瓷砖墙面。
初涉收藏重在看真器、见实物，伤残古瓷是初入道者廉价的学习资料和入门的最好实物向导，并且也能保值、升值。
瓷器易碎，但瓷片却千年不化，因而残瓷、瓷片存世浩如烟海。但也正因为瓷器易碎，完好无损的古瓷才少之又少。想要淘得完美的精品，其付出的财力非一般爱好者所能承受。
其实，退一步，放下“日后靠它升值赚钱”的主要目的，可以不必付出多大财力，收到稍微有些“病”但同样是古董，同样拥有历史、审美至升值价值的诸多古瓷。
“读书十遍不如见真器一次。”想要认识瓷器，就要从伤残瓷开始，古瓷的残片和残瓷就是学习和研究古瓷器最好的标本。一般来说伤残古瓷器的真品率是很高的。
事实上，收藏伤残古瓷也是能够保值、升值的。如果在收藏的过程中能够得到具有极高研究价值和艺术价值的瓷器，或是可以起到填补断代或窑口资料空白的难觅之器，都极其可能不断升值，并且如果这类伤残器得到较好的修复，其升值率就会更加可观。
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模制瓷千人一面非收藏首选？
在中国绵延几千年的陶瓷史中，无数工匠都是以手工拉坯的方式进行制作。水、原料以及工匠的情感和智慧，在这个过程中相互交融，最终于烈火淬炼下幻化为瓷。而今，这种传统的瓷器制作方式面临着挑战—灌浆倒模，这种来源于雕塑制作的工艺，某种程度上能够使得瓷器变得更加轻薄、美观，同时可以实现批量生产。但有专家认为在此过程中，陶瓷会逐渐丧失自己独一无二的灵魂，沦为机械化的“行货”。手工拉坯和灌浆倒模的瓷器，究竟孰优孰劣？本期“品味”，我们请来业内专家展开讨论。
中国工艺美术大师熊钢如——发扬光大陶瓷文化离不开手工制作
模型灌浆与手工制作是现代陶瓷生产中两种不同的工艺：绝大多数模型灌浆的工艺适合于生产数量大、成本低的商品；手工制作则倾向于数量少、品种多、个性化、艺术含量高的陶瓷作品。但通常来说，手工坯的原作价位会比较高。
我们知道：翻模制作的陶瓷像是千人一面的商品，而手工拉坯则更加富有艺术多样性。从品质上比对，手工制作的陶瓷作品具有个性，对细节的塑造也更加生动；从技术上看，无论拉坯还是雕塑，没有个三五年的历练根本达不到理想状态，但如果用模型灌浆，只要有人把模子翻好了，那么普通学徒一个月就可以上手操作。所以，手工坯是精工细作，走高端路线。
而对于翻模制作的陶瓷，现在市场上确实有误解。很多人竟然不知道比较大件的陶瓷雕塑，必须得用翻模，否则很难烧成。按照国际惯例，雕塑作品—包括陶瓷雕塑，8件以内的复制品都属于原作。但我们现在的艺术品市场还不够成熟，大家之间普遍缺少信任。你说是8件，用什么保证呢？没有人相信，所以影响了陶瓷雕塑创作的发展。当然，小型的陶瓷雕塑以及陶瓷器皿，手工可以，翻模制作也可以。总之，模型灌浆可大量复制，流水线作业，在整个陶瓷生产工艺中不可或缺，迎合的主要是商品市场，有存在的空间和必要。比如酒瓶和圣诞礼品瓷等，其数量大、成本低，就适合模型灌浆生产。
但是，景德镇的陶瓷文化要想发扬光大，离开了手工制作很难达到目的。特别是随着社会物质水平、人们欣赏水平的提高，对于程式化的产品会越来越不满足，哪怕是日用的产品，都会更加强调其艺术性、个性化，这都要求手工制作必须复兴。
值得庆幸的是，我发现现在有一拨年轻人，正在成长为全面的陶瓷人才：他们不仅更具有艺术的眼光，而且对于传统的技艺—包括拉坯、修坯、装饰、施釉、烧成等步骤，都在学习，而且掌握得很好。我相信他们会比上一代的人更加深刻地领会和发展陶瓷文化的精髓，传统的手工制瓷技艺也会在他们这一代的身上发扬光大。
苗长强“三羊开泰”花瓶（灌浆倒模）
中国陶瓷艺术大师苗长强——手工坯积淀深厚注浆品流于单薄
手工拉坯的技术含量很高，能拉得非常准确的工匠少之又少。如果能做到器型准确，那么手工拉坯的陶瓷作品肯定比灌浆倒模之作更具艺术性和收藏价值。
原因很简单：灌浆倒模是千人一面，手工坯却极具个性化。手工坯体现了我们绵延几千年的陶瓷文化，里面有文化积淀。通常而言，手工拉坯的器型会显得更加规矩、厚重，而注浆品会流于单薄和不稳重。
我们可以看到出土的很多古代瓷器，如玉壶春、梅瓶等，真正标准的器型其实不多，大部分都“撅肚子锅腰”，并不优美，当代的手工坯陶瓷也存在同样的问题。手工拉坯有个“一线之差”的说法—多那么一点，看着就臃肿，少那么一丝，就不准确。对于手工拉坯的工匠而言，天赋、美感、全神贯注的心态，在长时间的实践中不断揣摩……都是必须具备的素质，一样都不能少。
相对来说，灌浆倒模用的是石膏模，不像泥那么容易变形，比较好控制，做出来的器型比较标准、稳定。不过，制作模具是个技术活，不同的人做出来的水平相距甚远；灌浆倒模之后还要修坯，不同水平的人修出来的坯也会有天壤之别。
不过，在瓷器收藏圈里，真正能体会到这其中细微差别的人并不太多。现在大家对手工坯的追捧有一些盲目，手工坯卖得普遍比注浆的贵，但实际水准却参差不齐。
陈文增《定窑梅花口刻花瓶》（手工拉坯）
中国陶瓷艺术大师陈文增——大师手工制瓷独一无二是收藏上选
手工拉坯做出来的叫作品，灌浆倒模做出来的叫产品，它们满足的市场消费人群不同。如果是收藏，手工制作的陶瓷作品必然是首选，尤其是大师手工制作的陶瓷作品，更是其中的上选。
手工制作的陶瓷作品，具有独一无二的个性，满足追求原汁原味的少数人群的更高层次的需要，价位至少应该比注浆的贵十倍以上。
注浆产品则满足大众消费，一套小茶具一二百元一套，物美价廉。但注浆的东西虽然也可达到上乘品质，但容易千篇一律，在质感上也有区别。比如梅瓶，如果我用手工拉坯，不同部位的厚薄可以自己控制，底部厚一点，到了口沿部位做得薄一些，因为梅瓶的底部比较小，这样制作放置在桌面上会比较稳固；而如果用灌浆倒模，因为石膏的吸水率是均匀的，所以器物每个部位的厚度都没有差异。而且，手工拉坯用的是一块泥，灌浆倒模用的是泥浆，它们烧成的温度不同，做出来的质感也不一样。手工拉坯的更美、更漂亮，注浆的品味就稍微差一点。另外，灌浆倒模的器皿还不可避免的会有一条模具缝，不够美观和高雅。
苏献忠《思》（灌浆倒模）
中国陶瓷艺术大师苏献忠——灌浆模制也可做到精益求精更胜一筹
手工坯和灌浆倒模坯在品质上肯定有区别，但这个区别没有那么大，手工坯也不见得就一定优于注浆坯。
比如我做的德化瓷雕塑，如果用手工来拉坯，雕塑的表面会有很多起伏，不太好看；而如果采用灌浆，雕塑的表面会非常均匀。实际上灌浆做出来的雕塑在整洁度、美观度上会更胜一筹。
现在圈内圈外对灌浆倒模有不少误解，比如认为灌浆倒模就一定是粗糙的“行货”，其实并非如此。首先，翻模也是个技术活，不同的人做出来的模具有天壤之别；而灌浆倒模之后还要经历手工修坯的过程，细节处理也可以像手工坯一样精益求精，甚至更好；而很多人诟病的“模具线”，完全可以被处理掉。至于数量—我得强调灌浆倒模并不意味着无限制地复制，事实上我对自己的作品都进行限量，最多也不会超过200件，最少的只有8件，而按照国际惯例，雕塑8件以内都属于原作。
有些人说手工拉坯的才是作品，而灌浆倒模的就是商品，我认为这个说法很荒唐。什么才是艺术品，这不是某个人说了算的，也不是某种创作手段所决定的。如果在设计上毫无建树、无法触动人心，只是因为手工制作这种方式就能一跃而上成为艺术品？艺术品跟它是用什么方式做出来的没有关系，跟它是不是原作也没有关系，关键是它得富有情感，具有感动人心的能量。如果它具有这种能量，我能用它来打动一个人，为什么不能用它来打动100个人呢？在我可以保证复制品品质的前提下，能打动100个人的难道就不是艺术品了吗？
如今，翻浆倒模被人误解的局面正在慢慢得到改善，我看到越来越多的人愿意去收藏灌浆倒模的作品。而且我也经常跟我的藏家说，收藏一件作品，不要管它是用什么方式做出来的，也不要管它现在的价位是多少。你要跟自己的心灵对话，究竟什么是真正能打动你的，那它才值得被拥有，我认为这才是正确的收藏观念。
草间弥生《南瓜》（灌浆倒模）
中国首届陶瓷生活艺术博览会艺术总监葛千涛——规范的模制作品有很高收藏价值
灌浆倒模制作艺术家陶瓷的衍生品，这个概念源自欧洲。欧洲很多著名艺术家都会对自己的一些成熟的作品通过不同的材料进行某种程度的复制。当然，国外的艺术家在艺术衍生品这一方面做得比较规范，作品上都有艺术家本人的签名。这样的作品，即便是灌浆倒模，同样具有很高的收藏价值。
比如西班牙艺术家达利、法国艺术家罗丹、阿曼他们的雕塑作品都进行过有限授权复制。还有日本当代艺术家草间弥生，她的陶瓷代表作《南瓜》（5件套），我记忆中一共做了388套，其与日本的一家陶瓷企业合作，进行限量制作，虽然作品是灌浆倒模，但品质非常好。
至于陶瓷器皿，灌浆倒模的应用就更普遍了。国际上许多一线的生活艺术陶瓷，如德国KPM、英国WEDGWOOD、西班牙LLADRO都大量采用灌浆倒模，其产品设计、工艺品质堪称一流。
灌浆倒模和手工拉坯，不能简单地做优劣对比。灌浆倒模相对于手工拉坯，在器型复杂、不规则，薄胎方面更具优势；而手工拉坯的不可替代性，更多地体现在它是一种富有温度的记忆，是陶艺家的情感与自然之物交互影响的产物。它蕴含了陶艺家瞬间迸发的创造力、想象力，具有独特的个性和审美趣味。
现在我们的确看到一种不好的现象，有一些平庸的陶瓷“文艺工作者”，将一些既缺乏创新又无创意的陶瓷劣作进行灌浆倒模，然后大量复制，它对整个陶瓷文化而言是一场灾难。但我同时又认为，手工拉坯并不天然就比灌浆倒模更高一筹。我在米兰设计周，曾经被一个意大利的陶瓷浴缸所打动。它的细节做得非常好，而且和我们通常所见到的铮明瓦亮的陶瓷浴缸不同，通体散发出的亚光的灰蓝色调迷人极了。我还见到灌浆做出来的陶瓷器皿，胎体轻薄，器型简约淡定，釉色是内敛的粉紫、粉蓝色系。我甚至记得那个用竹子和麻布构成的展示方式—简约的器型、淡雅的釉色、整体的形式，令我深受触动。在那一刻，我不会在意这些陶瓷作品是手工还是灌浆所作，我只知道我被深深感染，而这才是我决定是否收藏的首要标准。
陶瓷艺术是一种工艺，更是一种美学。就我对国内陶瓷创作的观察而言，在工艺层面，我们和国际一流水准之间的距离并不算远，真正的“短板”是我们从业人员的美学素养。我接触过国内不少的“陶瓷大师”，他们的工艺也许没有太大的问题，但做出来的“作品”实在让人不敢恭维，真的是太丑、太土了。我们这个年代这么多的艺术家、工艺大师、土豪收藏家，这其中有几个人读过黑格尔、车尔尼雪夫斯基，还有中国的王国维、朱光潜、李泽厚等人的书籍，又有几个人具有基本的美学素养呢？这个圈子里的人们真的需要多读点书了，除此之外，还得“行万里路”，多到国外的设计周、生活用品展、博览会去看看，而不是像井底之蛙一般在自己狭小的世界里叫嚣自己有多么了不起。只有看得更多，才能知道自己的不足究竟在哪里。
陶瓷收藏鉴定入门
收藏古陶瓷，实际上就是一个学习鉴定古陶瓷的过程。犹如看人一般，国人初看西洋人，个个是高鼻子、蓝眼睛，差不多。外行看陶瓷，分不清真品、a品、新品。但是看人看久了，就能分清每个人的不同脸形，每一双眸子里都会透出独特的个性、气质、精神。看陶瓷也一样，行家只要瞥一眼，就能初步辨别出某件器物的真伪、年份、窑口、艺术价值等。
虽然20世纪70年代后，文博界、科技界用碳14、热释光绝对断代元素成分分析断代和釉面老化系数测试等高科技手段能直接或间接测定陶瓷的年代，但这些科技手段如热释光绝对断代可能存在近百年的误差，鉴定高古陶瓷可以，鉴定元明清以后的陶瓷则显得不可靠。因为一个皇帝的年号有时仅差几年、十几年，短个朝代的陶瓷有时风格相近，有时风格差异很大，鉴定误差百年，就会闹出许多笑话。况且，陶瓷本身是工艺品，其艺术价值唯有通过人眼来判断。科学是理性的，艺术是感性的，永远有一道分水岭。所以新世纪后的古陶瓷鉴定，科学测试手段仅是参考，最后也只能取决于行家目测的真知灼见。
那么如何鉴定一件古陶瓷器呢？
一、要懂得辨真伪，这是关键。如一件款为大明宣德年制的青花龙盘，先鉴定是真品还是腆品。真品多用苏麻离青釉，或进口与国产料混合使用；艘品里面还要分是清雍正的仿品还是现代的新品。雍正瓷器是以仿前朝瓷器闻名于世的，独创的新品种极少。如真是雍正仿的胎骨细腻、釉面滋润，收藏价值也很高。如是新仿就有火气，没有收藏价值。笔者一贯坚决反对收藏这类新伪作新仿品，因为这类仿得乱真的鹰品只会欺骗你的眼睛，降低你的眼力。
二、要懂得看年份，看年份即断年代。通常分5个部分：
如唐白釉双龙壶
1.看器型，如唐白釉双龙壶只有隋唐才有，如见到越窑青釉双龙壶就是伪品。
2.看釉水，景德镇窑元青花多用进曰“苏麻离青”料，釉上有黑斑、黑点，摸上去高低不平。无此特征，不是伪品就是明初云南玉溪窑产品及当时杂窑小窑品。
3.看纹饰，元明青花龙纹都有凶狠的霸气，如龙的神态呆滞无神，可能就是清后期光绪仿品。
4.看款式，历代官窑器都有专人写款，可对照实物、}亏本上的款式，如款式笔画软弱无力，青花又轻浮于釉层上面，儿乎都是后世仿品。
5.看瓷胎，如鉴定一件青白瓷，先看是北宋、南宋的还是元代的，前者器胎较厚、较高，采用内放高垫饼的装匣仰烧法，故圈足内底部多数留有一些黑褐色的圆斑痕。后者受定窑影响，风行覆烧，采用定窑发明的垫圈组合式，窑具装芒日碗盘，釉水稀薄粗劣，碗底常露胎，已渐渐失去了“影青”之“饶玉”般的光晕。
三、要懂得断窑口。如同样是宋黑釉茶盏，在黑盏器而上呈现出黑蓝色或浅棕色的流纹，犹如兔子身上的毫毛，叫兔毫盏，是建窑产品。此外鹤鸽斑黑盏、油滴黑盏也是建窑名品。至于先在生胎上涂一层釉，然后贴上经特殊处理而留存下的木叶脉络，再全部荡釉，烧成的木叶纹黑釉茶盏以及剪纸纹黑釉茶盏，均是宋吉州窑民间艺人独创的风格，一看就明白了。
四、要懂得估价。这里面又分历史文化价值与艺术经济价依。
同样是青花瓷，庭园人物图就比花纹图案艺术价值高，尤其是早期青花，烧窑时有时釉料火候不稳定，脸部线条一出现流淌现象就变成次品。再如清康熙郎红釉就比清雍正钧红釉经济价值高很多。因为前者釉内含有宝石，烧成后釉质凝固，晶莹剔透，故又称宝石红，是明代祭红器后的进一步发明。后者钧红釉是仿造宋钧窑器的，虽然烧窑时会窑变出各种蓝色、月白色、深紫色，色彩缤纷，终究因为产量大，历代又后仿多，故经济价值比不上成本高的郎红瓷。
鉴定评估任何一件艺术品的双重价值，主要靠行家目鉴，也可通过科学测试作鉴定。但科学测试，目前只能作为参考。最终，一件器物的真伪是约定俗成的，审美价值最终是通过市场价格来体现的。至于有时文物商人某一时期疯“炒”某类陶瓷，只能说是一种商业行为。艺术价值是稳定的，经济价值是波动的，初涉此行者千万不要被表象所迷惑。
钧瓷收藏入门知识
所谓“盛世古董，乱世黄金”，意思是在太平盛世，古董的升值空间是很大的，钧瓷做为五大名瓷之一，其“窑变”的魅力是其他瓷不能比拟的，而钧瓷的收藏热度也一直不减。
钧瓷收藏入门知识
钧瓷虽好，但是真正能达到收藏的级别的却并不是很多，所以要想做钧瓷收藏，必须要了解钧瓷收藏的要点，下面给大家介绍一些钧瓷收藏入门知识，希望对爱好钧瓷的朋友有所帮助。
钧瓷收藏入门知识须知
1、看钧瓷烧制工艺：
这是很重要的一部分，因为近代钧瓷在烧制工艺上有了一定的提升，由传统的煤烧、柴烧，上升到了可以气烧，在价值上传统煤烧和柴烧的价值会更高，柴烧比煤烧高。
2、看钧瓷烧制大师：
这也是近代收藏很重要的一个名人效应，国家级大师、省级大师、市级大师，这个就不用过多解释了。
3、看釉色窑变：
这是钧瓷收藏的一个本质，窑变普通，没有特色，即使是煤烧，或者国大师作品，其价值也不会太高。
钧瓷收藏级作品-共赢尊
4、古钧瓷收藏要点：
因为钧瓷在宋代达到顶峰，工艺最高，故宋钧收藏价值最高，但宋钧为皇室所用，民间不准收藏，所以流传的宋钧很少，出土的几乎没有，只有残片。而宋以后的钧瓷多为民用，制作比较粗糙，工艺价值不高，故收藏价值也并没有多大。
对于古钧瓷的收藏要慎重，如果不是专业研究钧瓷的，建议不要进行过多的尝试。
5、看钧瓷价位：
现在很多人想用很少的钱就想买到钧瓷珍宝，这几乎是不可能的，钧瓷收藏捡漏概率很小，真正的钧瓷珍宝价值都是不菲的，钧瓷珍宝本来就少，哪有那么容易被你捡便宜呢。
以上就是钧瓷收藏入门知识5点，希望对喜欢收藏钧瓷的朋友有一定的帮助。
钧瓷收藏级作品-珠联璧合
钧瓷是天人合一的艺术，钧瓷收藏也是一门学问，每个人的爱好不一样，有的是单纯的喜欢，有的是要升值变现，分很多种，只要自己喜欢就行。
世界著名收藏家说过，收藏是要付出代价的，不付出代价就能得到的收藏品，不是真正的收藏品。
所谓“钧窑一具千重厦”，你收藏的钧瓷有价值吗?
瓷器鉴定入门五要素
近年来，涉及中国古陶瓷的拍卖活动增加，成交价格节节攀升。我国古陶瓷源远流长，不仅种类繁多、风格各异，而且工艺精湛，文化、科技内涵丰富。因此，它有着极高价值。正因如此，在经济利益驱使下，由于不法者在仿制过程中借用高科技手段，使一些高仿赝品几乎达到了乱真的程度。
对许多收藏者来说，古陶瓷是一个热门品种。因此，如何鉴别古陶瓷真伪，就成了收藏者首先要解决的问题。其实.陶瓷是一种社会产品，它的成型、加工、绘画等一系列工序并非一个人可完成的，仿古品很难仿出古陶瓷的神韵，专业人士是很容易看出其破绽的。
每件瓷器断定年代时，都要通过眼睛的观察、用手抚摸的感觉，分析它的胎、釉、造型、款识等方面的特点，才能作出判断，一般这种鉴定的方法称为传统的目测手试法。
没有专业知识的业余爱好者，则可以从五个方面来加以分辨：
(一)、造型：每朝代的陶瓷器物都有其独特的形状、大小等风格特征，各朝代之间相差很大。看一件器物是否仿古品，主要看它的造型.古陶瓷爱好者可多留意文物图录上每一朝代器物的形状、大小，并用心记下每一朝代的标准器型，在实际辨别中做到心中有数。
(二)、胎土：从器物有圈足及底部的露胎部分看，古陶瓷的胎土一般较粗糙些，略泛黄色;而仿古陶瓷的胎土较为洁白、精细。
(三)、釉面：古陶瓷器物的釉表面光泽柔和，一般有细小的棕眼。仿古陶瓷的釉面浮光耀眼，十分光滑。但要注意有些仿古陶瓷已用酸泡去表面的浮光，显得陈旧，若细加分辨，还是能看出破绽的。
(四)、纹饰：古陶瓷的图案一般笔触流畅、古拙;仿古陶瓷的图案则较为生硬，甚至画些离奇古怪的图案。
(五)、底款：自明代永乐年开始，各朝代官窑瓷器的底部都印有帝王年号款，如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等。各朝代陶瓷的底款所用的字体、格式截然不同，根据这些特点也是鉴别真伪古陶瓷的一个直接方法。
陶瓷花鸟画技法入门
花鸟画是人类精神的花朵，是画家对自然界无情的花、鸟、虫、鱼移人人的情感，使之有情化、意象化，然后通过笔墨等媒介来加以表现的绘画艺术。它蕴含和寓寄着画家的思想美、人格美--即所谓天人合一，画如其人也。而瓷器装饰中的花鸟画内涵半富、清新雅丽，更具有动人心扉的艺术形式美。
中国花鸟画自唐成为独立画科以来，经历代画家长期艰辛的探索，留下了许多令人目不暇接的优美画卷：五代黄筌、黄居采笔下花鸟形象勾勒精细，形象逼真而富有真实的美感；五代徐熙、徐崇嗣开创的“落墨花”、“没骨花”花鸟画。给人以清淡高雅的美感；以赵估等为代表的两宋花鸟画华丽鲜艳、结构周密而具有浓厚的装饰美：明代以青藤、白阳为代表的水墨淋漓、笔意奔放的写意花鸟画，独具笔情墨趣：清代朱耷的花鸟画形象夸张、笔法简炼，作品富有清寂、孤独和冷峻之美；清末任伯年以生动活泼的笔意．鲜活明丽的赋色描绘出一幅幅令人喜爱的花鸟画，给花鸟画的发展引入新的生机：清末民初画家吴昌硕以篆草书法笔意入画，其作品浑厚苍劲。笔酣墨饱，带有明显的书法线条美和雄浑苍老的美：现代著名画家齐白石擅作花鸟虫鱼。笔墨雄健、造型质朴，吸取民间美术色彩强烈的特色。促使文人画与民间美术的融合，大大促进了花鸟画的发展。
异彩纷呈的传统绘画给瓷器装饰带来了丰厚的营养。花鸟画在瓷器装饰中得以充分的施展。
如宋代磁州窑瓷器上的花鸟画．写意花卉生动传神，不逊文人画家手笔。它的特点是将中国画的技法大量运用于陶瓷绘画。形成了白瓷黑花的独特风格，取得了强烈的对比效果。请看绘制器皿的牡丹纹饰，有双钩的、写意的或图案法的，一花一叶或缠蔓绕枝，布满器身；或花朵怒放、花枝招展，一派繁荣富丽之感。在线条运用上流畅之中又显出特有韵味，线条具有顾盼生姿、蹁跹起舞、气韵生动的效果。其使用装饰纹样变格多至近百种，可见当时瓷器绘画表现手法之丰富。
宋画史中常有关于“墨花”和“逸笔写生”的记载，此类作品鲜见，但在民间瓷画中。却留下了不少墨花和逸笔写生的作品，使我们从这些瓷画中看出当时宋代文人画的风貌，廖廖数笔之中抓住对象神采，具有“不似之似”之的写意画韵致，这种文人画的写意形式在后来景德镇的青花瓷画上．也得到了很大的发展。
我们瓷都景德镇，在元明清三朝，除官窑外，大量的民窑，生产民用瓷器，其中最多的一类是青花瓷。明代继承了宋代“墨花”和“逸笔”的手法，进一步把画法简化为“简笔”瓷画．这是瓷画中的大写意派，其中含有抽象化的艺术手法。这种简化风格的形成，一方面是长期的描绘工作实践，熟能生巧，逐渐减去琐碎的细部，而留下了画中最主要的线型，神态生动，这种抽象的表现形式在瓷画中是逐渐形成的。从现存的瓷画中，可见明显的痕迹。另一方面，是制瓷画工受社会上文人泼墨画的影响。陈淳、徐渭等一批在文学、书法艺术上造诣颇深的文人画家，以绘画抒发个人情怀，自由地发挥笔墨的特长，创泼墨大写意花鸟画。他们生活在人民之间。与社会各层人物都有密切联系，他们的画风不仅影响了明代的文人画，不可一避免的也为民间瓷画的发展提供了新鲜养料。如肯花瓷婴戏图的画法即为水墨写意形式，这样的画法，至今还每每被画人运用。至于一些涂抹的花朵或点线，则十分抽象．如文人“墨戏”。梅兰竹菊四君子是文人画家喜爱表现的题材，民间瓷画上也常常出现，无论是圈点的梅花，还是点虱的竹菊，在用笔上，都再现了文人画的姿纵、浑穆的笔意，此种笔法亦可从清代杨州画派的李方膺等人作品中显示。最为生动的是鱼的表现，鱼是瓷画艺术的传统题材，但在青花瓷画中，一变以线为造型的表现手法，仅以极少几笔画出水中游鱼，一作卧游状，一或折尾状，尾鳍如在水中划动，加上运色之浓淡。效果十分生动。这样笔法与后来的八大山人的简笔花鸟画很相似，说明朱耷生长在江西这个环境，他是生活在民间的文人画家，除受到传统文人画的影响，亦受到当时十分兴盛的民间瓷画人的启发。同时他那鲜明个性的文人画风、简炼的笔墨、奇绝的构图．又被民间画工所吸收采用。在瓷画上一时广为流传。釉下青花受写意画风影响较大。釉上粉彩、新彩却更受工笔画风的左右，任伯年、齐白石、潘天寿、张书旗的影子在景德镇的釉上彩装饰中比比皆是。由此可见，中国的花鸟画与瓷器装饰互相影响、互相交流达到了水乳交融之状。从民间瓷画上我们可以看到花鸟画的兴起与发展，可以看到花鸟画风格流派的变化。
另外，花鸟画从宣纸走上瓷器，变换了一种新的载体．这个载体与平面的宣纸不一样。它是立体的、是有一定造型的。花鸟画之所以在瓷器装饰上运用广泛是因为它构图随意自如。能适应各种器形，加上花鸟的结构亦能使立体器形无论从哪个角度欣赏均能获得完整的美感。加上花鸟画诗、书、画、印四位一体的特点。使光洁细腻的景德镇瓷器装饰丰富了内含美和形式美。
花、鸟、虫、鱼本身并非社会属性的产物，人们在一定时期赋予它们的寓意。也将随着时代精神的变迁而蕴含着新的意义。“笔墨当随时代”。让我们不断努力去探索花鸟画与瓷器装饰的新路子。
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白酒收藏渐成气候首选高度酒
近几年，白酒收藏渐成气候。拍卖市场传来的消息是：1958年出厂价几元钱的一瓶茅台，在2010年拍卖到了138万元。而在国内的另一场拍卖会上，一瓶陈年茅台酒竟然卖到了890万元这样的天价。受到酒类藏品在拍卖市场上屡创天价的刺激，更多的人加入到高端白酒收藏这一领域里来。同时，喝“老酒”已成为政界人士、商界名流、文人墨客的雅好。
但也有专家指出，由于缺乏鉴定标准，加上高端白酒假酒屡禁不止，而且白酒保存需要一定的环境条件，收藏者入市一定要倍加谨慎。
走进李松年的家，简直像走进了一个酒的世界：每一个能摆东西的地方，几乎都陈列着各式各样、各个年代、各种品牌的酒，其中还有不少外国名酒。
最初没有收藏意识至今共收藏了3000多瓶酒
李松年，人们也称之为“酒仙”。但有意思的是，李松年基本不喝酒。“我如果是个喜饮酒或嗜酒之人，这些酒还能留得下来吗?!”
今年66岁的李松年是广州市园林园艺师，因为职业的因素，他经常全国各地走动。从上世纪六十年代开始，每到一个地方，他都会买一些酒。那时的他，并没有什么收藏意识，买酒纯粹是好玩。“我买的酒，首先是酒瓶要独特，好看。别看一个小小的酒瓶，它其实蕴藏着历史和文化内涵，很有艺术性和观赏性。”
将酒买回家，李松年就放在那里。一直到上世纪八十年代末期，李松年才有了收藏意识，“那个时候，我与画家关山月、黎雄才、廖冰兄、赖少其和中国陶瓷艺术大师刘泽棉、庄稼、黄松坚等多有交往。我开始收藏字画和陶瓷，从而对白酒进行有意识的收藏。”
1995年，李松年开了一家饭店，同酒打交道更多了。“这个时候，我口袋里的钱也多了，收藏了更多的酒。”至今，李松年共收藏了3000多瓶各式各样的酒。
1999年，为纪念澳门回归，四川一家酒厂特制了一款52度“奥特纯”。酒瓶为仿清乾隆的“斗彩海水云龙夔龙耳扁瓶”，全球限量生产1000瓶，每套两瓶。(李松年藏品)
一瓶1993年泸州产
55度“长寿仙”拍出89万元
李松年如今收藏的年代最久的白酒是一瓶1972年4月24日由四川宜宾酒厂生产的52度五粮液。“当年随便在广州街头买的，当时只花了三四块钱。”
三年前，李松年到汕头出差，看到一种酒的包装盒很长，他欣喜若狂：这是一瓶四川全兴酒厂于1998年3月13日为庆贺当时的四川全兴足球队胜利而做的52度特制酒。“整个酒瓶就跟个奖杯一样，瓶盖上面有一镀金的足球运动员。目前存世的非常少。我花100多元买了下来。”
李松年收藏的名酒还有毛泽东和郭沫若题字的锦合山山西老汾酒。
2006年，复建的“哥德堡号”抵达广州，随船带有150瓶“哥德堡号”干邑，李松年以1.8万元竞得编号第一的那瓶干邑，之后又竞得最后一瓶第150号干邑。
李松年的一款珍藏白酒，是一瓶1987年11月22日由四川泸州酒厂生产的一款54度“泸州老窖特曲酒”。前两年，泸州老窖酒厂在广州白天鹅宾馆举办广东人白酒藏家评奖活动。李松年带去的这款“泸州老窖特曲酒”被评为第一名。“原因在于它年代较久，保存得好，酒瓶及商标、盒子没有任何损伤，就连泸州老窖酒厂自己都没有这款酒，厂家想花1万元买走这瓶酒，我不卖。”
李松年还有一瓶1993年6月四川泸州生产的55度“长寿仙”，该款酒在2002年3月9日曾经拍出一瓶89万元的记录。“不是我拿去拍的，是别人的同样一款酒。”
精装汉帝茅台酒拍出890万元刷新历史纪录
2011年4月，由贵州省拍卖公司举办的“首届陈年茅台酒专场拍卖会”在贵阳开拍。102个标别的113瓶陈年茅台酒参加拍卖，总成交价值达1223.3万元。其中，一瓶被誉为“酒王”的“精装汉帝茅台酒”成交价高达890万元，刷新了茅台酒拍卖成交价格的历史纪录。
精装汉帝茅台酒
“精装汉帝茅台酒”是1992年产的极具收藏和评鉴价值的茅台酒，当初仅生产了10瓶，其盛装的酒盒包装上龙口内含的金珠属纯金制造。
收藏小知识
如何做白酒收藏
高度酒是收藏首选。50度是白酒品质的分水岭，50度以上的白酒一般是由纯粮食酿造，适宜收藏，而50度以下的低度酒多为勾兑，酒内的乙醇很容易挥发，酒质亦容易变坏，无法长期保存。
选择知名品牌的酒。只有本身品质优良的酒才具有较高收藏价值。高端白酒越来越贵，市面上假茅台酒比较多，从防伪方面看，目前还没有可通行的特别有效的鉴定白酒的方法，故藏家要特别小心。
收藏最讲稀、奇、特，艺术价值额外能增加白酒收藏价值。酒瓶造型奇特、酒标艺术气息浓厚、瓶体材质奇异的酒更具有收藏价值。
具有较高历史文化价值、艺术价值的年份酒更有收藏价值。纪念酒、特供酒等特殊品种，收藏价值会高于普通品种。
收藏小知识
白酒收藏应注意什么
白酒的保存是一门学问。收藏白酒一定要注意保存，否则藏酒会“不翼而飞”，变成了一只空瓶子。首先，要避免阳光直接照射，低温恒湿，环境温度不宜超过28℃为宜，这样储藏的白酒清泽、醇香。其次，容器封口要严密，防止漏酒和“跑度”。
“美国总统有的我也有”镇店之宝价值18万
李松年的“镇店之宝”是一瓶产于上世纪九十年代的“剑南春”酒。
上世纪九十年代末，全国商业单位改革，糖烟酒公司也在改革之列。广东某地一家糖烟酒公司有一个“镇店之宝”：一瓶7斤重的“剑南春酒王”!当年，绵竹酒厂以成绩论英雄，谁卖的酒多就奖励谁，那家糖烟酒公司位列被奖之列，而奖品就是一瓶特制的7斤装的“剑南春酒王”。
该“酒王”高约80厘米，瓶口上有两把精致的金锁，底座为水晶莲花造型。据李松年透露，该酒产量仅10支。“其他地方的这款"酒王"几乎都被喝掉了，现存于世的就2支，一支为我所拥有，另一支为美国前总统克林顿收藏。这个意义就不同了，总统有的，我都有。”
2010年，这瓶酒在中国大酒店拍卖的时候，拍出了18万元的高价，但李松年考虑再三，最终没有卖。
宋代斗茶首选黑釉瓷碗
北宋黑釉油滴瓷碗
北宋黑釉油滴瓷碗，高9厘米、口径30.2厘米、足径11.8厘米，于陕西省蒲城县城关镇收集，现藏于陕西历史博物馆。
油滴，是宋代黑釉瓷的特殊品种之一，特点是在乌黑的釉面上呈现银灰色金属光泽的小圆点，状如夜空的星辰，又似一滴滴晶莹的油珠，十分美丽。其形成机理是釉层中的氧化物经高温发生分解所致。油滴釉是黑釉中的一个特殊种类，属结晶釉，其盛烧于北宋，衰于元末，以福建的建窑最为有名。古人盛赞油滴釉器“盛茶闪金光，盛水闪银光，映日透视，晶莹夺目”。
宋代制瓷工艺在我国陶瓷史上的最大贡献是为陶瓷美学开辟了一种新境界。黑瓷本是瓷器中最普遍、最单调的一种釉色，而宋人却奇迹般地创造出了结晶釉，如油滴、兔毫、曜变、鹧鸪斑，使黑釉成为一种别具风格的艺术釉。油滴釉作为其中的代表，利用铁元素在釉中产生不同形状的结晶，采用不同的温度和不同的烧制工艺，创作出变化莫测的满天星斗般的油滴效果，一改黑釉的单调与平淡，为黑釉增添了光彩。
黑釉瓷器在北宋兴起，与当时宋人饮茶以及“斗茶“时尚的流行有着密切的关系。宋饮茶，先将茶叶制成半发酵的茶饼。饮茶前将茶饼碾成细碎粉末放入茶碗之中，再沏以初沸的开水。宋代茶盏有五种釉色，黑釉、修釉、青釉、青白釉和白釉，其中以黑釉盏最受欢迎，这是因为茶叶泡开后水面浮起一层白色泡沫，斗茶先斗色，以茶面泡沫为青白者胜出，灰白次之，黄白最下。黑瓷盏因便于衬托白色茶沫，观察茶色而受到斗茶者的喜欢，像蔡襄在《茶录》中说：“茶色白，宜黑盏。”
迄今所见的油滴釉器多出自建窑，胎体较厚，器型较小，而这件黑釉“油滴”瓷碗，胎体厚重，釉面漆黑。如此之大和如此之美的油滴碗，具有典型的北方窑口的工艺特征，环布碗底的油滴斑点，晶莹透亮，增添迷人的色彩，堪称瓷中珍品。
文图/记者金叶 资料提供/董理
投资首选民国仿雍乾两朝彩绘瓷“居仁堂制”洪宪瓷仍有上升空间
■民国何许人粉彩四季山水长条瓷板挂屏（四屏）■民国王步“大清乾隆年制”款青花人物瓶
雅昌供图■洪宪居仁堂五彩“通会群招”玉壶春瓶雅昌供图民国黄地青花缠枝莲浅绛彩山水纹螭龙耳赏瓶款识“大清乾隆年制”雅昌供图
民国瓷器虽然只经历了短暂的几十年，但却给中国陶瓷史留下了各具特色的艺术作品。当前在艺术市场上呈现的民国瓷器可大致分为四类：民国仿古瓷、洪宪瓷、民国新粉彩瓷和民国生活日用瓷。在收藏投资的品种上，应该将具有一定艺术价值和文物价值的精品作为收藏重点，首选民国期间的仿制清雍正、乾隆两朝的彩绘瓷器，绘瓷名家的作品也在热捧行列。而为袁世凯定制的以“居仁堂制”为名的瓷器，烧造质量不亚于历代官窑，只做了6000余件。
仿古瓷
仿制的雍正乾隆款难辨真假
民国时期的仿古瓷不仅仿制宋元名瓷，同时仿制明清官窑，特别是仿制雍正、乾隆的瓷器惟妙惟肖，几乎难辨真假。民国仿古瓷的胎质较硬、体量较轻、色彩较为鲜艳饱和，器形上也有所变化，从近几年的民国瓷器市场行情来看，仿古瓷的价格在不断攀升，比如2011年，在纽约苏富比春拍上，一件民国仿乾隆霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶以1.098亿元成交，这个价位在民国瓷拍卖成交里还是首次，不仅震惊了海外市场，而且在国内藏界也引起了轩然大波。又如2013年在北京万隆春拍上，民国王步的“大清乾隆年制款青花人物瓶”以126.5万元成交。
洪宪瓷
袁世凯御用瓷器存世量稀少
据相关史料记载，袁世凯当上总统后，想恢复帝制，在景德镇设置了御窑场，效仿明清两代皇帝，开始烧制御用瓷器。这批御制瓷器就是藏界所说的“洪宪瓷”。袁世凯倒台后，这类瓷器就停止了烧制，所以洪宪瓷存世量稀少，是近代瓷器收藏家们所追捧的稀世珍品。传世的洪宪瓷有4种款式，“居仁堂”、“居仁堂制”、“洪宪年制”以及“洪宪御制”。在瓷器的制作上精益求精，如为袁世凯定制的以“居仁堂制”为名的瓷器，其烧造质量并不亚于历代官窑。据业内人士介绍，这批瓷器只做了6000余件，与明清时期皇家专用的瓷器在艺术功能性上具有相当的地位，从某种程度上说，洪宪瓷既是明清官窑瓷器的消解也是延续，是一种新的艺术定制的悄然生长。由此可见，洪宪瓷的价值远远超过了目前市场对它的价值定位，随着人们对民国瓷器的逐渐认识，洪宪瓷的的价值也逐步显现。但是，从目前市场上此类瓷器的成交记录来看，2013年西泠春拍“文房清玩古玩杂件专场”拍出的民国常云湄旧藏“居仁堂制款粉彩花卉开光长颈瓶、清豆青釉树叶形笔舔”以9.76万元成交，笔者认为按照“居仁堂制”的学术价值来看，此类瓷器在未来的市场价格还会有上升空间。
新粉彩瓷
把诗书画与瓷器完美结合
民国时期的新粉彩瓷在中国瓷器史上处于一个非常特殊的地位，属于异类陶瓷，即传承了前朝传统的制瓷技术，同时又兼具近代画的笔墨技法。此时的制瓷名家有文人潘陶宇、汪晓棠以及“珠山八友”等，在传统粉彩的基础上不断创新，以瓷当纸，挥洒自如，把诗书画文与瓷器很好地结合在一起，工笔和写意兼顾，绘画的艺术性在与瓷器的碰撞中完美结合。这类名家绘制的新粉彩瓷一直是人们争先购买的精品。2013年7月7日北京中嘉国际拍卖会上，民国王步的“青花十八罗汉瓷版画”以246.4万元成交。同年，北京保利春拍民国邓碧珊的“粉彩月影鱼乐图长条瓷板”以276万元成交。
日用瓷
造型较晚清瓷器纯朴自然
民国时期日用瓷品种齐全，除了碗、盘、茶壶等饮食器物外，烟灰缸、花盆也一应俱全，还有很多具有装饰性的瓷板等。大多以青花、粉彩为主，造型上较晚清瓷器纯朴自然，造型也比较简洁。从近年市场行情看，处于稳步上升阶段。如2011年在纽约佳士得秋拍上，一对民国“青花花鸟人物图琮式瓶”以60.25万美元成交，同年在北京瀚海春拍上，一件民国“粉彩富贵牡丹”以59.8万元成交。
【民国瓷器收藏攻略】
随着民国瓷的收藏区域慢慢扩大，收藏家对其的了解也逐步加深，未来市场前景和升值空间巨大。虽然民国瓷器没有明清官窑那样的精致，但也不像一些人认为的那样落后倒退，其实，所处的时代背景使其更具时代特色，从传统到创新的不断发展，在中国陶瓷近代历史里起着承上启下的作用。
仿古瓷当时就被误认为官窑
在收藏投资的品种上，应该将具有一定艺术价值和文物价值的精品作为收藏重点，首选民国期间的仿制清雍正、乾隆两朝的彩绘瓷器。由于制作这些仿古瓷的工匠多来自清代官窑场，多是能工巧匠，所以这类瓷器仿制水平极高，部分品种在当时就被误认为是清代的官窑瓷器，款识仿写真假难辨，这无意中抬高了民国瓷的档次。如A18版的图表一，民国瓷器单件成交最高价格排名表中第一位的就是民国仿乾隆霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶，成交价1.098亿元。
瓷版画的成交价格一路领跑
其次是新粉彩瓷。新粉彩瓷的特点是以瓷当纸，颜色浓艳俏丽，把书画文发挥到极致，也是民国瓷的又一大亮点。其中瓷版画的成交价格更是一路领跑，如2012年12月北京保利秋拍，王琦、汪野亭民国重要人物选制粉彩人物山水瓷板（6件）以3277.5万元成交，刷新了近现代瓷版画的纪录。同时一直不被关注且价格较低的民国浅绛彩瓷画也开始活跃于各大拍场，比如2012年4月香港华辉春拍中，浅绛彩作品以约200万元的高价成交。
王步的青花最高达到千万元
再次是名家名作。从拍卖市场来看，拍得最贵的也是那些绘瓷名家的作品，因为这些作品代表了民国瓷最高的艺术水准，比如王步的青花，田鹤仙的梅花、张志汤的山水，其中王步的青花最高已经达到了千万元，“珠山八友”的作品也要几百万元。
最后是民国瓷器中最光彩夺目的洪宪瓷，又叫官窑瓷，其工艺水平完全达到了明清官窑的水准，被称为“景德镇瓷业在衰退中产生的一朵奇葩”。
民国瓷器对于收藏者来说，最大的吸引力就是门槛低，与动辄上亿元的明清瓷器相比，民国瓷器的价格实在得多，在当今国内艺术品市场，民国瓷器的价格大多徘徊在1万元至10万元。随着瓷器拍卖的不断升温，明清瓷器资源的日益减少，市场需求的不断扩大，民国瓷器的经济价值会随着时间的推移逐渐凸显。
（本版图文来自《艺术市场》，署名除外）