陶瓷艺术。
当代陶瓷天价背后的隐与忧
在迅速膨胀的艺术品市场，当代陶瓷也是被关注的热点。在拍卖市场上，不断有大师作品以超过千万元的价格成交。与此同时，一些业内人士对当代艺术陶瓷市场的评价并不乐观，认为当代陶瓷艺术市场实际状况是“有价无市”。本文通过采访当代陶瓷市场的一线亲历者，深度剖析当代陶瓷市场。
拍场天价VS市场白菜价
2012年，国内主要的拍卖公司都开设了现当代陶瓷专场，其中包括北京保利、中国嘉德、北京匡时、北京瀚海、上海泓盛等。也正是在近几年，中国当代陶瓷艺术作品在拍卖市场上频繁创下天价，尤其是有“中国工艺美术大师”称号的大师们的作品，成交最高价已突破百万元，甚至千万元大关。
以陶瓷艺术家的单件作品拍卖成绩为例，一些工艺美术大师的作品，在近5年时间内，涨幅就高达10倍，甚至几十倍。2007年，戴荣华的作品《白蛇传——断桥》以67.2万元创下当时当代陶瓷艺术高价，而在2011年，戴荣华的一套《古彩琴棋书画长条瓷板》的成交价已涨至1150万元。2008年，李菊生创作于2007年的作品《豆蔻年华》以123.2万元成交，创下当时当代陶瓷艺术拍卖最高价，截至目前为止，李菊生的个人最高成交价已达402.5万元。
另一些当代陶瓷工艺美术大师的作品也在2009年至2012年达到非同一般的高价：2009年，王锡良的《黄山四千仞》瓷板画在上海崇源以782万元成交；2011年，张松茂的《和靖咏梅》瓷板在北京匡时以494.5万元成交；2012年，饶晓晴的《居易草堂/渊明诗韵》(粉彩双面瓷板)以414万元成交；钟莲生的《汉宫秋月》以1242万元成交；李进的《赤壁怀古图瓷板插屏》以506万元成交；白磊的《秋趣》以207万元成交；李小聪的《赤壁怀古》以345万元成交……
然而，拍场不单见证天价拍品，另一种景象是：某年的陶瓷专场拍卖，197件拍品有124件流拍，最高成交价为60万元，而有的拍品甚至以100元的“白菜价”起拍。据业内人士透露，一些大师作品在个人工作室的售价远远低于拍卖场上的成交价，这已成为业内心照不宣的事实。
北京荣会艺术中心总创意宋宁颉一直身处市场一线，直接与各个窑口的艺术家与经纪人打交道，熟谙当代陶瓷艺术市场。他表示，当代陶瓷艺术的发展也就是最近30多年的事，而在市场上的发展时间也不过20多年，受大环境影响，和艺术品市场发展走势一样，2009年至2011年的确是当代陶瓷艺术的发展巅峰时期，出现水涨船高的局面，整体价位偏高，但最近两年也相继开始调整。
宋宁颉介绍，以景德镇瓷器为例，在拍卖市场上，以“珠山八友”为代表的近现代陶瓷艺术大师的作品价值得到认可，在市场上的价格飞涨，受此影响，当代陶瓷艺术也出现普涨的局面，进入主流视野的是获得“中国工艺美术大师”称号艺术家的作品。除此之外，钧瓷、耀州瓷、磁州瓷、德化白瓷、醴陵瓷等多个窑口的瓷器价格都有不同程度的上涨，龙泉青瓷在2010年被评为“非遗”之后，价格也出现很大的提升。
客观而言，当代陶瓷艺术价格上涨，一方面是实际收藏需求的刺激，富裕阶层对精神消费需求的增加使得当代陶瓷艺术价值得到认可。其实，投资资本的驱动才是价格上涨的主因。这部分资金进入艺术品市场后，从大师作品入手，导致大师作因供不应求而价格上升。另一方面一些高价的产生是因为炒家手上有囤积的作品，需要提升整体价格再出手。
业内很多专家均表示，当代陶瓷艺术的拍卖价格呈现的是一个高价位的市场，没有客观反映市场价值，拍场作价已成为行业的潜规则，泡沫太多，虚火太旺，包含炒家运作和击鼓传花等因素。因此，拍卖价格并不能真实地反映市场现状。
百花齐放VS鱼龙混杂
总体而言，市场上流通的当代陶瓷艺术大致有三类：一是具有学院背景的创作者(常被称为“学院派”艺术家)作品；二是以师徒传授，注重传统工艺和表现的“传统派”艺术家的作品；第三是仿古瓷。
宋宁颉介绍：“从市场层面来说，大家比较认可的是工艺美术大师的作品。传统陶瓷艺术经‘清三代’一脉相承，在之后发展出民国时期的文人瓷、‘珠山八友’的彩绘瓷，当代陶瓷工艺大师的作品延续这一脉络，迎合主流审美趋势。对于很多藏家和买家而言，这些作品表现出的精力和手上功夫都能看得见，因此大家较为认可。”相比而言，“学院派”艺术家了解国外当代陶艺发展状况，他们的作品创作基于过去陶瓷的工艺和文化，又注入当代元素，反映时代生活，具有未来的预见性，这部分作品的市场表现也不错，尤其是在北京、上海、香港、台北这些城市，受到具现代观念藏家的青睐。
此外，仿古瓷具有客观存在的价值，是恢复传统工艺生产不可或缺的一部分，对古代瓷器生产工艺和技术的研究，具有非比寻常的意义。由于古代陶瓷精品存世极少，仿古瓷的出现满足了部分好古收藏家的需求和意愿，因此，也占据了不少市场。
宋宁颉认为：“当代陶瓷处于一个天时地利的时期，正在进入一个全面复兴的阶段，出现了百花齐放的局面：不同审美并存，创作不拘一格，时限不受局限、没有约束；形成老中青各个年龄层次的艺术家，学院、传统、仿古各行其道，也吸引了国外艺术家和书画家的关注和交流，推动了当代陶瓷的发展。”
虽然当代陶瓷艺术的发展面临很好的时机，但陷于商业利益的纠葛，当代陶瓷艺术也处于鱼龙混杂的无序状态。一方面工艺美术大师的市场效应引发严重的误导，市场一味追求大师作品，盲目追捧大师名号，炒高作品价格，市场上甚至出现大师作品的仿品和赝品。另一方面，近年来申报评选大师的创作者人数也是逐年递增，名气价值胜过作品质量，陈陈相因的创作使得当代陶瓷艺术难以寻求突破。
在仿古瓷领域，随着技术的提升，也吸引了牟利者，“杀猪货”(指精仿、高仿的瓷器)横行市场，在仿古瓷做旧之后，以假乱真，出现在拍卖会上，成为不法分子上谋求暴利的工具。
反思调整，建立良性的市场环境
与此同时，因为瓷板画、当代绘画陶瓷是市场追逐的热点，当代陶瓷艺术的创作者将主要精力集中在绘画这一工艺环节，而作为陶瓷艺术的核心技术，比如配料、釉色、器形、设色、烧制等重要工艺环节却无人问津，技术日渐落后，后继乏人。
最近几十年，日本、美国等国家，甚至我国台湾地区都已经发展出从纯艺术角度出发的当代陶艺，他们对陶瓷艺术的釉料、烧制、生产设备等方面研究很透彻，取得了长足的进步。毫不夸张地说，在工艺方面，他们已经超过了传统的中国陶瓷。比如，日本的七宝烧就得到国际市场的广泛认可，他们将陶瓷的釉色、器形、烧制等工艺发挥到极致，将东方元素生动地展现出来。这种对工和艺的追求、制作本身的认真态度都值得我们学习。
我国传统工艺创作具有深厚的作坊文化，严格的师承关系，导致技艺封闭、保守，缺乏交流、合作、分享和共赢的意识，也形成“小富即安”的心理意识和行为。业内人士表示，如果不改变这种固守的模式和意识，当代陶瓷艺术无法形成产业的规模，市场也永远做不大。
宋宁颉表示，市场机制不完善是陶瓷艺术市场出现种种乱象的根本原因。“当代陶瓷艺术缺乏作品与市场对接的机制，缺乏规范运作的专业机构。在市场运作中，创作者自产自销，将自己的作品送到拍卖场，以作坊式的销售为主，或者是亲戚朋友的代理销售，也有中间商的积货囤货，没有形成有序的陶瓷艺术运作机制。”他表示，成熟的市场应该由创作者、艺术品经纪人、专业机构、策展人、艺术媒体、收藏家组成，术业有专攻，各司其职，共同决定作品的艺术价值、工艺价值和市场价格，而不是现在这种各自为政的操作方式。
在经过前期的市场疯狂后，我们看到，只有重视作品的创作和创意，聚合更多的力量，重视明确分工的市场机制，各司其职，形成良性的市场状态，当代陶瓷艺术市场的未来才会更加成熟、理性。
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陶瓷文化：当代艺术陶瓷的市场瓶颈
十几年前，景德镇国家级工艺美术大师王锡良的作品最高可以卖到几千元，而2006年，他的一件挂盘的价格是20多万元，今天的价格则在40万元左右。景德镇陶瓷大师的作品在十几年时间里，实现了几十倍的增长，但是，与此同时，大多业内人士对当代艺术陶瓷市场的评价却是：问题很多，接盘者少，知音难寻……
当代艺术陶瓷的市场瓶颈作坊买卖占主导
中国当代艺术陶瓷市场真正发展也就是近五六年的事情。在众多业内人士看来，当前艺术陶瓷的经营模式并不利于市场发展。目前，当代艺术陶瓷市场主要由两种模式构成：大师作坊买卖和代理经营。迄今为止，大师作坊买卖仍占主导。
“大师们在自己家或者自己工作室卖自己的作品，可以说不无尴尬。”北京龙泉青瓷艺术馆馆长韩小英说，“而且，这样的模式并不利于市场扩大。一个大师对自己作品的推介能力有限，作坊销售也首先将地域给限制住了。”
大师作坊买卖有着历史的原因。中国轻工业陶瓷研究所艺术中心主任饶晓晴分析：“平常人是存钱养老，艺术家是存技术养老。一方面，他们不会轻易将自己的技艺传人；另一方面，更喜欢做自己的经纪人，把一切掌控在自己手中。”
作坊买卖之外的另一模式就是代理销售。2000年以后，有人开始在北京、上海等大城市经营艺术陶瓷，他们往往跟景德镇、龙泉等艺术陶瓷产地有着千丝万缕的联系，可以直接通过大师得到货源。不过，这种代理方式也存在诸多问题。
2002年，来自浙江龙泉的韩小英投资500万元，在北京成立了龙泉青瓷艺术馆，代理包括徐朝兴在内的龙泉青瓷大师的作品。韩小英说：“在代理商与大师之间，大多没有一个严谨的协议，合作都依赖于双方的交往，个人因素太多造成这种合作方式不稳定。”作为代理商，他们没有定价权、也不能要求作品的数量和质量。在外地销售陶瓷，必然要进行推广宣传。然而，代理商的投入却存在着巨大的风险。比如说，当通过宣传推广打开市场之后，如果代理商与大师合作出现问题，对代理商来说，几乎是致命的。何况大师们在接受代理的同时，也仍在自己家里销售作品。在价格上，很容易跟代理商产生差异。至于签订严谨协议的经纪人制度，在艺术陶瓷领域还需要时间。
当代艺术陶瓷的市场瓶颈拍卖遇难题
本世纪初，当代艺术陶瓷拍卖开始出现，这为艺术陶瓷市场提供了另外一种可能。但是，在拍卖行和当代陶瓷之间并未形成默契，很多陶瓷大师也不愿意把自己的作品送上拍卖会。
当代艺术陶瓷拍卖始于2005年的中工美拍卖会。2007年，中国翰海拍卖公司开拍当代艺术陶瓷。2008年，中国嘉德首次推出了“现当代陶瓷艺术”拍卖专场，成交额1578.4万元，成交率97%。而今，翰海和嘉德已经成为当代艺术陶瓷拍卖的最主要力量。
“当代陶瓷拍卖作为可持续发展的一个市场新项目，处于初始向成熟的上升过程中。”中国翰海拍卖当代艺术品部总管李卫对当代艺术陶瓷市场的变化有切身感受，“在2007年初拍卖时，拍品多由作者或其家属提供。现在有越来越多的代理人和藏家参与进来。同时，买家也在逐渐增多，这从另一个角度表明，当代陶瓷市场在整体市场中份额的扩大。”
不过，当代艺术陶瓷拍卖也给拍卖行出了不少难题。“首先是价格问题。”李卫说，“由于当代陶瓷长期在一级市场流通，销售价格只在很小范围内得到认可，对于销售之外的更大市场并不公开，还没有形成相对固定的销售行情，有些作者会把单件销售作为流通标准，因此，在上拍价格上就会存在误差。当代陶瓷拍卖最大的问题，还是作品的量化及作伪问题。当工艺师完成一件作品创作后，往往会根据市场需求进行复制甚至量化，如果出现‘量产不限量’，就给拍卖带来很大的负面影响。还有一些人为了利益，在仿制名家作品后伪造名家名款，这也增加了征集拍品的难度。”
陶瓷大师们对于拍卖的理解与拍卖行显然有着一定的分歧。
饶晓晴分析说：“现在来讲，艺术陶瓷的拍卖还是一个操作的概念。外围进来的人还是很少，大多是内部人在运作。大师们往往不会拿出最好的东西上拍卖会，因为一旦在拍卖会上拍不到一定价格，甚至达不到自己在作坊的销售价格的话，除了自己蒙受损失外，也无法向以前的买家交代。”也许正是这种大师与拍卖行的分歧，拍卖往往成为很多中青年陶瓷艺术家的舞台。
当代艺术陶瓷的市场瓶颈定位定价不明确
当代艺术陶瓷作品的定价，不是来自拍卖行，而是由大师亲自给出的。许多大师都曾告诉笔者：“我不懂市场，我只懂工艺”。可是，这些“不懂市场”的大师却控制着市场最关键的因素：价格。
“十几年来，大师作品的价格涨幅都在30%以上。”韩小英说，“每个大师都对自己的作品有一个心理定位，同时每年都有一定的涨幅，大概在20%左右，或高或低。涨幅都是大师们自己掌控，其中掌控不准的也不乏其人。”
大师们掌控作品涨幅会考虑市场兴盛的大方向。比如说，有的大师会考虑年纪越来越大、作品越来越少，因此提升价位。有些大师则觉得自己处于艺术造诣的上升趋势中，价格攀升是艺术水平提高的反映。心理价位与市场落差的一个直接结果，就是大师们最好的作品往往不会出现在市场上。
“大师们最好的作品往往是秘而不宣的，很多人都见不到，更别提买到。”饶晓晴说，“这种情况出现，一方面是大师们出于寻找艺术共鸣而惜售，但更主要的原因，则是目前市场价位没有达到一定的高度，起码没有达到这些大师们自己的心理价位。”
按照这种逻辑，当代艺术陶瓷，尤其是顶级艺术陶瓷的市场价位可能极为惊人。以当代龙泉青瓷代表人物徐朝兴来说，2005年，他的一件仿宋龙泉青瓷五管瓶曾拍出70万元。现在的代理商店里，其作品的价格从几千元、几万元到几十万元不等，据说在其家中成交作品有上百万元价位的。如果这些仍不是最高水平作品的话，那么他的市场价格到底应该是多少？
“现在对于当代陶瓷没有一个准确的艺术定位，也没有陶瓷馆和博物馆在收当代陶瓷，艺术陶瓷还是在走钢丝，没有一个落脚点。”饶晓晴说。
当代陶瓷艺术
捉迷藏 刘清云
杜甫 庄 稼
泥释 白 明
中国陶瓷艺术源远流长，有着灿烂辉煌的历史，对世界陶瓷的发展产生过重大而深远的影响，以至在英语中成为中国的代称。新中国成立后，特别是改革开放以来，在陶瓷艺术创作实践中产生了一批令人敬佩的陶瓷艺术家，他们分布在我国的各个陶瓷产区，作品不仅有着鲜明的地域特色和时代特征，而且在继承和创新上具有很高的造诣，受到了国内外陶瓷艺术爱好者和收藏家的青睐。同时，他们还以师徒相传的方式培养了一批中青年艺术家，对推动我国陶瓷艺术的发展做出了重要贡献。与此同时，陶瓷艺术的发展自上世纪三四十年代兴起的“西风”，直到８０年代初才真正产生影响。而在９０年代，这种影响力加剧，推动了陶瓷艺术的快速发展。
在短短的２０年中，中国的陶瓷艺术形成了纷繁多样的艺术形式，而陶瓷艺术在与新技术的结合方面，也显示出了这一古老艺术与时俱进的特点。更为重要的是，当代陶瓷艺术多样性的表现形式与风格，已经为大众所接受和认可。陶瓷艺术家在创作风格上的显著变化，主要表现在创作中求新求变，融入个性风格。
中国美术馆首次独立策划、主办的大型当代陶瓷作品展览——“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”和“潮州现代陶瓷设计艺术展”日前在北京中国美术馆举办。
“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”邀请当代陶瓷艺术家１６３人，荟萃了当代陶瓷艺术精品２４０余件。“潮州现代陶瓷设计艺术展”展出４０余件作品，向观众展示了潮州市现代陶瓷设计的优秀成果。
潮州陶瓷生产历史悠久，近年来，随着改革开放的不断深入，陶瓷业获得了快速发展，陶瓷出口、总产值和销售额均在全国名列前茅，并在国际市场上形成了一定的竞争优势，产品畅销世界五大洲６０多个国家，成为潮州的支柱产业。
评论：当代陶瓷艺术市场七大特征
近几年的中国当代陶瓷艺术品市场，它有哪些规律值得我们陶瓷爱好者总结？它又有哪些新的变化、新的趋势和新的特征值得我们玩味？
特征一：当代陶瓷艺术市场在盘整中前行
我国当代陶瓷艺术市场经过2009年至2011年高速发展后，受国家经济形势下行等大环境影响，以及“千万元买大师头衔”、“当代陶瓷雅贿”等几篇媒体报道的披露，最近两年相继开始调整，2014年盘整仍在继续。
从北京、上海、石家庄、太原、郑州、武汉、厦门、深圳、景德镇等几个艺术品交易场所的信息反馈来看，年初当代陶瓷艺术品购藏群体进一步持币待购，人气进一步低落。一些现当代艺术瓷的经销商店铺，以前车水马龙场景，如今却是冷冷清清，很多商铺甚至都没有开门营业。一些商铺聚集区，还经常看到商铺转让的告示。陶瓷艺术经纪人李根正表示，从去年以来，买家数量急剧减少，从总量上看，基本上减少了40%以上。
据石家庄熊窑瓷业董事长熊训宏透露，他们很努力工作，但生意还是不够好，公司处于半停产的状态，客户来的也很少了。
而景德镇江夏陶瓷董事长徐铭志也表示，尚之夏陶瓷从2008年开始销售是一路攀升，大概高峰期2010年的时候，销售额在七八千万左右。2012年销售额有所回落，到今年为止销售额大约只有高峰时期的四分之二。
特征二：拍卖会成为陶瓷艺术市场晴雨表
2013年年初，很多艺术家都反映市场难做，但7月份在深圳举办的“华彩瓷韵”景德镇当代艺术陶瓷拍卖会，总成交额1600余万元，成交率超过75%，显示当代艺术陶瓷市场有升温的迹象。
紧接着10月份的2013中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会，共拍出艺术品103件，成拍率72.03%，总成交额6196.96万元，摘得历年瓷博会国际艺术陶瓷专场拍卖会成交额桂冠。其中，中国工艺美术大师戴荣华创作于上世纪90年代的粉彩双面釉瓷板四条屏《四美图》，还以1100万元的落槌价成为标王。
景德镇华艺拍卖公司负责人在接受采访时激动地说，艺术瓷收藏市场经历了长时间的沉淀后，人心在聚集，2013年秋季出现了回暖迹象。接下来的中国嘉德等各大拍卖公司春拍较往年相比将更加精彩，预示着2014年将迎来艺术瓷收藏市场的“春天”。
很显然，在陶瓷艺术品流通体系尚不完善的2014年，有着公开拍卖记录和拍卖价格的拍卖会，已成为了陶瓷艺术品市场的晴雨表和风向标。
特征三：陶瓷大师强者恒强
如果硬要把当代艺术陶瓷名人名家分个三六九等的话，那么无疑如王锡良、张松茂、秦锡麟、李菊生、钟莲生等国家级大师、资深美术教授当之无愧列为第一军团。这些处于艺术陶瓷金字塔顶层的领军人物，个人品牌影响力大、艺术风格独特、在学术界或陶艺界有较高地位，市场认可度高，象往年一样，2013年作品依然供不应求。
在市场上，王锡良的粉彩人物及山水、秦锡麟现代民间青花和现代陶艺、李菊生高温颜色釉装饰、黄卖九青花分水、赖德全釉上珍珠彩等代表作品是一“瓷”难求，即使收藏家交全款订单，也要少则1个月，多则半年以上，才能拿到货。由于有的大师年事已高，甚至有的买家等上两三年，也不一定能拿到藏品。
预计2014年，随着收藏家队伍的进一步理性，艺术市场这种强者恒强的马太效应现象将呈扩大趋势，而位居陶瓷大师顶端的“大师中的大师”、“极品中的极品”则更受大资本、大企业、大藏家的追捧！
特征四：中青年艺术家两极分化
近几年，对中青年艺术家来说，可谓几家欢乐几家愁？对于那些有实力、有潜质、有创新精神，且作品又有特色的中青年艺术家来说，日子过的还挺滋润。
如青年艺术家潘长杰的珍珠彩仕女作品，运用珍珠彩形式来塑造人物的形象，具有创新美、构图美、线型美、色彩美等装饰审美特点，从而受到了越来越多的收藏家的关注与青睐。又如擅长青花分水的青年艺术家黄景锋，作品意境开阔、情感浓烈，颇具生活气息和现代审美情趣，受到了市场的欢迎。
而那些刚出道不久、个人艺术风格不鲜明，还没得到市场认可的青年艺术家，仍在接受着市场的痛苦考验，有的连生存都很困难。
笔者从几个主要陶瓷艺术品交易平台所反馈的信息来看，也充分印证了这一观点。
特征五：陶瓷油画受市场追捧
从视觉上既有很强的油画效果，又有陶瓷细腻、色彩丰富的特点，给人一种全新感觉和强烈印象，具有当代中国新文人精神气质的陶瓷油画，已成为2013年当代陶瓷中最受追捧的瓷绘样式之一。
究其原因，据景德镇在线总经理兼国家陶瓷电子商务中心负责人“老猫”分析，陶瓷油画走热全国，一方面是这类风格作品，同时具有油画和陶瓷艺术双重属性，易于被欣赏、接受；另一方面，就是因为这种作品，太费工耗时，具有较好的收藏升值潜力。他介绍说，一件油画作品，一般要花十天到半个月工夫，反复烧制7到8次才能完成，在烧制过程中成品率低，而这类绘画，笔工非常细腻，只有中青年作者才能有这样的眼力、精力和体力，估计过了五十、六十岁以后，想画也画不成了，所以这类作品收藏潜力特别高。
另据中国陶瓷油画艺术院负责人介绍，因陶瓷材质平整光滑便于创作，可保存时间又非常长久，色彩丰富逼真，因此，陶瓷油画越来越受到人们的欢迎。
特征六：当代陶瓷成为民营企业及政府官员投资新宠
据景德镇市陶瓷评论家协会副主席曹新民透露，他今年在山西、北京、河北等地考察时，发现民营企业家进入陶瓷收藏投资领域的人数越来越多。
而一位不愿署名且也是陶瓷艺术收藏者的中央企业老总向笔者证实了这一观点。由于他身处瓷都景德镇，因公务需要经常与一些艺术家、艺术机构打交道，为此，经常接到外地的政府官员同学、老乡以及民营企业家朋友打来的电话，请求他代为购藏艺术陶瓷，2013年这种情况尤为突出。
对于民营企业及政府官员热衷于陶瓷艺术品投资和收藏的这种现象，中国艺术品市场研究院副院长、研究员、博士生导师西沐认为，在货币超发及通货澎胀高预期下，陶瓷艺术品必然成为财富人群资产保值与增值的主要工具。此外，陶瓷艺术品对于拓展文化产业、合理避税，以及扩大企业的知名度，塑造企业形象也发挥着积极作用。
显然，在房地产受到宏观调控，股市上窜下跳，其他投资品种稀少的当代中国，陶瓷艺术品已成为民营企业及政府官员投资收藏新宠，预计2014年仍将加速这种趋势。
特征七：陶艺媒体、陶瓷评论欣欣向荣
近年来，除景德镇地区主办的十几家当代陶瓷艺术类媒体外，外埠媒体也有加速进入陶瓷艺术媒体的趋势。
如全国著名的综合类门户网站——新浪网于2013年10月份开通了“江西陶瓷”频道，把办公地点选在景德镇，零距离对接景德镇当代陶瓷艺术；全国著名的艺术类门户网站——雅昌艺术网也于2013年开通了“江西站”，重点关注当代艺术陶瓷，并也把办公地点选在景德镇；我国权威网站——也开辟了“瓷器”频道，致力于传播推广中国陶瓷文化。此外，由国家文化部主办的中国文化报开辟了《名瓷市场》专刊；据悉，由中国文联主办的中国艺术报也将开辟艺术陶瓷专刊，给本已火热的艺术媒体再添一把“火”。
与此同时，作为艺术媒体的主要“填充物”——陶瓷评论，自然也是水涨船高。论权威性，当属中国文化报——《名瓷市场》专刊，近年来发表的《“名作”比“名号”更重要》、《当代艺术陶瓷收藏“四忌”》等评论文章高屋建瓴，观点鲜明，极受读者喜爱；作为党报，景德镇日报开办的《瓷苑》专刊在景德镇市具有极高的影响力。《真善美是艺术创作与评论的标准》、《从江南铜屋到景德镇“瓷宫”》等文章分析精辟，建议中肯，得到了读者的高度认同；论发行，瓷都晚报-《瓷器》有得一拼，其充分利用瓷都晚报的渠道优势及民营企业的活力，加之精细的策划，把《瓷器》杂志搞得红红火火；论特色，《瓷都美术家》杂志依托景德镇市文联影响力及市陶瓷评论家协会的人脉，经常组织文化沙龙，针对艺术市场热点及时发出自己的批评之声，近年来杂志也办得有声有色。
可以说是繁荣的艺术媒体、精彩的评论文章共同推动着当代艺术陶瓷朝着健康、有序的方向发展的一年。
北京保利开拓当代艺术陶瓷拍卖市场
北京保利日前透露，今秋将继续开拓新市场，为藏家奉上当代艺术陶瓷拍卖专场。现在拍品正在征集，保利将甄选质量过硬的艺术精品，力求举办一场完美的当代艺术陶瓷拍卖盛典。
据介绍，目前国际上最为认可的当代艺术品投资分为两大类，一类是油画，另一类就是中国当代艺术陶瓷板块。国内外美术界均非常重视中国当代艺术陶瓷的发展，也已有不少国际收藏家开始对中国当代艺术陶瓷作品出手。
从当下当代艺术陶瓷市场的发展来看，中国当代艺术陶瓷板块已经日趋成熟，具备了上拍的能力和条件，市场潜力巨大 。
中国是世界上最早发明瓷器、使用陶瓷的国家，有着光辉灿烂的陶瓷文化史。陶瓷板块向来是拍卖会场里的焦聚所在，但在很长一段时间里，由于中国传统“贵远贱近，厚古薄今”的收藏理念，高古瓷器一直占据着瓷器收藏市场的绝对主流。然而近年来，随着社会经济发展与人们审美需求的改变，越来越多的收藏者将目光转向了当代艺术陶瓷这一板块。相对于古瓷而言，当代艺术陶瓷还是一个崭新的投资收藏门类，但其特有的优势却显而易见。
当代陶瓷艺术家的创作风格既继承了传统，又融入了新的艺术理论，将古代瓷器的“工艺性”转移到“艺术性”的层面上。其独特的工艺，强烈的时代性、独创性、学术性以及视觉冲击力征服了众多藏家，而当前藏家的收藏心态也逐渐成熟，给予了作品艺术价值上更多的关注。
据业内人士分析，目前当代艺术陶瓷作品整体的价位偏低，未来升值空间较大。近几年来，国内有一些拍卖机构纷纷试水当代艺术陶瓷板块，连续几届的成交率、成交额皆有着不俗的反响。这些当代艺术陶瓷专场拍卖的成功，让国内收藏界初步肯定了当代艺术陶瓷的价值，也使当代艺术陶瓷成为了一个不容忽视的收藏热点。
艺术市场回暖 古陶瓷是关注重点
香港苏富比今年秋季拍卖会近日落槌，整场拍卖以41.96亿港元的总成交额创下了国际拍卖行在亚洲历来最高总成交纪录。面对香港苏富比率先掀起的亿元大潮，其释放的市场信号是否会成为艺术品收藏和投资的风向标?日前，记者采访了业界学者、专家、收藏家，他们都对目前国内的拍卖市场持乐观看法，不少人认为，接下来，国内秋拍市场不可避免会受其影响。
艺术品市场整体回暖
北京华夏传承国际拍卖有限公司首席艺术顾问、广州艺术品行业商会副会长张正欣认为，此次香港苏富比2013年秋拍对接下来的艺术品拍卖市场具有启示，他说：“在经历了两年的低潮，或说两年的调整之后，中国艺术品市场的整体势头有所上扬。比如艺术品单项价位提高，成交量加大。这也透露出一个信号，今年内地秋拍将会有比较好的表现，虽然还不能用火爆来形容，但是总体来说，可能会出现小的高潮。”
北京匡时公司副总经理谢晓东也表示：“中国艺术品收藏和投资市场整体回暖是确定的，因为市场从2012年春天调整以来，已有两年时间，虽然相对于其他领域，艺术品收藏和投资还是一个稀缺的品种，也是一个沉淀的过程，但是，目前也有买家不断加入，从这个角度来讲，拍卖市场的确处在一个"渐起"的过程，对此我的看法是乐观的。”
中古陶瓷是关注的重点
采访中，多位专家表示，今年秋拍有不少特色专场推出，除了嘉德首推的“大观夜场”和“油画拍卖”、保利香港推出的“当代水墨拍卖”外，苏富比、保利、嘉德、宝港四大拍卖行都开设了中国古代陶瓷专场，这应该是一个值得高度关注的板块。
阎焰认为，由于国内有“不能拍卖文物”等特定的政策法规，中国古代陶瓷处在一个没有被藏友深度认知的位置。阎焰介绍说：“中国古代陶瓷特指早于明代以前的陶瓷，也叫中古陶瓷。中古陶瓷在这次香港秋拍中都是作为主要的推荐点，可它的成交额不像想象中的那样火爆。事实上，中国古代陶瓷一直以来是国外艺术收藏和投资很重要的一块。可以说，相比1亿多元的明成化青花缠枝秋葵纹宫盌和曾梵志画作，中国古代陶瓷的实际价值会更大。也就是说，它代表了一个国际艺术的认可和国际艺术投资的指向，这才是"风向标"。无论从买方、卖方市场，大家都在关注这个领域。中古陶瓷的收藏和投资需要比较高的艺术门槛，或者是需要很特异的艺术欣赏，比较难接触，所以它们还不会有让大家眼球爆热的价格，但是它所带来的艺术欣赏和商业模式，包括商业的渗透性很强大，可能在几年后，我们可以看到这个行业在境外市场有巨大的变化，最终被国际市场全面接受，这应该是指日可待的。”阎焰认为，“中古陶瓷应该是大家接下来需要关注的重点。可以说，它是中国艺术品投资的最后一桶金。”
谢晓东则认为，中国古代书画才是市场重要的板块，“我比较看好两个板块，其一是中国古代书画，这一块属于比较稀缺的领域，一旦有好的品种出现，一定会受到大家的追捧;其二是带有文人性质的作品或器物，这些都会越来越受到市场的认知。”他透露，“2013北京匡时秋拍”将重点推出“中国古代书画”和“民国书法”等专题，“比如我们会重点推出"夏宗禹旧藏名人手迹"专题等。此外，北宋刻本《礼部韵略》这部国宝级古籍也值得关注。”
当代瓷有价无市 老藏家只看不买
“以前只听说过‘北漂’，但在我身边，越来越多的艺术从业者甘当‘景漂’。”经常往来广州和景德镇的艺术品买手小麦告诉记者。随着当代艺术瓷的价格飞涨，近几年大批半道出家的外地艺术从业者涌入景德镇，摇身一变成了当代瓷艺术家。
然而，记者走访市场发现，眼下当代艺术瓷似乎呈分化之势，价位合理的流通畅顺，价格虚高的则无人问津，部分原来的老藏家甚至只看不买。
本期鉴定者：资深陶瓷鉴藏家周圆
读者：请专家帮我看看这个瓶子(见下图)大概出自何人之手？是否真品？市场价大概多少？谢谢！
鉴定：从照片上看，这件作品应该出自景德镇老艺人刘贤汉之手。刘贤汉已去世多年，目前市面上流传的作品也不多。照片上这件应该是他上世纪九十年代的作品，目前的价格最少要好几万元。
“以前几百元就能收到精品，现在标价几万的很多我都看不上眼。”藏家老罗玩了几十年景德镇艺术瓷，觉得现在的价格着实有些离谱。“前几年当代艺术瓷市场火爆，参与的人越来越多，东西也越来越贵，再这么下去，估计有价无市了。”
价格普涨吓退新手
记者近日走访本地艺术市场发现，各类艺术瓷展览几乎每个周末都有，但成交情况则呈分化之势，有的流通顺畅，有的则无人问津。从事艺术品经营多年的朱女士向记者大倒苦水：“我做经营，自己也玩收藏，这几年景德镇当代瓷总体可以说是全线普涨，使我们拿货的成本不断增加，但本地的买家都很精，面对高价望而却步。去年我举办了好几次展览，来了很多老藏家都是只看不买，或者只收一两件2万元以下的小品，市场有些发僵了。”
拍卖市场方面，尽管仍零星出现一些国大师当代瓷作品过千万的消息，但业内对此反应却较为冷淡。“真成交的能占多少？谁也说不好。”朱女士认为，除了公认的顶级大师代表作外，那些在不知名拍卖机构拍出的天价实际对这个行业有不好的影响。“初入市的新藏家肯定被吓得敬而远之，而懂行的人一看就知道是刻意炒作，只会徒增反感。”
“以前只听说过‘北漂’，但在我身边，越来越多的艺术从业者甘当‘景漂’，虽然也有艺术上的追求，但现实点说，还是为了东西卖个好价钱。”经常往来广州和景德镇的艺术品买手小麦告诉记者，早期的“景漂”基本都是景德镇附近出身的艺人前去拜师学艺，进而创作、经营。近几年，大批的外地人甚至外国人都涌入景德镇，摇身一变成了那儿的当代瓷艺术家。“大部分人原先玩的是书画、油画、雕塑等，现在都把载体换成了陶瓷，觉得来钱快。”
按头衔定价不够合理
对于当地艺术瓷的市场现状，陶瓷艺术家曹淦源认为，当代瓷应以艺术价值定价位，这里面包括作者的艺术素养、文化底蕴、在文化史上的地位和影响力等。
事实上，此前许多收藏者之所以选择当代瓷，就是因为作者大多在世或去世不久，作品的真伪相对容易把握，价格也相对合理。“古瓷、官窑的精品谁都知道好，但一是买不起，二是辨不清。”老罗说，但现在老一辈的国大师作品价格起码几十万元，新生代的国大师价格也要十万元起步，省大师的作品也不会低于万元。“本身按头衔定价就不合理，况且起步价越高，离大众收藏就越远。这种趋势还会影响一些人的心态，他们原来并不为了赚钱而收藏，看到艺术家作品标价飞涨后，难免会动了‘凡心’，从而走上投机炒作的道路，非常可惜。”
国家级技能大师夏瑛在受访时表示，应该客观地看待艺术家作品的定价：“随着年龄的增长和艺术修为的精进，每个作者在不同阶段都会分别出一些精品，那价格自然应该比行货要高。像有的工笔作品，艺术家上了年纪便不再有眼力去画，只得改变创作风格，往写意的方向去走，那么在其年富力强时的作品价值并不见得就比日后创作的低。”
收藏提示画工重于题材和作者
有专家认为，近代瓷、现代瓷和当代瓷在文人画意上是一脉相承的，而当代瓷一定程度上是将其与现代画法紧密结合以创造更丰富的表现形式。玩家在收藏时应该有所取舍。对于投资者来说，如果资金充裕，应选择顶级名家的代表作，特别是那些行业公认的精品。如果只是兴趣爱好，那么无须拘泥于题材和作者，主要看画工是否精到。“归根到底一句话，一切取决于画师的才艺和德艺。才艺指该作品画得精不精，德艺指该作者作风好不好。名气、荣誉、职称、年龄和背景等只能作为参考，但绝不是决定因素。”
从嘉德专拍看现当代陶瓷艺术市场逐渐成局
2009年中国嘉德春季拍卖“现代当陶瓷艺术品拍卖专场”结束的时候，该公司厚古不薄今，在新业务领域中掌握更多话语权的局面正慢慢形成，虽有迂回也不甚成熟，但已逐渐成“局”。
胜局一：推动成交价格稳步上升
从总体成交的结果来看，中国嘉德此次陶艺专拍，成交率高达85%，成交金额突破2000万，除了正式开拍前撤拍的几幅作品不计在内的话，现场成交率几乎100%，而且许多拍品都以高出预估价好几倍的价格成交，这是去年春秋两季拍卖都不曾有过的好成绩，特别值得一提的是，在当前背景下，全球经济危机尚未见扭转迹象，这个成绩的取得确实来之不易。从另一个侧面充分证明，中国嘉德开辟的这个新的艺术品收藏市场是确凿存在的，否则不可能连续三届拍卖成功，且成交金额呈上升趋势。嘉德关注开发市场的能力可见一斑。
李菊生《读书郎》高温颜色釉镶器
中国嘉德2009春拍品成交价145.6万元人民币
另外，笔者注意到，陶艺专拍单件拍品的成交价也在逐年攀升。从120万到180万，而今年的春拍第2239号作品王步先生的青花瓷板紫藤八哥图，虽然最后没有达到底价而流拍，但从220万一直竞价至380万，也足以是现当代陶瓷艺术作品的高价，甚至已经和一个中上等的古董官窑器的价格相仿了，令许多藏家望古兴叹，将目光投向100年后也将成为古董瓷器的现当代陶瓷艺术作品。这些作品的作者尚健在或去世不久，可以考证其真实性也可以多渠道探究作品的艺术价值，就是说更容易把握。再之中国嘉德的“推波助澜”，几次专场下来，现当代陶瓷艺术作品的收藏概念已日渐成熟，以至于出现了单件作品超高价格成交的现象。
胜局二：征集“地图”为未来谋势
另外，从拍品的征集上也可以看出一些端倪。此次春拍作品的征集有两个显著的特点；一个是作品的区域特点，即以景德镇，宜兴为主，拍品所占比例高达81.6%，同时兼顾澧陵，龙泉，德化，佛山等地，这与南宋以来历朝历代的陶瓷生产格局基本吻合，这期间宫廷官瓷的主要来源地域结构也大抵如此，就是说陶瓷艺术品的征集是有一个合理的历史延续的；其次，中国嘉德的征集相当重视中青年学院派的作品，中国几所最重要的美术专业院校如央美、国美、广美、上美、陶院的吕品昌、刘正、戴雨享、魏华、陈光辉、宁钢、邹晓松、吕金泉、李磊颖、黄焕义、刘颖睿、陆斌、白明等等。他们多是60年代出生，他们的艺术作品和当下的一些工艺美术大师的作品相比，其价格还不到人家的一个零头，但是中国嘉德一直与他们紧密联系着，每次拍卖都能见到他们的作品，一方面使中国嘉德在艺术品价值的认同上严格尊重美术史，严格依从学术要求，另一方面现阶段的国家工艺美术大师，也不一定有愿望主动在拍卖市场上现身，比较难打交道，而这批中青年艺术家正在往上走，又还没有到“范儿”的地步，因而比较容易配合拍卖公司的动作，更为重要的是，若干年后他们的学术地位一旦进一步巩固，就将成为真正的大师名角了，而中国嘉德切入的时机也颇为机巧，它是以一个长远的心态来看待和建设这个市场，不求当下出结果，只愿来日有权益，或者说在未来的现当代陶瓷艺术品市场上拥有绝对的话语权。因此从拍品的征集上可以看出嘉德是用心良苦的，此局不成也不太可能了。
陆如《万寿图》青花釉下彩瓷瓶
中国嘉德2009春拍品成交价33.6万元人民币
胜局三：大部分拍品的市场价格与价值相近
最后，从一些作品的成交价格基本反映了作品所对应的价值，也说明了市场的稳定与成熟，例如，第2235号刘远长的雕塑“飞天”以12万成交，宁钢的两幅瓷板作品以25万和28万成交，李磊颖的作品以12万成交，刘颖睿的瓷塑以4万成交，陈光辉的作品以2万元成交，这些都很准确地反映了市场的供求关系，说明入场买入的藏家是成熟理智的，给出的价格不会很高，套用收藏界的行话就是，没有“打眼”，当然“捡漏”的几率也不会很高。
如果说中国嘉德为争得话语权而做现当代陶瓷艺术品市场的“局”，历经三次拍卖一路走来，胜“局”已初露端倪的话，那么“路漫漫其修远兮”，败“局”也不可避免地凸现出来。
败局一：缺乏当代名家的重器大作
首先，当代作品的征集，相比较紫砂来说陶瓷这一块没有业界公认的权威泰斗的重器大作上拍，作为民间艺人的代表王锡良无疑是当代最顶级的大师，他的德艺双馨，其在珠山八友之后承上启下的作用都是人所共知的。然而每次拍卖，王老的作品要么是尺幅太小，要么是不够具有代表性，拍卖的结果呢要么是流拍，要么是拍价太低，这有点令人匪夷所思。当然不排除收藏家在等待某个时机的到来而惜售王老的作品，或者王老自己也没有重要作品在手里的因素存在。但作为一个有影响力的拍卖公司，为市场推动这个板块，如果没有标志性的人物与作品，是不能说明这个市场的完整和代表性的，也容易被人诟病。这个事情难度无疑很大，但正因为难度大，才能体现出一个做“局”者的能力与魄力。
败局二：买家结构单薄
其次，从现场竞拍的买家结构来看，没有形成一个全国性的大市场概念。现场看起来，更像江西景德镇的同乡聚会，很多景德镇的人来到现场，有不畏人言的艺术家，有心怀叵测的陶瓷艺术品经销商，有忐忑不安的收藏者，还有许多未入局者前来打探行情，他们齐聚在一起交头接耳，都很熟悉，只是彼此都有些心照不宣的默契。反观其他成熟的中国书画，瓷器工艺品，古籍善本，现当代艺术品市场的藏家遍布全国大江南北，甚至世界各地，偶有山东等省份份额略大一点也属正常，而像现当代陶瓷艺术品市场如此高度的集中在产地，北京上海广州等主力地区都未曾热络起来，说明市场推广的力度还不够，更多的藏家、炒家还没有入场，甚至都没有试水的迹象。因此，从市场普及和推广的角度来看，整个现当代陶瓷艺术品收藏市场的成熟与健全还有很远的路要走。
最后，一些中介和画廊送拍品的加入无疑丰富拍品的来源，扩大了拍卖的影响。艺术品一二级市场严格分工又密切合作是推动提升艺术品收藏市场的重要手段与环节，作为一级市场的画廊与中介是艺术家和收藏家之间的桥梁与纽带，他们有针对性地挖掘、包装某个类型的艺术家并与某种收藏偏好的收藏家对接，经过多年的经营形成画廊自己独特的风格与学术地位及相对固定的艺术家、收藏家群体，他们会将一些传世的经典名作交给二级市场的拍卖公司去拍卖，从而巩固艺术家地位，扩大客户群体。然而许多事情到了中国就变了味道，中介与画廊参与拍卖的初衷可能就是要一个自己艺术家的价格标杆或者价格纪录，再以这个价格作掩护去推动、销售艺术家作品，那么拍卖公司就沦为价格洗钱的工具。此次春拍就有些机构毫不避讳遮掩地上演着提升价格的闹剧：同时入场的一拨人，散开在现场的前后左右，拍卖师叫拍到某幅作品时，这些人依次举牌直到一个事先认可的价格为止，拍卖师以“某某价位是前场这位女士的，某某价位最后一次，好，这幅作品是您的了”而结束，更为触目惊心的是，这个作品拍卖刚刚结束，这几个人几乎同时起身离席，走到门外聚在一起又交谈了起来。我的意思是，装也得装得专业一点吧！这不禁令人产生无限的联想，拍卖公司对此种情况又是持何种态度？乐见其成甚至参与其中，反正佣金不少拿？还是鞭长莫及，我只能做到某个层面为止，其他的就管不了了，也管不着了呢？以笔者站着说话腰不疼的角度来看，为了自己在市场上的长期形象来考虑，这个打法要逐渐杜绝，否则沦为他人工具的时候，得到的是眼前的小利，伤害的是自己的大利益！
凡此种种，说明整个“局”在成型之中，但任重道远啊！作为对这个市场一向热忱关注的我等看客心中默默祈祷的：现当代陶瓷艺术品市场早成定局。
当代陶瓷艺术(组图)
捉迷藏刘清云
杜甫庄稼
泥释白明
中国陶瓷艺术源远流长，有着灿烂辉煌的历史，对世界陶瓷的发展产生过重大而深远的影响，以至在英语中成为中国的代称。新中国成立后，特别是改革开放以来，在陶瓷艺术创作实践中产生了一批令人敬佩的陶瓷艺术家，他们分布在我国的各个陶瓷产区，作品不仅有着鲜明的地域特色和时代特征，而且在继承和创新上具有很高的造诣，受到了国内外陶瓷艺术爱好者和收藏家的青睐。同时，他们还以师徒相传的方式培养了一批中青年艺术家，对推动我国陶瓷艺术的发展做出了重要贡献。与此同时，陶瓷艺术的发展自上世纪三四十年代兴起的“西风”，直到80年代初才真正产生影响。而在90年代，这种影响力加剧，推动了陶瓷艺术的快速发展。
在短短的20年中，中国的陶瓷艺术形成了纷繁多样的艺术形式，而陶瓷艺术在与新技术的结合方面，也显示出了这一古老艺术与时俱进的特点。更为重要的是，当代陶瓷艺术多样性的表现形式与风格，已经为大众所接受和认可。陶瓷艺术家在创作风格上的显著变化，主要表现在创作中求新求变，融入个性风格。
中国美术馆首次独立策划、主办的大型当代陶瓷作品展览——“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”和“潮州现代陶瓷设计艺术展”日前在北京中国美术馆举办。
“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”邀请当代陶瓷艺术家163人，荟萃了当代陶瓷艺术精品240余件。“潮州现代陶瓷设计艺术展”展出40余件作品，向观众展示了潮州市现代陶瓷设计的优秀成果。
潮州陶瓷生产历史悠久，近年来，随着改革开放的不断深入，陶瓷业获得了快速发展，陶瓷出口、总产值和销售额均在全国名列前茅，并在国际市场上形成了一定的竞争优势，产品畅销世界五大洲60多个国家，成为潮州的支柱产业。
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