陶瓷艺术。
如何收藏与保养陶瓷艺术品，现如今陶瓷艺术品收藏异常火爆，民间陶瓷收藏爱好者也颇多。
这些陶瓷艺术品先不说其是否价值连城，但说如何保养，您知道吗?如同一辆好车，性能再好，外观再豪华，没有良好的保养也势必会影响其寿命与性能。所以，一件陶瓷艺术品保养得当也会为其价值加分，今天小编就来和您说说陶瓷艺术品的收藏与保养。
首先，艺术品的陈列。在亚洲，收藏家常常将瓷器存放在特制的盒子里，并通常带有一些醒目的覆盖物以提醒收藏家。西方流行的做法是将瓷器放在格子里或台子上公开展出。如果你有一个展示柜的话，要保证柜子里的架子是牢固的。不要使用线或弹簧做的盘架，因为它们会损伤瓷器的边角，尤其会损伤用稍软的材 料制作的瓷器。理想的陈列方法是把瓷器放在定做的柜子里，至少要把它们放在柜子的固定地方或加衬的架子上。如果你一定要把几件瓷器堆放在一起，一定要使用海绵或者泡沫来包裹，避免它们彼此之间直接接触。
其次，是赏玩收藏品时要注意。在把玩瓷器的时候一定不要戴手套，因为这样瓷器很容易从手中滑落。你的双手应该保持洁净和干燥，应该从手上取下戒指或其它的珠宝首饰。在触摸没上釉陶器的时候更是要做到这一点，这些陶器很容易掉色或吸收灰尘、油脂和水分。拿瓷器时要抓住它们的主体，而不要抓把手或末端，如喷口等，因为这些地方都很容易断裂。在拿起一件瓷器时，要把能分开的部分(如盖子等)取下。
最后，清洁收藏品。打扫灰尘可选用柔软的画笔或剃须用的刷子来清洁瓷器缝隙。如果需要进行进一步的清洁，首先要用一块湿布擦拭瓷器，不要把它们 直接浸在水中。灰尘如果湿了，会使瓷器变得非常滑。记住，在开始清洗之前，一定要把瓷器放在稳妥的地方。永远不要清洗未上釉的陶器，因为这种材料具有吸水 性。即便要清洗一件上釉瓷器，也要使用柔和的清洗剂，因为釉彩有时会受到损伤。应该使用温水，热水会使瓷器上的胶变松，过去修复过的地方也可能会受到损伤。永远不要把瓷器放在清洗餐具的机器里清洗。配有其它装饰或修复过的瓷器需要特别处理，因为金属会和清洗材料起反应。
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收藏古代艺术品就是收藏历史
收藏古代艺术品，就是收藏和传承历史。
站在个人的高度来看，古代艺术品是古代社会、人文、科技的综合结晶品。比如一件官窑瓷器，汇集了冶炼、雕塑、物理、化学、书法、绘画、建筑、社会流行文化、宫廷审美趣味等等因素，每一种因素都值得去探索和学习，从而发现美和价值。这个收藏的过程，就是一个自我发现、自我提高、自我培养、自我熏陶的历程，为每一个真心喜欢艺术品收藏的人带来思想上和心灵上的新视野和享受。
艺术品的分类
如何开始收藏艺术品？做一个适合自己条件与要求的收藏规划是非常重要的。
每一件艺术品都有它独特的价值，认识这些价值的区别，再按照个人的品位追求、经济实力和收藏目的，基本上就可以给自己设定一个收藏的方向与框架。很多盲目的、没有理性、没有价值的收藏，往往就是因为对艺术品本身的性质和价值缺乏明确的认识所致。
一件艺术品的真正的价值是怎么来的？根据我的经验，一件艺术品最终的价值是由五个部分或五个因素组成。每一件艺术品的身上都能找到这五种因素，只是比例不同。
第一是文物价值，以适合专业考古和文物研究的作品最为显著，如新石器时代的彩陶器。
第二是历史价值，以某些特定的、特殊的历史重要人物或事件所产生的作品最为显著。很多年前曾拍卖的天安门城楼的红灯笼就是一个典型的例子。
第三是人文价值，以经过名人名家制作过、收藏过、鉴赏过的作品最为显著，如名人信札。
第四是艺术价值，凡是富有美学表现性和艺术创造性的作品都具备艺术价值，不仅包括老的作品，某些优秀的当代艺术家的油画也同样具有很高的艺术价值。
第五是经济价值，这是根据制作原材料的稀缺性和珍贵性、制作工艺过程的复杂性和难度、经济市场的认可度、流通稀缺性与被需求的程度而综合体现出来的市场价值。最近在拍卖市场上非常火爆的犀角雕刻就属于这一类。
这五个因素综合起来才是一件真正的艺术品或者古玩。每一个人看到的价值都不一样，那就应该根据自己收藏投资的最终目的来判断一件作品到底适不适合收藏或投资。一件艺术品其内在的艺术性是非常多面性的，有价值的艺术内涵有待于挖掘。
收藏和投资的准则
收藏或者投资艺术品，有一套基本的准则。这套准则应该是从历代收藏家身上以及拍卖市场上总结得来的，它代表了这个行业里的基本共识和要求。评论或者鉴定一件艺术品，有一个核心和四个要点。
一个核心是指美和艺术性。既然是收藏艺术品，那么艺术应该先行。先不论新老年份，这件作品美不美，有没有艺术性，就是首先要考虑的核心要素。如果一件艺术品直观上不具备打动你的艺术魅力和感染力，你也就不会重视它。对美和艺术性的认识、涵养有多少，也决定了每个人对同一件作品有不同的看法。行里有所谓的“捡漏”一说，实际上，“小漏”说的是价钱上的差异，而“大漏”则是这种天生的领悟力上的差异。因此，从这个角度来看，并不是每一个人都适合收藏。
除了艺术和美的核心以外，还需要以另外四个硬件标准去衡量一件古物是否值得收藏或投资，即“真”、“精”、“新”和“名”。
“真”是指真伪，这是选择的首要条件；“精”是指作品的艺术性在同类里是不是最高的；“新”就是指作品的品相好坏；“名”就是指作品的传承背景是否明朗。
在确认了核心之后，这四个要点就是加减分的过程，这件作品该不该买？能不能收藏？多少钱能收藏？最后就能得出一个基本的价值与价钱的概念。所以，对一件古代艺术品的鉴定，光是鉴定它的年份和真伪，仅仅是入门级的工作和技术；而剩下的其他几个要点，才是全面认识它的价值的手段，这就要求鉴定和收藏者本人具备丰富的学问知识、艺术涵养与市场经验。世界上著名的收藏大家，他们很多本身是显赫的企业家，但同时也具有专业的学问知识，在收藏领域也几乎都是专家级人物，所以这些收藏家的藏品也是拍卖市场里最受追捧的。一个成功的收藏者必须同时具备专业和市场两个完全不同领域的见识。
艺术品投资的误区
由于我们对收藏古玩和对艺术品投资在认识上的一些误区，让我们犯了很多不该犯的错误。
首先说说变现的难度。现在大家都说卖古玩挣钱，买古董挣钱，可是实实在在地说，古玩变现是非常困难的。现在看到市场这么繁荣，成交量这么高，完全是因为这个领域以前是空白的，现在大量资金涌入市场，投机气氛浓厚，不经过成长的环节，直接就是收获。实际上，古玩变现之难在国外市场上非常明确。按照苏富比和佳士得以前的做法，如果今年在他们的拍卖会上买了一件东西，除非这件东西很特殊，他们认为可以提前一两年、两三年拿出来再拍，否则至少要等五年到八年之后，才接受你送回来再拍，这是一个市场的周转期、循环期，而且再一次送拍的估价最多在五年、八年的价钱上加百分之二三十。
另一个误区是混淆了价值与价钱的概念，很多人把两者等同看待了。实际上，价钱是由拍卖市场制造出来的一个暂时性、地区性的价格标签，是一件商品化的外衣；而价值则是这件作品通过历史与传承而形成的一个认可和共识，更真实，更可靠。比如一件瓷器，在上海、北京和在香港肯定会有三个不同的价钱。价值是三个地方都承认的，但价钱有人为、地理、区位因素，是可变的、暂时的。如果把眼光更多地放在价钱上，而忽略它的价值，就很容易被市场假象所迷惑，因为价钱是可以被操控、被运作的，但是价值不会。
收藏艺术品“慧眼”辨真伪
2010年以来,艺术品、收藏市场相当“给力”,金银币、黄金艺术品、现代书画等收藏品凭借抗通胀和高回报率的特点,行情一路看涨,这也让很多人想进入艺术品收藏市场。
作为一种特殊的商品,艺术品承载着丰富的历史、文化和美学,又具有文化传播的功能。它的价格受存世量、品相、题材、设计、材质、创作年代和手法、制作工艺,以及供求关系、时尚趋势等的影响。
就拿名家字画来说,这些名家必须区别于一般的画家,必须在当时、当地已有名望,并有自己的独特风格。比如,齐白石那种篆意笔法给人留下了老辣古拙的感觉,与当时广为流行的“甜”、“俗”画风相反；傅抱石独创“抱石皴”；李可染以“黑、满、崛、涩”创立的“大团墨块”；谢稚柳的“落墨法”；陆俨少独创的“勾云”、“留白”法等,都使他们赢得了名家的称号,他们的作品价格近年来屡创新高。因此,投资者想进艺术投资市场,必须具有“慧眼”,有一定的价值判断能力。
笔者在一些专家免费鉴宝活动上看到,由于没有鉴别藏品的专业能力,一些人只能通过专家鉴定辨真假。专家说你藏品是真的,价值数万,往往藏家高兴的手舞足蹈,专家一说藏品为赝品,要么黯然伤神,要么说专家不识货。
专家作为艺术品研究和鉴赏的行家,在价格的判定上,比一般的“玩家”更具权威性。但专家未必就是时下“行市”的专家。如《鉴宝》栏目中专家估价有时与市场价位相差甚远,使得艺术品投资风险较难把控。再者,有些专家恐怕也有看走眼的时候,也有出于某种需要违心抬价或压价的时候。
我是一个艺术工作者,平时也喜欢收藏一些书画、瓷器、古董等艺术品。笔者认为,艺术品收藏是门学问,只要你有鉴赏力,去研究和关心,都有可能成为最好的收藏家与投资者。
去年,本人到景德镇采风,在一集市上邂逅卖青花瓷片的老农,一块瓷片价格从几元钱到几十元不等,我凭借平日积累的古瓷鉴定的经验,确定这是明朝后期的瓷片,便一股脑地全买下来,捡了个大漏。
如何在艺术品收藏投资上练就一双“慧眼”呢?笔者认为,学习的方法无外乎一是自己潜心钻研,二是多与藏友切磋,三是多接触实物,四是虚心求教于行家里手。另外,要有一个平和的心态,切忌急功近利,自以为是。不能尽信书本或是听“故事”,这样容易被赝品所迷惑。
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当代陶瓷艺术品收藏市场潜力大
由福田区委宣传部、深圳市工艺美术行业协会主办，雅昌艺术馆、学院、景德镇文联协办，由藏乐阁承办的藏乐阁２００８中国工艺美术大师艺术陶瓷精品展于１２月２７日至２００９年１月１１日开幕。５０多件总价值超过千万的艺术陶瓷将在活动期间展出，涵盖了现当代艺术陶瓷所有的名家大师精品。
开幕式当天将邀请到学院名誉院长、中国工艺美术大师秦锡麟，研究所所长、中国工艺美术大师赖德全，学院艺术设计学院院长何炳钦教授，中国工艺美术大师李文跃，中国陶瓷艺术大师陆如等国内知名大师和教授。他们将现场进行艺术陶瓷的创作，同时还有教授进行相关讲座。
昨日的“现玩”，就是今天的古玩；今日的“现玩”，就是明天的古玩。“也许今天还是名不见经传的作品，几年之后就会身价百倍。”不少收藏专家都对当代瓷市场表现出了乐观态度。他们普遍认为，“只要用良性的手段推动市场的发展，当代瓷的前景不可限量。”
艺术陶瓷具有更多的收藏因素。艺术陶瓷是当代出现的相对纯艺术的陶瓷作品，它是由陶瓷艺术家充分利用陶瓷材料的特点和自己的技巧，使用自己特有的陶瓷艺术语言来阐释自己的感受见解和发现。这些作品体现着作者的一切素质和感情，即使是一件普通的创作品，也明显的带着作者技巧和艺术思想的烙印。艺术陶瓷的作者是艺术家，它形成的器物称之为作品。如果和书法艺术作品、绘画艺术作品、雕塑艺术作品收藏相比较，艺术陶瓷作品除具备这些艺术门类的收藏因素外，还有它本身是火中烧出的艺术，更具有唯一性和艺术效果的偶然性。
为什么举办此次活动？华南地区最专业的当代艺术陶瓷、收藏品、礼品专营企业藏乐阁的总经理彭鹏告诉记者，国内的瓷器收藏市场还处于起步阶段，瓷艺家和市场之间的信息沟通不顺畅，市场供需一直处于不平衡状态。瓷艺家相互之间也缺乏交流，小范围内的各自为政使得当代瓷市场难以形成大气候，有时甚至出现“自相残杀”的现象。此外，瓷器的价格体系缺乏必要的维护，一些收藏者往往通过关系直接找上门，从创作者手中以较低的价格买下瓷器。市场操作不规范、定价缺乏合理性、缺乏自我宣传，成为当代瓷走向市场的门槛。这种尴尬局面也是促使主办方举行这次大型精品展的原因之一。
艺术品收藏之唐宋越窑
在艺术品拍卖会上，越窑的艺术品拍卖价也不低。越窑是中国古代南方著名的青瓷窑，汉族传统制瓷工艺的珍品之一。越窑所在地主要在今浙江省，生产年代自东汉至宋。唐朝是越窑工艺最精湛时期，居全国之冠。
越窑瓷装烧主要是二种：明火烧或匣体装烧。不管哪种方法，为防止粘连，均要用泥点来做间隔。不同时代，越窑用泥点的部位有变化。唐至五代，越窑泥点的部位用在器底边缘和圈足的足端。五代晚期至北宋，采用垫圈间隔装烧，因此，越窑泥点移至外底，使足端包釉完整。
在施釉上，从唐到宋所施的都是石灰釉，这种釉，光泽度好，透明度高，但粘着力不强，薄而易流淌。唐代早期，釉层薄而不均，有流淌，少光泽，施釉不到底，器底和圈足常有露胎。釉色有青黄、青灰和淡青等多种;唐代中期至五代釉色以青黄多见，还有青灰、青绿等。特别是晚唐起，釉色偏于黄色，或青中闪黄，以艾色为贵。后逐渐改进到清水般的湖绿色。
越窑的器物形式多样，多见的有碗、盘、洗、碟、杯、盒、罐、钵、缸、釜、瓶、灯、盂和执壸等。以罂和茶瓯最为突出。唐代的必定短流，时间越晚，壸上的流则越见伸长;宋代中晚期，应是立足。在装饰上，唐代以素面为主，有的器物有堆贴和少量的划花图案。五代有少数堆贴和刻划花的纹饰，并出现釉下褐彩的装饰图案。到北宋刻划花装饰较多，纹饰取材于唐代的金银器。
在越窑器上，特别是在宋代越窑器上，常有文字题记出现在器身和器底之上。这些文字大致可分为姓名、数字、记事和其他文字等几类。了解这些文字，对于辨识和断代有好处。
初唐时的越窑器，仍处于中国青瓷的低潮时期，其基本风格与南朝和隋朝相类似。中唐以后越窑质量逐渐提高。五代时，一部分产区为钱鏐的吴越国宫廷所垄断，成为我国最早的官窑。唐宋时期的越窑产品，不仅畅销国内，而且还远销海外。
当代中国艺术品收藏
随着艺术品市场不断出现天价震惊着人们，投资者需提防艺术品市场的系统性风险。现阶段中国国内的艺术投资，在给予艺术品市场更多流动性资金的同时，也给艺术品市场带来了很多的不确定性，导致市场行情的不稳定或过度波动。
艺术品市场周期与经济周期密切相关，日本经济泡沫破灭、1998年亚洲金融危机都曾一度导致艺术品拍卖市场低迷。经济萧条时蕴含无形价值和精神财富的艺术品面临更大的贬值风险。有2007年的寒冬，也有2009年的井喷，我国艺术品投资市场在周期性的运行中似乎又迎来一个春天，在通胀预期、民富收藏等大背景下，导致周期性的景气市场，但仍需谨慎投资。现当代艺术品系名家大师所作，作品保真，升值空间大。相比艺术品文物来说投资较少，适合大众收藏。
在全球文化价值整合过程之中，收藏家的影响也呈现出越来越大的趋势。因此，在全球资本化的背景下，艺术与资本的关系也引起了广泛的关注从中国艺术品市场来看，艺术投资的理念已经从意识启蒙逐渐成为了某种共识与行为实践。
艺术品流动性差
艺术品投资行业的水很深，目前并没有明确的主管部门或行业协会，行业维权难度很大。这是行业风险，圈内讲究“买对不买贵，买贵不买假”，同一件艺术品，仁者见仁，智者见智，卖家没有告知买卖标的真伪的义务，一切全凭买家眼力识别，“买假不退”的行规让众多投资者望而却步。
其次，书画、瓷器、玉器、木雕等艺术品对收藏环境、运输条件等具有很高要求，稍有不慎造成磕碰损伤，影响了品相就会大大减贬其市场价值，甚至一文不值。
再者，艺术品的流动性差，难以与股票、基金甚至房产等投资相比，急用资金时买家很可能“趁火打劫”，让藏家折损巨大。民国时期著名画家溥儒曾收藏过西晋大文学家陆机所作的《平复帖》，那是一件稀世国宝，曾有买家出价10万大洋，但溥儒待沽不售。后来他母亲突然病故，急需用钱，溥儒不得不以4万现洋成交。
以收藏心态参与
关于艺术品的炒作风险，日本是最好的前车之鉴。上世纪八九十年代的经济泡沫中，日本一些资本家不惜巨资大肆收购世界名画。大昭和造纸公司的董事长斋藤了英曾以8250万美元和7810万美元的天价分别拍得凡·高的《加歇医生的画像》和雷诺阿的《红磨坊街的舞会》。几年后斋藤投资亏损，两幅名画被迫抵押给银行。据说银行出售时，买家给出的价格分别是7000万美元和3500万美元。与此同期，另有一家日本旅游企业以75亿日元买进毕加索的《波埃莱特的婚礼》，该幅画经过转手后抵押给银行时估价仅20亿日元。业内人士称，目前中国的艺术品市场已现“小泡沫”。规避泡沫风险的最好办法就是不参与“击鼓传花”的游戏，避免做最后的接棒人。
投资现当代艺术品
对于当代艺术的收藏来说，真正的难点还在于如何去判断其价值。这对于新兴的中国收藏家来说显得更为困难：一方面，在全球化的今天，当代艺术的创作，不仅仅是艺术家个体的精神创造，不仅仅是艺术家对本土现实的关注与反映，同时它又表现为不同文化间的碰撞、沟通与交融，因此判断当代艺术的价值，既需要熟知本土，也需要国际性的视野；在另一方面，收藏价值观的形成并不仅仅是私人收藏家的事情，需要更广泛的共识与讨论的机制。
就如陶瓷来说，与古瓷相比，当代瓷器的价格可用“低廉”来形容。但也正是两者巨大的价差，使得当代瓷器收藏价值凸显。当代瓷器尚未受到市场热炒，安全性较高，也正是如此，目前正是逢低介入的较好时机。
做个真正的艺术品投资者不容易，需要诸多投入。都说艺术品市场有“藏家”和“行家”之分，要做一个成功的投资者，或许应该抱着喜欢在先、收藏为主的心态参与。换句话说，要端正艺术品投资心态。很多成功的藏家在购买艺术品时，并不把其当作股票、房产等投资产品看待，以未来增值为核心诉求，而是以爱好的心态介入，以收藏的主旨参与，这样反而会有收获。从藏品认知历史，欣赏艺术，感悟人生，愿艺术品收藏者能真正享受您那份收藏喜悦与激动。
当代陶瓷艺术品收藏：名作比名家重要
近年来，现当代著名陶艺家的陶瓷作品引起了国内外收藏家的重视，在拍卖会上不断刷新现当代陶瓷艺术品的拍卖纪录。
记者了解到，目前现当代陶瓷艺术品的收藏存在一种误区，认为名家的陶艺作品就是名作，就值得收藏。但是，陶瓷艺术品和书画艺术品不一样，它是一种火的艺术，名家的陶艺作品并非就是名作。
现当代陶瓷艺术品收藏市场潜力很大
“景德镇瓷器引领艺术收藏潮流的日子为期不远。”景德镇学院教授、中国工艺美术大师李菊生如是说。
今年4月底，中国嘉德2008春季拍卖会现当代陶瓷艺术专场，是陶瓷艺术品首次试水二级市场，专场拍卖会以97%的成交率和1578.416万元的总成交额顺利结束。李菊生的作品“豆蔻年华高温颜色釉镶器”以123万元人民币的成交价格拔得头筹。
在10月份举行的首届景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，景德镇近现代154件艺术陶瓷参加竞拍，成交额高达3448.505万元(含佣金)。国内外百余名收藏界人士参加拍卖，当天拍出最高价的拍品为“珠山八友”之首王琦制作的“粉彩渔翁图瓷板”，拍出210万元的高价。
据了解，上世纪90年代初期，现当代陶瓷主要是以工艺品的形式进行出口贸易。海外人士，尤其是中国香港、新加坡、东南亚地区华人是收购现当代陶瓷的主流，东南亚金融危机爆发后，当代陶瓷进入低迷期。21世纪以来，国内的收藏市场现金流量越来越大，收藏群体也在急剧扩大。
嘉德拍卖公司的陈林林说：“当代陶瓷艺术品进入市场才刚刚开始，现在国外一些大的博物馆和社会团体对当代陶瓷都有收藏。据我所知，目前国内有几家博物馆也在收藏，但是还没有完全形成像收藏当代油画艺术品、古玩那样大的气候。”
李菊生认为，现当代陶瓷艺术作品的收藏市场尚属于初级阶段，但市场发展潜力很大。随着人们对陶瓷艺术作品艺术价值、欣赏水平的提高，现当代陶瓷艺术作品完全可以和现当代字画、油画作品并驾齐驱。
年近70的中国工艺美术大师刘远长清晰地划分出陶瓷艺术品的三个市场发育阶段：上个世纪普及产品热销；2003年中档产品起步；2006年末礼品兼保值、增值和有收藏意义的产品开始火暴。“我现在感到压力的不是市场的问题，而是我的东西是不是做得足够的好。”刘远长说。
陶瓷艺术珍品一定要有个性
陈林林认为，“现当代陶瓷艺术是把现代艺术的观念融入到陶瓷这个载体里。收藏的主要是观念、手法和工艺。其他艺术可能更多讲究的是绘画方面的语言，工艺以及火的艺术和运气是现代陶瓷有别于其他收藏门类的特点。”
以瓷雕见长的刘远长曾创作了《哈哈罗汉》、《飞天》等一批著名作品，《哈哈罗汉》是被仿制得最多的一件作品，刘远长保守地估计仿制量在一千万个左右。刘远长认为，一件作品应该包涵艺术价值、工艺价值、历史价值、供求价值，这四者决定了其市场价格。
中国工艺美术大师饶晓晴从文化的角度审视了景德镇的陶瓷艺术。“中国的传统陶瓷文化从来没有被外族人否认，我们一直在影响其他人，如果被我们自己否认了，则是一种遗憾。”饶晓晴说，“欧洲的现代陶艺观念是发端于上世纪40、50年代，到现在为止，在欧洲已经是非主流的艺术形式，已经成为一种艺术游戏，但是这种影响力却在中国成为主流影响力，成为衡量现代陶瓷艺术的一个标准，无疑对传统陶瓷文化形成了巨大的冲击。”
饶晓晴认为，现代陶瓷收藏应该注重作品的严谨性，陶瓷艺术品要把对人生的态度融入作品中，要注重个性化，要一看就知道是谁的作品，作品要具有工艺上的偶然性。
警惕“名人名作”
李菊生认为，现当代陶瓷艺术作品的鉴赏是一个系统复杂工程，陶瓷作品和艺术家的身份、职称和头衔有一定关系，但绝不是评判艺术品价值的惟一因素。很多收藏者容易走入这个误区。
记者在景德镇采访中发现，几乎所有出售艺术陶瓷的店铺，都为顾客准备好了相应的《名人名作证书》。景德镇著名陶瓷收藏家、精益斋私立陶瓷博物馆馆长孔发龙认为：这种做法是在偷换概念，是以作品偷换名作、以职称偷换名人，是对广大收藏爱好者的不负责，同时也是对景德镇艺术陶瓷市场发展的不负责。
他对景德镇部分陶艺大师提出了尖锐的批评，认为某些陶艺大师是在误导玩家，很多名人是用名气创作，而没有花很多时间去创作。景德镇没有几个名家是有经纪人的，都是自产自销，但他们为了销售而忙于应酬，为了得奖要和评委、组委沟通，为了名气都忙于评比、展览，浪费了大量的时间。
孔发龙说，工艺性强、难度大的是粉彩、古彩、高温窑变，但现在很多作者热衷于用相对简单的青花、新彩等工艺创作。李菊生的作品“豆蔻年华高温颜色釉镶器”高价拍出说明真正的行家对艺术陶瓷是有较高的工艺要求的。
中国现代瓷器艺术品收藏价格看涨
丁华汉大师作品釉下五彩翠羽幽香花瓶
瓷库中国网记者4月7日讯昨日本站记者获悉，尤仑斯现代收藏品拍卖显示，中国现代瓷器艺术品收藏价格看涨。收藏大鳄尤仑斯将退出中国，旗下收集的中国现代高档艺术品近日在苏富比拍卖会上全部高价拍出，获利颇丰。国内的行业人士对此抱有不同观点。有人认为尤仑斯违背当初诺言，抛售中国现代艺术品纯粹利益驱使，道貌岸然不宜留在国内。其他人则认为尤仑斯的离开是中国现代艺术收藏品行业的一大损失。暂不论尤仑斯的离开好坏与否，从拍卖会上，我们看到的是中国瓷器艺术品收藏价格的上涨，这个消息对国内陶瓷收藏行业来讲是一个利好消息。
近几日本站记者也多次走访浙江省收藏市场，与多位瓷器收藏界的藏友进行交流，同时也采访了多位业内收藏分析人士。记者获得信息是，陶瓷收藏近两年价格整体看涨，古瓷收藏热度逐渐攀升，现当代陶瓷艺术大师作品及其他名家瓷引领新瓷收藏热，古瓷收藏不再市场独大，新老瓷收藏各领风骚。古瓷收藏近来以明清瓷器最受追捧，多件明清瓷器拍卖出现亿元高价，同时名窑瓷器中的汝窑瓷器、定窑瓷器等也备受关注。除此之外，中国唐三彩与景泰蓝系列作品也被广泛收藏。瓷器收藏热潮中，新老瓷收藏价格均有整体看涨趋势。
丁华汉大师手绘釉下五彩瓷器俏不争春
业内分析人士称，收藏大热受多方面影响。金融市场低迷与房产市场调控导致的资本流入，国外收藏市场萎缩与中国艺术收藏业的发展等等。中国艺术市场的快速发展有众多隐患，主要表现为，艺术品市场发展过快，艺术品交易缺乏有效的监管，针对艺术品交易各方的权益保护缺乏相应的政策法规，收藏市场造假售假问题严重等等。对此业内人士已经开始呼吁国家加强艺术品市场风险监控，希望政府出台相应的各方面保护措施，维护市场健康稳定发展。
艺术品收藏暗藏风险：专家靠不住
收藏一直是投资的热门话题，近几年艺术品的收藏热是愈演愈烈。艺术品不但可以投资，还可以提高人的美学和精神的境界，于是有专家认为，高档的艺术品可以称为软黄金，比黄金还有价值。那么，面对艺术品投资市场，我们究竟应该如何正确对待呢？且看下面这个案例。
2011年9月，北京燕山华尔森集团董事局主席兼总裁谢根荣一审被认定为贷款诈骗罪，因为骗贷6亿多元，被判处无期徒刑。他用于诈骗的道具，竟是两件经过专家鉴定“价值连城”的“金缕玉衣”。那么，把这件假金缕玉衣鉴定为珍品的专家是哪些人呢？他们分别是世界文物艺术品鉴定评估委员会主任王文祥、原故宫(微博)博物院副院长杨伯达、北京大学宝石鉴定中心主任杨富旭、中国宝玉石协会原秘书长李劲松、原中国收藏家协会会长史树青(已故)。这5位专家个个赫赫有名，不过拿了几十万的评估费之后，他们在装着“金缕玉衣”的玻璃柜子外“走了一圈，看了一看”，就给出24亿元的天价估值。大收藏家马未都称，目前全世界最贵的中国文物，是2010年11月11日拍出的清乾隆粉彩镂空瓷瓶，价格5160万英镑。在此10多年前，把一件“金缕玉衣”评估出24亿元，简直是笑话。
2011年央视315晚会曝光了虚假鉴定文物的利益链条：只要给出鉴定费，200元买的普通瓷器就摇身一变，成了价值20多万的光绪仿品，身价一下就翻了上千倍。如果开鉴定证书，只要多交钱，还可以写成康熙官窑，身价立即变成上百万元。可见，鉴定证书是多么的廉价和随意，更毫无权威可言。
近些年，艺术品基金、文交所的资产包、艺术品信托产品以及用融资方式的艺术品投资商品，丰富了艺术品投资市场。业内人士认为，这些艺术品投资产品的主要目的，无外乎是为了在短时间内获得较高的报酬率。但是这样的短线操作对于整个艺术生态和艺术架构会产生非常大的冲击，包括艺术家之后创作的延续，以及所有国人对于艺术品鉴赏的能力，都被忽略了。如果大家对艺术的鉴赏都有一定的水平了，在这个鉴赏的基础上把艺术品市场的价格慢慢拉升，这才是正常现象。所以对眼下正热的艺术品市场，大多数人还是应该冷静和客观的去看待，不妨先提高自己欣赏的眼光，然后在决定投资的方向。