美家美瓷砖。
“以前只听说过‘北漂’，但在我身边，越来越多的艺术从业者甘当‘景漂’。”经常往来广州和景德镇的艺术品买手小麦告诉记者。随着当代艺术瓷的价格飞涨，近几年大批半道出家的外地艺术从业者涌入景德镇，摇身一变成了当代瓷艺术家。
然而，记者走访市场发现，眼下当代艺术瓷似乎呈分化之势，价位合理的流通畅顺，价格虚高的则无人问津，部分原来的老藏家甚至只看不买。
本期鉴定者：资深陶瓷鉴藏家周圆
读者：请专家帮我看看这个瓶子(见下图)大概出自何人之手？是否真品？市场价大概多少？谢谢！
鉴定：从照片上看，这件作品应该出自景德镇老艺人刘贤汉之手。刘贤汉已去世多年，目前市面上流传的作品也不多。照片上这件应该是他上世纪九十年代的作品，目前的价格最少要好几万元。
“以前几百元就能收到精品，现在标价几万的很多我都看不上眼。”藏家老罗玩了几十年景德镇艺术瓷，觉得现在的价格着实有些离谱。“前几年当代艺术瓷市场火爆，参与的人越来越多，东西也越来越贵，再这么下去，估计有价无市了。”
价格普涨吓退新手
记者近日走访本地艺术市场发现，各类艺术瓷展览几乎每个周末都有，但成交情况则呈分化之势，有的流通顺畅，有的则无人问津。从事艺术品经营多年的朱女士向记者大倒苦水：“我做经营，自己也玩收藏，这几年景德镇当代瓷总体可以说是全线普涨，使我们拿货的成本不断增加，但本地的买家都很精，面对高价望而却步。去年我举办了好几次展览，来了很多老藏家都是只看不买，或者只收一两件2万元以下的小品，市场有些发僵了。”
拍卖市场方面，尽管仍零星出现一些国大师当代瓷作品过千万的消息，但业内对此反应却较为冷淡。“真成交的能占多少？谁也说不好。”朱女士认为，除了公认的顶级大师代表作外，那些在不知名拍卖机构拍出的天价实际对这个行业有不好的影响。“初入市的新藏家肯定被吓得敬而远之，而懂行的人一看就知道是刻意炒作，只会徒增反感。”
“以前只听说过‘北漂’，但在我身边，越来越多的艺术从业者甘当‘景漂’，虽然也有艺术上的追求，但现实点说，还是为了东西卖个好价钱。”经常往来广州和景德镇的艺术品买手小麦告诉记者，早期的“景漂”基本都是景德镇附近出身的艺人前去拜师学艺，进而创作、经营。近几年，大批的外地人甚至外国人都涌入景德镇，摇身一变成了那儿的当代瓷艺术家。“大部分人原先玩的是书画、油画、雕塑等，现在都把载体换成了陶瓷，觉得来钱快。”
按头衔定价不够合理
对于当地艺术瓷的市场现状，陶瓷艺术家曹淦源认为，当代瓷应以艺术价值定价位，这里面包括作者的艺术素养、文化底蕴、在文化史上的地位和影响力等。
事实上，此前许多收藏者之所以选择当代瓷，就是因为作者大多在世或去世不久，作品的真伪相对容易把握，价格也相对合理。“古瓷、官窑的精品谁都知道好，但一是买不起，二是辨不清。”老罗说，但现在老一辈的国大师作品价格起码几十万元，新生代的国大师价格也要十万元起步，省大师的作品也不会低于万元。“本身按头衔定价就不合理，况且起步价越高，离大众收藏就越远。这种趋势还会影响一些人的心态，他们原来并不为了赚钱而收藏，看到艺术家作品标价飞涨后，难免会动了‘凡心’，从而走上投机炒作的道路，非常可惜。”
国家级技能大师夏瑛在受访时表示，应该客观地看待艺术家作品的定价：“随着年龄的增长和艺术修为的精进，每个作者在不同阶段都会分别出一些精品，那价格自然应该比行货要高。像有的工笔作品，艺术家上了年纪便不再有眼力去画，只得改变创作风格，往写意的方向去走，那么在其年富力强时的作品价值并不见得就比日后创作的低。”
收藏提示画工重于题材和作者
有专家认为，近代瓷、现代瓷和当代瓷在文人画意上是一脉相承的，而当代瓷一定程度上是将其与现代画法紧密结合以创造更丰富的表现形式。玩家在收藏时应该有所取舍。对于投资者来说，如果资金充裕，应选择顶级名家的代表作，特别是那些行业公认的精品。如果只是兴趣爱好，那么无须拘泥于题材和作者，主要看画工是否精到。“归根到底一句话，一切取决于画师的才艺和德艺。才艺指该作品画得精不精，德艺指该作者作风好不好。名气、荣誉、职称、年龄和背景等只能作为参考，但绝不是决定因素。”
taoci52.com小编推荐
老瓷器应该怎么藏？
老瓷器的收藏要注意瓷器品的年代鉴别-----
宋代景德镇影青瓷，以湖田窑为上，湘湖、黄泥头、瑶里等窑次之。湖田窑瓷器胎质细密，工艺精湛，釉色莹润，声响清脆，完整器物市场价格高昂，即便优质娃娃碗（7寸口径）价亦在万元左；此类上乘瓷器，残损者也价格不菲。包括景德镇湖田窑址博物馆在内的国内诸多博物馆，都对湖田窑上品残瓷备加呵护，即足以证明其收藏价值。湘湖、黄泥头等窑口，所产瓷器胎质粗拙，制作随意，声响沉闷，艺术价值在湖田窑基础上要大打折扣；即或是精品，也比湖田窑普通品种稍逊风采、湘洲、黄泥头窑等属平民产品主要生产窑口，产量相当大。
如宋元时期的皈依瓶，一般瓶、壶、罐、碗、盘等日用粗瓷，平民百姓墓葬中有大量出土，市场价格一直都不高，近几年因市场关系及收藏家收藏品位的提升，价格进而回落，收藏家花不了几个钱，就能在南昌滕王阁市场甚至在上海、杭州古玩市场中的江西人手里，收到较完美的有点意思的影青瓷。湘湖、黄泥头等窑口也生产一些赏瓶，如环耳瓶、贯耳瓶、玉壶春瓶、荷叶口瓶、大小油锤瓶、蒜头瓶，大都有缠技印花，有一定工艺价值，完整无缺的中小型器物，成对卖八百、千元，并不算贵。影青碗盘中，也有刻划花的，比印花的要贵、影青瓷中的素面无纹碗盘，南昌古玩市场一般售价十几元、几十元不等；极普通的，三五元一个也很多见，且少人问津。
元代景德镇窑影青瓷粗者较多，很少有北宋末南宋初那样的精细物．然枢府瓷、青花、釉里红是元代的独创，名贵而稀少。珍贵瓷器出土还是以江西为多。江西人也懂古瓷价格，偶尔有所见，索价均很高。这几种瓷器，即使破损，也有不少人肯出高价收藏。近两三年。景德镇有人能弄到元代枢府官窑遗址上的残件，将枢府瓷碗盘底足接上部新胎做旧，有的甚至达到形神兼备足以乱真的境界。此等器物最易蒙人，收藏家们‘检漏’走眼，损失就得以万元计了。景德镇还有人能往元青白釉瓷器注入釉里红，做工非常到位。由于是老胎，此类“元釉里红”也让不少收藏家走眼放血。在元代高档瓷充斥十场的情况下，收藏家们花心而追求元代高档瓷残片，也是有意义的，是有眼光的表现。
鉴赏家张浦生先生的儿子在南京以3000元得一元青花瓷片，竟喜之不胜，宝而珍之。去年六七月间笔者在南昌古玩市场亦见到元枢府残碗，然想杀价检漏很难，结果还是以高价收入囊中。在古玩市场只要够档次的古瓷，不管品相如何，终归有人认五清代青化瓷较明代有较大区别。乾隆之前青花瓷仍是景德镇瓷业主流，且制作精良，颇具收藏价值。乾隆之后青花瓷无论品质、釉色、工艺均远不及乾隆之前的产品；价格似乎也以此为界，有明显差异，无论官窑民窑一概如此。从文物市场与民间交易情况看，买卖双方往往为是否乾隆前后产品而争执不休。乾隆之后青花瓷的滑坡，使其后的古瓷价格亦难以提升。前几年江西不少人收藏大量乾隆以来普通青花碗盘，现在欲出手变现，但价格不理想，有的还要亏损一些，戏称被“套牢”。尤其是目前景德镇陶瓷艺人水平普遍提高，制作“乾隆古瓷”属小菜一碟，只需以略高于新瓷的价格都能买到，导致原先真正收藏了乾隆前后古瓷的收藏家的古瓷价格不能回升。陶侵仿古达到可以乱真或基本可以乱真的水平，使收藏家们感到迷悯和悲哀。但这是市场经济初期的必然，无人可以阻挡，收藏爱好者进入收藏圈时应当有一定的思想准备。
陶瓷名家探讨藏新还是藏老
近几年在陶瓷收藏领域，除了中国古代官窑备受藏家追捧外，具有文化内涵和视觉欣赏美感的现当代陶瓷的受关注度也在逐步提升。目前正在深圳展出的“第三届当代名家艺术陶瓷精品展”引发了深圳藏界关于“藏新”还是“藏老”的探讨。展览活动中，多位中国工艺美术大师的到场，激发了一批深圳陶瓷收藏新生力量的兴致，也让一部分人开始了解真正的当代艺术陶瓷。
收纳有百余件当代陶瓷精品的“第三届当代名家艺术陶瓷精品展”1月8日下午在福田区世纪工艺品文化广场深圳珍宝馆开幕，免费接受市民参观。该展由深圳市工艺美术行业协会、中共福田区委宣传部主办，学院设计艺术学院、深圳珍宝馆协办，“藏乐阁”当代名家陶瓷艺术馆承办。展览将持续至1月26日。
深圳市政协副主席钟晓渝出席了该展的开幕式并参观了展览。
艺术家与市民现场交流
当代“古彩大王”、中国工艺美术大师戴荣华，江西陶瓷工艺美术职业技术学院副院长、中国工艺美术大师李文跃，中国陶瓷艺术大师、景德镇市美协副主席、学院设计艺术学院院长宁钢，“现当代瓷上虎王”、中国工艺美术大师吴锦华等艺术家亲临现场，与陶瓷艺术爱好者面对面交流，为收藏者答疑解惑。该馆还安排了专业解说团队，向参观客人进行详细解说。
现场有藏家认为，目前，当代陶瓷市场价格较低，适合个人小额投资或进行系列、专题收藏。随着时间的推移和收藏人数的不断增加，价格势必会上扬，投资现当代瓷器无异于优先持有“原始股”。相对古陶瓷，现当代瓷器赝品极少，一般作品都有工艺师的证书，投资风险小得多，今日之“新”一定成为后日之“古”。
传统创新工艺巧妙融合
从深圳起步的这项当代名家艺术陶瓷精品展专注于当代陶瓷名家名作，已成功举办两届，得到业界及大众关注。“第三届当代名家艺术陶瓷精品展”继续从其关注当代陶瓷的独到角度，并扩大规模，纳入了更多当代大师和名家的代表作与珍藏品。
“第三届当代名家艺术陶瓷精品展”展出百余件精品，其中包括中国工艺美术大师王锡良、张松茂、李进、戴荣华、李文跃、吴锦华，中国陶瓷艺术大师陆如、舒慧娟、陆军、戚培才，学院教授何炳钦、宁钢、孙清华、李磊颖、张闻冰，省级工艺美术大师王秋霞、黄勇、蔡玲玲等的代表作和私人珍藏。这些作品涵盖了各种工艺，比如有张松茂的粉彩山水、李进的粉彩瓷板、戴荣华的重工古彩、陆如的青花瓷瓶、李文跃的粉墨彩瓷板、宁钢的高温色釉粉彩雕刻等多种工艺。来自景德镇的多种传统与创新工艺同时展示，争相斗艳。
宁钢说：“传统的中国陶瓷艺术，分工极细，在景德镇每一位陶瓷艺人一生只会一种工序，并将一种工序的技术发挥到极致。不仅是陶瓷的造型、烧制和绘制各有专人，就连画面的装饰也分工极细，画者不填，填者不画。而现代陶瓷艺术的观念及技术的出现，极大地改变和冲击了这一传统。如瓦斯窑、练泥机、电动拉坯机等新的陶瓷器械及技术的出现，使陶瓷艺术家从泥料到成型到烧制的个体操作成为可能，一件艺术品整体地由陶瓷艺术家自己通盘考虑完成，每一个部分和每一道工序都是陶艺家自我思想的体现，因此更加贴切准确地表达了陶艺家的创作灵感，这一点今胜于古。”
大师古彩精品首次亮相
有当代“古彩大王”之称的中国工艺美术大师戴荣华的两件古彩精品《红叶传情》和《人面桃花相映红》首次亮相该展。据“藏乐阁”相关负责人介绍，“古彩”以五色竞妍、富丽堂皇、线条刚劲、形象概括、构图圆满，具有浓郁的中国民族艺术特征而著称。在现当代从事古彩创作的艺术家中，中国工艺美术大师戴荣华是当代古彩真正传人，“古彩”这一艺术奇葩经过他手中新的创造，被誉为“当代官窑”。
对于以“古彩”工艺进行现代创作的一些争论，戴荣华认为：“我们活着不单是为了赚钱，必须有人把艺术推向时代的浪尖。”他说：“我认为不管是青花也好，粉彩也好，包括古彩，工艺上要有原汁原味，造型设计上不能停留在古代的水平上。艺术也要随着时代的发展去丰富，去创新。才能适应社会上人民大众的心理审视的要求。”
当代陶瓷艺术市场实际状况是“有价无市”
当代陶瓷天价背后的隐与忧
在迅速膨胀的艺术品市场，当代陶瓷也是被关注的热点。在拍卖市场上，不断有大师作品以超过千万元的价格成交。与此同时，一些业内人士对当代艺术陶瓷市场的评价并不乐观，认为当代陶瓷艺术市场实际状况是“有价无市”。本文通过采访当代陶瓷市场的一线亲历者，深度剖析当代陶瓷市场。
拍场天价VS市场白菜价
2012年，国内主要的拍卖公司都开设了现当代陶瓷专场，其中包括北京保利、中国嘉德、北京匡时、北京瀚海、上海泓盛等。也正是在近几年，中国当代陶瓷艺术作品在拍卖市场上频繁创下天价，尤其是有“中国工艺美术大师”称号的大师们的作品，成交最高价已突破百万元，甚至千万元大关。
以陶瓷艺术家的单件作品拍卖成绩为例，一些工艺美术大师的作品，在近5年时间内，涨幅就高达10倍，甚至几十倍。2007年，戴荣华的作品《白蛇传——断桥》以67.2万元创下当时当代陶瓷艺术高价，而在2011年，戴荣华的一套《古彩琴棋书画长条瓷板》的成交价已涨至1150万元。2008年，李菊生创作于2007年的作品《豆蔻年华》以123.2万元成交，创下当时当代陶瓷艺术拍卖最高价，截至目前为止，李菊生的个人最高成交价已达402.5万元。
另一些当代陶瓷工艺美术大师的作品也在2009年至2012年达到非同一般的高价：2009年，王锡良的《黄山四千仞》瓷板画在上海崇源以782万元成交；2011年，张松茂的《和靖咏梅》瓷板在北京匡时以494.5万元成交；2012年，饶晓晴的《居易草堂/渊明诗韵》(粉彩双面瓷板)以414万元成交；钟莲生的《汉宫秋月》以1242万元成交；李进的《赤壁怀古图瓷板插屏》以506万元成交；白磊的《秋趣》以207万元成交；李小聪的《赤壁怀古》以345万元成交……
然而，拍场不单见证天价拍品，另一种景象是：某年的陶瓷专场拍卖，197件拍品有124件流拍，最高成交价为60万元，而有的拍品甚至以100元的“白菜价”起拍。据业内人士透露，一些大师作品在个人工作室的售价远远低于拍卖场上的成交价，这已成为业内心照不宣的事实。
北京荣会艺术中心总创意宋宁颉一直身处市场一线，直接与各个窑口的艺术家与经纪人打交道，熟谙当代陶瓷艺术市场。他表示，当代陶瓷艺术的发展也就是最近30多年的事，而在市场上的发展时间也不过20多年，受大环境影响，和艺术品市场发展走势一样，2009年至2011年的确是当代陶瓷艺术的发展巅峰时期，出现水涨船高的局面，整体价位偏高，但最近两年也相继开始调整。
宋宁颉介绍，以景德镇瓷器为例，在拍卖市场上，以“珠山八友”为代表的近现代陶瓷艺术大师的作品价值得到认可，在市场上的价格飞涨，受此影响，当代陶瓷艺术也出现普涨的局面，进入主流视野的是获得“中国工艺美术大师”称号艺术家的作品。除此之外，钧瓷、耀州瓷、磁州瓷、德化白瓷、醴陵瓷等多个窑口的瓷器价格都有不同程度的上涨，龙泉青瓷在2010年被评为“非遗”之后，价格也出现很大的提升。
客观而言，当代陶瓷艺术价格上涨，一方面是实际收藏需求的刺激，富裕阶层对精神消费需求的增加使得当代陶瓷艺术价值得到认可。其实，投资资本的驱动才是价格上涨的主因。这部分资金进入艺术品市场后，从大师作品入手，导致大师作因供不应求而价格上升。另一方面一些高价的产生是因为炒家手上有囤积的作品，需要提升整体价格再出手。
业内很多专家均表示，当代陶瓷艺术的拍卖价格呈现的是一个高价位的市场，没有客观反映市场价值，拍场作价已成为行业的潜规则，泡沫太多，虚火太旺，包含炒家运作和击鼓传花等因素。因此，拍卖价格并不能真实地反映市场现状。
百花齐放VS鱼龙混杂
总体而言，市场上流通的当代陶瓷艺术大致有三类：一是具有学院背景的创作者(常被称为“学院派”艺术家)作品；二是以师徒传授，注重传统工艺和表现的“传统派”艺术家的作品；第三是仿古瓷。
宋宁颉介绍：“从市场层面来说，大家比较认可的是工艺美术大师的作品。传统陶瓷艺术经‘清三代’一脉相承，在之后发展出民国时期的文人瓷、‘珠山八友’的彩绘瓷，当代陶瓷工艺大师的作品延续这一脉络，迎合主流审美趋势。对于很多藏家和买家而言，这些作品表现出的精力和手上功夫都能看得见，因此大家较为认可。”相比而言，“学院派”艺术家了解国外当代陶艺发展状况，他们的作品创作基于过去陶瓷的工艺和文化，又注入当代元素，反映时代生活，具有未来的预见性，这部分作品的市场表现也不错，尤其是在北京、上海、香港、台北这些城市，受到具现代观念藏家的青睐。
此外，仿古瓷具有客观存在的价值，是恢复传统工艺生产不可或缺的一部分，对古代瓷器生产工艺和技术的研究，具有非比寻常的意义。由于古代陶瓷精品存世极少，仿古瓷的出现满足了部分好古收藏家的需求和意愿，因此，也占据了不少市场。
宋宁颉认为：“当代陶瓷处于一个天时地利的时期，正在进入一个全面复兴的阶段，出现了百花齐放的局面：不同审美并存，创作不拘一格，时限不受局限、没有约束；形成老中青各个年龄层次的艺术家，学院、传统、仿古各行其道，也吸引了国外艺术家和书画家的关注和交流，推动了当代陶瓷的发展。”
虽然当代陶瓷艺术的发展面临很好的时机，但陷于商业利益的纠葛，当代陶瓷艺术也处于鱼龙混杂的无序状态。一方面工艺美术大师的市场效应引发严重的误导，市场一味追求大师作品，盲目追捧大师名号，炒高作品价格，市场上甚至出现大师作品的仿品和赝品。另一方面，近年来申报评选大师的创作者人数也是逐年递增，名气价值胜过作品质量，陈陈相因的创作使得当代陶瓷艺术难以寻求突破。
在仿古瓷领域，随着技术的提升，也吸引了牟利者，“杀猪货”(指精仿、高仿的瓷器)横行市场，在仿古瓷做旧之后，以假乱真，出现在拍卖会上，成为不法分子上谋求暴利的工具。
反思调整，建立良性的市场环境
与此同时，因为瓷板画、当代绘画陶瓷是市场追逐的热点，当代陶瓷艺术的创作者将主要精力集中在绘画这一工艺环节，而作为陶瓷艺术的核心技术，比如配料、釉色、器形、设色、烧制等重要工艺环节却无人问津，技术日渐落后，后继乏人。
最近几十年，日本、美国等国家，甚至我国台湾地区都已经发展出从纯艺术角度出发的当代陶艺，他们对陶瓷艺术的釉料、烧制、生产设备等方面研究很透彻，取得了长足的进步。毫不夸张地说，在工艺方面，他们已经超过了传统的中国陶瓷。比如，日本的七宝烧就得到国际市场的广泛认可，他们将陶瓷的釉色、器形、烧制等工艺发挥到极致，将东方元素生动地展现出来。这种对工和艺的追求、制作本身的认真态度都值得我们学习。
我国传统工艺创作具有深厚的作坊文化，严格的师承关系，导致技艺封闭、保守，缺乏交流、合作、分享和共赢的意识，也形成“小富即安”的心理意识和行为。业内人士表示，如果不改变这种固守的模式和意识，当代陶瓷艺术无法形成产业的规模，市场也永远做不大。
宋宁颉表示，市场机制不完善是陶瓷艺术市场出现种种乱象的根本原因。“当代陶瓷艺术缺乏作品与市场对接的机制，缺乏规范运作的专业机构。在市场运作中，创作者自产自销，将自己的作品送到拍卖场，以作坊式的销售为主，或者是亲戚朋友的代理销售，也有中间商的积货囤货，没有形成有序的陶瓷艺术运作机制。”他表示，成熟的市场应该由创作者、艺术品经纪人、专业机构、策展人、艺术媒体、收藏家组成，术业有专攻，各司其职，共同决定作品的艺术价值、工艺价值和市场价格，而不是现在这种各自为政的操作方式。
在经过前期的市场疯狂后，我们看到，只有重视作品的创作和创意，聚合更多的力量，重视明确分工的市场机制，各司其职，形成良性的市场状态，当代陶瓷艺术市场的未来才会更加成熟、理性。
瓷都藏瓷家孔发龙
已过了“不惑”之年的孔发龙先生，再度过两年，便成为“半百”之人。他从小就爱好藏瓷，是精益斋主，先后成为北京东方收藏家协会、广东省鉴藏家协会、深圳海外古陶瓷研究会会员，属当今瓷都秘而不宣的最大藏瓷家。
你若有机会的话，不妨去赣东北之景德镇精益斋浏览一番，那简直是一座以景德镇名瓷为主的艺术天堂，楼上楼下，架上地面，众多精品，异彩纷呈，争奇斗艳，让人目不暇接。
从他的藏瓷年代看去，大多为晚清以来的景德镇名瓷名作，这在《精益斋珍藏陶瓷名作集》中得到充分反映。他很注重珍藏浅绛这一釉上彩瓷，其中有程门运用浅绛这一釉上彩技法装饰的四方瓶和山水画，是光绪年间名噪一时的精品；而与“珠山八友”齐名的汪大沧，继承这一釉上彩技法，在瓷板上所作的山水画，也是很难得之作。
新中国成立后，长跨半世纪的景德镇名瓷名作，包括先后荣获陶瓷美术家、师、员，陶瓷行业大专院校美术系教授、副教授、讲师，中国工艺美术大师，江西工艺美术大师，瓷都高、中、初级工艺美术师，名老艺人和后起之秀的精品之作，在精益斋中，几乎都能见到，涉及釉下釉上众多彩类和色釉装饰，以及综合装饰等，还有各种不同类别的雕塑。最引人注目的是，最早荣获“中国工艺美术大师”称号的王锡良老先生，运用粉彩这一釉上技法装饰异彩瓶的人物画，书有这样一首诗：
“布履东山踏软尘，
中原事业在经纶；
群姬逐体相欢笑，
犹胜桓温壁后人。”
由此可见，此作充满着诗情画意，又刻意追求画面与瓶体造型的协调统一，使两者相得益彰。当然，与“青花大王”王步齐名的聂杏生老先生装饰异形瓶的花鸟画，其釉下工笔，开拓创新，更显示出独具风貌的青花艺术世界，既近似写实，又富有生气，浓淡相宜，明暗相济，形态俊美，端庄富丽。
在精益斋里看到的新中国成立十周年和“文革”时期的名瓷名作，尤其是“7501”瓷--中南海毛主席专用瓷，可称是新中国成立以来的当时国内设计制作水平最高的瓷器，其中不仅有釉上水点桃花、梅花图案的瓷器，而且还有烧成难度极高的釉下梅花、芙蓉图案的瓷器，显示出精益斋主孔发龙是最早收藏毛主席用瓷的人之一，并曾提供数百件给上海朱屺瞻艺术馆作为长期特别展出，而上海太平洋保险公司，则曾为他在沪长期展出免费保险1000万元；有关部门还曾与其联手开发一叠的《中南海用瓷·首展纪念》--世纪通功能磁卡一万套，以飨海内外收藏界人士和收藏爱好者珍藏。最为可喜的是，投入市场后，由每套定价200元，炒到400元，还供不应求。此外，新加坡的一名商人，则提出愿以精益斋主全家办理移居新加坡，外加人民币400万元的代价，换取200件“主席用瓷”，却被他毫不犹豫地予以谢绝。至于精益斋主开发的名人名瓷名作，特别是手绘高级青花釉底成套餐具等，也为世所欢迎。当然，他藏瓷不限于晚清以来的景德镇名瓷名作，涉及这以前的，包括唐、宋、元、明、清，以及国内外各大产瓷区的名作，他几乎都有收藏。他的藏瓷，先后被选入学林出版社出版的《收藏指南丛书·陶瓷卷》、中国美术学院出版社出版的《中国历代青花大典》、中国和平出版社出版的《中国景德镇陶瓷艺术》等书刊画册之中，真让人感到欣慰和敬佩。
陶瓷洁具价差巨大 选购时只买对、不买贵
提高家居生活品质，卫浴用品的选购绝对是个重点。对普通消费者来说，洁具到底咋选才合适？带着这个问题，记者走访了西安的几个建材家居卖场。
价差巨大
洁具奢侈品价值上万
在西安南郊一家建材家居卖场，记者了解了几个品牌的洁具，产地大多来自广东佛山，这些国产品牌洁具的价位一般在1000－3000元之间，坐便的冲水方式分直冲式和虹吸式。根据导购小姐的介绍，直冲式的坐便冲洗快捷，虹吸式的坐便安静，要看消费者看重哪点。在防臭这一点上，直冲式的坐便也有S弯，两者并无太大区别。
某国外品牌的一款智能一体化坐便，由于具有自动除臭、抗菌防污、喷头自洁、自动清洗、暖风烘干等功能，价值上万。另一个建材家居卖场里，一款只有400多元的低价坐便器引起了记者的兴趣。外观上看，它比旁边卖2000元的坐便器还要有型，但仔细摸一下材质，感觉一下盖板的厚度和陶瓷表面的光滑度，马上就感觉出了差距，盖板很薄，有些地方的陶瓷表面甚至还凹凸不平！
专家建议，普通消费者居家过日子想长期使用的话，1000－3000元左右的价位较为合适。
注重细节
节水决定使用费用
面对价格高低不同的各种卫浴用品，普通消费者在挑选时要注意些什么呢？以坐便器为例，专家详细介绍了选购时要注意的一些问题。
先看材质。陶瓷表面摸起来是否光滑很重要，表面光滑无凹凸不平感的坐便器说明表面施釉较好，以后使用冲洗容易，不易留污渍。购买坐便器时最好摸一下眼睛看不到的管道下端内有没有施釉，没有施釉的话就较易藏污纳垢，时间久了还会有异味。
另外，质量好的洁具坯体一般烧制的时候都经过了1200摄氏度以上的高温玻化，经过这种工艺处理的洁具表面坚固致密，吸水率低，使用寿命长。
二看细节。细节一，盖板和坐垫，好的坐便盖板和坐垫用料好，较重，市场上质量较好的坐便盖板大多用的是亚克力板材，质量较差的则用塑料，较薄，也轻。细节二，盖板和坐便本身相连的承轴。好的坐便器承轴多用不锈钢制成的，有的则用塑料。坐便器经年累月使用，盖板开关无数次，不锈钢材质的承轴耐磨，能经久使用，塑料材质的承轴相对寿命短，较易损坏。
另外，购买洁具一定要了解节水性能。卫生间是家庭耗水最多的场所，用水量占家庭用水的60％-70％。国家卫生陶瓷新国标规定，坐便的用水量要小于6升。普通型坐便用水量为9升，现在的节水型坐便，多采用3/6升双档调节。
"乱世藏金 盛世藏瓷":当代名人瓷应该怎样收藏
“乱世藏金，盛世藏瓷”，据了解，我国目前有近1亿的艺术品收藏与投资者，其中以“捧瓷大军”最多。而在这庞大的“捧瓷大军”中，名人瓷收藏者占三分之一。近年来，各类瓷器展览会、拍卖会的不断举行。2004年，中国陶瓷艺术名人名作精品展首次在北京亮相，共展出陶瓷艺术作品500余件，分别出自中国工艺美术家王锡良 、王恩怀，中国陶瓷艺术家刘平、周国桢等30位名家之手。去年，广州又举办了“2006年广州首届中国百年名人陶瓷精品、绝品展”。这个以景德镇近百年来的名家佳作为主体内容的展览，展品总数近3000件。
各地的陶瓷市场上，名人瓷的交易也成为一股热潮。从北京、上海、广州、深圳、武汉等地的藏品交易市场来看，当代名人瓷器的交易非常活跃。尤其“文革瓷”在收藏品市场上行情走势一直坚挺。
武汉一家古玩店老板告诉记者，今年的市场比以往有了很大转变，以往人们都喜欢买老的瓷器，但随着名人瓷的升温，人们开始把眼光转向了名人名家瓷。
当代名人瓷，就是指民国时期一批著名陶瓷艺术家的作品和建国后1959年获得国家首批“陶瓷美术家”称号的艺术大师创作的精品，以及后起获得国家“中国工艺美术大师”、“中国陶瓷艺术大师”、“陶瓷高级工艺美术师”等职称的名人名作。
当代名人瓷何以成为瓷器市场上的“新宠”？有关专家分析了个中缘由。
其一，高古瓷器价位冲高，投资风险加大。从目前整个的瓷器收藏板块上看，高古瓷器因为价位冲高接近顶部，再往上投资的风险很大，造成其升值空间越来越难以把握，这一变化使得人们对于高价位瓷器的投资兴趣发生转移。近年来，一些资金能力有限的收藏投资者偏好开始向尚在低价区的当代名人瓷转移。
其二，当代名人瓷艺术价值不断提升。新中国成立后，陶瓷制作艺术对传统工艺进行了良好的继承和开拓，特别是现代绘画大师林风眠、唐云、朱屺瞻等亲临景德镇参与陶瓷绘画，再加上众多制瓷高手和陶瓷教育家打破旧行规，培养了一大批瓷业人才，他们对瓷艺的创新和发展，使这些名人名作具有很高的收藏价值。近两年来，景德镇陶瓷艺术界新品迭出，精彩纷呈。诸多陶瓷艺术家纷纷加大了创新研发力度，更为注重的将作品考虑到了多样化需求，不仅对作品的用色、质感、器型等进行全方位的改良和创新，同时一些国际流行元素及搭配方式也被引入。瓷都景德镇的名人瓷也因之出现三大亮点：创新性强，技术和艺术价值和谐凸显；尊重收藏者心理需求，引入编号的概念；传统绘画流派赋予瓷器强烈的生命力。可以说，当代名人瓷新品为瓷器收藏界写下了浓墨重彩的一笔。
其三，价格优势蕴藏升值空间。目前市场上一些中小名家瓷作价格一般在100至300元左右，而部分大师的瓷作，有些作品价格也只在800元至1500元左右，许多远没有达到其应有价位，升值空间显而易见。
留心名人瓷陷阱然而，值得注意的是，随着人们对当代名人瓷的关注，一些商家也在名人瓷上打起了主意。专家们指出，目前名人瓷收藏的突出问题正在影响着市场的健康发展。
一是赝品、复制品陷阱。今年4月，景德镇市新闻出版局集中销毁了近千件薄胎瓷碗和瓷版画等“名人瓷”。被销毁的薄胎瓷碗的落款是景德镇市“薄胎大王”高梅生，瓷版画的落款是国家级工艺美术大师熊钢如。据悉，被销毁的“名人瓷”中一部分属于赝品，但熊钢如大师的作品系他本人创作，原本允许经销商在市场上限量发行，而经销商却擅自复制了部分作品。商家大肆制作赝品、复制品这些唯利是图的作法，既蒙骗了收藏者，也扰乱了正常的市场秩序。
二是价格虚高，过度炒作，透支消耗了名人瓷的升值空间。
为了抬高价格，一些商家不惜采用随意低标成品率以抬高成本等手段蒙骗消费者，对此，有关专家揭露说，过去古窑因手工胎拉坯烧制等过程中，在温度和生产工艺等方面有不可控制因素，致使一些器型变形乃至炸裂，因而成品率较低，但现在生产工艺早已今非昔比，有些是100%成器窑烧，而窑烧过程中现代科技使得炉内各点温度分布均匀，成品率几乎达到90%以上，目前商家宣传所标注的成品率严重脱离成本，致使价格疯长。
与此同时，有关专家还介绍，因为瓷器有易碎特点，保存成本较高，但从过去瓷器市场规律看，其升值潜力仍有规律可循，一般百年涨十倍左右，但目前有些瓷器过度炒作，其价格早已违背了瓷器的升值规律，过早透支了名人瓷的升值空间。
瓷器市场是国内起步最早也是目前最稳定的一个板块。市场尽管呈波浪式发展，其总趋势是不断冲高，但由于上述因素，使得市场一度出现低潮，就目前现状来看，彻底走出低潮尚为时过早，投资者对此应有足够的心理准备。
业内高手授藏经一位业内高手告诉记者，著名大师级的名人瓷器作品，可以说是当代瓷作中的“绩优股”。清代景德镇瓷器的价位在近几年已经被拉得很高，但当代名人瓷器作品一直处于一个较低的价位，而其中绝大部分的作品已经成为独一无二的藏品，它们的价值在一个不太长的时间里会有一个拉升的过程。以景德镇的著名工艺美术师邹宝林为例，他的一件瓷作曾在香港拍卖会上拍了30万港币，目前他几乎不再制作作品，因此其作品价格在市场上已经开始上涨。5年前他的一件制作精良的瓷瓶也就在几百元左右，而如今市价已是3000元。目前这些大师作品还远没有达到应有价位。一套景德镇著名工艺美术大师刘海和的《马恩列思毛》瓷版肖像画，制作于上世纪70年代，市价在2万元左右，但专业人士认为，刘海和眼下已经封笔，其作品的收藏价值和投资价值都不言而喻。
一位资深瓷器收藏家称，眼下名人瓷中小名家瓷中的精品应该是这一板块中的“增长点”。比如有人就曾以240元的价格买入一件小有名气的工艺师制作的仿明官窑大罐，其风格雄浑端庄。这位人士买回来以后，给它再配上一个紫檀木底座，并配有一件玻璃罩，后来以3500元的价格卖了出去。这在名人瓷器收藏市场上是个比较典型的例子。不过收藏市场不同于股票市场，收藏市场里的价格有许多心理价格成分。目前，一般名人瓷作中的精品在收藏市场上的表现还不稳定，但这恰恰是投资者的希望所在。
还有一位瓷器收藏大家提醒藏友说，因为名人瓷的升值空间是不可预测的，是摸不透的；而且名人瓷的“名人”也是流动的、不固定的，有些瓷作者目前算不上名人，十年八年后也许成了大名人。他建议名人瓷爱好者最好买一些观赏性很好的、器型别致的、泥胎是手工制作的、价位较低的瓷器，它的作者可能现在默默无闻，说不定日后会一鸣惊人。就算你买的瓷器没有升值，但它仍可美化你的生活。
民国瓷 藏家眼中的现代官窑
民国瓷器尤其是艺术瓷器也取得了令人瞩目的成就，使中国数千年陶瓷事业得以延续和发展。由于生产工艺和技术的改进，瓷绘名家艺术个性的释放和发挥，中西文化艺术交流的影响，现代绘画形式的感染，社会风气民主化、平民化、人本化程度的提高，以及上流社会的各种特殊需求等，民国瓷器在品种的创新和开发方面、内容和形式的丰富性方面，成绩可观，硕果累累，充分体现出古今相交、中西相融、雅俗共赏的时代文化特色。
民国“御瓷” 藏家眼中的现代官窑
官窑是由官方营建或主持烧造的瓷窑，随着清王朝的覆灭，绵延数千年的官窑制度也告终止。民国时期的一些统治者为了给自己或统治集团装点门面，也曾指定专人，设计专门样式，特意制作过成批的专用瓷器，其质量和水平并不亚于封建时代的官窑瓷器，完全可以称之为“现代官窑”、民国“御瓷”。
在多种民国官窑中，袁世凯特制的“洪宪瓷”是最有名的。他效仿以往的皇帝，命令景德镇烧制精瓷，以备御用。。为此，他从故宫中选择出雍正、乾隆、嘉庆等各朝瓷器精品做样本，命郭葆昌筹办洪宪御窑，还想重建御窑厂。一种说法是，原定要生产4万件瓷器，但因时间等原因结果只完成了6000件。这批瓷器除增加一些新的造型外，基本沿用传统制作工艺，但彩绘比清代瓷器更胜一筹。为袁世凯特制的“居仁堂制”款的粉彩瓷器，都具有清代宫廷用瓷的风格。袁世凯灭亡后，主事者为了收回本钱，将未烧成的洪宪瓷底款改写为清代雍正、乾隆等不同年款，因此这批“洪宪瓷”中有些造型、工艺虽然完全一样，但却有雍正、乾隆等不同的底款。后来有人将一批“洪宪瓷”转往香港，香港著名文物鉴藏家杨铨先生便将这批共600余件的“洪宪瓷”悉数购得。1959年国庆十周年前夕，杨铨把家藏的5542件珍贵文物全部无偿捐献给广州市政府，这里面就有那600余件“洪宪瓷”。
当代民间藏有一个粉彩碧桃胆瓶，为袁世凯“洪宪”年间制作。
“珠山八友” 引领民国瓷行情
在京、津、沪等大城市，“珠山八友”等名家的作品引领民国瓷器行情，其价格成倍增长，已经成为一些重要拍卖会瓷器专场的重头戏。“珠山八友”是中国陶瓷发展史上的第一个艺术流派，开辟了陶瓷装饰与陶瓷绘画相结合的新天地，将粉彩绘瓷推向了一个新的高度。
关于“珠山八友”的具体成员，据“珠山八友”中最年轻的艺人刘雨岑回忆，当年参加月圆会经常一起论画的艺人有王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、程意亭、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑八人；而“珠山八友”的另一位成员王大凡则回忆为王琦、王大凡、毕伯涛、汪野亭、程意亭、刘雨岑、邓碧珊、何许人八人，而无徐仲南、田鹤仙。实际上，“珠山八友”与“扬州八怪”一样，是指一个画家群体。他们主张画必有意，画风与书法款识多追求清代“扬州八怪”的风格，戮力把诗、书、画、印与制瓷工艺完美地融为一体，成就斐然。“珠山八友”生前就名扬海内外，特别是在港澳地区和新加坡、马来西亚等国，他们的瓷艺作品备受推崇，价格不菲。 作为当时绘瓷领域的顶尖人物，“珠山八友”各有所长，各显其能，各领风骚。如王琦擅写意人物，邓碧珊工鱼藻，徐仲南精松竹，田鹤仙专梅，王大凡专人物，汪野亭尤工于青绿山水，程意亭擅山水花鸟，刘雨岑草虫尤为一绝。即使同画一种题材，他们也能发挥各自的文化修养、运用各自的艺术技巧，绘画出不同风格的作品。
民国瓷 要藏就藏细粉彩
民国瓷收藏红火是大势所趋，目前机遇很多，应主要投资收藏民国时期细路瓷器，特别是细路粉彩瓷器，即藏家俗称的“细粉彩”。行里人通常把瓷器分为细路瓷和粗路瓷两大类。细路瓷的胎质坚致、洁白、细腻、莹润，虽是手拉坯，却很少见旋痕。器物造型生动、秀美、端庄、大方，底足边线整齐。在绘画装饰上，其图案构思严谨，笔法细致，设色和谐，风格优雅。据统计，最近5年，民国瓷器的价格上涨了10倍。由于民国“细粉彩”身价陡升，成为市场俏货。一些制假者大量仿制民国精品。这些出现于市场的仿品，器形、纹饰、釉彩、釉色无一不肖，收藏者稍有疏忽即致“中招”。专家普遍认为，购藏民国细粉彩主要应从两个方面考虑：一个是作者的艺术地位和作品的艺术价值，一个是器物的完整精美程度。就器物而言，首推瓷板画，最好是四块以上的套屏；插屏、挂屏上用于观赏的瓷板，其价值远远强于一般日常家具上的瓷板。同一个作者的作品，细致的比粗率的价值高。在明清官窑瓷器长期占据瓷器收藏市场优势之后，近年，民国瓷器出现了行情看涨的势头。特别是民国的精品瓷器，颇受收藏者青睐。在京、津、沪等大城市的拍卖行和古玩市场里，“民国瓷”已被越来越多的人认可。“珠山八友”等名家的作品更是收藏者追捧的热点。
受中外藏家青睐的藏品 康熙瓷
清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。
清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
康熙朝青花瓷工艺细致精巧，色调青翠欲滴，代表了清代青花瓷最高水平，它与明代青花瓷迥然有别。康熙青花山水和晕染法的成功运用，不仅可将青花分出许多色阶，而且使画面富有立体感，达到了青花艺术表现的最高水平。青花瓷的种类也大为增加，除青花加彩之外，还派生出了豆青釉青花、天蓝釉青花、洒蓝釉青花、绿釉青花、黄釉青花、浆胎青花等。
胎质：早期胎体厚。中晚期胎土淘炼精细，胎质洁白致密，如糯米粉状。
釉面：早期釉色泛青，釉面有黑棕眼。中期釉面细润滑腻，釉色以亮青釉为主，也有增强白度的浆白釉、粉白釉等。晚期釉色为碧青，给人一种清新明快而又剔透坚硬感。
器型：造型极为丰富，常见器型有碗、盘、瓶、尊、香炉等。官窑器少大件器，大多为小件的日用瓷和文房用具。民窑器型丰富，多大件器，如大型凤尾尊、大方瓶、棒槌瓶、观音瓶、花觚等。器物制作规整，修坯精细，接痕不明显。具有时代造型特征的青花器型有：凤尾尊、贲把壶(俗称“藏草瓶”)、痰盒、“凉帽式”碗、圆棒槌瓶、方棒槌瓶等。
青花发色：
康熙早期青花呈色深沉、灰暗，器口多施酱黄釉。
康熙中期(康熙二十年1681——康熙四十五年1706)青花色泽开始出现浓淡深浅变化，且呈色稳定，青翠雅洁。其层次变化可达数十层。官窑钴料大多采用上等浙青料，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽。亦使用产自云南的“珠明料”，呈色纯蓝，纯净明亮。康熙中期青花最具特色，也最具美感，其一笔之中分出深浅浓淡，而青分五色，就显出山水风景的层次和立体感来。因而被誉为“五彩青花”或“青花五彩”。同一种青料由于它的浓淡不同，形成了色彩上不同的感受，甚至在一笔中也能分出不同的浓淡笔韵，这完全是由工匠们成熟地运用绘笔技巧而有意识地造成的。《陶冶图说》记录了清初描绘青花分工的情况：“画者学画不学染，染者学染不学画。所以一其手，不分其心也。画者、染者分类聚一室，以成划一之；至如边线青箍，出镟坯之手；刻铭书记，归落款之工；写生以肖物为上，仿古以多见为精。此青花之异于五彩也。”民窑器除精品也使用浙青料之外，更多的是使用江西料、广东料等料。
康熙晚期青花瓷，其青花呈色由中期的青翠色向浅淡灰暗过渡，有的似呈色不稳，出现晕散现象，类似雍正初年产品。
纹饰：官窑器纹饰多为龙、凤、缠枝莲、山水、亭台楼阁等，团龙、团凤是特殊表现手法。民窑器纹饰题材丰富，除一般山水人物之外，还有历史典故，如王羲之爱鹅、竹林七贤、渊明爱菊、张旭醉酒、米芾拜石等；取材于戏剧、小说类的情节，如《封神榜》、《三国志》、《西厢记》、《水浒传》等；有乞福求祥的松鹤延年、岁寒三友、鹿鹤同春、锦鸡牡丹、灵仙祝寿等图案，取材民俗题材的，如一品清廉、耕织图、渔家乐、多子图等，以及树木花草类，如牡丹玉兰、博古插花、竹兰梅菊等图。
早期纹饰图案和题字往往相配，如画秋叶者，则在画旁题“梧桐叶落，天下皆秋”之类文句。
中期纹饰则流行四季风光、西湖风景、芭蕉梧桐、牡丹、梅花、博古、吉祥图案等。梅花有垂枝梅、冰梅、朵梅，一般仅画花蕊不画花心。这段时期，器物上出现书写长篇诗文，如“兰亭序”、“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“秋声赋”等。
晚期纹饰，人物、动物、植物都有。极富特征的是《耕织图》。
底足：露胎的底足能见一圈圈细密的旋坯痕。底足形式多样，有圈足、三足、平底、璧形底。盘、碗圈足较大，挖足较深，以滚圆的“泥鳅背”状为多，底部有缩釉点，如针孔。出现了双圈足盘碟，二层台底瓶、罐、尊，璧形底笔筒等。
款识：康熙时期的青花，特别是民窑器很多都没有年款，这种状况与康熙十六年浮梁县令张齐仲曾经下令禁止窑户在瓷器上书写年款有关。当时的底款多为仿明代宣德、成化、嘉靖和万历年款。
早期青花瓷器书帝号年款的较少，一般署斋堂名或花押，或画香炉、秋叶于器底。
康熙中期以后，官窑青花瓷器署本朝款成为定制。基本上是楷书，其篆书款不到1%，“康”字的下半部多用半水或楷体“水”字，很少写成“泰”字下半部的“水”字。款识有单圈、双圈、双方框、双长方框，楷书、草书，六字三行、六字二行、四字二行等。其青花款识颜色下沉釉里。
康熙时期，青花呈色青翠明亮的，很少署本朝款，多书成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。也有仿明代洪武、永乐、宣德、万历年款青花瓷器。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《当代瓷有价无市 老藏家只看不买》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《当代瓷有价无市 老藏家只看不买》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:美家美瓷砖