜礼器为多，它们是龙泉窑为南宋皇室生产的祭祀用瓷。
南宋晚期塑像的开脸比元代精细，此时窑温控制技术高超，所以表现肌肤部位时大胆采用涩胎工艺，施用的护胎釉很薄，使肌肤颜色呈现出浅淡的自然质感。而元代的窑温控制技术衰退，塑像在表现肌肤等露胎部位只能施很厚的护胎釉，致使塑像面部、胸部等裸露处呈红色或深红色。塑像釉面开片的产品有一件南宋龙泉窑何仙姑坐像(图2)，高17.1厘米，1960年龙泉大窑亭后山窑址出土，现藏浙江省博物馆。何仙姑坐于山石座上，两根长辫盘在脑后，面容慈祥，双目平视前方，左手持一支荷放在右肩，右手扶膝，交脚垂地，神态悠然。该像头、手、脚部涩胎无釉，呈赭石红色。余部施青釉，釉面开片。
白胎厚釉青瓷胎土也使用瓷石和紫金土二元配方，但紫金土用量较少，胎色白中泛灰，产品无釉处呈朱红色。虽然亦采用石灰碱釉多次上釉、多次素烧技法，但釉中铝、钙含量比哥窑青瓷低，因胎、釉膨胀系数接近，所以多数产品釉层无开片，胎质白细，底足及露胎处呈“朱砂底”。在白胎映衬下釉色青翠柔润，以雨过天晴、淡青湖水般的粉青和娇翠欲滴的梅子青为极品，翠青、豆青色次之，其他釉色更次之，泛黄、泛灰者为下品。上品薄胎厚釉，富于玉质感，采用刻划、模印和贴塑装饰，纹饰清晰。胎体以竹刀刻划出灵动流畅的花卉、行云、游鱼、芦雁、婴戏等纹饰，又有蓖纹、水波、花叶等辅纹，施釉后刻划处形成深翠色积釉。
不开片的塑像产品有南宋龙泉青瓷韩湘子坐像(图3)，高18厘米，与前者同为1960年龙泉大窑亭后山窑址出土，现藏浙江省博物馆。该塑像通高18.4厘米，韩湘子端坐山石座上，头戴方巾，身着博袖宽袍，腰系束带。头巾和衣袍施青釉，面部、双脚及台座涩胎。同时出土的还有一件钟离权塑像，釉面也不开片。南宋晚期，龙泉窑逐渐发展成为以大窑为中心产区，辐射邻近庆元、云和、景宁、丽水、遂昌、松阳、缙云、武义、青田、永嘉、文成、泰顺以及福建浦城、松溪等地的规模庞大的窑场。器型常见莲瓣纹盘、碗、罐，动物纹凤耳瓶、鱼耳瓶、双螭耳瓶、双鱼盘、双鱼洗、云龙盘，花果纹荷花碗、荷叶盖罐，还有觚式瓶、琮式瓶、鬲炉、鼎炉、贯耳瓶、执壶、文具、粉盒等，此时人物塑像少见。
元代蒙古贵族建立了地跨欧、亚的庞大帝国，从而促进了各民族之间更广泛的经济文化交流。元朝政府重视对外贸易，龙泉青瓷作为一种重要商品大量外销。1976年在韩国新安海底发现一艘元代沉船，共打捞各类文物22000多件，其中龙泉青瓷约占三分之一，可见当时的外销规模。元代龙泉窑工艺技法总体来看不及南宋，但产量却高，目前已发现窑址300余处，且分布很广。为适应蒙古贵族和外销国家的生活习惯，此时只生产白胎青瓷，且器形较大，采用刻、划、印、点彩、镂雕、堆贴、模印、涩胎等装饰技法，纹饰布局疏朗，刻划自然流畅。产品胎体厚重，胎质粗糙。改为一次上釉，釉层明显变薄。因胎体含铁量降低，釉中钾、钠含量增加，故釉面比北宋和南宋前期产品厚润光亮。
元代烧制塑像工艺技法走向成熟，数量显著增多。1966年，北京昌平区出土一件元龙泉青釉释迦牟尼佛坐像和一件骑犼观音菩萨坐像。释迦牟尼佛坐像(图4)，通高25.4厘米，现藏首都博物馆。佛像胎体厚重，釉色青中泛绿。头顶肉髻，法相庄严，大耳垂肩，身穿长衫，袒胸。上披双领下垂式袈裟，下着僧裙，胸前饰表示吉祥的“卍”字。结跏趺坐于莲花台座上，双手结禅定印。肉髻、衣饰、台座施青釉，脸、胸及手等处施厚重护胎釉，裸露部分褚褐色。莲花座下承以束腰六棱基座，基座上层的6个棱面印花卉，束腰处饰卷草纹，下为垂云纹。
元代龙泉窑烧制的观音菩萨像造型多样，其共同点是菩萨的脸、胸、手等肌肤裸露处均涩胎无釉，呈赭红色；花冠、衣饰、台座、坐骑犼等均施青釉。如与前者同时出土的骑犼观音菩萨坐像(图5)，通高24厘米，现藏首都博物馆。菩萨头戴花冠，法相端庄，双目微闭。上披双领下垂式袈裟，下穿串珠纹纱裙，胸部袒露，胸前饰璎珞，高雅华贵。结跏趺坐于仰莲花座上，双手结禅定印，座前有3条连珠垂饰。
元代观音塑像中还有一种带龛造型，天津博物馆藏带龛水月观音坐像(图6)，高45厘米、宽26厘米、厚11.5厘米。拱形龛，龛顶一轮圆月，龛楣贴塑祥云，龛内分为三层，观音结跏趺坐于莲台座上，头戴宝冠，面容慈祥。上披双领下垂式袈裟，下着串珠纹裙，后有背光。袒胸，胸前佩璎珞，衣纹简练。第二层左右侧为善才童子和龙女，手捧贡品立于龛柱两侧，下层左右两侧各立一供养人。龛前浮雕一束莲花，底层中央浮雕浪涛海水。此塑像胎体厚重，工艺精湛繁缛，美中不足的是釉色青灰。
现藏浙江省博物馆的元龙泉窑道士像(图7)高30.8厘米。道士包头束发，面目清秀，手执羽扇，博袖宽袍，衣袖垂膝，着如意纹翘头鞋，右腿搭于左膝端坐石台上。头巾、大衣均施青釉，有开片，塑像面部、额下、左衽内衣、翘头鞋、扇子、仙鹤、台座均施厚重护胎釉，呈暗赭红色。
康熙青花瓷 千姿百态惹人爱
中华自古多名瓷。明净素雅、幽靓隽逸、极具中国传统水墨画效果的青花瓷，则被誉为最具中国气派和民族特色的瓷器。“天青色等烟雨，而我在等你。月色被打捞起，晕开了结局。如传世的青花瓷，自顾自美丽……”在大街小巷浅吟低唱的《青花瓷》，不仅以它那温柔委婉的曲调拨动了人们的心弦，而且以它含蓄隽永的意境勾起了人们对营造此氛围的为首者——青花瓷浓厚的兴趣。
清 康熙青花人物花孤 （图片来源：博宝宝珍商城）
“乱世藏金，盛世藏瓷”。在我国7000万的艺术品收藏与投资者当中，以“捧瓷大军”最多，而在瓷器收藏品当中，青花瓷又是收藏者的首选。而青花瓷中的康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。
据博宝网的瓷器鉴赏专家王先生称，康熙青花瓷器的造型，千姿百态，仿古创新。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方。
清 康熙淡描青花橄榄瓶（图片来源：博宝宝珍商城）
康熙青花装饰题材广泛，图安布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息。这种自然的民窑青花，具有很高的审美价值。而官窑青花则代表着当时工艺的最高水平。
乾隆珐琅彩精品欣赏
乾隆珐琅彩
乾隆 珐琅彩黑地缠枝花草碗
康熙时期的珐琅彩瓷器多以胭脂红、蛋黄及蓝色作地，另有一类特有的在宜兴紫砂胎上画珐琅彩的器物。
乾隆 珐琅彩蓝地开光花草小碗
至雍正时发展到一个全新时期，在雍正天子的直接干预下，随着造办处自炼珐琅料的乐成，和愈来愈多的宫廷字画家到场珐琅彩瓷器的绘画和写字，它一改康熙珐琅彩多在色地上绘图案装饰的风格，在白色釉地上以工笔重彩画刻画花鸟、山川、竹石等，同时配以相应的题诗，使中国传统画中所讲求的诗、书、画、印画法在珐琅彩瓷上得到完善的表现。形成了雍正珐琅彩善以单一彩料绘画，画面色调淡雅、柔和的特点。
乾隆 珐琅彩蓝地开光花草小碗
乾隆前期的珐琅彩瓷由于比力靠近雍正后期珐琅彩瓷的风格，即在纯洁的填白釉瓷胎上绘制山川、花鸟等工笔绘画，固然内容上增长了人物、楼阁等图案，但依然是诗、书、画、篆印、珐琅、制瓷等的完善联合体。
乾隆 珐琅彩开光三羊图长方盒
乾隆后期珐琅彩固然继续了前期的制作传统，但在器型、绘画等方面也出现出本身的独特风格，以及受西方“洛可可”艺术风格影响的各种洋花图案。即较前期成品更加复杂多样，与以往珐琅彩瓷成品相比，除增长了更为复杂的制胎造型外，外貌广泛利用色地、锦上添花，乃至在口部和底部镀金，别的，在器底足、内部利用松绿釉也是该时期成品的一大特性，装饰由简洁渐趋繁缛。
乾隆 珐琅彩开光三羊图长方盒
固然繁缛壮丽，但在书法绘画造诣方面逊色于雍后乾前时期成品，固然器物造型匠心独具，但豪华有余，缺乏深远意境与文人气味。
清乾隆 珐琅彩勾莲纹象耳瓶高14.4cm，口径5.3cm，足径6.2cm
瓶撇口，短颈，圆腹，圈足。内施松石绿釉。外壁以金彩绘7道弦纹，肩部两侧对称置鎏金象耳衔环铺首。主题纹饰为金彩锦纹地上绘宝相斑纹。圈足内施松石绿釉，署青花篆书“乾隆年制”双行四字款，外围青花两边栏。
此瓶装饰繁缛富丽，表现了乾隆晚期瓷器的装饰风格。乾隆晚期的珐琅彩工艺多接纳百花地、色地轧道及仿鎏金工艺，与雍正白胎珐琅彩清新典雅的风格形成光显对比。
勾莲纹唐宋之时，工艺品上大量出现花草图案，这一习俗不停影响到明清，莲斑纹成为器物上最常用的花草纹饰之一。受外来文化的影响，清代的一些莲花图案或蕃莲图案在花草旁每每带有细长的枝蔓，称之为勾莲纹。
清乾隆 黄地珐琅彩开光西洋人物纹绶带耳葫芦瓶高10cm，口径0.6cm，足径2.8×2.1cm
瓶呈葫芦形，小口，长方形足，瓶身两侧置二绶带状耳。通体施黄釉，以珐琅彩满绘勾莲纹。瓶身两侧上下开光，上部椭圆形开光内以胭脂彩绘山川楼阁图，下部海棠形开光内绘西洋母子图。足内施白釉。外底署蓝料彩楷书“乾隆年制”双行四字款。
此瓶纹样刻画精致，尤其是开光内的西洋女子衣着富丽，因接纳了西洋画的明暗透视技法而具有立体结果。葫芦形的瓶体和山川图案则表现了中国传统的文化意味。
清乾隆 胭脂红、蓝地轧道珐琅彩折枝斑纹合欢瓶高16.8cm，口径6.8cm，足径7.5cm
瓶体双联式，盘口，短颈，溜肩，圆腹，束胫，圈足微外撇。盖顶置宝珠形纽。瓶内壁施松石绿釉。外壁在胭脂红、蓝地上装饰轧道工艺，并彩绘折枝花草纹。圈足内施白釉，自右向左署蓝料彩篆书“大清乾隆年制”横排六字款。此瓶造型精美，计划精良，在清代宫廷档案中被称为“合欢瓶”。
轧道工艺清代瓷器上新出现的一种装饰工艺，即以铁锥在色地（胭脂红、黄、蓝地）上划出蔓草纹规矩图案。文献上称之为“锦上添花”，景德镇称作“耙花”。始见于雍正珐琅彩瓷器，在乾隆珐琅彩、粉彩瓷器上这种工艺较为盛行。乾隆以后各朝瓷器上亦有接纳，但工艺程度则每况愈下。因其工艺复杂，技能难度较大，故有精粗之分，相对而言官窑器上的轧道工艺比民窑瓷器上的更为精致。
清乾隆 珐琅彩婴戏纹双连瓶通高21.4cm，口径9—5.2cm，足径10—6cm
瓶呈双连式，洗口，溜肩，肩以下收敛，近足处微外撇。瓶附双联盖，盖钮涂金彩，盖面用蓝、红、黄彩刻画垂叶纹。口、足均以淡绿彩刻画折枝菊纹。肩、圈足外墙皆以胭脂红地璎珞纹、磬纹装饰。腹部绘主题纹饰婴戏图，一面为四婴、三羊，寓意“三阳开泰”；另一面为九子嬉戏，此中一小童度量宝瓶，瓶中飞出五只赤色蝙蝠，寓意“福在面前”。外底署青花篆书“大清乾隆年制”六字横款。
清乾隆 胭脂红彩山川纹小瓶高9.6cm，口径2.2cm，足径2.2cm
瓶撇口，细颈，折肩，筒形腹，圈足。外壁以胭脂彩刻画故乡山川，图中山林尽染，屋舍、小桥旁携琴访友的隐士闲步于山林。瓶颈、肩空缺处题“晚峰晴露巅”五言诗句，上首“旭映”，下首“山”、“高”等三印章。外底署蓝料彩楷书“乾隆年制”双行四字款。
此件珐琅彩瓷器色彩油亮凝厚，纹饰微微突起，用彩时留意画中景致的远近、深浅、浓淡的变革，笔触精致，立体感很强，应为宫廷名画家所绘。
胭脂彩料是一种低温釉彩，不透明，彩面有油亮的光泽，是珐琅彩料中的一种。
清乾隆 珐琅彩山石花草纹小瓶高9.1cm，口径1.6cm，足径2cm
瓶小口，短直颈，溜肩，肩部凸起三乳钉，瓶身细长，上腹圆鼓，下腹斜收，卧足。瓶表里及底部均施白釉，釉面精致莹润。瓶身绘山石、桃花和长春花等，寓意群芳祝寿。上题“长日香风细细吹”，着落“金成”、“旭日”两方红印。外底书蓝料彩“乾隆年制”四字楷书款。
此瓶在似绢般的釉面上作画，设色淡雅，构图简便清新，有雍正珐琅彩之遗风。
清乾隆 珐琅彩花草纹瓶高20.4cm，口径4.8cm，足径4.3cm
瓶小口，短颈，圆肩，肩下渐收，圈足。瓶外壁白釉上以各色珐琅彩料绘月季、天竹、腊梅、兰花、山石图案。肩部空缺处以墨彩题“夕吹撩寒馥，晨曦透暖光”五言诗两句，配以胭脂彩方形印章，引首为“美人”，下首为“金成”、“旭映”。外底蓝料彩两边栏内“乾隆年制”双行四字款。
此瓶造型端庄秀美，胎体浮滑精致，以红、黄、绿、粉、蓝等色绘姹紫嫣红的花朵。画面结构承中国绘画融诗、书、画、印为一体的传统。
清乾隆 珐琅彩开光双戟小瓶高16.9cm，口径3.9cm，足径4.9cm
瓶小口微敞，长颈，溜肩，椭圆腹，圈足外撇，颈部饰双贯耳。口、颈及双贯耳绘蓝彩卷草纹，肩部绘一周紫红地莲瓣纹，腹部以绿彩卷枝纹为地间饰四开光。一组开光为椭圆形，内以珐琅彩绘骑牛牧童和母子牛；另一组开光为圆形，内以胭脂彩绘山川风景，体现高山村舍、老翁独钓。圈足外墙绘一周变形快意纹。外底蓝料彩署“乾隆年制”双行四字楷书款。
乾隆时期开光技法在各类器物上的利用较为频仍，构成主次、疏密、虚实等多种变革，极大地丰富了艺术体现力。此瓶小巧风雅，装饰伎俩新奇，两两对应的开光构成差别的画面，别开生面。
清乾隆 胭脂紫轧道珐琅彩直颈瓶高27cm，口径3.2cm，足径4.4cm
瓶直口，长颈，椭圆形腹，圈足，足内施松石绿釉，有青花两边栏 “乾隆年制”4字篆书款。外壁以紫釉为地，充满轧道卷草纹，其上以绿、黄、蓝等珐琅彩饰花草纹，斑纹犬牙交错，绘画精致。
此瓶以红釉轧道为底釉，衬以美丽的珐琅彩，彩质精致，装饰风格富丽。
清乾隆 珐琅彩缠枝花草蒜头瓶高18cm，口径2.6cm，足径5.5cm
瓶口呈蒜头状，长颈，溜肩，硕腹，圈足。瓶内壁及圈足内施绿釉。通体以金彩绘锦纹为地，其上以珐琅彩绘各式缠枝花草，色彩美丽。口、足、颈部饰以多道金彩，愈显金碧光辉，华贵典雅。外底两边框内书蓝料彩篆书“乾隆年制”印章款。
乾隆帝对珐琅彩瓷器保护有加，珐琅彩瓷器的烧制数目凌驾康雍两朝，造型更加丰富，瓶类就有蒜头瓶、双联瓶、葫芦瓶、双耳瓶等，茶壶、方盒、盘、碗等器皿的数目与样式都显着增多。
清乾隆 珐琅彩开光山川诗句瓶高26cm，口径12.1cm，足径12.1cm
瓶莲花口，束颈，溜肩，圆腹，足微外撇。口内施松石绿釉。通体有多层装饰：颈及胫部为蕉叶纹、快意头、夔龙等凸印彩饰，腹部以豆青釉加金色乳钉纹为地，有四开光，内绘景州开福寺塔和四周的山景及墨彩隶书乾隆御制诗。此中一首名《河间道中》：“问风略悉农桑候，览古欣过礼乐邦。毛氏诠诗真诣独，献王得士果无双。韶开邨店春光霭，雪化溪桥野水淙。忆我书斋订经义，多少敬慕在明窗。”钤“乾隆宸翰”、“惟精惟一”两方朱文篆书印。瓶底部青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
此瓶用多色珐琅彩与粉彩联合绘纹饰，在装饰伎俩上集轧道、凸印及彩绘等数种装饰工艺于一身，充实反映出乾隆朝高超的制瓷程度。
清乾隆 黄地珐琅彩开光婴戏纹瓶高16.1cm，口径3.4cm，足径4.5cm
瓶直口，短颈，溜肩，圆腹，腹下收敛，瘦底，圈足。通体以黄地珐琅彩装饰。颈部和足上各绘焦叶纹一周。腹部三面开光，内绘婴戏图，开光隔断处绘花草纹。足内绿地蓝料彩篆书“乾隆年制”四字款。
此瓶造型精良，纹饰条理清楚，画工精致，色彩搭配天然调和，画面阴阳向背的结果突出，有立体感。此器无论胎质、造型和釉色均极佳。
[收藏精品]金属胎珐琅器
珐琅器即金属胎珐琅器，是一种集金属制作与珐琅釉料加工处理为一体的复合性工艺制品。它既具备金属贵重、坚固的特点，又具备珐琅釉料晶莹、光滑及适用于装饰的特点。
依据金属胎珐琅器在金属加工工艺和珐琅釉料具体处理方法上的不同，一般可将金属胎珐琅器分为画珐琅器、掐丝珐琅器，透明珐琅器，锤胎珐琅器，錾胎珐琅器等几个品种。
画珐琅器
画珐琅器，叉称"洋瓷"。从清代蓝滨南在其《景德镇陶录》一书中对画珐琅器的描述可知，画珐琅器是以金属铜做器骨(胎)，用五颜六色的瓷粉(珐琅釉)经烧制而成。简单地说，画珐琅器是用珐琅釉料直接在金属胎上作画，经烧制而成，富有绘画趣味，因此也有人称之为"珐琅画"。画珐琅器的制作方法是:先在己制成的红铜胎上涂施薄薄的一层白色珐琅釉，人窑烧结，并使其表面光洁平滑，然后以单色或多彩的珐琅釉料，按照图案纹饰设计要求，绘制花纹图案，再经人窑焙烧显色而成。
清代康熙年间，中西方贸易禁止被解除后，欧洲的画珐琅器(洋瓷)传人中国，并以贡品、礼品等形式进大清宫廷。这些舶来的画珐琅工艺品，引起了清代皇帝及王公大臣的关注，于是清政府分别在广州和北京宫廷专门设立了珐琅器制造作坊，借鉴掐丝珐琅器、瓷器和料器(玻璃器)的生产，并吸收欧洲画珐琅工艺制作方法，经若干年努力，终于成功地烧制出了在图案题材、器物造型、珐琅色彩以及使用功能等各个方面，具有自身风格特点的画珐琅器，并且一直影响到现在。
画珐琅六颈瓶清11.6X4·9厘米
此瓶为铜胎镀金，养心殿造办处珐琅作坊造。圆形，圈足，肩部出五颈。瓶身上部为黄釉地，饰缠枝莲纹，肩、腹部及五小颈上均饰盛开的花朵，腹下部为黑地彩花。足中心双蓝线方框内直书双行"雍正年制"款。北京故宫博物院藏。
铜胎画珐琅山水图案盘(一对)
乾隆直径15·8厘米
此对盘为敞口，浅弧壁，圈足，底画珐琅彩折枝天生作款，铜胎沉重，口沿与足底錾金，盘内口沿以黄、绿、蓝彩绘制孔雀羽毛作装饰，盘心画白地远山近水、亭台楼阁、拱桥宝塔、鱼船行旅等，笔致精细，仿佛将中国山水画的题材尽收其中，盘外壁画黄地缠枝花卉纹，是清代出口铜胎画珐琅的代表作品。"折枝天竺"图案款。
细丝粗釉
即掐丝珐琅器中的一种类型。此种类型的珐琅器，采用单线勾勒圈案轮廓的掐丝方法，以缠枝莲纹为主题，大花大叶。花朵大的图案装饰特点，均系追仿明代，纹样线条纤细。流畅，掐丝钢筋、有力。器物的色地多为不透明浅蓝色。质地干涩、，色彩绘暗无光。
铜胎画珐琅万寿无疆八宝纹碗清口径18·2厘米
此碗为铜质，上画珐琅"万寿无疆"四宇和八宝纹图，纹饰精美足，为清代画珐琅器中的佳品。
康熙时期画珐琅器鉴别
清康熙早期，我国的画珐琅器处于试制阶段，胎璧的制造一般比较厚重，器体较小，造型、品种也比较少，常见的有炉、瓶、盒、盘文类。作品多以及灰白色珐琅为地（也兼有黄色地），并用红、黄、蓝、自、绿、耪、紫等几种颜色的珐琅釉作画，颜色品种不甚丰富。表面光泽度差，釉料施用浓厚，砂眼较多，反映出珐琅釉料质地尚不精细。康熙晚期的画珐琅器，充分显示出了画珐琅器本身所具有的薄、平，光、艳、雅的特点。珐琅釉料质地细腻，涂施均匀，表面光洁平滑，基本无砂眼，色泽艳丽明快，颜色品种也日趋丰富。作品地色除白色以外，盛行以黄色珐琅为地，皇家生活色彩浓重。胎壁的制造较早期轻薄。器型规整，种类也有所增加，出现了一些新的造型，诸如盏托等。画面用笔工致，一丝不苟。有如工笔重彩画，更具图案性效果，早期那种飘逸，洒脱的用笔方法已销声匿迹。作为图案花纹装饰用的珐琅釉料，颜色品种日益丰富，由早期的红，蓝，绿、白，黄、紫，赭等六七种，增加到红、蓝、绿、白、黄、黑、雪青、赭、紫、粉等，达至12种之多。珐琅釉料质地细腻、洁净，表面打磨平整、光滑，色彩艳丽，图案布局对称、规整，用笔工致，画风写实。图案内容题材以表现富贵吉祥的写生花卉为主，并多采用晕染技法绘制。康熙晚期成熟、规范的画珐琅嚣，确立了其开创申国画珐琅器规模化生产，并沿着这种基本的工艺制作方法方向发展的重要地位。
国内称"瓷海明珠" 千峰翠色话青瓷
(瓷海明珠)
唐人有诗云：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，说的就是唐代越窑秘色青瓷，诗句形容瓷胎瓷质如冰似玉，青釉如千峰翠色。而当代瓷器专家陈万里先生也在他的《中国青瓷史略》一书中这样形容道：“越窑青瓷似一泓清漪的清水般湖绿色”。“一泓清水”把青瓷的特色活脱脱勾画了出来。那么，什么是青瓷呢？
瓷海明珠
所谓青瓷，指的是高温颜色品种之一，其坯料和油料均含有较高的铁的成分，然后经过1200摄氏度以上高温焙烧，使瓷器表面挂釉有一层锃亮的青光。青瓷是世界上出现最早的瓷器，它的生产历史最早可追溯到距今3500年左右的商代中期，我们今天所用的无论何种瓷器，追根溯源，都是由青瓷发展演变而来的。因此青瓷可以被称之为瓷器之“根”。
在唐及五代烧造青瓷的名窑，应首推越窑，因窑址在今天的浙江上虞、余姚、宁波，这些地方古时属越州管辖，故名越窑，后来人更把浙江称为青瓷的故乡。当时越窑烧造的青瓷，独步南天，冠之为“南青”，誉为“瓷器中的贵族”。唐人陆羽在《茶经》中云：“越州上、鼎州次、婺州次、岳州次、寿州次、洪州次。”说明他把越窑青瓷比为鹤立鸡群推置首位。至五代越窑烧造技术日臻完善，开始进入鼎盛时期，形成了“南青北白”的格局，而且还烧造出一种秘色青瓷，更是被宠于庙堂之上，受到世人的青睐。不过由于越窑青瓷民间流传较少，故现今如能收藏到一件真正的秘色青瓷，可说是凤毛麟角，价值连城。
千百年来，青瓷在国内外有极高的评价，并享有“瓷海明珠”之美誉。青瓷沿着海上丝绸之路，先后到达日本、朝鲜、东南亚、非洲和欧洲等地。至今，遍及全世界。可以说，青瓷艺术不仅是中国陶瓷发展史上的一个辉煌的顶点，而且在世界文化交流史上也闪耀着中华民族优秀文化的光彩。
青瓷之釉
釉是瓷的外表。所谓青瓷，简言之，青色釉的瓷就叫青瓷。但从广义上讲，凡是以氧化铁作为主要呈色剂的瓷器都应属于青瓷的范畴。
狭义上的青釉瓷，是指经还原焰烧成的高温釉，它的颜色呈青绿色，或青灰色，其中人们熟悉的除青碧如水的秘色瓷外，还有龙泉窑的梅子青，汝窑的粉青、天青釉等。由于胎釉中的含铁量不同，釉层厚薄以及烧造气氛和窑位的不同，便产生了由青至黑、由黑至褐等几十种不同色阶的釉色。中国古代瓷匠，则受此启发，摸索并逐步掌握了利用釉料成分与窑温火候，成功的烧造出黑亮如漆的黑釉（如东晋的德清窑，北宋的建阳窑），艳如晚霞的铜红釉（如宋代的钧窑），灿如蜜腊的黄釉（如唐代的寿州窑）等。虽然釉色丰富多彩、各具特色，但其胎釉中主要的成分是氧化铁，因而，从广义上讲，仍属于青瓷的范围。
青瓷辨伪
青瓷的特点是制作精美、瓷釉晶莹锃亮、瓷质坚薄，富有一种质感。随着收藏的人越来越多，价格也是扶摇直上，十年间其价格上涨了数十倍，于是伪作也层出不穷，令收藏爱好者头痛不已。
如何鉴定青瓷的真伪，主要还是应该掌握以下几个特点：一是青瓷胎质细腻坚硬，胎色灰白稍带淡黄；色较深、早起一点的制作常欠规整。二是釉呈青色、或泛淡黄色，绿色等，晶莹锃亮，呈玻璃质感，匀净柔和。釉泡大而稀朗，时有流釉。三是器物的底足呈上敛下敞，作“入”字形。四是装饰多以印花、刻花、划花、贴花等线条细而有力，如“铁线描体”。器物造型多生活用具如碗、盏、壶、碟、盂、盘、罐等；一般多素面而很少纹饰，质朴无华。另外烧造方法，多用松柴烧制，由于火力软而火焰长，烧制中窑内充满火焰，因此釉在熔融呈青色时，受到还原作用较为充分，更为细腻。
中国自古以来就把玉器作为祥瑞和美好的象征，青瓷正是追求这种晶莹青翠、澄彻无睱的美玉效果。古人曾以“千峰翠色”、“如冰似玉”等诗句来形容和赞美它，青瓷也确为我们带来无比美好的享乐和实惠，至今仍服务于人类社会，经久不衰，难以替代。
立春话玉壶春瓶
今天是2015年的立春，岑参的古诗《首春渭西郊行，呈蓝田张二主簿》的回风度雨渭城西，细草新花踏作泥。秦女峰头雪未尽，胡公陂上日初低。愁窥白发羞微禄，悔别青山忆旧谿，闻道辋川多胜事，玉壶春酒正堪携。让我们感觉到春天的到来，联想到玉壶春瓶，通过介绍玉壶春瓶来记忆一下立春。
玉壶春瓶又叫玉壶春壶，是古代装酒的瓷器，也是中国古代瓶类瓷器中特有的一种器型，自成体系。玉壶春瓶其造型上的独特之处是：撇口，颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓；圈足相对较大，或内敛或外撇，以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。玉壶春瓶器形起源于唐代，定型于宋代，历经元、明、清、民国直至现代，成为中国瓷器造型中的一种非常典型的流行瓷器器形。
清·釉里红三果纹玉壶春瓶
【清·釉里红三果纹玉壶春瓶主题纹饰为折枝荔枝、桃、石榴三果纹，辅以蕉叶、缠枝灵芝、莲瓣、卷草、如意云头纹。外底青花双圈内书“大清雍正年制”六字双行楷书款。
清·釉里红三果纹玉壶春瓶高23.8厘米 口径7.7厘米 足径9.1厘米
明代青花缠枝花卉纹玉壶春瓶
明代青花缠枝花卉纹玉壶春瓶通体青花装饰，颈部绘如意云头纹，内绘折枝花，肩部为忍冬纹，腹部为缠枝花卉纹，近足处为双勾如意云头纹。
明代青花缠枝花卉纹玉壶春瓶高26.5厘米 口径7.1厘米 足径9.8厘米
清代斗彩缠枝花卉纹玉壶春瓶
清代斗彩缠枝花卉纹玉壶春瓶斗彩纹样，颈部为变形花卉纹，肩部朵花纹，云肩内书“寿”字，腹部为缠枝花卉纹，胫部为莲瓣纹，足墙为卷草纹，外底青花双圈内书“大清雍正年制”六字双行楷书款。
清代斗彩缠枝花卉纹玉壶春瓶陈设品高22.8厘米 口径7.4厘米 足径9.1厘米。
明代釉里红缠枝菊花纹玉壶春瓶
明代釉里红缠枝菊花纹玉壶春瓶通体釉里红纹饰，口沿绘卷草纹，颈部绘蕉叶、回纹和水波纹，肩部绘如意纹，腹部绘缠枝菊花纹，下腹绘仰莲瓣纹，足墙绘卷草纹。
明代釉里红缠枝菊花纹玉壶春瓶陈设品高32.1厘米 口径8.3厘米 足径11.9厘米
清代青花釉里红云鹤纹玉壶春瓶
清代青花釉里红云鹤纹玉壶春瓶纹饰：它青花釉里红绘云鹤纹，辅以蕉叶、卷草、如意云头和莲瓣纹等。
清代青花釉里红云鹤纹玉壶春瓶高36.1厘米 口径11厘米 足径12.5厘米
珐琅器鉴定
今天小编为大家从款识上介绍一下如果去鉴定珐琅彩。
现存明清二代掐丝珐琅器的款识形式归纳起来，大致有铸錾、掐丝和刻款三种。明宣德时期珐琅器的款识形式有铸錾款、双勾款、和珐琅釉烧成三种。款识书体有楷书和篆书两种，其中以楷书占绝大多数。字数有“宣德年制”、“宣德年造”四字款和“大明宣德年制”六字款。款识排列形式有直单行、直双行、直三行和横排。这一时期的款识位置有的在器底，也有的镌刻于器物的口沿、盖沿或内边缘处。款识书体庄重隽秀，与同时期的金属器和瓷器款识相似。
明景泰款因伪款太多，目前尚不能确定哪种款识可作为标准款识。但铸錾款、篆书款、仿宋体款以及双龙环抱款均被认定为伪款，可以排除。掐丝双勾款和阴刻款，目前有的研究者认为可作为景泰真款，但也只是情理逻辑的推论，尚不能枉下结论。
明嘉靖款为刻阴文直二行“大明嘉靖年制”楷书六字款。
明万历时期掐丝珐琅器的款识为双勾掐丝款（有的字内外填充珐琅釉），字数均为“大明万历年制”或“大明万历年造”六字楷书款。尤其以某年造为这一时期所特有的款识语气。字的排列顺序为直单行、直二行或横排。
清代掐丝珐琅器的款识多种多样，制款方法有铸錾，有刻，还有镂空款等。款识书体包括楷、篆、仿宋等（仿宋体始见于乾隆时期），其中以楷书居多。字数有四字和六字。框栏形式多为正方框和长方框。
乾隆珐琅彩瓷
乾隆珐琅彩瓷的工艺特征
如果说清三代瓷器艺术代表着中国瓷器制造历史上的高峰，那么在这三代中，从瓷器的艺术成就来说，雍正一代的瓷器则代表着高峰中的高峰，所以雍正朝瓷器平均单价最贵。尤其是雍正的珐琅彩瓷器更是不可多得，在拍卖场偶尔现身，价格常以千万、亿计。
何以珐琅彩瓷器身价如此高昂？
1、诞生于康熙朝晚期的珐琅彩瓷器是极为名贵的宫廷御用品，代表着清代官窑烧制瓷器的最高艺术水平，就市价来论，在所有的瓷器中平均单件价格最贵。
2、珐琅彩瓷器都是小件的东西，如小瓶、小碗、小碟、小杯等，为宫廷专用，没有实用价值，生产的目的纯粹就是为了玩赏，一般器形高度不超过三十厘米。
3、珐琅彩的制造过程非常复杂、精细，在景德镇挑选最好的白色瓷胎，珐琅料从欧洲进口，在北京由宫廷专门设立的“珐琅作(坊)”彩绘、焙烧，整个过程要求非常严格。所以，在所有的瓷器中，珐琅彩造价最贵。
4、珐琅彩造价成本最高，艺术水平也是最高的，且数量少，仅供皇帝后妃秘玩，每一件都是精工细制，每一件都不重样。故在清末之前，出自清康雍乾隆盛世三朝的珐琅彩瓷器是百分之百的宫廷御用品，绝对不会出现在民间。
康熙时期珐琅彩由于初创，还显得不够精致，到了雍正时期，珐琅彩发展到炉火纯青。雍正的珐琅彩瓷胎更白、更密，追求线条优美；釉面更加莹润；随着技术的进步，珐琅彩色彩也发展到几十种，画面立体感更强。且和后代乾隆朝相比，画面更加韵味十足，做工更精。由于雍正皇帝酷爱珐琅彩瓷，会直接谕示其制作细节，故此时期的珐琅彩瓷器形小巧、精致，更加俊秀，让人有爱不释手的感觉，所以雍正珐琅彩也自然是所有瓷器中价格最高昂.