陶瓷艺术。
艺术陶瓷分陶和瓷两大类，过去人称“细瓷”，是与日用的粗瓷相比较而言，主要用于观赏和收藏。它从选料、制坯、晾干、上釉、彩绘到焙烧，工艺复杂，烧成困难，具有浓厚的民族风格和较高的艺术品位。
艺术瓷有新旧之分，收藏也有“古玩”和“现玩”之别，区别在于它们的历史价值和艺术价值不同。古瓷赝品很多，往往会鱼目混珠，行家有时也会走眼。新瓷、现代瓷器虽然有艺术水平高低之分，但无真伪之别，很少有赝品。古瓷对于工薪阶层来说往往可望而不可及，而新瓷的价格相对低得多，能被一般收藏者所接受，有可能升值。TAoci52.coM
自古名扬天下，其中不少精品不失为“国宝”，为众多收藏家所青睐。现代景瓷名品大致可分四类：一是已故名人的“绝品”，二是当代画家的瓷上作品，三是省级以上工艺美术大师的作品。四是有独特技艺的民间艺人和高中级工艺美术设计师的佳作。景德镇已故名人首推民国时期的“珠山八友”。珠山是古御窑厂所在地，当时有8位陶瓷专家常在此聚会，并绘有《珠山雅集图》。这八大家生前曾名扬海内外，特别是在我国港澳地区和新加坡、马来西亚等国，他们的瓷艺作品备受推崇，价格不菲。
艺术陶瓷精品制作工艺复杂，成品较困难，佳品甚少，收藏者要有精品、绝品意识。清代瓷器距今不过200余年，均已成为古董；就连民国初洪宪年间的瓷器，也备受今人推崇；时于今日，“文革”瓷日渐走红。现代艺术陶瓷只要艺术水平高，具有时代特征，若干年后很有可能升值。如，近年来被收藏界炒得火热的“中南海用瓷”，其价格在国内外的艺术品市场上可谓扶摇直上。“中南海用瓷”，又称“主席用瓷”，是指70年代瓷都景德镇专门为毛泽东主席设计和制作的一系列生活用瓷。90年代，海外陶瓷收藏家及商人到景德镇高价收购散落民间的“中南海用瓷”，国内一些陶瓷收藏者也搜集这批特殊的精品瓷器。景德镇名瓷收藏家孔发龙先生，将自己收集和收藏的百余件“中南海用瓷”于1997年3月送往上海朱屺瞻艺术馆，作长期展示与陈列，供世人鉴赏。“中南海用瓷”空前绝后，质量上乘，受到国内外瓷器收藏家和瓷器收藏者的关注和青睐，成为稀世珍品。
近年来，现代陶瓷精品及陶瓷文物拍卖，为艺术陶瓷的收藏大添光彩。在北京太平洋拍卖公司的一次拍卖会上，国画泰斗张大千的弟子、长安派画师何海霞，在一只口径98厘米的薄胎碗上绘制一幅题为《江行览胜图》的山水画，这是何老晚年把变化无穷的国画与瓷艺结合的精品，拍价160万元。在深圳的一次拍卖会上，高级工艺美术师刘松林的瓷雕《龙船》，和号称“薄胎大王”的民间艺人高梅生创作的《九龙薄胎碗》，底价分别高达290万元和180万元。
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收藏品应以艺术价值为贵
收藏艺术品必须先知其价值，北京古玩城经营者行业工会秘书长周继海先生在接受采访时强调说。他认为，不论收藏家还是投资商，最重要的是能否对艺术品识别真假，如果单凭市场信息或个别价格等来决策，多会被某些假的数据所迷惑。他举了一个例子：如果某些商家看好一种艺术品，那么，先行探寻信息，并用相对较低的价格买断市场上该种艺术品中的精品，然后人为地进行大规模炒作。值得注意的是，这种行为往往不是某一个或某几个人，而是一个团队在做。与此同时，媒体在知情或不知情的情况下，参与到炒作报道中来。之后，整体配合，就烘托起了一个虚假的火爆市场。紧接着，拍卖行以高价拍出第一件相关艺术品的精品，造出舆论。这时，在一个不成熟的领域、不成熟的心态和不成熟的投资理念下，很多人便会跟风开始购买，但是却并不知道其真正价值所在，只是单凭市场数据去做决策。当然其中也不乏某些得利者，但这也仅限于短期，如果以这一短线投资经验为指导来进行中长线投资，那么则必然吃亏。
周继海呼吁，收藏者一定要了解艺术品的价值。一个正常的、健康的艺术品市场，一定是价值决定价格，而不是价格决定价值。如果是价格决定价值，那一定是一个不健康且充满巨大泡沫的市场。所以在面对艺术品市场时，所有人都应该冷静下来，先学习，而后才能立足于这个市场。
那么，艺术品的价值又是如何体现的？应该从哪里去判断辨别其价值呢？周继海认为，艺术性、工艺性、历史文化性和稀有性，这几方面共同构成了艺术品的价值。由这几方面构成的价值来决定价格的市场，才是真正健康、冷静的艺术品市场。
要想知道艺术性，则需先了解中国美术史。例如宋代艺术品，需知道宋代有几种艺术表现形式，如陶瓷、雕塑、绘画等，而那时最高的艺术体现又是什么。如果我们仅用现代的眼光去评判几千年前的艺术品，一定会褒贬不一。但其中必会有一个标准为人们所公认，这就需要具备知识，把它放到当时的具体情况以及技术水平中去了解并加以评判。如宋代吉州窑，能够把海生物等一些特征的东西烧到碗上去，可见，宋代有如此思想创意之人，必是当时的艺术前卫、艺术先锋，他们创造了宋代陶瓷业的一朵奇葩。也许这些手法工艺在现代不足为奇，但要将其工艺难度放到当时去考量，而不能用现代的美学和工艺去看待比较宋代的艺术。另外，稀有性也很重要，自古凡事“物以稀为贵”。
周继海还举了一个例子。故宫近两年一直在举办的“中国古陶瓷标本陈列展”，都是选自当时宋代比较优秀且具有代表性的窑口。在当时，一切瓷器均由窑工手工制作完成，那么，一个窑口的窑工之中，必然会有师傅和学徒之分，其手艺自然也存在高低优劣之别。并且大窑口中，至少要有3年以上学徒经历的窑工才能上手制作。但是不同窑工的作品却可能出现在同一个窑口甚至同一批作品中。那么我们又如何区分其好坏优劣、看出精品俗品呢？如，花口玉壶春，其挑花口这一技术，工艺最为精湛复杂，可根据其成型、釉色等分出高低、看出差距。所以，这一步是绝对不会让学徒工来做的。那么，如何鉴赏？首先看其成型，是否规矩、标准，然后是装饰花色以及工艺刻画。同一个窑口的东西，要看其艺术表现力以及工艺体现如何。因此，这就需要收藏者具有大量相关的知识结构作支撑。并不是说年代久远就必然是好东西，而应去了解、评定其艺术性的高低。再如，不能一说耀州窑，就什么都买，真正的耀州梅瓶也未必个个是精品。周继海说，酷爱耀州梅瓶的他，就曾拒绝购买一个仅卖几万块钱的下品的耀州梅瓶。梅瓶固然是耀州精品，因耀州刻花乃天下一绝，和其他窑口的工艺相比，无论是效果、题材、刀法还是工艺的熟练程度，都应是宋代一流，其下刀之快、之准以及力度，都是令人称绝的。具备了这些知识，再看这一个耀州梅瓶，其工艺粗制滥造。如果研究不到这个深度，就无法区分优劣，更无从谈起对其艺术价值的准确鉴定。
谈到艺术品收藏，周继海认为，真正的收藏应该是多元的，不能单纯地追逐经济利益，应以兴趣为首，真正了解艺术品的价值。它让你感兴趣的原因可能就是它的工艺精湛，它的优势或许恰恰就是它的艺术性，它令你产生冲动的地方也许正是它的文化历史内涵，它让你爱不释手的理由没准就是它的稀有性所在。即便艺术品市场是文化性和商业性并存的一个市场，商业性如果允许有假，文化性则是绝对不允许的。当把价值摆出来之后，价格也就自有公论。这就是从文化平台而不是商业平台上去阐述市场性。
周继海对投资商和收藏家们提出了一些建议，艺术品市场是个技术门槛很高的行业，着眼点应该放在文化价值上，这就需要有大量的知识结构作支撑。分辨艺术品的高低优劣，切忌在没有技术支持的条件下盲目投资。当你知道它的真正价值所在，再面对这些文化遗留的时候，就一定会有正确的取舍。
大师陶瓷作品收藏价值高
陶瓷是人类利用的最古老的材质，但随着现代科学的发展，陶瓷的工艺流程、原料配方、窑炉窑具也不断改进，大大提高了陶瓷的生产水平。而与瓷最有缘的地方当属景德镇，这里不仅拥有悠久的陶艺文化、优质的原料，最重要的是这里汇聚了一大批优秀的陶瓷艺术大师，他们不断研究和创造，为陶瓷文化的传播和新的陶瓷制品的欣赏和收藏添砖增瓦。昨日，在长春民博会的舞台上，精美的陶瓷工艺品尽展妖娆——
昨日是民博会开展的第三天，前来观展的市民络绎不绝，琳琅满目的民间工艺精品让参观者目不暇接。而本届展会2号馆可谓是陶瓷工艺品的乐园，在这里，来自景德镇的陶瓷制品尽展妖娆，吸引了不少参观者的目光，陶瓷工艺品在民博会的舞台上大放异彩。
精美陶瓷作品受追捧
走进2号馆，陶瓷工艺品占据了半壁江山，现代青花、青红瓷、仿古瓷等种类繁多，其中有人物、花鸟、山水等不同图案的花瓶作品，还有瓷板画、茶具等精美的陶瓷工艺品，细腻、亮泽的陶瓷工艺品纷纷得到市民的青睐，引起了一阵陶瓷工艺品购买热。
昨日在民博会选购了一幅人物图案瓷板画的宋先生说：“我是一个爱瓷之人，家里收藏了不少瓷器，但瓷板画还是第一次入手，现代瓷器在做工上真是无可挑剔。以前陶瓷工艺品多以茶具和花瓶为主，但现在经过大师的加工，这样的瓷板画不仅可以收藏，摆在家里还可以提高家装档次。”
创新陶瓷收藏价值高
陶瓷器皿不仅是人们物质生活中的实用品，古往今来也随着它独特的审美内涵、价值、工艺设计和艺术形象等被人们欣赏和收藏。而有收藏价值的可以是采用现代工艺，在传统基础上改革创新的新陶瓷，也可以是那些出自大师之手的作品。记者走进2号馆发现，青红瓷作品《秋水共长天一色》吸引了众多参观者的目光，该作品外表晶莹剔透，流光溢彩，在光线的折射下，花纹时隐时现，并且还拥有着西方印象派的绘画特点，这件作品叫价60万元，极具收藏价值。
现代工艺青红瓷原创者章建强告诉记者，“早在1998年，我就开始研究青红瓷，2000年才初具成果，它改良了青花釉里红的配方，在原有青花釉里红的釉料里加入适量的新元素，并控制温度，经过百次实验才掌握它的制作规律。这种瓷是在窑里经1280°-1380°的高温下窑变出来的，每件作品只有一件，是不可重复的，升值空间很大，可以传承，有较高的收藏价值。”
在2号馆钟氏瓷业展位，不少市民被一幅名为《欢天喜地》的瓷板画吸引。该作品上画着几个活灵活现的小孩正在闹新春，画面生动、可爱。该展位负责人熊金梅介绍说：“这件作品价值3.2万元，目前已经有十多个人提出了购买意向。这件作品是我们景德镇著名的陶艺大师钟辉所做，他是中国收藏家最喜欢的大师之一。钟辉很擅长画童趣题材的作品，这幅瓷板画全部都是用陶瓷工艺中最为复杂，也是十分难配的粉彩制作的，画出的色彩艳丽，很传神。来这里的人基本都是冲着大师作品去的，这样的作品收藏价值很高。”
陶瓷工艺要继承传统也要创新
谈到如何继承和发扬陶瓷文化时，参展民博会的洪窑创始人洪军表示，“瓷器是陶瓷文化的载体，工艺则是陶瓷文化的价值体现，工艺反映了每个时代的民俗、习惯和审美观，具有时代性，而我们想要做的就是通过陶瓷展现当代人们的审美观。当代陶艺首先要满足人们的欣赏价值，随后才有收藏价值，二者是不同的。”
对于参展民博会，洪军称，工艺要继承传统，但也要创新，一个新的陶瓷制品的发展，首先要得到圈内专业人士的认可，其次要通过各种展会、媒体做好推广和宣传的工作，“本次参展长春民博会，就是希望把我的研究成果和技术呈现给大家，让广大群众去品鉴。同时，通过民博会这一平台，我还能与来自全国的陶瓷大师沟通交流，去其糟粕，取其精华，最终实现陶瓷艺术收藏与生活的完美结合。”
陶瓷工艺品惹人爱。
现代瓷的收藏价值
如今在瓷器收藏领域，明清古瓷已不再独步天下。由于目前古玩市场里所见的古瓷十有八九都是赝品，使许多初涉收藏领域的瓷器爱好者敬而远之。而一些做工精美、价格较低的现代瓷器在近几年来反倒越来越被一些收藏爱好者所看好。
现代瓷一般指的是建国后50多年来生产的瓷器作品。由于现代瓷缺乏一定的历史积淀，原先并不被藏家们所重视。事实上，一些现代瓷作品尤其是能反映新中国制瓷工艺水平的瓷器，同样具有很高的收藏与投资价值。因此不少投资者在近年来开始瞄准了具有升值潜力的现代瓷品市场，现代瓷中既有可供传世的名家珍品，又有供收藏界交流的收藏佳品，还有一些则偏重于陈设的瓷器。如果你想做少许的投资，可以选择那些当代艺术大师的作品进行收藏。现代瓷品中还有一种极具收藏价值的“文革”瓷器，眼下正成为收藏界的热门新宠。由于“文革”瓷产生于特定的历史时期，大多为瓷像和像章，此外还有大量的生活日用品，如瓷盘、瓷碗、瓷杯、瓷壶、花瓶、笔筒等，其图案多为毛泽东语录、诗词、工农兵图案、英雄人物形象等。由于“文革”瓷生产年限很短，对于收藏者来说，它就有了一定的收藏价值，且增值潜力较大。目前一些较为罕见的“样板戏”瓷像价格大都在五百元至数千元之间。而珍品花瓶的价格已超过万元，且仍具有一定的升值空间。在北京的一次国际拍卖会上，曾有一件高40厘米、直径20厘米、图案为“毛泽东去安源”的立式瓷瓶拍出过2万元的高价。
投资现代瓷器，可从以下几点考虑：第一，应从美化家居、个人欣赏角度作为出发点，且买进价格不宜过高；第二，作为中长期的考虑，应挑选20世纪五六十年代被评为中国工艺美术大师称号的大师们的作品，售价大致在两三千元至万余元；第三，收藏一些存世量较小的“文革”瓷器，其增值潜力较大；第四，时尚类的收藏者可挑选一些器型别致、绘图具有时代感的作品；传统类的收藏者则可以造型规整、器型传统为首选，至于选择大件还是小件则看个人的经济实力与喜好。应该说，当今制作精良的瓷器作品，只要投资得当就会有相应的回报。
汝瓷的收藏价值
“纵有家财万贯，不如汝瓷一件”，北宋时产于河南省西南部宝丰县(原汝州所辖)境内的御用汝瓷，工艺精细，色泽美丽，传世品稀少，数百年来，一直为收藏家们所青睐。
北宋是我国瓷器制造业发展的鼎盛时期，瓷窑遍布大江南北，“汝、钧、官、哥、定”五大名窑的产品达到中国瓷器制造工艺的顶峰，而在这五大名窑中，专为皇宫生产御用瓷器的汝窑，被后人列为五窑之首，列于云蒸霞蔚、如冰类雪的钧瓷之前。汝瓷胎质细腻，造型工整，以名贵玛瑙入釉，釉色呈纯正的天青色，如雨过天晴；釉面平滑细腻，犹如美玉；器表有极小的开片，纹同蝉翼，细碎繁密；釉下有稀疏的气泡，光照之下忽隐忽现，似晨星闪烁；满釉裹足支烧，支钉痕细小似芝麻，整个器形呈“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足”的典型特征。
在汝瓷所有的特征中，最为独到的是其“雨过天晴”般纯正天青的釉色。相传，北宋时，皇帝宋徽宗做了一个梦，梦到雨过天晴，梦中见到的雨过天晴后天空呈现的颜色，令微宗甚是喜欢，于是给烧瓷工匠传下圣旨：“雨过天晴云破处，这般颜色做将来。”宋徽宗的这道圣旨难倒了一批又一批的工匠，最后是汝窑的工匠取得了成功。虽然这只是传说，不足为信，但也从一个侧面说明汝窑在釉色方面的匠心独运。
北宋灭亡后，金人占领中原，窑工南迁。仅仅盛烧二十余年的汝瓷，不但工艺神秘失传，就连窑址也不见踪影。北宋之后，历朝历代都曾尝试恢复汝瓷工艺，明清皇帝在江西景德镇组织了御窑烧制御用景德镇瓷器，然后将全国的优秀工匠集中到景德镇，仿烧各大名窑产品，其他四大名窑均仿烧成功，唯独汝窑难以仿成。建国后，汝州市也有几家仿制汝瓷的工厂，但一直没有生产出真正的汝瓷。汝瓷难仿，主要在其釉色，这种纯正天青的釉色在史料中记载甚少，按照化验的成份，调配烧制后呈现出来的釉色却不是天青色。
由于汝窑是官窑，直接由皇宫控制和经营，其产品专门为皇宫服务，而非商品生产，所以传世汝瓷非常稀少。据统计，全世界现存汝瓷传世品仅70余件，分别收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆、英国达维德基金会以及美国、日本和我国香港特别行政区的私人收藏家手中。一直以来，一个汝窑瓷片，就比黄金还贵。
令人惊喜的是，经有关专家和考古工作者长期不懈的努力，汝窑窑址之谜已经得以破解。1950年，在北京故宫博物院专门从事古陶瓷研究工作的陈万里先生，通过对历史资料的研究和实地的考察，最早发现了宝丰清凉寺瓷窑遗址。1987年——2000年，经河南省文物考古研究所数次的勘察与发掘，终于在宝丰清凉寺四户村民的房屋之下，找到了汝官窑中心烧造区，发现了烧制御用汝瓷的窑炉、作坊、澄泥池、釉料坑、灰坑和水井等，出土了匣钵、垫饼、垫圈、支烧、火照及插饼等窑具，以及相当数量的汝官窑花瓶等器具。在这些瓷器中，有一些是传世品中不见的新器形，如薰炉、套盒、梅瓶、方壶、小碗、大盆、板沿盘、莲纹碗和莲纹盏托等。
汝窑遗址的发现为世人恢复汝窑工艺带来了新的希望，有朝一日，汝窑烧制之谜也会破解，重新恢复生产的汝窑制品，将会给更多的人“雨过天晴”般爽心悦目的美感。
现代陶瓷收藏价值开始彰显
近年来，随着人们对藏品价值的不断挖掘，一些曾被视为冷门的艺术品正在成为市场上新热点。像现代陶瓷因制作技法、器型、题材等不断创新和突破，近年来就以独特的艺术魅力，在大家追捧之下价格屡创新高。
西湖十景陶瓷艺术品
拍卖价格屡创新高
据某市场监测中心不完全统计，2003年至今，在艺术品拍卖市场上，现代陶瓷的上拍量、成交量、成交额一直呈稳步攀升态势。数据显示，2003年现代陶瓷的成交额仅为188万元。到2008年，工艺美术大师李菊生所作的“豆蔻年华高温颜色釉镶器”在中国嘉德以123.2万元创下当时国内现代陶瓷的拍卖纪录。
大球泥艺术品
当拍卖价格突破百万元大关后，现代陶瓷就迎来了新一轮涨势。在2011年，现代陶瓷拍卖成交总额达到8.5亿元。2012年，尽管艺术品拍卖市场出现了深度调整，但现代陶瓷却保持了强劲的上涨势头，其中在北京保利亮相的陶瓷大师戴荣华的古彩琴棋书画长条瓷板和陶瓷大师朱乐耕的红绿彩奔马图瓷板，均以1150万元价格成为目前为止成交价格最高的现代瓷器。进入2013年后，现代陶瓷同样创下了不凡的价格，仅2013年秋拍，就有38件现代陶瓷的成交价超过了百万元，足见现代陶瓷已成为名副其实的“潜力股”。
四大原因推高价格
著名瓷器收藏家、国家注册高级古玩鉴定评估师潘保清告诉记者，现代陶瓷在拍场上天价迭出，纪录频现，归纳起来无外乎主要有四点原因：
首先，近年来，古代陶瓷数以百万元乃至千万元的“天价”，把普通投资者拒之千里之外，而现代陶瓷价格相对较低，普通收藏者也可以涉足。其次，古代陶瓷存世量较小，价格较高，加上收藏者众多，造成了古代陶瓷不易捡漏。另外，古代陶瓷赝品横行、真假难辨，一旦买到赝品损失巨大，这给收藏投资者的信心带来了负面影响。对现代陶瓷而言，既没有真假困扰，价位又相对较低，所以相对来讲，投资风险更小，更具挑战性。第三，现代陶瓷多样化的装饰技法是古代瓷器所没有的，在器型和题材上也在不断创新，从而使得现代陶瓷更具独特的意境与情趣，凸显着时代的气息，在居家之中具有很好的可视性和与环境的协调性，这正是现代陶瓷受到大家青睐的一个直接原因。最后，近年来现代陶瓷在拍卖市场上逐渐走俏，同样对整个市场行情起到了推波助澜的作用。
潘保清表示，目前在国内的收藏市场上，现代陶瓷的收藏才刚刚拉开序幕，相信随着现代陶瓷工艺的不断创新，以及人们审美观念的转变，时代气息和艺术价值极强的现代陶瓷市场潜力将愈加凸显。
大师作品最具价值
记者在送仙桥古玩市场上看到，同样尺寸大小、同样器型和同样题材的现代陶瓷，有的价格可以达到几万元，有的价格却可以便宜到几十元。为何同样是现代陶瓷，价格却有如此大的悬殊呢？
潘保清表示，现代陶瓷的收藏价值主要体现在其艺术价值上。一般来讲，大师级作品在工艺手段、题材选择、精细程度上突破了前人，呈现出来的强烈时代特征、独创性、学术性以及视觉冲击力，往往能给人耳目一新的感觉，这正是大级师作品的优势所在，所以大师级的作品价格一般都比较高。而一般性的现代陶瓷，往往是单纯地对古人的模仿，很难达到大师级现代陶瓷作品那种在创作中求新求变和极具特色的个人风格，所以价格比较低。
潘保清表示，在目前的艺术品拍卖市场上，上拍的和拍出高价的现代陶瓷几乎都是工艺美术大师的作品，而一般性作品不仅卖不出高价，甚至连上拍卖会的机会都没有，因此收藏现代陶瓷应首选大师级作品。
如何收藏艺术陶瓷
清雅隽永、古朴精致的中国瓷器意境，散发着独特的魅力，越来越受到人们的喜爱，成为许多人观赏、收藏的热门货。
我国的陈设艺术陶瓷，分陶和瓷两大类。
陶主要产地有：以紫砂壶和花盆著称的陶都江苏宜兴；以陶塑人物和动物造型见长的广东石湾，还有生产唐三彩的河南洛阳；生产黑釉陶罐的山西浑源；生产刻花陶器的四川荣昌。瓷主要产地有：以生产青花、玲珑、粉彩颜色釉四大传统名瓷的瓷都江西景德镇；有以釉下五彩美术而闻名的湖南醴陵；还有生产雨点釉和创新刻瓷艺术的山东淄博；生产花釉和象牙瓷的河北邯郸，生产白瓷的福建德化；生产青瓷的浙江龙泉；以及生产釉上彩花瓷的广东潮州；生产仿南宋官窑艺术瓷的浙江萧山等。
一般工薪阶层都具备收藏陈设艺术陶瓷的条件，但收藏是一门学问首先要量力而行。经济不十分富裕的投资者，可以购买小彩盘、小花瓶、小异彩壶以及陈设与实用兼而有之的文具、茶具等。这类陶瓷的设计，如能达到形象美、情趣好、内涵深的三个要求，就是品位较高的陶瓷艺术作品。其次，陈设艺术瓷作为商品，价格并非越高越好，这就需要认真加以鉴定。比如釉下彩和青花瓷，要看画功是否熟练、清新，色泽是否莹润、透明，注意有人釉上冒充釉下，以假乱真；釉下装饰注重工笔式写意，必须是手工绘制，不是印花、贴花、而且颜色要光亮。
再就是对陈设艺术陶瓷的选购，既要看整体效果，也要仔细察看器形是否周正，有无变形，釉面是否光洁，色度有无异样。
最后，选购陈设艺术陶瓷要在白天光线好的地方，灯光往往会出误差。对瓷质可轻轻叩，听声音是否清脆响亮，沙哑声是有裂纹的，再好看的也不值钱，而且有裂纹的陶瓷器不易保存。
煤烧钧瓷收藏研究之艺术价值
最近两年煤烧钧瓷收藏逐渐火热，许多人认为现代煤烧钧瓷仍有很大的收藏价值及升值空间，无非都是是基于两个方面的判断：一方面煤烧钧瓷的釉色确实相较于柴烧、气烧的钧瓷温润，更加耐看，一方面是煤烧的工艺取决于烧煤，而国家在提倡环保的同时，逐渐加大对烧煤的管制力度，导致许多煤烧钧瓷窑口停烧甚至关闭，产量逐渐减少导致其稀缺性提升！那么除了这两个方面，煤烧钧瓷的艺术价值主要体现在哪儿呢？
1、历史价值。煤烧钧瓷始于金元，其间起起伏伏，都没有大的发展。直到新中国成立，煤烧钧瓷才焕发出新的活力。20世纪50年代初直至1994年，钧瓷都 用煤烧。1994年以后，当气烧钧瓷渐成主流的情况下，煤烧钧瓷也仍以其旺盛的生命力延续着，并随着的时间的推移，煤烧钧瓷越来越焕发着迷人的魅力。以上世纪七、八十年代的煤烧钧瓷为例，其价格一般以万起价，几万、几十万不等。有人愿以百万元求购当年的《寒鸦归林》挂盘而不得。
2、人文价值。现在从事煤烧钧瓷创作的基本上都是上世纪国有集体钧瓷厂的人员，现在他们的平均年龄在60岁左右。他们以对煤烧钧瓷的深刻理解和执着，以其 熟练的工艺、不断的创新，诠释着煤烧钧瓷的生机和活力。这些老艺人虽然大多数没有职称或荣誉称号，但其实力已达到或超过了有关职称或技术称号规定的标准， 他们是真正的“无冕之王”。能得到他们的一件作品，应是人生一件幸事。
3、艺术价值。煤烧钧瓷珍品是自然窑变成形的似象非象，这种变化不是以人们意志为转移，而是纯粹的自然变化。煤烧钧瓷容易出现曲线变化和色彩交融，具有热 烈奔放、生气勃发的艺术风格。一些煤烧钧瓷珍品红里有紫，紫中有蓝，蓝里泛青，青中泛红，五彩渗化、交相辉映。加之其釉质乳光晶莹、肥厚玉润，达到了类翠 似玉赛玛瑙的美丽程度，形成了钧釉无可比拟的独有特色，确有巧夺天工之美，备受人们青睐。古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”等诗句来形象煤烧钧瓷釉色灵活，变化微妙之美。
现代艺术陶瓷的投资收藏攻略
近年来，陶瓷艺术品收藏市场日渐红火，越来越多的人开始意识到，陶瓷艺术品投资是一种回报颇高的投资方式，但是却苦于不知从何下手。其实，搞现代艺术陶瓷投资收藏并不如想象中的那样神秘，只要按照一定的章法去认真实践，并长期坚持，就会有意想不到的收获。
吴爱华以为，首先要学习陶瓷相关知识，培养专业眼光。收藏是一种境界和修养，它挑战的是你的眼光、你发现的能力，而不是财富的多寡。很多时候，投资是否成功，关键是看投资者的品位和发现的能力。普通人若想进行陶瓷艺术品投资，需具备陶瓷应有的基本鉴赏知识，做一名勤奋的、谦虚的学生，要请教甚至聘请各方面的专家，虚心听取他们的意见，并学习一些专业知识。除了阅读大量有关书籍，还要对作品的工艺、造型、构图、釉料、印鉴、题跋等进行深入研究。
只有具备了这些知识，才有可能进行投资，也才有可能获得成功。
其次，要有长期投资收藏心态。投资者不能盲目跟风，要有一个良好的心态，慢慢地、长期地积累，形成自己的投资收藏系统。正如嘉德在线总裁陆昂女士所言，投资艺术品，要服从的是自己的内心，要买自己喜欢的作品，不能抱着即时获利的心态去做短线投机。历史经验也表明，投资收藏时间越久，回报率越高。
第三，陶瓷投资收藏要从“小”开始。刚开始进入陶瓷收藏领域，可以先从几百元几千元的小茶杯、小笔筒、小瓷盘等“小艺术品”开始，这样既可以练手，还可以练眼、练心，万一投资失败，也不至于损失惨重，给生活造成重大影响。
第四，陶瓷艺术品要具有精湛的工艺。制作陶瓷的整个工艺是一个繁琐和复杂的过程。从选料、造型、翻模、灌浆、绘瓷上釉、烧窑等每一道工序、每一个环节都必须到位，稍有不慎就会导致出现瑕疵、冲口、缺足、崩裂、脱釉等毛病。艺术品投资除了检查以上工艺细节外，还应审检颜色是否纯正，如青花是否纯净幽远，丰富润泽，釉里红是否红而不俗，层次多变，釉色是否亮丽莹透，无斑点瑕疵。精湛的工艺能确保胎釉细滑、胎骨洁白，画面色彩鲜明，层次清晰，不失国画的风韵。
第五，陶瓷艺术品要具有优美的造型。造型往往被陶瓷艺人和收藏家所忽视。因为人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。器形别致，既使人们常见的瓶、罐、筒、碗、盘等品种也有各自的语言特点，因为优美的器型或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放，常会让人看后，百看不厌、爱不释手；一件优美造型的艺术陶瓷作品，必然会引发观众的共鸣，产生“似曾相识”的亲切感，并忍不住“看了又看”。
最后，陶瓷艺术品要具有极强的装饰性和观赏性。现代艺术瓷，既要看装饰是否与造型统一，更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是惟美的。瓷上画面有画家的艺术个性，好瓷、好釉、好光泽，再配上好画，若细细观赏更是别有一番情趣。但目前景德镇也有些陶瓷艺人，简单地将国画画面移入瓷器装饰，我认为效果不一定好，除少数作品外，两维空间的国画移入三维空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰品应在任何一个角度都能给人以效果的完整性，给人一种美的享受。
总之，陶瓷艺术品是唯一一种“既能观赏、还能把玩；既能使用，还能投资、收藏”的工艺品、艺术品。普通投资者，只要常学习、多沟通，勤比较、多观赏，并从工艺性、观赏性、装饰性和造型等几个方面进行研究，就一定能揭开“现代陶瓷艺术品投资”的神秘面纱，踏上收藏的康庄大道。