古代瓷器价值。
现代陶瓷艺术品的收藏价值与实用价值都很高
现代陶瓷艺术品的发展，加入了太多的高科技元素，而精心的设计更是对于艺术境界的一种提高，高科技的应用也给设计师提供了更广阔的设计空间。所以说现代陶瓷艺术品本身有着很好的收藏价值，作为收藏家来说，不一定只收藏古物才有意义，现代陶瓷艺术品不仅收藏有价值，而且还有很强的实用美观的特品，就算是一个简单摆件，也是做工精良，设计独特，风格明显。
生产工艺的进步，也给现代陶瓷艺术品的生产提供了更多可能，打破传统的设计思维定式，引入一些现代的设计灵感以及审美的情趣，让艺术品本身也更有魅力。镂空技术的运用，描金技术的应用，还有一些喷砂手法，都给艺术品本身增加了无穷的魅力。
在实用性上看，现代陶瓷艺术品的想象力理丰富，风格更多更明显，所以实用价值很强，特别是在家居装饰中的重要作用，也可以与家装整体风格有一个很全面的配合。比如欧式田园风情小摆件，配上古典欧式装修，那自然会显得非常的完美而又和谐。如果是现代和简单风格，一些造型别致，甚至有着很强抽象感觉的艺术作品，也会很搭配适宜。
越来越多的陶瓷艺术品的高端风格，让它具备了很好的收藏价值和欣赏价值。要说实用性，一些花器品种，摆着美观时尚，插花也很实用漂亮，花与花器搭配完美，那才是另一种美的极致。
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从现代陶瓷收藏看艺术价值
提高陶瓷艺术的层次
随着社会经济的发展，在收藏界对于陶瓷艺术的要求也在发展着一定的变化，尤其是针对一些体现艺术风格的陶瓷饰品，收藏的角度对于艺术价值也有更高的要求，毕竟人们的眼光也会随着社会的发展逐渐提高，因此在未来的陶瓷发展过程当中，在收藏领域陶瓷艺术还需要有一个层面的提高，才可以迎合更高的市场要求！
当代陶瓷的艺术气息是有着一定的收藏价值的，这也说明了为什么越来越的收藏爱好者将眼光转向陶瓷行业的最大原因，不过从目前日趋饱和的市场状态当中我们可以发现，对于影响陶瓷艺术收藏价值的主要原因是技术以及艺术风格，最直接的就是陶瓷艺术品在釉面表层的处理是比较有技术需求的，无论是对色泽还有涂料的要求都是越来越严格，从艺术的外形，到陶瓷的技术化生产，只要是高端稀少的陶瓷新品种，那么收藏的价值是比较高的，不过在目前的市场当中，一些偏高具有收藏和高鉴赏能力的艺术品并不是很多，这也意味着高端的收藏价值的艺术品在技术还有风格方面还没有真正的得到突破，这也是未来陶瓷艺术发展的主要方向！
当然目前的陶瓷行业发展在艺术领域也是有一定的竞争力的，尤其是在价格方面，不少的商家开始了价格之争，不过无论是价格还有真正的艺术价值，只要真正的价值具有竞争力，那么价格自然而然就会攀升上去！
现代钧瓷陶瓷制品的收藏与投资价值
“纵有家产万贯，不如钧瓷一片。”这是人们对钧瓷收藏价值的由衷赞叹。钧瓷以其独特的窑变魅力闻名于世。经过1000多年的历史演变，其鬼斧神工的烧制技艺在今人的传承中更加炉火纯青。
“即使你不懂艺术，不懂钧瓷，只要你喜欢美，就会被钧瓷深深吸引……”这是一位英国美学家在观赏了钧瓷展品后发出的感叹。
钧瓷始于唐，盛于宋，为我国宋代五大名瓷之一，与汝、官、哥、定瓷并驾齐驱。钧窑又以“入窑一色，出窑万彩”的窑变艺术成为诸窑之冠。它乳光莹润，似玉非玉胜于玉；它质地淳厚，开片声似琴如铃；它色彩奇幻，意境幽远绝世无双……
钧瓷出现之初，主要生产盘、碗、盆、罐、瓶、炉等，用于日常生活需要。唐代以前，我国陶瓷制品的釉色比较单调，基本以南方青、北方白为主。到了唐代，陶瓷工艺得到了较快的发展，制瓷工匠不再满足于单一的青色，开始在原有工艺的基础上不断创新。工匠们通过在黑釉、褐釉、茶叶末釉上施以呈色不同的釉料，经过高温烧制，终于出现了灰蓝、乳白色的大块彩斑和流纹，这就是花瓷，也就是陶瓷史学界所说的“唐钧”。到了北宋时期，工匠们在唐代花瓷工艺的基础上，在青釉中加入微量元素铜，成功烧制出高温窑变铜红釉。这时的钧瓷，逐渐把釉在高温下的流动痕迹惟妙惟肖地表现出来，展示出了意想不到的艺术美感和情趣。
《中国陶瓷史》上说：“宋代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉，这是一个很了不起的成就。”也正是如此，我国陶瓷史结束了“南青北白”一统天下的局面。
那么现代钧瓷有无收藏价值？笔者常常会接到读者的询问，为此，笔者采访了有关专家，专家介绍说：在收藏领域，随着古代艺术品可收藏数量的逐年减少，现代艺术品收藏已经成为了众多藏家投资的重点之一。
随着现代科技在陶瓷生产中的运用，当代陶瓷制品无论从欣赏价值、制作工艺上都在接近甚至超越了古代陶瓷，并将逐渐成为未来陶瓷收藏市场中的主力军。倘若今天的陶瓷制品无人问津，无人收藏，那么我们的后代就永远看不到现今的艺术成就了。现代艺术品就是明天的古老艺术品，因此，现代艺术品的收藏已成为精明藏家的首选。老的有老的价值，新的有新的价值，只要是精品，就有收藏价值。
虽然现代钧瓷的收藏与投资价值要比古典钧瓷逊色很多，但挑选一些名家大师的仿制古典钧窑作品也不失为一种明智的选择，尤其居家装饰兼顾的中长线操作策略，相信会有不错的回报。
景德镇仿哥窑艺术品瓷器有收藏价值吗
古往今来，从景德镇烧制生产出来的瓷器，在世界上都享有很高的地位。
在陶瓷史上，哥窑属宋代五大名窑之一，有着举足轻重的地位。它形态端庄、釉色酥润，有一种洗去铅华、自然脱俗的美感。在后世，宋代的哥窑备受追捧，明清至今，它始终作为名瓷被仿制。
从目前的考古研究来看，明代的宣德年间，景德镇已成功仿制了哥窑瓷器；清代康熙年间，开始出现仿哥窑，至此以后，几乎历代都有仿哥窑；民国至今，收藏家们对哥窑更是趋之若鹜，所以哥窑仿制品也被大量生产。下面小编为大家简单介绍传世哥窑、明清的仿制哥窑瓷和现代的仿哥窑瓷的特点。
传世哥窑，胎色多为紫黑色和铁黑色、也有黄褐色；釉色主要是炒米黄和灰青，釉是乳浊釉，表面泛了一层酥光。釉面大小纹片皆有，染色后的大纹片呈深褐色，小纹片呈黄褐色，又叫“金丝铁线”、“文武片”等。器形有炉、尊、瓶、碗、盆、碟等多种样式，多为仿古造型。
明清景德镇的仿制哥窑瓷，胎体的颜色呈瓷白色，釉面有一层自然空气氧化的润光，金丝与铁线交织在同一张网纹线上且铁线颜色发黑，与传世哥窑瓷器上的铁线颜色发黑、闪蓝有明显的不同。
而现代的仿哥窑瓷，仿制的造型、釉面的开片、作旧的方法各式各样。与传世哥窑真品瓷和明清仿哥窑瓷相比，有很大不同。
现代高仿品可以仿制出传世哥窑瓷“金丝”与“铁线”两张网纹互不干扰的特征，釉面会有一层贼光(学术上称为火光)，虽与宋哥窑瓷器的金丝铁有差异，但景德镇制的仿哥窑也有金色的开片纹和紫口铁足。
以前，我国瓷器烧造讲究地域差别，但是现代瓷器的制造打破了这种地域界限，工匠的流动带动了瓷器的多样化风格。这种改变不仅使得瓷器制作在技术上得到了大融合，而且在单类瓷器风格上，也由当初的单一风格，变成了多家特色。
现在，瓷器的名称已经不是简单代表制造地了，也不能反映当地技艺水平了。例如，龙州制造的哥窑瓷器，以前可能只代表龙州本地的技艺水平，但现代仿制的哥窑瓷器的技艺，可能超出了原产地的水平。所以现代仿哥窑艺术品瓷器仍然值得收藏，如果是现代瓷器名家所制作，那它的收藏价值也会更高了。
现代艺术品如何挑选
现今收藏日益火爆，而且不再局限于古玩瓷器的收藏，现代的一些艺术大师的作品也是人们追逐的收藏品之一。今天小编就以钧瓷为例为您介绍下现代艺术品如何挑选。
首先，应看作品的造型，而造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视。因为人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成，但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。
其次看窑变的效果。因为是现代艺术瓷，既要看窑变是否与造型统一，更要看窑变是否新颖和有唯一性。好的钧瓷窑变应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性，画面优美，空灵含蓄,启迪人生。
再者看色泽，钧瓷色泽雅而不俗，层次多变，釉色亮丽莹透，无斑点瑕疵。
最后，要了解作者，和产品蕴含的意义、烧制的背景。如果是名窑名作又是专利作品限量烧制的作品自然是收藏的首选，是极具价值回报的一项投资。
浅谈陶瓷艺术的收藏价值
陶瓷艺术的发展一般是从古代和现代两个角度来衡量，对于古陶瓷的收藏和鉴赏价值来说，它注意是体现到历史和艺术价值，对于一些热爱古玩的爱好者来说，选择古陶瓷还需要一双火静静的眼睛，这样才可以分辨出一些真正有价值的瓷器，避免一些假冒伪劣产品的鱼目混珠，因此真正的消费者也可以说是真正的鉴赏家，他们在选择古陶瓷的过程当中也是有一定的阅历的!
而说到陶瓷艺术的时候，与古陶瓷相对于的就是目前现代化陶瓷工艺，现代化的陶瓷艺术的发展注意是起到鉴赏和艺术化的两大特点，注意是以陶瓷的材料还有制作的工艺来为结合考虑的，尤其是制作的工艺，无论是从形态还有色泽方面，具有一些艺术特性的陶瓷产品，个性越新颖，那么在市场的认可度越高，价格也会相应的增高!不过尽管制作陶瓷艺术的工艺品在设计的构成当中需要很复杂的供需，但是在研制的过程当中，基本上越是贵重稀少的陶瓷产品，它的数量越少，这也是为什么陶瓷产品能够被一些收藏家越炒越火的原因之一，如果一个陶瓷艺术产品在世界当中独一无二的化，它的价值是有目共睹的!
陶瓷产业化的发展在艺术的道路上还需要有创新的理念，无论是古陶瓷还有现代陶瓷，都需要与艺术化真正的融合在一起，这样才可以推动陶瓷产业的发展，如果艺术与陶瓷脱节的化，那么陶瓷产业与艺术都不可能达到共赢的局面!
现代钧窑陶瓷制品的收藏与投资价值
“纵有家产万贯，不如钧瓷一片。”这是人们对钧瓷收藏价值的由衷赞叹。钧瓷以其独特的窑变魅力闻名于世。经过1000多年的历史演变，其鬼斧神工的烧制技艺在今人的传承中更加炉火纯青。
“即使你不懂艺术，不懂钧瓷，只要你喜欢美，就会被钧瓷深深吸引……”这是一位英国美学家在观赏了钧瓷展品后发出的感叹。
钧瓷始于唐，盛于宋，为我国宋代五大名瓷之一，与汝、官、哥、定瓷并驾齐驱。钧窑又以“入窑一色，出窑万彩”的窑变艺术成为诸窑之冠。它乳光莹润，似玉非玉胜于玉；它质地淳厚，开片声似琴如铃；它色彩奇幻，意境幽远绝世无双……
钧瓷出现之初，主要生产盘、碗、盆、罐、瓶、炉等，用于日常生活需要。唐代以前，我国陶瓷制品的釉色比较单调，基本以南方青、北方白为主。到了唐代，陶瓷工艺得到了较快的发展，制瓷工匠不再满足于单一的青色，开始在原有工艺的基础上不断创新。工匠们通过在黑釉、褐釉、茶叶末釉上施以呈色不同的釉料，经过高温烧制，终于出现了灰蓝、乳白色的大块彩斑和流纹，这就是花瓷，也就是陶瓷史学界所说的“唐钧”。到了北宋时期，工匠们在唐代花瓷工艺的基础上，在青釉中加入微量元素铜，成功烧制出高温窑变铜红釉。这时的钧瓷，逐渐把釉在高温下的流动痕迹惟妙惟肖地表现出来，展示出了意想不到的艺术美感和情趣。
《中国陶瓷史》上说：“宋代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉，这是一个很了不起的成就。”也正是如此，我国陶瓷史结束了“南青北白”一统天下的局面。
那么现代钧瓷有无收藏价值？笔者常常会接到读者的询问，为此，笔者采访了有关专家，专家介绍说：在收藏领域，随着古代艺术品可收藏数量的逐年减少，现代艺术品收藏已经成为了众多藏家投资的重点之一。
随着现代科技在陶瓷生产中的运用，当代陶瓷制品无论从欣赏价值、制作工艺上都在接近甚至超越了古代陶瓷，并将逐渐成为未来陶瓷收藏市场中的主力军。倘若今天的陶瓷制品无人问津，无人收藏，那么我们的后代就永远看不到现今的艺术成就了。现代艺术品就是明天的古老艺术品，因此，现代艺术品的收藏已成为精明藏家的首选。老的有老的价值，新的有新的价值，只要是精品，就有收藏价值。
虽然现代钧瓷的收藏与投资价值要比古典钧瓷逊色很多，但挑选一些名家大师的仿制古典钧窑作品也不失为一种明智的选择，尤其居家装饰兼顾的中长线操作策略，相信会有不错的回报。
什么样的石茶具才具有欣赏实用价值呢？
目前市场上取材于天然石材的石茶具，形形色色，可谓多姿多彩，缘由于客户已接受了它存在的特殊优势，是商机激励了商家的努力而去开发更多产品。 石茶具，顾名思义，是取材于天然石头，雕刻一些比较含蓄有意义的题材加为装饰，附加在有实用功能的茶盘上，而形成一种新的茶具新型产品。一件作品一旦脱离这些主题，注定这件作品就没有收藏、欣赏、实用价值的存在。〔除非客户偏爱〕
石雕茶具的制作，是根据石头的天然特性，设计加工精雕细琢而成。因为石头具有硬度大，密度强，颜色天然，遇冷遇热不变形，不开裂、不褪色，磨光后不会吸茶色等优点。所以用石头雕刻制作而成的石雕茶盘，美观大方，经济实用。实乃赋石头之灵性，兼水土并容，五行相行，让茶叶回归自然。用石雕茶具品茶，赏心悦目，修身养性。
不难看出，石茶盘的材质：可分为天然与人工合成两大类型。规格：可分为规则与不规则。色彩：可分为纯色与混色。排水外观：可分为“隐藏式”与“外露式”。排水方式：可分为储水式与直排式。雕刻方式：可分为平面写意雕刻与平面写真立体雕刻。
什么样的石茶具才具有欣赏实用价值呢？，一：整体必须有神韵，能有吸引人的感觉，材质必须天然，色彩选择纯色，如：纯黑色、浅绿色等，其主体不得含有人工加色。二：规格是方也可、是圆也好，但要规范，才能显出端庄、稳重。三：雕刻内容表达要含蓄深刻，易懂并且要有联想空间。四：新颖雅观、简洁卫生。五：易收藏、边角不伤人。
天然的材质是经过成千上万年的熏陶，其色彩、质量是人工合成无法替代的。不论哪一件作品，没有其自身的特性而吸引你，就算拥有也不以为然。选择石茶盘纯色，能让人心旷神怡，心情舒畅。因为混色色彩很难达到理想中的协调色，混色容易刺激视觉神经而引起眼睛疲劳。甚至能使人心情烦躁不安缘故。选择石茶具整体外轮廓讲求规范才能显出端庄、稳重，规矩出方圆就是这个缘故。选择石茶盘图纹创意表达内容必须含蓄深刻，通俗易懂。庸俗低调可看出人性的低素质。缺欠文化底蕴弱点。选择茶壶的新颖、简洁是因为社会的进步，新颖的设计、好的创意才能跟随着社会同步发展，品茗是涉及到高层次的享受与健康，简洁容易清洗是卫生的保障。关于石茶盘雕刻，留下的边边角角必须保证钝角，尽量避免镂空，下陷雕刻，钝角能减少或避免对小孩幼稚的皮肤意外伤害。平面立体雕刻、镂空、下陷雕刻而是增加雕件折断机率。雕件一旦折断破相，收藏的信心就已前功尽弃。写意平面雕刻就是克服石雕茶盘平面立体雕刻这个最大缺陷。
水盂不仅具有有实用价值 还具有陈设功能
水盂是一种储水小罐，自古以来文人们一般使用水盂给砚池添加清水用来磨墨。水盂的别名有：水丞、砚滴、水柱……最早出现在我国秦汉时期，是具有悠久历史的文房用具，更是备受中国人喜爱的传统工艺品。
人们对于“文房四宝”应该并不陌生，指的就是笔、墨、纸、砚。就有一些收藏爱好者为水盂未被列入“文房四宝”而感到忿忿不平，他们认为水盂在文房用具中具有不可或缺的重要地位，古人无论是写字还是作画，都离不开水盂，于是人们将水盂列为在“文房四宝”之后的第五宝，也就是说，水盂又有着文房“第五宝”的美誉。
水盂的造型别致，看上去小巧精细，符合古代文人墨客的审美眼光。因此，水盂在一众古董工艺品里属于审美情趣比较高的一种藏品，收藏界人士称它为文玩。而它的高雅格调在文玩一类的工艺品里面又显得比较突出。它不光是凭借自己精巧的品相而受到藏友们的喜爱，并且它本身的收藏投资价值也是非常吸引人的。
水盂的形制多种多样，常见的水盂形制以随形和象形为主，除此之外不常见的水盂形制有扁圆形、立圆形。制作水盂的材质也比较丰富，比如说铜质、水晶、玉石、玳瑁、玛瑙、玻璃、竹木、玉石、陶瓷……比较常见的水盂一般由金属、陶瓷、玉石制作而成。水盂的图案更是花样百出，有任务、山水、花鸟、虫草……水盂的颜色可谓丰富多彩，有绿色、黑色、黄色、青色、金色……
通常人们把水盂放置在书斋案几上面，和砚台一起长时间地陪伴在文人雅士的左右，为他们写字作画带来便利，所以水盂的品相必须要过关才行，也就是它的外表能够符合主人家的审美情趣。这样一来，水盂必须自带观赏陈设的效果。古人们在选购水盂的时候，一般都会比较注意它的用料、工艺、造型、图案、寓意等，毕竟是要常伴君侧的文房用具，也只有这般用心才可以买到称心如意的文房用具。
从修身养性的角度来说，水盂令人赏心悦目，可以陶怡人们的情操，可以帮助人们梳理思绪，甚至可以被人们当作一种精神寄托，它不只象征着文人们对闲逸生活的追求，更蕴含了丰富的人文意义。不仅具有实用价值，还具有陈设功能。
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