陶瓷艺术。
与产业发展迅猛的日用陶瓷、卫生洁具陶瓷相比，广东的艺术陶瓷虽然地方风格突出，在我国陶瓷艺术中独树一帜，但却一直徘徊在价值的低谷。近日，第二届广东省陶瓷艺术大师启动评审工作，这个广东陶瓷艺术的第二梯队后备力量明显呈现出年轻化的特点，被寄予了振兴广东艺术陶瓷的希望。
在广东，陶瓷的爱好者不下十万人，收藏群体也不小，但却没有带动本地艺术陶瓷的发展。周圆告诉记者：“近年来，艺术陶瓷的价格涨幅惊人，景德镇的瓷器，大师级的作品一年涨几倍的都不少。但广东的艺术陶瓷，虽然近年来价格随大流跟涨，以前一个大师的瓷器也就几百上千元，现在能够卖到上万元，但与景德镇的瓷器价格差距还是太远了，当中又以潮州的瓷器价格最低。”
但实际上，潮州的通花瓷在所有通花瓷雕中，装饰手段最完美，其主要特点是在瓷坯体上雕通连续的几何图纹或花卉、人物、动物等形象。然而，与当地发展迅猛的日用陶瓷、卫生洁具陶瓷相比，潮州的传统通花瓷技艺却面临着后继乏人的尴尬局面。
瓷器收藏爱好者梁先生就告诉记者：目前潮州陶瓷的价格只是同级数的石湾公仔的两三成，这与潮州陶瓷创作者不善炒作、包装有关。但从价值投资的角度出发，潮州瓷器的价格未来肯定会补涨，应该是匹黑马。
对此广东陶瓷协会常务副会长陈环也表示：“不仅是潮州的陶瓷，整个广东的艺术陶瓷价格都严重被低估。相对于，广东陶瓷的提升速度实在太慢了。但对于投资收藏者而言，广东瓷器却是一个宝藏。”
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现在不是收藏当代陶艺的好时机
Simcha-Even-Chen（以色列）
什么是当代陶艺
当代陶艺概念的提出源于学院派陶艺家，也是西方现代艺术思潮介入中国当代艺术领域的必然结果。中国“当代陶艺”是整体排斥于传统概念的“陶瓷艺术”的总称。主要区别有以下三个方面：第一，当代陶艺更多关注于当下社会生活，及由此而产生的文化内涵与时代化个性的表述。泥土、釉色与装饰在当代艺术家手中重新焕发出生机，并作为一种新的媒介得以崭新的创作与发扬；如姚永康《世纪娃》系列陶艺作品，每件作品均区别于传统概念的瓷塑艺术，更多彰显的是材料语言下中国造型艺术的新姿态，以及陶艺家对于文化新生的强烈渴望。《世纪娃》是带有新材料语言和造型语言的实验性创作，包涵着陶艺家长期蛰伏于瓷都景德镇的新文化反思与创造。第二，多元化的视觉语汇在陶瓷材料中的表现与发挥，相对于传统概念的陶瓷艺术，非实用性、非传统概念的装饰性、非传统题材概念的绘画性是当代陶艺的主要表现特征；如吕品昌的《太空计划》系列作品，融合了紫砂泥料与金属工艺的完美结合。太空计划是人类文明的进一步扩张计划，陶艺家将人类文明最悠久的“陶文化”与“科技文化”通过材料嫁接在一起，既是新创作，也是关照当代陶艺发展与文明进程的客观实践。再如干道甫的《大青花》系列作品，将传统彩绘的青花语言以体块构成的方式加以运用，展现了当代青花艺术新的视觉张力与审美情趣，得到了社会收藏各界的广泛好评，并由此而青出蓝于其导师秦锡麟教授。秦锡麟教授是中国民间青花的倡导者，在国内外具有较高的学术影响力，但其研究生干道甫转化了青花语言的表现性，以当代青花第一人的创作视角得到了更多收藏者的关注。第三，实验性陶艺家将对于传统陶瓷文化的思考作为背景资料加以关注，并提倡独立的陶瓷媒介在整个艺术领域的新形态展示，它是包容了其他媒介材料、影像技术等为一体的实验性革新艺术。如法国陶艺家菲利普•巴尔德《1200个头像》是用6厘米大小的1200个陶制兵马俑面部挂满了整整一面墙，启发相信来自于艺术家在参观兵马俑博物馆面对征战攻伐的万千军阵的感受。
从目前几个拍卖公司所涉及的陶艺作品来看，很少触及到“当代陶艺“的本身领域，而是偏于传统题材绘画性的陶瓷艺术作品。收藏的作者主要是20世纪40-50年代出生的陶艺家作品，而“当代陶艺”文化复兴则开始于20世纪90年代，而较为成熟的发展阶段是21世纪初的这十年间，当代陶艺的主要队伍应该是20世纪60年代出生的陶艺家们。这十年来，对于中国“当代陶艺”的发展来说，当代艺术观念已经在中国当代陶艺领域内消化吸收，并逐步形成了具有本土文化符号特征的内容与形式语言。这种现状的形成绝非偶然，从陶艺专业在全国高校的遍地开花，到全国陶吧文化的时尚演绎，到国内外陶艺大展的显现，再到陶艺文化创意产业的口号提及与陶艺基地的不断涌现……所有的这一切，均是中国当代陶艺文化繁荣的客观反映。
李昕迪-陶艺《生命的联想》
当代陶艺的发展现状
中国当代陶艺队伍主要集中在三个层面上。一是学院派陶艺家，也就是全国高等学府的陶艺教师。学院派陶艺家是中国当代陶艺发展的主力军，但学院派陶艺家也有三个层次的分类。如瓷上绘画艺术家、陶艺雕塑家和陶艺家三类。而真正践行当代陶艺改革的力量主要是第二、三类这个层面；从目前市场拍卖的陶艺家选取来看，第一类占据了总人数的80%，而“当代陶艺”只占很小的一部分比例，且价位在5万元以下，没有真实的反映出当代陶艺的革新价值所在。二是瓷区陶瓷研究所和工艺美术大师等陶瓷艺人，其中的一部分大师正独立地从事着当代陶艺在传统领域的革新。陶瓷工艺美术大师是中国传统体系中的价值判断标准，沿袭到今日，更加泛滥成灾，政府、文化机构、协会评选的各类大师标准不一、鱼目混珠。市场经济效应带来了评选机制、体制的恶化，依靠大师的头衔来提升自身作品升值空间，已经成为当下各瓷区、身份陶瓷职业者的最大追求。监管大师评选及其收藏价值体系的关照显得尤为迫切，也是澄清当代陶艺市场收藏前期的必要阶段。三是职业陶艺家，来自全国各个院校毕业的陶艺类学生。职业陶艺家队伍的成熟还需要很长一段时间，当具有陶艺概念的生活陶艺逐渐在市场中有了发展的空间，当陶艺创意市集在全国各地逐步生根发芽，具有职业操守的陶艺家重新开始扎根于瓷区，掀起了具有“中国第二波当代陶艺浪潮”。职业陶艺家对于中国当代陶艺的发展起到了积极的推动作用，他们将当代陶艺文化的观念融入到生活器皿设计中，这种当代陶艺设计思维对于大众家居生活的介入，要远远大于、快于纯粹的当代陶艺展览和学术交流对于中国大众的审美影响。因此，从这一个层面上来说，中国当代陶艺的收藏还需要很长一段时期来健全，陶艺市场目前的活力还只能说是中国二十世纪30年
代至50年代传统艺术家的作品收藏，真正“当代陶艺”的收藏还没有完全呈现给社会。
现在并不是当代陶艺收藏市场的春天
我们常常在感喟一张油画作品的价值可以购买中国最全面的当代陶艺作品，但我对于这种观点持否定的态度,原因在于当下市场不是当代陶艺市场真正的春天，我们所看到的“当代陶艺”收藏仅仅还是打着“当代艺术”的旗号，在玩弄一种新的市场炒作游戏罢。这种游戏的最终结局就是尚有苗头的当代陶艺发展，在传统陶瓷艺术创作大军的洗礼下，再一次迷失发展的方向。
我们也可以通过实例来看出这类瓷上传统绘画的所谓陶艺创作，形、笔、意皆为国画艺术表现，陶瓷仅仅是一种经过窑火烧成的介质而已。于是，各路国画家、油画家、版画家、文学家均加入到这种手到擒来的陶艺创作中，市场在他们手里会变成神话，殊不知这种变异的陶艺创作在一个层面上扰乱了中国“当代陶艺”的真正市场，各种迷离的拍卖会、各种打着当代陶艺创新与变革的展览会在中国各个大中小城市铺天盖地的展开，他们的行为及其操作手段均朝着金钱的视角扑来，当代陶艺市场的一时火爆，使得更多的艺术圈子围猎于当代陶艺这个名词中来。
现在有很多当代陶艺收藏的评述，但真正研究这一理论或者从收藏角度思考、观摩它发展潜力的评论家和策展人还是非常匮乏。这不仅是陶艺收藏领域的怪现象，也是中国当代陶艺发展由始至终难以避开的话题。我们常常自豪于中国是一个世界陶瓷大国，但却没有举办过一次在国际上具有广泛影响的陶艺大展，从这一点我们也可以看出，关于中国当代陶艺的发展还缺失诸多的外部因素，诸如当代陶艺展览机制的规范、教育、市场及其收藏评估体系的建立、理论研究的缺失等，但我们依旧看到了国际展览在国内的介入形式逐渐多元起来。
中国当代陶艺市场在体制内外的交涉中寻求到自身的发展定位，收藏只是其中的很小一个部分。我们期待着当代陶艺的收藏能够更加深入下去，撇开固有的商业操作模式，而是从艺术本体的角度关注当代陶艺的发展，之后市场自然清晰可辨。关于当代陶艺的升值空间，我在此无法清晰的说明，因为目前收藏本身并没有把当代陶艺和当代艺术的发展作为一个参照物比对参考，这种变相的情感上认知陶艺价值的举措，本身就是一种十分滑稽的行为。非参照的梳理当代陶艺价值的任何行为，均是违背艺术发展规律的举措，我相信随着市场的不断健全，陶艺家和收藏机构会更加清晰的看到这种问题的严重性。
现在是投资明代瓷器的大好时机
香港苏富比今年春季拍卖上海预展日前在沪拉开帷幕,记者对苏富比亚洲区执行董事司徒河伟进行了现场采访。
现在是投资明代瓷器的大好时机。司徒河伟对记者表示,;明清时期特别是乾隆嘉庆年间的瓷器目前最被投资者所看好,由于清代瓷器相对明代瓷器而言一直呈上涨趋势,由此看来,明代瓷器将成为新的投资热点。司徒河伟介绍说,定于4月10日在香港会展中心举行的春季瓷器及工艺品拍卖,中国瓷器及工艺品达240多件,预计估价达17000万港币。另外,;乾隆专拍;共推出43件精品拍品,预计总成交额将达15000万港币。值得一提的是,重点拍品之一的乾隆大阅甲是国际拍卖市场首次上拍的精美之作,估价500万到700万港币之间。
司徒河伟对中国古代瓷器情有独钟,他所参与的一些重要拍卖似乎也反映了他的这种爱好,如1995年的苏林庵珍藏拍卖、1997年的明清官窑瓷器拍卖、1998年的珍世八瑰拍卖、2000年春季的Hall Family拍卖以及2000年秋季的私人信托珍藏拍卖等,这场私人信托珍藏拍卖刷新了五项拍卖世界纪录,最为引人瞩目的是明嘉靖的五彩鱼藻纹盖罐;以4400多万港币成交,创下中国瓷器拍卖世界纪录。
对于业内分析人士出于保护收藏家权益的考虑而提议建立由非拍卖行职员组成独立的专家鉴定小组来鉴定艺术拍品真伪的问题,司徒河伟认为,政府部门、拍卖行业协会、经纪人协会和拍卖行都应该采取有力的措施来保护收藏家的权益。针对目前拍品鉴定一般由拍卖行负责鉴定的现状,司徒河伟认为,是否应建立独立的专家小组来负责拍品鉴定确实是一个值得探讨的问题。由于鉴定中国文物需要一定的实力和经验,加上中国近当代艺术品近年来越来越受到各界的关注,怎样培养鉴定人才、如何来监管近当代艺术品的鉴定行为,已经成为一个十分迫切的问题,亟需各方探讨和研究。
对于中国政府为了保护中国艺术品而对外国拍卖行制定的一系列限制,司徒河伟表示非常理解我们愿意等待,苏富比的策略是等待新的政策规定,而不会采取和当地拍卖行合作的方式。
近年来,中国艺术品的拍卖金额已经翻了一番,从不到7000万美元增长到1.35亿美元,艺术品作为股票、地产之后的第三种投资产品,正在越来越受到投资者的关注。随着大陆投资者实力的增强,除了传统的书画和瓷器之外,当代艺术品、珠宝和手表拍卖的空间也在拓展之中。司徒河伟说,4年以前,珠宝、手表的拍卖市场在中国大陆还没有形成,新加坡、中国香港、中国台湾和东南亚地区当时是主要的珠宝拍卖市场。随着近年来中国大陆经济的强劲发展,中国大陆珠宝、手表拍卖市场将越来越受到重视。
据司徒河伟介绍,中国的当代艺术品无疑已经引起了广大投资者的兴趣,而信息技术行业的商人是最热衷于投资中国当代艺术品的。为了加强对包括西方艺术品在内的拍卖品的理解,苏富比教育学院已在北京设立了办事处。司徒河伟率先在每年6月份举行伦敦亚洲周系列拍卖,他也是伦敦亚洲艺术的创办人之一,该团体每年11月都会在伦敦推广各类亚洲艺术。经他建议在纽约成立的苏富比中国当代艺术部将在本月底举行第一次中国当代艺术品拍卖。据悉,此次拍卖会上的拍品有徐冰的会飞的鸟(装置),估价25万--30万美元；张洹的和平(装置)估价15万--20万美元；艾未未的中国地图(雕塑),估价12万--15万美元。
浅谈陶瓷艺术的收藏价值
陶瓷艺术的发展一般是从古代和现代两个角度来衡量，对于古陶瓷的收藏和鉴赏价值来说，它注意是体现到历史和艺术价值，对于一些热爱古玩的爱好者来说，选择古陶瓷还需要一双火静静的眼睛，这样才可以分辨出一些真正有价值的瓷器，避免一些假冒伪劣产品的鱼目混珠，因此真正的消费者也可以说是真正的鉴赏家，他们在选择古陶瓷的过程当中也是有一定的阅历的!
而说到陶瓷艺术的时候，与古陶瓷相对于的就是目前现代化陶瓷工艺，现代化的陶瓷艺术的发展注意是起到鉴赏和艺术化的两大特点，注意是以陶瓷的材料还有制作的工艺来为结合考虑的，尤其是制作的工艺，无论是从形态还有色泽方面，具有一些艺术特性的陶瓷产品，个性越新颖，那么在市场的认可度越高，价格也会相应的增高!不过尽管制作陶瓷艺术的工艺品在设计的构成当中需要很复杂的供需，但是在研制的过程当中，基本上越是贵重稀少的陶瓷产品，它的数量越少，这也是为什么陶瓷产品能够被一些收藏家越炒越火的原因之一，如果一个陶瓷艺术产品在世界当中独一无二的化，它的价值是有目共睹的!
陶瓷产业化的发展在艺术的道路上还需要有创新的理念，无论是古陶瓷还有现代陶瓷，都需要与艺术化真正的融合在一起，这样才可以推动陶瓷产业的发展，如果艺术与陶瓷脱节的化，那么陶瓷产业与艺术都不可能达到共赢的局面!
从现代陶瓷收藏看艺术价值
提高陶瓷艺术的层次
随着社会经济的发展，在收藏界对于陶瓷艺术的要求也在发展着一定的变化，尤其是针对一些体现艺术风格的陶瓷饰品，收藏的角度对于艺术价值也有更高的要求，毕竟人们的眼光也会随着社会的发展逐渐提高，因此在未来的陶瓷发展过程当中，在收藏领域陶瓷艺术还需要有一个层面的提高，才可以迎合更高的市场要求！
当代陶瓷的艺术气息是有着一定的收藏价值的，这也说明了为什么越来越的收藏爱好者将眼光转向陶瓷行业的最大原因，不过从目前日趋饱和的市场状态当中我们可以发现，对于影响陶瓷艺术收藏价值的主要原因是技术以及艺术风格，最直接的就是陶瓷艺术品在釉面表层的处理是比较有技术需求的，无论是对色泽还有涂料的要求都是越来越严格，从艺术的外形，到陶瓷的技术化生产，只要是高端稀少的陶瓷新品种，那么收藏的价值是比较高的，不过在目前的市场当中，一些偏高具有收藏和高鉴赏能力的艺术品并不是很多，这也意味着高端的收藏价值的艺术品在技术还有风格方面还没有真正的得到突破，这也是未来陶瓷艺术发展的主要方向！
当然目前的陶瓷行业发展在艺术领域也是有一定的竞争力的，尤其是在价格方面，不少的商家开始了价格之争，不过无论是价格还有真正的艺术价值，只要真正的价值具有竞争力，那么价格自然而然就会攀升上去！
陶瓷收藏价值
中国艺术品收藏交易市场，主要由玉器、书画、瓷器这三类为主要占据，资金不断炒作这三类艺术品，陶瓷收藏价值一直不被重视，一直没有得到艺术品收藏市场的认可。虽然不少收藏爱好者收藏的东西种类繁多，但有的藏友认为陶瓷保值性差，同时也认为陶瓷不够优美，品味不高，陶瓷收藏价值低。但是陶瓷汇聚了中国好几千年的文明历史，陶瓷收藏价值其实较高。
陶瓷收藏赝品充斥
判断一件陶器的艺术价值，需要考量很多方面。首先要看产地，比如几大重要窑口，此外是器型、图案花纹、釉色、胎质，以及作者是否名家，其工艺水准如何。而古陶还特别要关注文字款识、存市量多少等。古陶器历史悠久外形质朴，蕴含了丰富的文化、历史内涵，是传统的收藏门类之一，也是文物中数量最多的品种之一，比较典型的包括封泥、秦汉瓦当，北魏、汉、唐俑人及动物俑，彩陶和代表各 个时期的陶器等，都具有极高的艺术价值和历史价值。
对于目前国内陶器的艺术内涵低，低端陶器产品充斥市场的现象，认为是由于人们对陶器的艺术价值认知程度不够。首先，制作者为牟取暴利，经常以次充好，以今充古。其次，陶器收藏群体尚未建立，藏家对陶器缺乏专业认知，当然市场还存在低端陶器产品的消费群体。
在赝品云集的市场收藏一件有价值的陶器并不容易。特别是高古陶器经历了几千年岁月，能保存下来已经是奇迹了。高古陶无论是稚拙自然的素面陶还是色彩斑斓的彩绘釉陶都是古人艺术美的再现。"陶器藏高古，瓷器收老窑"，古陶收藏要讲究年代，特别是能够代表某段时期、某个地域的经典陶器。古陶中的唐三彩、宋三彩、辽三彩最具收藏价值。
陶瓷收藏夹缝求生
国内艺术品市场一直是瓷器、书画和玉器三分天下，在字画、瓷器、玉器被资金不断炒作期间，陶器夹缝求生存，其市场价值一直稳中有升。王燕说：“在国内拍卖市场中，相比古陶，新陶更受国内买家的欢迎。因为新陶 有一定的艺术价值，赝品少，价格也比较适中，更适合大众的审美需要。”
不可否认，古陶中的唐三彩、宋三彩、辽三彩也是市场的佼佼者，特别是其在国际市场的拍卖成绩非常骄人。“早在16年前，伦敦苏富比拍卖会，一件唐三彩马拍出了近400万英镑的高价；2003年，一对唐三彩马被买家以 157.6万美元买走；2004年，纽约苏富比拍卖会上，一件唐三彩文官俑以14.24万美元成交。古陶的国际拍价至少是国内市场的5至10倍。其实，时至今日想拥有一件完整的古陶非常困难，而其市场价值却没有体现出来。
是什么原因造成了古陶市场价值的滞后？与国 际市场相比，国内古陶价格存在很大落差，造成这种现象的原因是陶器的学术价值和艺术价值还没有被受众所接受，也可以说，陶器不太符合中国人的审美情趣，很多人仅仅是从"好不好看"来判断艺术品的价值。
古陶的色泽比较朴素，不具有装饰美感，制作工艺也相对简单，外表多留有泥土等历史痕迹；其次，古陶是由土烧成，原材料比较廉价。另外多数国内藏家热衷收藏喜庆吉祥的物件，而古陶大多是冥器，属于陪葬品，所以有些人比较忌讳收藏古陶。总之，大家对古陶的认识不够，藏家怕买假货，而市场又缺乏专业的评估机构。因此，陶器想惊艳市场，必须要经历其质朴之美逐渐被藏家认可的过程。随着收藏队伍的壮大，古陶存世量的逐渐减少，以及市场资金对低估值品种的发掘，和国内外拍卖价差的缩小，古陶的升值空间是很大的。
陶瓷升值潜力待提高
不论与明清瓷器还是与青铜器相比，穿越了数千年历史风云的古陶器一直“黯然失色”，不被藏家所珍爱。“古陶曾经是很重要的收藏门类。比如封泥瓦就曾是当时最著名的收藏家最关心的藏品。而在我们这个时代，它的价值不被认可。与铜器相比，陶器的造型和文饰变化多，不乏经典，虽然陶器存世量相对较多，但完好性 不如铜器；陶器是瓷器的鼻祖，收藏不能只言瓷而不论陶。现在的古陶收藏家更重视中国古陶及老窑瓷的历史文化价值，而不会热衷于投资回报。”王燕说。
当然，对于藏家而言，陶器收藏也有一定的风险。王燕说：“我国陶器历史悠久，产量也大，除了过去流传下来的传世品外，现如今所出土的古陶数量也相当可观。而古陶器和其他文物一样，历代都存在复制品和赝品。大量雷同的器物的出土和涌入使市场迅速饱和；而大量真伪难辨的赝品充斥，又使收藏者不敢贸然介入。对于古陶收藏而言，除了买到赝品的风险之外，还有政策限制，收藏人群少交流面窄等。而新陶收藏的风险则在于进入流通领域比较慢，升值潜力还有待提高。
陶瓷赝品鉴定
古陶作假的手段可谓五花八门，藏家识别起来也需要经验积累。古陶作假包括以真品作范模再做土锈。制作者以真品为参照，然后毁掉一些价值低 的、与原器属同胎的陶器，调和配比后用其泥土做成范模，晒干入窑焙烧，然后入土使其生锈。其次是将破碎的陶器修补成一件完整的器物后再入窑作旧处理。此外还有依照史书进行仿制，以迎合按图索骥的藏家。这三种作伪都需要消耗较长的时间。
所以一种把硫酸钾与泥土合成后涂在陶器上再入土的短期做锈法应运而生，不 过这种低劣作伪很容易穿帮，用开水一冲就臭气熏人。还有是把陶器刷一层龙须菜煮成的汁，再撒上古墓里挖出的土，重复几次就能以假乱真了。”王燕说，当然有一些赝品的鉴别并不难。“先看器型，不同时代有不同的审美标准和技术条件，制约着不同时代陶器的造型。如陶鼎和陶钟流行于战国和两汉，到魏晋以后就绝迹了。藏家要掌握各时代器型特点。
留神一些新器型，一些没见过的奇特器型有时是赝品，是现代臆造的。其次是掂重量，新的重，老的轻。此外是听声音，新的清脆，老的发木。最后是观察颜色，真品彩陶绘画色彩黑中泛褐，假的多是墨汁所绘。
说起陶器收藏，陶瓷圈里流行着陶器收藏追求高古，瓷器收藏追求老窑的说法，所以高古陶瓷收藏价值肯定比一般的陶瓷收藏价值高。这也是未来陶瓷收藏市场的重点品种。在陶瓷收藏价值还没有得到市场认可的下，可以收藏一些精品陶瓷等到升值是一种不错的收藏方式。
陶瓷收藏好古 闽龙陶瓷艺术馆馆长独树一帜拒绝古陶瓷
新瓷也堪金玉质
陶瓷收藏好古。宋、元瓷得一完器则身价百倍，明清瓷就稍逊风骚了，而“民国无好瓷”几成圈内口头语。但 北京一位藏家却不碰古瓷，专收现代瓷器，而且把其做成了巨大的产业。这人叫陈进林，福建人， 北京闽龙陶瓷艺术馆馆长。拒绝古陶瓷。
陈进林的创业故事颇负传奇。他早年从福建老家出来，起初做竹器、木材生意，最后转行到陶瓷业。几年前，在 陶瓷业打拼将近20年的陈进林相中了 北京十里河中部的一片杂草丛生、 蚊虫肆虐的三角地。短短几年时间把这块荒地建成了他的陶瓷总部基地，而且成立了一个汇聚现代陶瓷艺术的大型艺术藏馆。 “艺术馆展示、展销的是现代陶瓷艺术，而不是古陶瓷。”陈进林觉得自己做的现代 陶瓷更有意义， “老讲传统的东西，大家都去仿原来的东西，但是因为你本来就是仿别人的，你还能超过别人吗？而且古 陶瓷的水很深，鉴别起来难度大，风险也大，一个瓶子动辄几千万元。对于中国陶瓷来说，如果把现代的东西跟传统的东西结合起来，它可能就会走得更快，产品出得更好，也是更能贴近老百姓的东西。我觉得现代陶瓷艺术更具有收藏和 投资的价值。”
收藏现代陶瓷，陈进林说最重要的是要看这件陶瓷作品的作者是谁，“要了解作者的年龄段和他的职称，这个很重要，比如作者是 中国美术大师、艺术大师或者陶艺大师。如果这个人还没成为大师，你要看他的获奖情况，获奖越多，发展空间也就越大。收藏者买了一个年轻人的东西放在家里，也就几千块钱，但是几年之后，如果他被评为大师，那你的东西可能一下子就变成几十万了。”
在艺术馆中青年的展示区里面，有30多个年龄段在40岁上下的艺术家的作品，这些在陈进林眼里更有 投资价值，因为这个年龄段的艺术家是创造最旺盛的时候，其创造力也更强。其实现代 陶瓷艺术品前景是相当好的，这几年市场规模每年增速都在20%到30%。
陈进林有句话说的经典，刚开始收藏，肯定是要交点学费的，但是入行时间久了，就会变成别人给你交学费了。对于现代艺术陶瓷的收藏，陈进林很自信，他说他通过艺术馆给了现代陶瓷一个被更多人认识了解的机会，让这些痴迷现代陶瓷的人有一个平台，让他们更好地发挥自己的水平，给后人留下让人惊艳的陶瓷艺术品。
树日用品牌
陈进林的心思不全在藏，而是做通产业。艺术馆里陈列着来自全国各地优秀陶瓷艺术家的陶瓷作品，既是展览，也做销售，琳琅满目。
艺术馆2008年12月开馆，但目前人气还不是很旺，负责日常运营的艺术馆副馆长席伯威坦言：“这的确还需要培养一段时间，艺术馆的主要使命就是为了普及 陶瓷知识，告诉人们陶瓷既不是奢侈品，也不是很低档、很不值钱的东西，是我们中华民族千百年遗留下来的非常宝贵的文化。现在的陶瓷市场比较混乱，我们主要是为了净化、为了规范市场，现在很多地方政府也在重视这个事情。”
艺术馆是在陈进林的陶瓷总部基地基础之上建立的，展品主要来自 中国各个产瓷区，像景德镇、德化等。馆内还设立了现代艺术 陶瓷作品展示交流区，设置了“中央美术学院师生作品展区”、“景德镇陶瓷学院师生作品展区”、“现代 陶瓷艺术创意、设计发布区”等各类功能的区域，来实现 陶瓷文化的展示和教育的功能，里面主要展出了一些师生的作品，陈进林说，这既是一个展台，也是一个平台，还是一个擂台，同时把几个高校师生的作品放在一起展出的形式，目前 中国还没有先例。
艺术馆里展览着一些国外知名品牌日用陶瓷，陈进林用意在于，目前中国陶瓷本身有品牌，而且多是产地 品牌，比如景德镇、德化，但是日用陶瓷 企业本身却没有品牌。“日用 陶瓷 品牌，就是咱们最常用的锅碗瓢盆，没有几个能说的上来。 品牌意识不强，导致日用 陶瓷的规模一直都上不去。以前，建筑卫生陶瓷出口占20%，内销占80%，但是日用 陶瓷却是出口占80%，甚至是90%，日用 陶瓷依赖出口，不重视 品牌，结果金融 危机来了，各个厂家都受到很大冲击。”陈进林的野心是，通过艺术馆这个精品平台，展示中国日用陶瓷目前发展的水平和高度，并有朝一日树立日用陶瓷自己的强势 品牌。
现代陶瓷艺术品的收藏价值与实用价值都很高
现代陶瓷艺术品的收藏价值与实用价值都很高
现代陶瓷艺术品的发展，加入了太多的高科技元素，而精心的设计更是对于艺术境界的一种提高，高科技的应用也给设计师提供了更广阔的设计空间。所以说现代陶瓷艺术品本身有着很好的收藏价值，作为收藏家来说，不一定只收藏古物才有意义，现代陶瓷艺术品不仅收藏有价值，而且还有很强的实用美观的特品，就算是一个简单摆件，也是做工精良，设计独特，风格明显。
生产工艺的进步，也给现代陶瓷艺术品的生产提供了更多可能，打破传统的设计思维定式，引入一些现代的设计灵感以及审美的情趣，让艺术品本身也更有魅力。镂空技术的运用，描金技术的应用，还有一些喷砂手法，都给艺术品本身增加了无穷的魅力。
在实用性上看，现代陶瓷艺术品的想象力理丰富，风格更多更明显，所以实用价值很强，特别是在家居装饰中的重要作用，也可以与家装整体风格有一个很全面的配合。比如欧式田园风情小摆件，配上古典欧式装修，那自然会显得非常的完美而又和谐。如果是现代和简单风格，一些造型别致，甚至有着很强抽象感觉的艺术作品，也会很搭配适宜。
越来越多的陶瓷艺术品的高端风格，让它具备了很好的收藏价值和欣赏价值。要说实用性，一些花器品种，摆着美观时尚，插花也很实用漂亮，花与花器搭配完美，那才是另一种美的极致。
陶瓷书画的收藏价值
华夏文明史是由陶瓷碎片写成的。华夏文明史上最早的艺术品创造者是陶艺家。
因为按照绢可保存八百年、纸可保存一千年的传统说法，再考虑到博物馆高科技的恒温技术保存法，一件绢上、纸上中国画作品，
两千年后都成为碎片，都成为尘埃。
假如晋代的王羲之、顾恺之们当年也懂得什么叫考古发掘，唐代阎立本、宋代李公麟、元代黄公望们，当时也见到过新石器时代后期的仰韶文化、马家窑文化彩陶，他们可能也会在晋唐宋元时窑火热烈的浙江越窑窑址、江西的景德镇窑窑址去做一回陶艺家，把自己的
书画作品永恒地绘烧在陶瓷上。
书画家追赶时尚，其作品可能是速朽的；书画家坚持纸绢上绘画，其作品可能是慢朽的（可保存一二千年）；书画家如在陶瓷上绘画，至少从理论上来讲可以保存万年以上，相对来说是不朽的。
所以，已在纸质书画上频频展出、获奖，并颇具潜力的书画家朱忠民，近年来醉心于陶瓷上的书画创作、紫砂壶上的书法创作，是有前瞻眼光的。在“青花釉中彩论语尊”中，其用草书挥洒儒家经典《论语》句，透映出作者对儒家文化的追求，陶艺作品的文化含量一下子得以深化。
至少，这一类作品沿袭了宋磁州窑器及明末清初的青花瓷画传统，从书法笔墨技巧、文化求索上均超越了前者。书法技巧比绘画技巧难，书法境界比绘画境界高。
当代众多著名书画家随意在陶瓷上涂抹书法、绘画，多为游戏之作，或在商业化运作的机制下，进行交差型、商业性的瓷上创作，所以少有真正的收藏价值。只有把瓷上绘画书法、紫砂壶上铭刻书画，当作一种艺术目标、艺术境界、艺术追求，全身心地沉醉在创作的忘我之境之中，才能具有真正的艺术价值、收藏价值。
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