能强瓷砖。
风（朱文）
如意（俞海青）
中国陶瓷历史悠久，瓷器的欣赏与投资是我国传统收藏活动中的重要门类。提及名贵瓷器，人们常想到的是宋代五大名窑、明代的青花瓷、清代的粉彩等。其实，由诸多美术大师彩绘、陶瓷专家烧制的现代观赏瓷器也颇具欣赏与投资价值。
关于现代观赏瓷器的收藏与投资理念，有收藏人士认为，瓷器的收藏理应有层次之分。关注历代瓷器的收藏与投资是传统收藏的理念，这种收藏活动随着经典瓷器行价的攀高，存世量的越来越少、鉴赏能力的要求越来越高和大众的实际经济能力差距的逐步拉大，而渐渐形成了一种“阳春白雪”式的收藏群体。
与之形成鲜明对照的是，现代观赏瓷器的收藏与投资正在迅速发展。首先，现代观赏瓷器也具有一定水平的收藏与投资价值；第二，这些现代观赏瓷器大都是具有工艺美术大师之称的陶瓷专家制作，出炉成品少则十余件多则不过百余件，具有一定的珍稀程度；第三，这类瓷器在承传珍贵瓷器传统工艺上有所突破与创新；第四，相对适宜的价格使得大众具有涉足现代观赏瓷收藏与投资的可能。
航诚艺都景德窑的谢先生收藏和玩赏瓷器已经有20多个年头。他表示，陶瓷艺术品是唯一一种“既能观赏、还能把玩；既能使用，还能投资、收藏”的工艺品、艺术品。特别是现代工艺美术大师们的作品，更成为广大玩家竞相珍藏的“稀有品”。普通投资者，只要常学习、多沟通，勤比较、多观赏，并从工艺性、观赏性、装饰性和造型等几个方面进行研究，就一定能揭开现代陶瓷艺术品投资的神秘面纱，踏上新品收藏之路。
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当代名家瓷：瓷器收藏安全牌
中国瓷器一直以来都是藏界的宠贵，当代名家瓷更是风头正劲，堪称瓷器收藏的一大看点，价值更是备受业界的认可，收藏适逢其时。博宝网的专家称名家瓷不仅在表达技艺上传承古韵，色调明丽，画风清新，收藏而言更是一张安全牌。相对古瓷而言，当代瓷的赝品罕见，收藏难度低，自然就是不少喜爱瓷艺藏友的首选了。
就此不难看出，当代名家瓷的收藏不仅极具升值潜质，装饰风情，更是初涉瓷器收藏的藏友的绝美选择。在博宝宝珍商城，当代名家瓷的专场一直以来都是藏友亲睐的藏品。在其中我们可以欣赏到许多景德镇名家的瓷艺精品粉彩、墨彩、青花焕发出全新的魅力，方国兴、汪桂英、袁世文、刘平等名家演绎更是将古韵、新意完美的融合，充满了诗情画意、浪漫情趣，让人赏心悦目。在这里我们介绍两款瓷器精品，收藏于博宝宝珍商城，气韵生动，堪称精品。
《风雪夜归人》，江西省工艺美术大师、高级工艺美术师袁世文的代表作品。1947年，袁先生生于「陶瓷世家」，其舅公汪野亭系享誉海内外的景德镇「珠山八友」之一。他从小受家庭艺术熏陶，13岁就随父亲袁林学画山水，曾师从著名陶瓷美术家王云泉，后又受教于其父好友，素有「雪景大王」之称的陶瓷美术家余文襄，并受其姑母轻工陶研所著名陶瓷美术家汪桂英于理论上的指导，在雪景山水方面很有成就，擅长工艺粉彩雪景山水画。通过这款《风雪夜归人》我们可以品味到其中的独到韵味，意境清缈，层次感强，前与后的巧妙交融使一种独属于山水画的幽深之感在瓷器作品中淋漓尽致的展现，松姿饱满，雪色润泽，我们彷佛从中嗅到清新的大自然气息，内敛沉稳，风姿卓越，是难得的当代名家瓷精品
市场青花瓷高仿品居多 普通藏家无法分辨
【藏品描述】青花牡丹花叶纹罐，高29.3厘米，器物表面分为5层纹饰，均用双弦纹隔开，从上到下前三层为牡丹花枝纹，第四层为海水波浪纹，最后一层为仰莲纹。底部无款，附着杂乱污垢。
【藏品来源】藏家管先生喜欢瓷器，处于初学阶段，十分痴迷。一次，经人介绍，在一位外地的老者家中看到这件青花罐，老者声称该青花瓷是从祖上传下来的，祖上以前是当地的名门旺户。管先生看到这位老者家中的老房屋确实很讲究，木头门窗设计得古香古色，家里条案桌椅也是老的，对老者的话就比较相信。再根据自己的瓷器知识，看到釉面有元青花才有的黑色斑点，判断这件青花80%是真的。对方开价5万元。管先生知道真品的这种青花罐在国际拍卖会上千万以上十分常见，高仿品也价值不菲，后在朋友的劝说下，心想即使不是元代的，后代明清仿品也值这个价，最后讨价还价以3万元拿下。
【鉴定理由】首先需要说明的是元代的青花瓷在中国瓷器乃至全世界都属于极品，目前世界单件瓷器的拍卖纪录就是一件元代“鬼谷下山”青花人物罐创造的，在英国拍出了1568.8万英镑,折合人民币约2.3亿元。因此，一般人很少能有机会遇到，几万块就买到基本等于天方夜谭。
管先生的这件青花瓷器，底色比较凌乱，青花设色根本不符合时代特征，牡丹花枝局部混浊不清楚，分辨不出叶子的转折处，缠枝的枝也交代不清，甚至有突然出现断枝的现象，而真品设色讲究，设色与勾线协调，笔迹清楚。设色很美，即便有底色也能清楚地看出铺色的痕迹，而且很有规律，交代清楚，底色也是一幅画，与勾线一样美，清楚地表达运笔的用意。真品在设色和勾画时一笔合成，根本不会有断枝和交代不清楚的地方，因此看青花必须懂绘画。
元青花的这种器物的底部都是漏胎的，就是刮釉露出胎土，这件的底部有刮釉痕迹，但又不知为何莫名其妙地又施了一次釉把胎盖住了，这都是后人没有研究明白真品的细节所致。另外，青花上的黑色斑点、火石红等特征只能作为一个辅助参照来看，不能作为判断的绝对依据，因为这些特征高仿品完全可以做出来，普通藏家无法分辨。
【鉴定结果】现代高仿品
【藏品估价】这件高仿品相对还算精致，具有一定的艺术价值，估价在1万元左右。
【鉴定专家】中国国际收藏协会瓷器部主任高肃
景德镇当代名家名作成现代收藏热点
景德镇当代名家名作，是指景德镇当地烧制的新瓷器，这类新瓷器大多由国家工艺美术大师或江西省工艺美术大师，以及陶瓷、美术院校的教授、副教授进行设计和烧造。如王锡良、张松茂、戴荣华等名家老师的作品逐渐被人们熟悉和喜爱，其价格在逐步上扬。
如今，中国古代瓷器收藏持续升温，但其高昂的价格让一般人难以企及，当代名家名作瓷器渐渐吸引众多收藏者的目光。相对于动辄成百上千万元的明清官窑瓷器，当代名家名作瓷器不仅仿品很少出现，而且价格也能为多数人接受，具有升值潜力。比如学院的周国桢教授的瓷雕作品，1993年每件成交价800元左右，到2003年前后已经涨到上万元，如今要卖到7万元，拍卖价更是达到25万元。
随着人们对当代名家名作认识日益深入，收藏队伍不断壮大，这方面的商店也越来越多。仅以上海为例，2000年以前经营景德镇当代名家名作的商店不超过十家，今年已增至上百家。此外，许多国内拍卖公司相继推出当代名家名作瓷器专场，取得了不俗的成绩。比如中国嘉德2008年春拍推出“现当代陶瓷艺术”专场，79件拍品成交77件，总成交价达1578.4万元；北京保利2009年秋拍推出"精品"专场，165件拍品成交143件，总成交价1133.9万元。
在收藏当代名家名作时，首先要选择一些艺术含量高、绘画技法出新、文化内涵深厚的作品。其次，除了那些陶瓷艺术领域内的佼佼者或领军人物的作品外，还可选择中青年瓷艺家的作品进行收藏投资，升值空间更为可观。第三，最好在艺术家举办的个人展览或联合展会上选购，这样容易以合适价买到高质量作品。
如何看待当代名家名瓷收藏之火热
近年来，陶瓷界仿品众多，已达到了以假乱真的地步。这不禁让人联想到刚刚起步的当代陶瓷艺术市场，有些大师级的作品也拍出了百余万元甚至更高的价格，这是市场的选择，也是赝品作祟的结果。因此很多藏友放弃了令人六神无主的假陶瓷，而选择收藏起相对省心的当代名家名瓷。于是，有人对此现状表示起了担心：大众这样厚今薄古是否会对古陶瓷文化的传播及市场带来不良的影响呢？
其实，仿制的正面说法是恢复传统工艺，不过作假就是以不法手段牟利了，应该控制、打击。至于当代大师作品的很受市场欢迎，并不一定是上面的原因。人们欣赏和收藏当代艺术家的作品，关注的是其不断攀升的市场价格。另外，中国古代不重视工匠，所以中国艺术品和西方艺术品的一个重大差别就是中国的艺术品缺少与人的联系，而当代大师越来越受社会关注，他们可以和藏家交流情感，作品就成了载体，弥补了这个缺陷，所以人们也舍得投重金收藏了。
从另一个角度来说，如果不考虑文物价值，现在景德镇的艺术陶瓷肯定超过了古代，工艺上也有所创新，这是景德镇持续发展的动力。反之，如果仅仅以古代陶瓷精品为参照物，停留在对古代器物的仿制上，景德镇就失去了活力，因为中国是瓷器产生的地方，相延不断地生产和技术创新成就了洋洋大观的中国陶瓷史，当代景德镇的艺术成果是这一过程的延续。今天的景德镇在艺术陶瓷的创造方面还着力不够，其在国际上的地位也远不如古代，这是景德镇应该注意的。因此，景德镇要有危机感——如果不能更有效的创新和发展，千年瓷都的地位就要不保了。
所以，对于当代名家名瓷收藏之火热，我们还是应该持有一份乐观的态度。因为大众对于当代名家名瓷的肯定无疑是对千年瓷都发展创新的一个最强大的动力支持。
当代名家玉雕上涨潜力巨大
玉不琢，不成器。
玉的美，只有经过巧夺天工的琢刻，方能显出它的文化内涵和价值，因开采技术的进步和工艺的完善，现代玉雕开始受到藏家的热捧，当代名家的玉雕也变成投资者手中坐等升值的潜力股。
当代玉雕艺术品值不值得投资收藏，还有没有继续上涨的潜力？怎样收藏投资当代玉雕，应注意哪些问题？这是我最近经常被身边朋友和广大藏友问到的两个问题。
要投资收藏当代玉雕，首先要了解“新玉”和“老玉”的区别。现在有一种误解，认为老工雕刻的艺术价值要远远大于新工，这是片面的认识。首先在玉料上并无新老之分，玉矿地质年代都在上亿年，玉料都是老的，只是加工成玉器的时代不一样，因此无论是古玉还是新玉都值钱。老玉古朴大气，具有相当高的文化历史价值，但是从美观角度来看，新玉的精美程度远超老玉，且新玉在审美上与时俱进，这是老玉所不能比拟的。玉不琢，不成器。无论是古代还是现代，精美的玉器都是通过巧夺天工的琢制技艺制作出来的，它是琢玉人聪明才智的结晶。自古至今，制玉工艺的进步实际上是制玉工具的进步。从史前时期到清代，制玉工具经历了天然材料(石、木、骨质等)、青铜和铁质三种变迁，而从上世纪50年代末开始，以电动马达为动力的工具逐步代替了以脚踏为动力的传统工具，成为现代制玉工具的主体。应该说，这是玉雕工艺革命性的进步。玉器在制作完成后才能体现出它的文化内涵和价值，而制作过程本身是实现这一目的手段。从这个意义出发，老玉和新玉在制作工艺价值上是平等的，没有工艺价值上的高低之分。
要投资收藏当代玉雕艺术品，自然先要了解玉与其它艺术品相比较有哪些优势：1.玉的文化内涵最为丰富，传承最为久远。玉器发展史就是中华文明史的缩影，玉文化对中国传统文化的影响也很深远。早在2500年前，圣人孔子就提出“君子比德于玉”，将人的美好品德与玉温润光洁的内质联系在一起。东汉许慎在《说文解字》中更是将玉的特征归纳为“五德”，与正人君子“仁、义、智、勇、洁”的美德相对应。《辞海》中“玉部”共收词汇150余条，其中多是赞美吉祥之词。中华民族使用玉器的历史可追溯到距今8000多年的新石器时代，绵延至今仍保持着强盛的生命力，这不能不说是世界文化史上的奇迹。相对其他艺术品而言，玉有着更为悠久的历史，青铜器仅流行于商周时期，大约有1500年的历史；瓷器最早见于南北朝时期，至今约1600－1700年；现存最早的书画作品为隋唐时代所作，至今约有1400年左右的时间。而玉则见证了中华5000年的文明，这是也玉器价值的依托所在。2.坚固耐久，易于保存。玉器的矿物学名称为透闪石或阳起石，硬度为摩氏6－6.5，表面细腻，质地坚硬，不易受风化侵蚀，对保存环境条件要求低，便于收藏。许多古玉埋藏于地下数千年，出土后仍然光彩依旧，即使表面有沁色，也能看出造型和纹饰。3.可观，可玩，可佩。玉器不但可以像瓷器那样陈设在案头，像书画那样悬挂在墙壁上，也能佩带在颈下、腕上、腰间，还可放在手中把玩，可谓一器多用。4.保值、增值性好。很多艺术品的原料是人工合成的，可以无限产出，而玉料是天然的稀有矿物，不可再生，总有采完的时候。玉的价格是一个逐渐攀升的过程，在上世纪五六十年代，一块200克左右的和田玉籽料也就是一两个鸡蛋的价格。但到了1980年，一级和田玉山料每公斤是80元，籽料每公斤100元。1990年，山料攀升至300元至350元/公斤，籽料达到1500元至2000元/公斤。2005年，一级和田白玉籽料的价格达到10万元以上，有的甚至达到每公斤上百万元。而到了2006年，和田玉的价格翻了两番还多，2010年更是年均升值50%至70%，玉质优良工艺精美的玉器则每年能升值二至三倍。特别是在通货膨胀加剧，货币不断贬值的时期，收藏优质玉器已成为最佳的金融避险手段之一。5.市场广阔，群众基础好。中华民族是爱玉、尊玉的民族，全世界华人都有崇玉的情结。现在社会各阶层的人，无论贫富，几乎家家都有玉器，其市场流通性极佳。
当代玉雕艺术品在玉器固有优势的基础上，还多了两点“特长”。首先，由于现代玉料开采技术的进步，如今玉料的产量已大大超过古代。玉料产量的增多，使得我们在玉料的选择上有了很大的空间，因此当代高档玉器的玉料质地要比古代好得多。加上现代工具的切割、琢制、打磨和抛光水平已日臻完善，玉器的总体质量要优于古玉。现代玉料中最名贵者当属和田玉籽料，受到市场和收藏家的狂热追捧。和田玉和黄金自古以来就是财富和地位的象征，而和田玉的人文价值远远超过了黄金，所以有“黄金有价玉无价”之说。据和田地质部门估计，玉龙喀什河古河床目前所蕴藏籽玉总量约780吨，平均每立方米卵石中仅含50克，因此古河床中的籽玉是一种十分珍稀的资源。自改革开放以来玉料价格一直呈上涨态势，仅2003年“非典”时期有1个月时间的小幅下跌，随后很快恢复到原有价格并上涨至今。玉料价格历年来始终保持一个平稳的增长状态，价格不疯涨，成长空间大。其次，鉴别相对容易。相对古董文玩的鉴定和断代难度，当代玉石艺术品在辨别其真伪时相对容易，市场相对透明，无需鉴定雕刻年代，并且有国家鉴定机构能够出具有效的鉴定证书，可以保证投资到真品。
目前，市场上数量巨大的玉雕作品让人眼花缭乱，除去旅游纪念品及装潢陈设玉器不论，仅就可供收藏的玉雕作品而言，高下之间，无论选料或者雕工、创意都相距甚远。而一般作品与玉雕艺术精品其价值也是无法等量齐观的。现代玉的投资重点应放在当代名家玉雕作品，特别是名家的艺术精品上，因为名家玉雕精品具有用料好、雕工精、创意新等特点，较普通玉雕作品更具收藏价值，也具有更大的升值潜力。当代玉雕名家是历代治玉者中最具专业基础的一代人，正规而系统的美术、设计教育背景在其创作中发挥了很大作用，绘画、雕塑、书法、石刻、民俗，乃至当代艺术都成为了他们吸收的艺术养分，他们作品风格各异，风采各显。一位玉雕大师的创作黄金期只有20年左右(35－55岁)，如果按每年创作8－10件佳作，其一生总共创作仅为160－200件，如果投资每年购买某位大师一半作品(约5件左右)，连续投资若干年后就会掌握该大师一半以上的优秀作品，从而控制该作品的定价权，达到投资少、见效快的最佳盈利目的。当代玉雕艺术品刚进入艺术品投资市场，正在逐步建立其价值体系，价格有序攀升，属于理性升值，随着原料的紧缺、市场的扩大、玉雕艺术家被更多藏友所认可，拥有多种投资收藏优势的当代名家玉雕，作为保值增值的绩优股仍有继续上涨的潜力。
各位藏友在投资收藏当代名家玉雕时，应选择专业的有信誉的拍卖机构或商家，做到理性选择、理性判断；多看少买，收藏一件成功一件，就能获取投资回报，并且将风险降到最低。以稳健的心态和理性的投资预期去选择自己心仪的玉器，必可获得长期的投资回报。当代名家玉雕，前景不可限量。
当代名家陶瓷价格日益提升
长期以来，高古陶瓷一直占据着瓷器收藏市场的绝对主流，但鱼目混珠，真伪难辨，且价位较高，让许多收藏者及陶瓷艺术爱好者望而却步。一项专注于当代陶瓷的名家大展从深圳起步，已成规模，得到业界及大众关注。明日开幕的“第二届当代名家艺术陶瓷精品展”继续从其关注当代陶瓷的独到角度，并扩大规模，纳入了更多当代大师和名家的代表作与珍藏品。
收纳有百余件当代陶瓷精品的“第二届当代名家艺术陶瓷精品展”从1月9日起至2月10日在福田区世纪工艺品文化广场深圳珍宝馆举行，免费接受市民参观。多位工艺美术大师将亲临现场，与陶瓷艺术爱好者面对面交流，为收藏者答疑解惑，该馆另外还将安排专业解说团队，向参观客人进行详细解说。该展由深圳市工艺美术行业协会主办，中共福田区委宣传部、学院设计艺术学院、深圳珍宝馆协办，藏乐阁当代名家陶瓷艺术馆承办。
收藏者逐渐接纳当代陶瓷
陶瓷是收藏界的主流收藏品种之一。早在1989年，伦敦苏富比就推出过一件唐三彩，当时以4950万港元成交，这价格纪录一直保持10多年。2005年伦敦克里斯蒂又上拍了一件元代《鬼谷子下山图青花罐》，结果以2．3亿元的价格被一英国大藏家买走，创下中国古瓷市场的最高价。
近年来，当代艺术陶瓷精品的收藏价值已初步显现，中国嘉德、上海崇源、北京瀚海等知名拍卖行近几年推出了现当代陶瓷专场，拍卖的成功为当代陶瓷成为新的收藏热点起到了推波助澜的作用。2005年中国工艺美术大师张松茂的粉彩《三顾茅庐》瓷板画拍出了150万元的高价；2008年在嘉德春拍上，中国工艺美术大师李菊生的作品《豆蔻年华》拍出123．2万元高价。当代名家艺术陶瓷如今已经慢慢被收藏爱好者和投资者接受。
学院设计艺术学院院长、中国工艺美术大师评委宁钢教授告诉记者：“传统的中国陶瓷艺术，分工极细，在景德镇每一位陶瓷艺人一生只会一种工序，并将一种工序的技术发挥到极致。不仅是陶瓷的造型、烧制和绘制各有专人，就连画面的装饰也分工极细，画者不填，填者不画。而现代陶瓷艺术的观念及技术的出现，极大地改变和冲击了这一传统。如瓦斯窑、练泥机、电动拉坯机等新的陶瓷器械及技术的出现，使陶瓷艺术家从泥料到成型到烧制的个体操作成为可能，一件艺术品整体地由陶瓷艺术家自己通盘考虑完成，每一个部分和每一道工序都是陶艺家自我思想的体现，因此更加贴切准确地表达了陶艺家的创作灵感，这一点今胜于古。”
艺术家纷纷展示代表作品
本次展会收集当代艺术陶瓷精品百余件，其中包括中国工艺美术大师王锡良、张松茂、李进、戴荣华、余仰贤、李文跃，中国陶瓷艺术大师陆如、汪桂英、刘平、舒惠娟，学院教授何炳钦、宁钢、孙清华、李磊颖，知名省级工艺美术大师王秋霞、范敏琪、黄勇、戴玉梅等的代表作和私人珍藏品。1月9日开幕式当天还会有几件当代传世珍品首次公开亮相。据专家透露，珍品主要是大型拍卖行几年前的标王、国际和国内权威展览的精品、大师私人珍藏的作品。
参展作品涵盖了各种工艺，比如有王锡良、张松茂、王隆夫、游艺“四人斗艺”在上世纪80年代创作的粉彩侍女人物瓷板，有李进《伯乐相马》、《济公活佛》、《李清照》、《渊明爱菊》等粉彩瓷板和瓷瓶，有戴荣华《白蛇传》重工古彩瓷瓶，有黄卖九《年年有余》青花汾水综合装饰瓷瓶，有王恩怀《国色常春》青花斗彩瓷瓶，有李文跃《丽人行》高温色釉粉彩瓷瓶，有宁钢《坐莲佛》高温色釉粉彩雕刻等多种工艺融为一体的综合装饰瓷板。景德镇多种创新工艺同时展示，争相斗艳。全国政协委员、中国工艺美术大师王怀俊，学院设计艺术学院院长、中国工艺美术大师评委宁钢教授，知名教授孙清华等艺术家都将出席1月9日下午3点举行的展览开幕式。
当代名家瓷器开辟收藏新领域
2010年，收藏投资一直为人们关注的热点。瓷器收藏品，作为“硬通货”被人们广为追捧。但高古瓷的收藏门槛不断提高，造就了当代名家瓷器的收藏热。
投资收藏另辟蹊径
对于瓷器收藏爱好者来说，瓷器越来越让他们“进退两难”：一方面，中国瓷器在各大拍卖中价格屡创新高。日前，珐琅彩鱼藻纹镂空套瓶在英国拍出5.5亿元，被人称为“天价”，并再次刷新中国瓷器拍卖价格的世界纪录。即使不是这样的“天价拍品”，一件品相完好、流传有序的中国瓷器也动辄几百万元，甚至几千万元，非一般藏家能望其项背。而流散在古玩、旧货市场上的瓷器，价格倒是很有“杀伤力”，但不是在行内摸爬滚打多年的人，绝不敢轻易下手；另一方面，媒体又在不断揭露瓷器造假的种种伎俩。
丁华汉大师手绘釉下五彩鸟语花香玉壶春瓶
不过，艺术并不仅存在于某一个板块，热爱陶瓷的人总能发掘新的领域古瓷玩不起，我们可以从新的入手。当代名人瓷正是这样一个正在日益受到关注的热点。
所谓当代名人瓷，就是指民国时期一批著名陶瓷艺术家的作品和1959年获得国家首批“陶瓷美术家”称号的艺术大师创作的精品，以及后来获得国家“中国工艺美术大师”、“中国陶瓷艺术大师”、“陶瓷高级工艺美术师”等职称的名人的名作。
在名人瓷备受关注的同时，他们的作品也不仅止于几万元的价位，一些百万元甚至千万元的成交价不断出现，给名人瓷的发展起到了很好的标杆作用。中国工艺美术大师易炳萱《十二生肖花瓶》则拍出了240万。中国工艺美术大师张松茂创作的第二块《三顾茅庐》瓷板画就以1300万元（含税）成交。这是继其《三顾茅庐》系列之一于2005年卖出150万元之后，再次刷新了单件艺术陶瓷成交价纪录，被人称为“开创中国当代艺术陶瓷千万元时代”的作品。该件作品的购藏者认为，当代艺术瓷有着巨大的升值空间。这种升值空间也源于当代陶瓷艺术巨大的创作空间。
其实，早在2004年的时候，当代名人瓷就开始活跃，并受到了相当一部分人的关注。据中国陶瓷艺术大师陈烈汉介绍，从2006-2010年这5年时间内，当代名人陶瓷的价格增长了10倍左右。大部分国家级大师的作品在当时可能只卖到7000-8000元之间，现在已经涨到了7万-8万元之间。从市场占有量方面来看，不论是在礼品市场，还是在投资收藏市场，名人陶瓷的销量也在以30%的速度增长。
陈烈汉认为，当代名人瓷的主要优势在于，首先是工艺精湛。从2009-2010年之间，陶瓷艺术的水准超过了历代的水平。因为科技的进步促进了整个陶瓷业的发展。比如颜料、配釉等都趋向于标准化，同时，分工更趋细化，也使得工艺师可以集中精力搞创新。再加上烧成技术的提高，也促进了陶瓷走向精品化；名人瓷的第二个优势在于可以保真。传统的陶瓷能在市场上流通的非常少，赝品可以说能占到60%。当代陶资则不同。更重要的一点在于，从价格发展和市场占有量的趋势来看，当代名人瓷将是一个长期走高并且极具潜力的投资收藏领域。
投资收藏警惕代工 发扬光大仍需创新
然而，当代名人瓷并不是投资收藏的完美“避风港”或“保险箱”、随着其越来越受到关注，一些不好的现象也正在慢慢出现。最让投资者头痛的莫过于“赝品”和“代工”。
对于一般收藏者来说，能够从大师处订到工艺品当然是一件幸事，但是随着大师们受关注程度的提高，“千金难求一瓷”的情况也在日益显现，不少藏家手中有钱，但订不到心仪的作品。许多无良的商家也正是瞅准了这一空子，大量复制大师的作品，给市场带来了一定的混乱。“瓷都”景德镇就曾经集中销毁过冒充大师作品的所谓“名人瓷”。买到“赝品”固然让人窝心，但如果从大师处订来的也不是真品，而是“代工”的作品，恐怕就令人伤心了。而据业内人士介绍，现在这种“代工”的现象还不多见，但也不是完全没有，这给艺术陶瓷的发展带来了不好的影响，需要从业人员尽快提高自律能力，否则会影响到市场的发展，打击收藏家的信心。
一方面是“赝品”、“代工”等现象扰乱市场，另一方面是大师们满足于现状，鲜于创新。陈烈汉告诉记者，现在有不少大师日复一日、年复一年都在重复同一件作品。认为这就是所谓的个人风格，没有创新的动力，也不图进取，固步自封，在艺术方面没有更深的探索。其实艺术不应该是这样的，它需要不断地否定自己，才能不断创新。
而从收藏家的角度来看，也应该选择有个性的、有当代艺术风格的东西来收藏，这些才能算得上是真正的陶瓷艺术精品。
“名家画瓷” 探索新路 前景如何需要检验
说到创新，“名家画瓷”应该算得上是艺术陶瓷的一种探索和创新。
从大的范畴来讲，“名家画瓷”也应该归属到“名人瓷”这一大类当中。只不过“名家画瓷”更注重绘画领域和陶瓷领域的名人之间的一种跨界合作，以求达到更深刻、完美的艺术境界。
如果非要说“名人画瓷”是一种新的探索，也并不完全是那么回事。
艺术家对于艺术天生就有一种狂热的追求。许多时候，他们完全是在灵感突发的情况下在瓷器艺术品上作画，成就其全新的价值。比如林风眠、谢稚柳、陆俨少等美术界泰斗，就曾在10寸瓷盘上绘就了“仕女图”、“泼墨山水”、“青花山水”等名作，堪称是瓷品中的奇葩。
可以说，名家爱瓷、玩瓷，在瓷盘上挥毫抒情，很大程度上增加了瓷器的魅力。但专门为名画家与陶瓷大师牵线搭桥、完成作品的现象，还是近几年的事情。
京城珏澜瓷坊的主人“王胡子”现在就在做这样的事情。之前开过画廊，玩过古玩，也酷爱瓷器的“王胡子”，坚信“名家画瓷”是一个具有很大前景的市场。因为它既有中国画名家的血统，也包含了瓷器本身的价值，艺术价值无可估量。据“王胡子”介绍，曾经有一个拍卖公司拍过唐云用过的文房，略微有点图案的就能卖到十几万元。
而事实上，“名家画瓷”并不局限于书画界的名人与陶瓷大师联手合作，许多其他领域的名人对此亦有所涉足。一些影视名人也曾尝试着在陶瓷上留下自己的“笔墨”。
过种跨界的合作，在近年来的拍卖场上还是得到了不少藏家的追捧，拍出了不错的价格。比如范曾 “老子演义青花画缸”的134.4万元、江宏伟”留得残荷听雨声 釉上彩瓷瓶”的13.4万元、徐乐乐“陆羽品茶图青花笔筒”的10.9万元等。
对于这种合作，模式陈烈汉认为，陶瓷艺术和绘画艺术历来是密不可分的。但是也必须认清一点，那就是搞绘画的人画得很有名，画陶瓷却不一定会很成功。因为从材料工艺方面来看，陶瓷绘画和纸面绘画是有本质区别的。很多美术家、画家在陶瓷领域还有学习的过程，并非所有名人画家来画陶瓷都能创作出艺术精品。
时任中国嘉德国际拍卖有限公司瓷器工艺品部业务顾问刘培金认为，如果为了一种商业目的，把艺术家聚集在一起搞一个创作的话，只是个“拼盘”而已，缺少比较高尚的艺术性。因为艺术品是一种心态平静的状态下创作的作品。但是，不论是哪一个领域的艺术家来合作，只要能发挥出自己的艺术特色、好的作品，那都将会成为另一种档次的艺术品。
由此看来，“名家画瓷”是否能够成功开拓新的艺术品领域，实现艺术陶瓷的高品位跨越，还需要在商业和艺术之间做出抉择。
名家论汝窑的鉴藏
清雍正哥釉贯耳弦纹大方瓶 北京保利2011秋拍夜场《中国古董珍玩夜场：清瓷颜色釉别裁》 1500万的价格落槌
纵观国际拍卖市场，关于汝窑瓷的上拍件数寥寥无几。早在1992年纽约佳士得拍卖的一件8厘米大小的汝窑小盘就以154万美元成交，创下了当时中国陶瓷拍卖的世界记录。而2012的香港苏富比春拍上的一件北宋汝窑天青釉葵花洗以2.0786亿港元落锤成交，再次刷新了汝窑瓷的拍卖记录。
汝瓷，中国五大名瓷(汝、官、钧、哥、定)之一，因产于汝州而得名。又因其为五大名瓷之首，因此在宋代被钦定为宫廷御用瓷。
汝窑瓷亦被称作汝官瓷，因此“汝窑为魁”早已成为藏界公认的定论。
宋人欧阳修在《归田集》中对汝窑的论述：汝窑瓷真正最美的就是釉，不是天青色，而是粉翠，也就是现在所说的翠青色。而汝瓷真正的瓷色是半瓷化作的，玻化不明显，器身不透光亮，因此不排除后人把珍品当作“陶”而丢弃，故存世甚稀。而《清波杂志》里宋人周辉对汝窑的精述，汝瓷以釉取胜，当代青瓷不能同比，真品釉色青中泛滥、纯净、温润，釉面隐现出一种柔和含蓄的光泽，它既不同钧瓷的乳光，也不同哥窑的脂光，而是一种类似古玉般内蕴的光泽。当时汝瓷是唯供御拣退方许出卖，近尤难得。现从文献可知，汝瓷也可民用，绝非“严禁民用”之说。对自藏汝窑瓷及由此对整个汝窑作较全面简述的则是明代学者高濂的《燕闲清赏笺》中提及，“汝窑，余尝见之，实为玛瑙末入釉，汁水莹厚如堆脂，然汁中棕眼隐若蟹爪，其釉色有天青、粉青，还有葱绿和天蓝等。粉青为上，天蓝弥足珍贵。有"雨过天晴云破处"之称誉，釉面可视碧玉，也不为过。所有历代青瓷应以汝窑为冠。”
“汝窑玛瑙入釉，汁水莹泽，厚如堆脂，颜色以天蓝、天青为主，釉汁中有棕眼和蟹爪，大多器底有像芝麻花的细支钉称上等佳器。器体上未上釉处，称为铜骨，由于胎土掺入小量金属，所以呈淡红色，颇似羊肝马肺。釉层很厚，往往凝结器物上部，犹似溶而不流，凝于中途的脂膏一样；有时器物釉层则溶流成腊泪痕的堆脂状，所以无釉处，常常露出像羊肝的胎骨。”此为清末著名收藏家赵汝珍论汝之精述。当时推崇这般美，窑址于今河南省宝丰县清凉寺。民国北大教授许之衡在《饮流斋说瓷》中同样提及汝窑瓷胎体有厚薄，而无釉之处所呈之色类似羊肝。
陶瓷鉴定家冯先铭先生对汝瓷釉的赏析认为，汝瓷是以氧化铁为着色剂，譬如氧化铁含量过高，即需在还原焰中烧成，那么也可能使着色剂还原焰不够充分，从而蓝中多有微闪绿点。冯先铭先生辩证这种例子在馆藏器中确有存在，而至于釉的感觉似玉非玉胜似玉，只能看到梨皮之感觉及其蟹爪纹，也是是鉴别汝窑得出的结论。中国国家博物馆研究员史树青主编的《宋元瓷器鉴定》(2007年版)中提到“汝窑瓷器的胎大多数呈香灰色，俗称"香灰胎"。施过釉处微显粉红色，这是由于胎中含有微量铜所致，汝官窑瓷注重釉色本来的纯正淡雅。”书中同时还指出汝瓷以玛瑙作釉料，釉层光亮温润，鱼鳞状的开片密布器身。史树青提出的其中一个鉴定方法，是用高倍放大镜观察。釉中气泡周围闪现出玛瑙结晶体呈现珠状亮点，是与其他瓷器迥然不同的特征。
台湾故宫博物馆《汝窑特展简介》对汝窑描述为：汝瓷釉色、风格独特、而蓝中带绿，又微微闪着淡红色的光泽，其质感似丝绸般柔和清淡含蓄，同其他青瓷截然不同。简介中也同样提及其釉似堆脂，有似玉非玉胜似玉之美，蓝釉弥足珍贵。天青、翠青为尚，手感如玉是鉴别汝窑的基本方法。
以上种种论述均为古人及权威古瓷专家对汝窑的精述，而在新浪网收藏频道刊载的《汝窑为魁 瓷片亦珍》一文中，也提到香港苏富比亚洲区副主席、中国艺术部国际主管仇国仕对《艺术评论》表示，根据出川哲朗2009年出版的《北宋汝窑青磁——考古发掘成果展》研究，目前来源有序的官汝窑数量是79件，绝大部分馆藏于全世界各博物馆中，仅有7件被私人所藏，分别为葵花水洗1件、圆形水洗3件和浅盘3件。由此可见古代汝窑瓷器不仅是在学术派的学者论述中被认为弥足珍贵，在国际拍卖市场的专家眼中同样被公认为重量级拍品。
在这全民收藏时代的大环境上，民间艺术品交易市场混乱也是在所难免的。因此，玩收藏不仅须要认真学习，不断地总结，更应经常与权威人士探讨研究。特别是对于汝窑这类珍稀之物，更要综合历代文献资料和目测及科检等手段方能保证其甄别真伪的准确性。为此，笔者专程拜访了本地资深的古瓷鉴藏家何满光前辈。
何满光前辈热衷于古瓷的鉴藏，现为广东省收藏家协会理事、广东省文物艺术研究会理事，在本地收藏界被业界人士亲切称之为何伯。犹以高古瓷为强项的何伯，对汝窑瓷器的鉴藏造诣颇深。谈及汝瓷都会先说到釉色及开片，何伯认为汝瓷最值得欣赏和论道的是它的釉色特别精美另类，与同时代的青瓷截然不同。
我们在鉴藏古物的时候，应以唯物辩证法来求知事物。范围先生在《中国文物报》发表的《宋汝古瓷亲历记》中对鉴别汝窑器最为显著的特征的注释为，在器物口沿部分缩釉点比较多，而且也常能见到胎骨。相比之下，如今的仿品大都看不到那些非常自然有趣而大小不同的缩釉点。而汝州亨通汝瓷研究所所长李延怀先生认为，胎质疏松为汝官窑胎的另一特征。没有很好的烧结度，断面干涩而没有玻璃光泽。《收藏家》第77期论汝窑独特之处，最根本反映在釉面方面。汝瓷的胎质，至少需要1300度才能够致密。正缘于此，其烧制成本极其昂贵。而鉴赏家何伯也表示，似陶非陶的汝窑在烧制时，为迁就其釉，胎就不能致密化。这也正是其烧造了20年胎釉配方仍不匹配，而被汴京官窑所取代。
何伯在研究汝瓷的过程中，与文献及其他专家对于汝瓷谈及釉面的鉴别方法只说对着釉面正视和侧视所得出的效果截然不同。一些专家学者们在探究汝窑瓷器在察看时，并未说明所用某种光源照射。由于藏有实物在手中可以反复上手研究，何伯得出的鉴别经验是：不能够使用手电筒照射，只能够使用自然光照射。否则，得不到专家学者们所说的梨皮及蟹爪效果。
汝瓷，在藏界有传“十吨黄金不换”之说。因此官汝的进贡要求的标准很高，对于釉面、形制及胎的瓷化比较严格。按一般专家学者所说，能入选之器应为无任何瑕疵的完美品。但从实际的探索对比中，并非如此。即便是馆藏的汝瓷，亦有先天不足或后天破损的现象。但凡藏于馆的汝瓷都被专家称为官汝，但细察部分藏器时，不难发现确实是有部分汝瓷有流釉、缩釉、空洞等现象的瑕疵。台湾博物馆的馆藏汝瓷，就是最好的例子。
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新浪收藏博客博主 潘才岳
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