【www.taoci52.com - 古代瓷器胎质】
近日，由中国工艺美术协会监制，景德镇圣东陶瓷公司生产“7501”(毛主席专用瓷)新成果展在上海三山会馆(中山南路1551号)隆重开展，展示的作品如《红楼梦》《三国演义》《释迦牟尼成佛经历》《西厢记》《金庸武侠小说》《毛泽东诗词意境图说》等不仅画面优美，而且胎质呈现出“白、透、润”的瓷质美。据介绍，这是当年“7501”项目负责人杨火印用多年的时间在原“7501”毛主席专用瓷的制作原材料和工艺的基础上，添加了几种稀有材料才研制出来，并采用手工拉坯、手工修坯、一次性烧成等一系列高难度工艺制作而成。由此，也引发了人们收藏拍卖当代瓷器，重胎质还是重画工的思考和议论。
中国瓷器最初追求的是陶瓷的材质美，如辉煌的宋朝瓷器讲究的是陶瓷的瓷质、器形以及釉色方面的完美结合。元朝青花瓷器更看重的是“苏勃尼青”的发色。明清时期不仅延续了元朝青花料，更是找到了粉彩、珐琅彩等一系列新陶瓷材料，从而开辟了陶瓷史上新的巅峰。清末、民国初期的文人画在陶瓷上得到了快速的发展，虽然提高了陶瓷绘画技巧及艺术水准，但是在现代陶瓷艺术创作时过分的追求绘画形式与技巧，从而忽视了陶瓷的本原——瓷质及装饰材料的创新。这种在陶瓷艺术上过分追求绘画技巧的不协调发展局面，直到1975年由中共中央办公厅下达政治任务，为毛主席制造的“7501”瓷才得以改变，这套瓷器虽然在绘画上仅仅是寥寥数笔的梅花，但由于其讲究了陶瓷原材料的运用，使瓷胎呈现出“白、透、润”的瓷质美，这就奠定了这套瓷器之所以能拍出当代瓷的最高价——2700万元，同时也印证了陶瓷的真正价值和意义在于陶瓷本身的材质美和其所承载的文化题材。
杨火印老师，1975年任中国轻工业部陶瓷研究所副所长，作为当年“7501”毛主席用瓷项目工程的负责人，在党委领导下和全所职工一道成功地为毛主席烧制了一系列精美的日用陶瓷。自2004年在中国轻工业部陶瓷研究所退休以后，任景德镇环球陶瓷集团陶研所所长，和环球陶瓷集团的同事们一起研制了“一种彩色陶瓷及其制备方法”项目，获得国家知识产权局主办的中国国际专利与名牌博览会金奖，也是项目主要执行人之一。但同时，杨火印老师并没有放弃已经持续多年对新“7501”瓷延续的研发，此批新“7501”瓷就是杨火印老师的多年研制成果，并亲自全程督造。新“7501”瓷的研制成功再次使中国艺术瓷器有了一个跳跃性的发展与进步，胎质也登上了中国制瓷史上空前未有的高峰，同时也展示了一个胎质压越画面，重新绽放陶瓷本质美的新时代。
专家分析，新“7501”瓷之所以称为艺术陶瓷的高峰，主要有以下三大特点：透非薄，白且润，细且精。由于坯料、釉料的细腻程度会影响胎质的白度，均匀度，通透性，温润度，新“7501”的坯釉料的过筛空隙度是320-400目，一般胎质为180目，所以新“7501”瓷器通体细腻如玉，体现一种高贵中追求细致的气质。它的出现，将会改变人们收藏当代瓷器只重画工不重胎质的观念。
taoci52.com扩展阅读
甜白釉瓷器胎质如何
甜白釉瓷器胎质如何，甜白釉以明代永乐窑生产的最为著名。永乐白釉大多达到脱胎、薄胎程度。尤其是脱胎制作工艺极其复杂，大约需要几十道工序。甜白釉釉极莹润，能照见人影，比枢府窑卵白釉有更加明显的乳浊感，给人以温柔甜净之感，所以称为甜白，素有“白如凝脂，素犹积雪”之誉。那么甜白釉瓷器胎质如何呢?
永乐时期甜白釉瓷器瓷胎很薄，拿住一件甜白釉瓷对着光源，隔着胎壁，能看到手指的影子，其四壁都很透亮。因为足底的胎质比四壁的胎质厚，所以足底不透光。
永乐时期甜白釉釉面肥厚莹润，釉色洁白，对着光源观察，胎釉呈现肉红色。甜白釉瓷器的不同部位的釉面有厚薄之分，口沿、足沿及带带系的棱角处稍微有露胎的痕迹，足沿的釉面被整齐切削，在上面施釉不会流淌。
永乐时期甜白釉瓷器，大部分没有纹饰，只在内壁或者盏心有少量暗花做装饰，题材多有双龙双凤、莲花、玫瑰、牡丹、山茶等，纹饰精细，线条圆润流畅。
瓷砖保养很重要 而选购优质产品更重要
不管是墙面还是地面，瓷砖的使用总是至关重要，但对于大多数人来说，对选购瓷砖及其日常保养了解的不多，小编整理了一些相关的技巧诠释，给大家提供参考。
瓷砖保养很重要 选购优质产品更重要
吸水率、抗污性决定瓷砖抗污力
按照国家标准吸水率区分，家庭装修使用的瓷砖(也称墙地砖)分瓷质砖、炻瓷砖、细炻砖、炻质砖、陶质砖五种，其中瓷质砖吸水率要求必须≤0.5%，而其他品种的吸水率标准分别为：0.5%≤炻瓷砖≤3%、3%≤细炻砖≤6%、6%≤炻质砖≤10%、10%≤陶质砖≤21%。’
有关专家称，同一品种、工艺、材料的陶瓷产品吸水率越低，要求烧制的温度越高，产品理化性能越好，其抗污性能相对强一些。吸水率低于0.5%的陶瓷砖都称为玻化砖，抛光砖吸水率低于0.5%，也属玻化砖，抛光砖只是将玻化砖进行镜面抛光而得。釉面砖表面有一层釉面，实际上是一层玻璃，它不吸水，不吸污，而抛光砖表面经抛光后表面有细孔，易吸收污染物，故抛光砖表面均涂一层防污剂，填充细孔，保证使用时不易受污。
在抗污性能上，国家标准仅对釉面砖分了5个级别，但对不上釉的砖则没有明确的要求。防污性能的测定是用标准的易产生痕迹的污染物如奇异笔、墨水、茶水等涂在砖的表面上，过一定时间后用不同种类的清洗剂来清洗，如漂白粉、洗衣粉、丙酮、盐酸溶液、氢氧化钾溶液等常用清洗剂，容易去除污染的产品其抗污性能越佳，反之越差。
抛光砖并非天下无敌
抛光砖以光洁、亮丽、防污、耐磨、防滑、好打理等优点打动了不少顾客，成为家中地砖的首选产品，但在实际使用过程中，经常踩踏的地方发黑、发暗，装修时铅笔画过的地方难清理的现象也不少。专家称，国家标准对无釉砖的抗污性没有明确规定，市场上质量合格的瓷质抛光砖虽然产品吸水率比较接近，但防污能力却大相径庭，其产品防污能力不仅与封闭气孔率有关，而且还和抛光砖的其他性能有关，如气孔的结构、形状分布和连通情况等。
瓷质抛光砖通过窑炉烧成，使得坯体的密度增加，但最终产品中始终存在有残余气孔，当污染物接触到抛光砖的表面时，一部分污染物就会渗入到暴露的封闭气孔中，形成污点。在低温快速烧成瓷质抛光砖的坯体中，当砖坯中的粗颗粒石英含水量过高时，砖坯中就存在许多的微裂纹，在抛光过程中，使砖坯内的微裂纹都有不同程度的扩展，当污染物落到抛光砖的抛光面后，一部分污染物就会渗透到许许多多的小裂纹内，造成抛光砖防污能力差。
抛光砖抛光后上防污剂是使用最为广泛的一种防污措施。目前市场上防污剂牌子很多，性能不完全一样，有的对防水泥有好处，有些覆盖能力强，有些渗透能力强，因此要根据实际情况，合理地选择防污剂。各生产厂家在产品上防污剂前最好能够烘干表面水分，并且要有一定的温度，这样防污剂与砖坯表面的附着效果会比较好，会达到理想的防污效果。专家还指出，在近几年市场抽查中，也有相当一部分抛光砖质量不达标，吸水率大于0.5%，如果将这种产品铺在家中，即便是仔细保护，也容易变花。另外，即使是质量再好的产品，也经不住在砖面上和水泥，或者用尖锐的器物划砖面。
日常清洁方法要得当
业内专家指出，不论是何种陶瓷，都要掌握一些保养方法，对于一般的脏物，用干布擦就比用湿布擦效果好;湿布擦后留下湿气，表面会发污，用干布擦，越擦越亮;对于墨水、铁锈、动植物油脂、咖啡、啤酒等，可用洗洁精、洗衣粉等清除，有些品牌配有专门的清洗剂，清洁效果更好。
给卧室中的木地板打完蜡后，其拖把不能直接用来清洁瓷砖，污垢沾上蜡后容易污染瓷砖且较难清除，一般需要厂家销售人员使用专业的清洗剂处理。为方便维护，在购买时最好选择建材超市或家居城内质量优异的知名品牌产品，在传统建材市场上购买时，最好选择有生产厂家总代理授权证书的专卖店购买，不要在经销多个牌子的店面里买瓷砖，其产品质量容易出问题;购买时需要查看商家的合格质检报告，提防没有盖红章的复印件有假。
瓷砖的使用保养不只是光靠清洁，从最开始的选购瓷砖，日常的清洁保养，都要做到位。不管你是选择抛光装还是加防污剂，选择质量上一定要过关，平时更是要注意保护。
瓷器收藏：浆胎瓷器如何由来
瓷器收藏：浆胎瓷器如何由来?理解汉字有时不免望文生义，自有人理解“浆胎”大概是“注浆之胎”。因此，有个别瓷厂(窑)为了仿古，先制作了型腔而后注浆的工艺，但全都失败了，最后对“注浆之胎”的工艺制瓷作了完全的否定。那么，浆胎瓷器如何由来呢?
1、显别于唐三彩的，那既轻而薄，宋及宋以前的里外通体一色(包括嵌假胎)的瓷器，就是所谓“秘色瓷”。其胎骨是珍贵的“有色矿泥”，该叫“稀土色泥胎”。其珍贵程度依次是“极白色矿泥”，“金黄色泥”，呈米黄色的“本山绿泥”，“天青泥”，“黑矿泥”和紫泥，红泥。
2、由于烧成颜色欠美观，黑矿泥、紫泥，红泥一般做成厚胎瓷器的基胎。在基胎里外层搪以“色泥浆”(不包括底沿部分)就形成“浆衣胎”，“浆衣胎”好比人穿了一件好看的内衣，但它是里外通体一色的。阴干后再罩上透明釉即可入窑烧成。烧成开窑过程中，由于厚基胎和薄浆胎的收缩率不同，就形成了开片、甚至豁裂现象。此类用珍贵色泥做浆胎貌似釉层的瓷器，越千年而常新，同理，也是唐至晚宋时期的“秘色瓷”。
3、理解“浆胎”词意，是所谓“注浆之胎”，是错误的。以注浆工艺完成口小肚大，胎薄1毫米的古代青瓷，实际是不可能的。即使现代也还没有成功。
4、古籍记载勿用置疑，南宋“修内司窑”是存在的。“修内司”是南迁宋皇朝“整修皇室内务”的专设机构。由于在未安之地马上兴建新窑是不太可能的，而皇室又急需祭祀用品，所以只得在越地由最好的窑口来解决。而督陶之事最终由“修内司”负责管理，故时人就顺称所督之窑为“修内司窑”了。它不可能是一个为急于解决问题(用量不大的祭器)而兴建的新窑口。
5、浙江省慈溪上林湖寺龙口窑址，即南宋早期选定(即改了名)的“修内司窑”。改名后，该窑主要负责烧造皇室用量不大的祭祀用品，以及后来的“秘色”赏玩珍品。(注：“秘色”赏玩珍品，小器为多，时久干脆，釉面自然开片。)浙博社教部主任赵幼强说，修内司当时只管祭祀的一个部门，管辖的是内窑，烧的是祭器，在历史上只是短暂出现。
6、有“修内司窑”底款的完整的祭器，目前我在国内只发现一件，是琮式瓶。此物可佐证慈溪上林湖寺龙口窑址就是“修内司窑”。
7、广义的说法，越窑青瓷就是“秘色瓷”，那是错误的。我基本赞成狭义的说法，——越窑青瓷中的上好之品才能称之为“秘色瓷”。这里主要区别在于基胎和浆胎的贵贱及陶成工艺的水平。除了文人墨客笔下的(绿色)青瓷外，其实还有好些漂亮颜色的“秘色瓷”。如皇家独享的金黄色的，深米黄色的“秘色”瓷器。它们才是“秘色”瓷中的极品。
8、对单用珍贵矿泥制作的‘极轻而薄之器’称“浆胎”不科学。我为浆胎正名，应叫“本色泥胎”。而在基胎里外层再搪以“色泥浆”(不包括底沿部分)的薄薄的、起美色作用的、在透明釉层内的“本色泥胎”，应叫“浆衣胎”。
瓷器收藏悟性比眼力重要
瓷器玩家大多会有同感，古瓷上某些现象，有时心里明白，嘴上却难以表达，故有“只可意会，不可言传”之说。这“意会”，实际上讲得是“悟性”。
悟性在鉴识上无处不在处处在，所以，有人觉得识瓷难，有人觉得不难。比如面对一真一假两件器物，入门三个月的人只凭一、二个基本要点便判定了真假，学三年的人，虽然可以讲出三条、五条理由，则不见得真正能抓住要领，这就见出了悟性高下。笔者不是拿“悟性”唬人，之所以如是说，是因为许多人的眼力和心力本来是够用的，只因在许多时候失去了平常心，便迷失了悟性。
因此，在古陶瓷鉴定上，“悟性”未必一定就同智商、同懂得相关历史知识成正比，有时还可能成反比。例如有位高学历的事业有成者，以较高的价位，拥有了一件外底署“永乐年製”篆款的青花龙纹盘，说是国宝级文物。其知识面极广，从我国首见的三国时期于腹部处刻纪年款的越窑青釉虎子，到元代署“后至元戊寅五月二十三日”青花款的釉里红楼阁式瓷仓；从明洪武二年朝廷在景德镇建御窑厂时官窑瓷上不落款，至永乐朝偶尔在圆器的器内署上四字年号款，以及永乐一朝没有出现一件带底款官窑器的年款情况和历史，无所不详，无所不晓。
惟有一点欠思索，倘若外底部带款的此件永乐盘系真的，当时这位写款人，会就此犯下对圣上不恭之死罪他根本没想到。官窑瓷器上冠以帝王年号的做法始自永乐朝，作为第一个吃螃蟹人，明成祖朱棣只是在自己所用的一些碗、杯、盘的内底内壁处，留下了帝王尊号。这些署款器，尽管烧造数量极为有限，因前无古人，已堪为壮举。朱棣没敢把自己的年号倒扣于外底，是基于传统思维和皇帝的尊严。
试想，至高无上的帝号岂能随处张扬！又系张扬于器皿底部，将给文武百官及天下黎民作如何感想！所以，永乐款采用了深奥又不易懂的篆书、且字体显得十分模糊，这系受时代发展的限制所致。因此，瓷器的早期落款形式，便带有了时代印痕。而此件于外底大大咧咧署上了永乐年号的青花龙纹盘，由于超越了历史进程，无疑为假冒品。
在中国陶瓷史上，把年号书于器物外底部的第一位帝王是明宣宗。宣德的年款，不但字体以堂堂正正的晋唐小楷居多，还多数带上国号〔大明〕，且书写部位遍器身：从器内底到外底，从内腰部到内口边、外口边，乃至颈部、肩部、外腹部、折沿下、柄或流上及盖内等，均属落款处。带款的官器数量之多，以及如此无定规的落款本身，充分显示宣德帝对署年号款有浓烈的兴趣，同时，亦反映出其不知往哪儿落的无奈。
然而，凭借朱瞻基不落俗套爱玩蟋蟀及喜欢挥扙击丸的个性，最终把神圣的帝号一举定格于器物的外底部，开創了标准年号款的先河。此河一开，使宮廷瓷器的整体艺术趋向完美，亦让官窑瓷器愈添皇家气派。此后，帝王年号款定位于外底部的格式，不惟为明清两代官窑器物在署款上的主要模式，还成了官窑器物的重要标志。
如今，瓷器上司空见惯了的底部年号款，已天经地义得不会让人回头去思考古人在五百多年前的想法。诸如永乐瓷，为什么要把款识写在花心里，写在狮球内；为何四字篆款的字迹，几乎都显得模糊、若隐若现；为什么器物带款的数量十分稀少，又都局限于一些明显为御用的杯、碗内或祭器上。这些同后世宣德朝有极大反差的写款情景，究竟意味着什么？而能在心底让时空倒转，并透过历史长河中一些有意味的迹象，例如洪武朝官窑的无款、至宣德时官窑瓷的款多，感悟明皇朝最初几位皇帝在署款上的心态，这一灵感，即为悟性。
与此相反，日常鉴定中，时有发生的所谓犯低级性错误与常识性错误的“吃药”、“走眼”，则为缺乏悟性的表现。换句话说，人们的很多失败，其实都不是发生在未知的世界里，而是跌倒在常识里。因为越是浅显的道理，就越容易被忽视、被忘记。若能将历史常识、书本知识、鉴定技能，应运得灵活，并时时保持一颗平常心，善于总结与比较，悟性也就常在了。
因而，古瓷鉴定说难不难，说不难似乎又非常地难。扬州博物馆“镇馆之宝”的元代祭蓝釉浅刻白龙纹梅瓶，在入藏之前，当文物商店专职人员错定成雍正瓷之后，出人意外地让上海一位名叫沈胜利的鉴玉专家从龙纹上认出庐山真面目，堪为难与不难的典型一例。
精品收藏与回报
收藏是一项高雅的文化话动，毋庸讳言，它又属艺术品上的一种投资行为。
翻翻各家拍卖图录可发现，许多拍品让人眼熟。这些古瓷，不是异地间的拍来拍去，便是数年或数十年投资的索回。由此说明“古董不传三代”，不仅仅因为世事难料、人生苦短，不仅仅因为个人的志向，不时要越迁、不时会有新的定位，还因为收藏者对生活的追求或者是继承人对古瓷认知的程度，都可能出现不可预见的逆转。所以，即便一些珍品今天被收藏者秘藏，很难确保若干年以后不被用来换成钞票，甚至被其后代当作普通品贱卖出去。
于是，在以往的二、三十年里，许多收藏爱好者至江浙一带的中小城市淘古董或在北京、上海、南京等一些大城市的古玩市场捡漏，每每会有值得炫耀的收获。近十年来，国内的货源越来越少，一些行家与藏家经常光顾欧洲一些古玩店，并不时买回以前被搜括去的中国古董，还有的则通过浏览海外的拍卖网站，从网上或直接冲到当地拍场“拾漏”、颇多成果，他们循着的亦正是这条思路。因而，收藏活动永远会扑朔迷离，永远有演绎不完的故事。
成化斗彩鸡缸杯
仇炎之于50年代初，以1000元价格从香港同行手中购得成化斗彩鸡缸杯一事，时至今日仍被收藏界视为“捡漏”的范例。笔者从中看到的却属另一面：收藏不分先后，关键看藏品的品质，以及收藏者的综合实力。1980年，该件鸡缸杯在苏富比拍卖行的易主价为480万港币。1999年时，同样在苏富比，此杯成交价已高达2917万港币。仇炎之慧眼识宝，不愧为赢家。可第三位得主，扣除投资的本金，19年增值2437万港帀，当属大赢家。扼腕的是第一位卖主，他的所作所为似乎在印证古董业上一句俗话：“卖者不发财，藏者可发财”，并让人们由此懂得，精品的收藏，比起即时的买进卖出，甚至比起惊心动魄的“捉漏”，更具爆发力。
中国艺术品的交易，大踏步跨入了“亿元时代”，速度之快，出乎人意料。成交价过亿的艺术品，仅2010年就达十数件。其中，五亿元一件，四亿元一件，二至三亿元的三件。这些让人惊心动魄的成交价，较早些年，形成极大反差。比如2010年11月11日在英国伦敦拍卖出5160万英镑（折合约5．5亿元人民币）天价的“乾隆粉彩镂空开光青花鱼纹套瓶”，其10年前的价位，也就是在2000万元左右。现为首都博物馆镇馆之宝、2000年苏富比春拍时被北京市文物公司秦公先生以1980万港元（约合人民币1800万元）价格拿下的“乾隆粉彩镂空花果纹（内心绘青花缠枝花卉）六方套瓶”，无论是造型还是纹样，绝不逊于伦敦拍场之物。
显而易见的还有，此件高40.6厘米的六方套瓶（亦称“六角套瓶”），就其工艺难度和制作难度而言，亦在圆瓶之上，堪为稀世珍宝。它的市场价格，理所当然要超过乾隆粉彩镂空开光青花鱼纹套瓶。就是说，10年间，以1980万港元拍得的六角套瓶，目前至少已增值30倍以上。
中国古陶瓷进入国际艺术品市场较早，与欧洲油画、珠宝钻石并称世界艺术品中的三大宠儿。美国国家画廊负责人布朗经过多年调查后公布：中国古陶瓷精品的回报率为40％，远远高于回报率25％的股票和15％的珠宝钻石。
不过，能获高回报率的通常属一些精品，尤其是一些堪称国宝级的珍品。前不久的5月24日，齐白石《松柏高立图及篆书四言联》以4.255亿元在嘉德春拍成交，成为中国艺术拍卖史又一个超级纪录，破了齐白石的个人纪录，也破了中国书画的纪录。“价格惊人之外，一向神秘的卖家难得现身。著名藏家刘益谦透露，此画由他送拍，买入价不到2000万元”。考据者发现，上一次这幅画出现在上海道明拍卖行，时间是2005年。五年多前的买入价放到今天，充作佣金也不够，可见眼下市场多疯狂。
综上所见，大致可归纳为三点：识瓷与收藏离不开“悟性”！
1、对于一个成功的投资者而言，悟性有时比眼力更重要；要有精品意识，不怕买贵，就怕不是最好。因为，名品、珍稀品，升值最快。某著名收藏大家，每每看拍卖图录，最感兴趣的便是封面封底之物，道理就在于此；想做一个快乐的收藏家，除了悟性，还须要有“实力”与前瞻性的意识，即：要着眼于长线投资，并善于“捂”。许多时候，“前瞻性意识”比“眼力”更具爆发力，所达到的结果往往更加令人震撼。刘益谦先生对艺术品本不在行，却赚得盆滿锅满，扣除14%的佣金，一件器物净赚3亿元，就是最好说明。
2、显然，收藏与投资上，比知识（学历）更重要的是经验，以及融会贯通的能力和举一反三的悟性。古玩收藏的关键其实就是求真和断代。而在当今信息时代，造假技术日新月异，唯有不断更新知识、及时把握造假动态，才可与时俱进。
3、孟子“尽信书不如无书”之训，在时下的收藏上，竟然越来越具警示作用。书太多太乱是原因。再者，有太多的假，系照着书上那高清晰度彩图做的。你照着书买，又照着书去作比对，正中造假者下怀。悟性来自实践，不善于在“古玩摊上练眼力、假货堆里滚钉板”，不善于用富有哲理的思辨、多方位的视角，透过表相看本质，自然就谈不上真知。
为此，笔者认为：
1、书要读，但要读有用之书。不可漏读的书有：中国硅酸盐学会主编《中国陶瓷史》，冯先铭、耿宝昌等编《中国古陶瓷图典》（文字为主、偏重知识面），国家文物局主编《中国文物精华大辞典•陶瓷卷》（以图为主、典型器、标准器多，适宜收藏家用），中国陶瓷全集编委编《中国陶瓷全集》（资料性强），汪庆正主编《简明陶瓷词典》，以及一些经历了市场考验而具有实战经验的民间收藏家的专著。
2、多看多上手一些真品件（如上博展品、广东路文物店、拍卖会上的拍品等），最好身边有些开门见山的藏品或出处明确之标本。古董鉴定谁说了算，说到底，还是实物说了算，这就要靠“眼学”。“眼学”系以纪年墓葬出土之物为标准，或以流传有序的标准器为依据，亦称“标型学”或“类型学”。故所以，涉足者应当备些残片（或实物标本）。残片坦荡荡，向你敞开认知大门，对你真心实意，里里外外让你瞧个明白。
3、真正行家要知真又知假，这是由当今时代的特殊性所决定。在景德镇樊家井和全国各地的地摊上，仿品如云、铺天盖地。“只有知真又识假，才能真正成为古董收藏上的明白人”。
4、收藏类报刊、杂志是收藏者的挚友。它们如同维他命和催长素，在供给你营养的同时（例如《收藏家》、《收藏》与《收藏快报》等），又帮你眼观四方，耳听八方，使你快速地成就为一个成功的投资者、一个快乐的收藏家。
比选款式更重要 瓷砖选购尺寸怎么挑
买瓷砖回家装修，想要铺完后美美的，除了挑款式还有很重要的就是挑尺寸。在中国人的传统思想里，大size可能意味着大气、空间感，然而瓷砖的尺寸是不是真的越大越好、越大越美观呢?
大还是小?看空间属性
一般而言，家里的客厅、走道、卧室都更适宜于用大尺寸(600mm以上)的瓷砖，而厨房和浴室的空间较小，为了使空间保持和谐与协调性，建议选择小尺寸(600mm以下)的瓷砖其视觉效果会更好。
多大多小?看空间面积
确定了使用空间的属性，初步抉择瓷砖的大小之后，不同的空间面积对于瓷砖具体尺寸的需求也是不同的。客卧一类，面积≤30㎡的建议采用600mm×600mm的瓷砖;面积介于30~40㎡的可采用800mm×800mm的产品;60㎡以上则建议选择1000mm×1000mm的瓷砖铺贴。
而厨卫空间的瓷砖选择，空间相对宽敞的可以选择400~600mm的瓷砖，小面积厨卫间一般地砖选择边长在300~400mm的瓷砖更保险，墙砖尺寸则可以更小一点，200~300都是可以的，为装饰用的话也可以考虑局部墙地面使用马赛克瓷砖(不建议全面积铺贴)。
买多少?用量计算有公式
选定合适的规格尺寸的地砖后，就可以根据地面面积来确定地砖用量。一般情况下地砖的损耗为5%，大地砖损耗可能达到10%。地砖的损耗还与房间的长宽及形状有关系，如果房间有拐弯、圆弧形等，则需要的不规则砖增多，需要裁的砖也多，损耗也多。建议画排砖图来精细计算地砖用量。也可以根据公式估算，即房间面积÷每块瓷砖面积×(1+5%损耗量)=所需的砖块数。
辽代陶器的造型、胎质和纹饰
辽代陶器的造型、胎质和纹饰。
辽是我国契丹族建立，与五代和北宋并列的王朝。辽代陶瓷种类繁多，造型古拙中蕴含着典雅，具有强烈的地方色彩和浓郁的民族风格，在我国陶瓷史上留下了浓墨重彩的一页。近年来，辽代陶瓷研究盛行，特别是对辽代瓷器(含釉陶器，下同)研究成果丰富，但是对辽代陶器研究较少，一则有人认为辽代陶器不代表辽代陶瓷的主要成就，意义不大。二则普通陶器本身经济价值不如瓷器，故研究较少。从出土情况看，陶器贯穿于整个辽代，造型也比较大方优美，研究辽代陶器的造型、胎质和纹饰及其发展演变过程，对于研究整个辽代社会历史生活等有着重要意义。
辽代陶器，有黑、白、红、粉和灰等多种，一般就地取土，胎质细腻，杂质较少，色泽较正，吸水力强，胎质不坚，硬度较差，容易损坏。红陶胎色泽一般偏紫红或土红，黑陶胎色泽一般为正黑色，有的磨光黑陶，犹如墨染，十分漂亮。白陶胎色泽多为草白色，灰陶胎色泽多为正灰色，粉陶胎色泽多为浅粉色。红和粉陶胎多施黄绿彩或三彩釉，其他一般不施釉。如通辽出土的辽代摩羯形三彩陶壶(图1)，整体造型为仰莲托起一展翅跳跃的兽首鱼身的摩羯。壶与摩羯融为一体，巧若天成。此壶通体施黄绿白三色釉，为辽三彩中的精品。
辽代陶器造型丰富，有饮食用具、文房用具、丧葬用具等，罐、瓶和壶类较多，晚期多冥器。比较典型的有：喇叭口瓜棱壶、鸡冠壶、长颈壶、注壶、砚台等。
喇叭口瓜棱腹陶壶(图2)，耶律羽之墓出土，是目前出土的较早有明确纪年的陶器之一。短束颈，壶身较丰满，瓜棱腹，腹下饰篦纹，造型比较漂亮。还有造型比较特色的瓷器，如黑陶鸡冠壶(图3)，内蒙古博物院藏。
辽代陶器的纹饰，可以追溯到鲜卑、东胡。主要纹饰有篦纹、弦纹、钱纹、田字纹、十字纹等。篦纹、弦纹(凸弦纹、弦沟纹)是比较常见的纹饰，一般多装饰于陶壶等器物颈、腹部。钱纹、田字纹、十字纹等一般见于壶罐底部，阳刻，也有的钱纹装饰于器物中部。另外还有内蒙巴林右旗查干乌苏辽墓出土高领陶罐2件，其中一件上划有卷草叶纹，并饰有篦纹;阜新海力板辽墓陶砚阳刻鹿含灵芝图等。
辽代早期的鸡冠陶壶、长颈陶壶等，适用于辽代转徙随时的游牧生活特点，但是鸡冠陶壶、长颈陶在辽代中期以后，因生活方式的转变和瓷器的使用而基本消失。
辽代晚期，随葬陶器(冥器)增多，如辽中京(赤峰宁城)西城外古墓群嘎斯营子二号墓出土有陶壶、陶盆、陶香炉、陶簸箕、陶钵、陶罐等，残陶罐上划有“寿昌”、“刘郎”等字，反映出辽代民间也深受中原厚葬文化的影响。辽代瓷器造型工艺等虽然深受中原文化影响，但是契丹民族十分注重对传统文化的坚守，从四时捺钵制度贯穿于整个辽代这一点就可以看出来，所以，辽代陶器作为传统文化载体之一，其对辽代瓷器的影响也比较大。
第一，很多瓷器(含釉陶器)，器型直接来源于陶器，如常见的长颈壶、喇叭口瓜棱壶和鸡冠壶等，只不过有的器型从敦厚转向修长。特别是鸡冠陶壶，从出土情况看，均为孔式，未见提梁式鸡冠陶壶，从中可以推断出辽代鸡冠壶源于孔式鸡冠陶壶，而提梁式鸡冠壶应是输入样式。第二，许多瓷器上的纹饰来源于陶器，典型的有弦纹(凸弦纹、弦沟纹)、钱纹等，如常见的黄釉印水波钱纹碗，碗底中央印钱纹一枚，周围印有水波纹，应该是寓有财源滚滚之意。第三，辽代瓷器多施半釉，比较奇特，未施釉处也不施化妆土，表面摩擦力较大，可能是从器物下面容易把持。这种工艺是否与辽代陶器腹下一般施篦纹有关呢?需要进一步探讨研究。
怎么从胎质和釉色判断瓷器的年代和窑口？
怎么从胎质和釉色判断瓷器的年代和窑口？中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴定是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。现将古陶瓷鉴定方法介绍如下：根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断。
一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。
又如，五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。
又如，宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。
明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。
明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。
清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器艺术品的最大特点。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷年代和窑口的可靠依据是什么。
陶艺人物创作中个性用来衬托完美比完美更重要
陶艺人物的设计中个性的重要性
陶艺人物的艺术创作是现代陶艺大师们都非常喜欢的一种形式，创作空间也非常广泛，古今中外，很多的人物形象，都可以成为很好的素材，同时进行艺术加工之后的人物，还可以有非常优秀的设计特点。同一个人物用不同的表现手法来进行设计，也会达到与众不同的效果，而且一个人物或者一系列人物的表情与动作，都可以设计出更多产品与内容，这是艺术无止境的一个特点。
艺术之美在陶艺人物的设计中，个性更重要。彰显个性特点的艺术创作，更能代表实际的水平，从艺术创作的基础上来看，陶艺人物的个性特点，不仅实力很强，还代表着大师们的用心与风格，而追求个性和追求完美两个方面的突破，个性更重要，并且个性本身用来修饰完美，却比完美的特点更关键，因为签到最仿真的效果，可以说完美，却不一定有个性，而真正的传世之作，不仅要完美，还必须要突出个性。
就说传统的成对小吻人吧，可以把这样很有特点小对娃设计得与众不同，可以参考一些现成的设计，但是更重要的就是找到自己设计的特点，哪怕是衣服的变化，表情的变化，或者是就是最关键的动作幅度的变化，更精确的表达效果，更个性的设计特点，如果再加上完美的生产工艺，就达到了最高的水平，也是实际艺术创作中最大的突破。艺术之美追求的是完美，而真正人艺术传世之作，个性更加重要。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《瓷器收藏胎质与画工谁更重要》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《瓷器收藏胎质与画工谁更重要》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:古代瓷器胎质