怎么选瓷砖。
买瓷砖回家装修，想要铺完后美美的，除了挑款式还有很重要的就是挑尺寸。在中国人的传统思想里，大size（尺寸）可能意味着大气、空间感，然而瓷砖的尺寸是不是真的越大越好、越大越美观呢?
大还是小？看空间属性
一般而言，家里的客厅、走道、卧室都更适宜于用大尺寸（600mm以上）的瓷砖，而厨房和浴室的空间较小，为了使空间保持和谐与协调性，建议选择小尺寸（600mm以下）的瓷砖其视觉效果会更好。
多大多小？看空间面积
确定了使用空间的属性，初步抉择瓷砖的大小之后，不同的空间面积对于瓷砖具体尺寸的需求也是不同的。客卧一类，面积≤30㎡的建议采用600mm×600mm的瓷砖；面积介于30㎡-40㎡的可采用800mm×800mm的产品；60㎡以上则建议选择1000mm×1000mm的瓷砖铺贴。
而厨卫空间的瓷砖选择，空间相对宽敞的可以选择400mm-600mm的瓷砖，小面积厨卫间一般地砖选择边长在300mm-400mm的瓷砖更保险，墙砖尺寸则可以更小一点，200mm-300mm都是可以的，为装饰用的话也可以考虑局部墙地面使用马赛克瓷砖（不建议全面积铺贴）。
买多少？用量计算有公式
选定合适的规格尺寸的地砖后，就可以根据地面面积来确定地砖用量。一般情况下地砖的损耗为5%，大地砖损耗可能达到10%。地砖的损耗还与房间的长宽及形状有关系，如果房间有拐弯、圆弧形等，则需要的不规则砖增多，需要裁的砖也多，损耗也多。建议画排砖图来精细计算地砖用量。也可以根据公式估算，即房间面积÷每块瓷砖面积×（1+5%损耗量）=所需的砖块数。
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陶艺人物创作中个性用来衬托完美比完美更重要
陶艺人物的设计中个性的重要性
陶艺人物的艺术创作是现代陶艺大师们都非常喜欢的一种形式，创作空间也非常广泛，古今中外，很多的人物形象，都可以成为很好的素材，同时进行艺术加工之后的人物，还可以有非常优秀的设计特点。同一个人物用不同的表现手法来进行设计，也会达到与众不同的效果，而且一个人物或者一系列人物的表情与动作，都可以设计出更多产品与内容，这是艺术无止境的一个特点。
艺术之美在陶艺人物的设计中，个性更重要。彰显个性特点的艺术创作，更能代表实际的水平，从艺术创作的基础上来看，陶艺人物的个性特点，不仅实力很强，还代表着大师们的用心与风格，而追求个性和追求完美两个方面的突破，个性更重要，并且个性本身用来修饰完美，却比完美的特点更关键，因为签到最仿真的效果，可以说完美，却不一定有个性，而真正的传世之作，不仅要完美，还必须要突出个性。
就说传统的成对小吻人吧，可以把这样很有特点小对娃设计得与众不同，可以参考一些现成的设计，但是更重要的就是找到自己设计的特点，哪怕是衣服的变化，表情的变化，或者是就是最关键的动作幅度的变化，更精确的表达效果，更个性的设计特点，如果再加上完美的生产工艺，就达到了最高的水平，也是实际艺术创作中最大的突破。艺术之美追求的是完美，而真正人艺术传世之作，个性更加重要。
瓷砖保养很重要 而选购优质产品更重要
不管是墙面还是地面，瓷砖的使用总是至关重要，但对于大多数人来说，对选购瓷砖及其日常保养了解的不多，小编整理了一些相关的技巧诠释，给大家提供参考。
瓷砖保养很重要 选购优质产品更重要
吸水率、抗污性决定瓷砖抗污力
按照国家标准吸水率区分，家庭装修使用的瓷砖(也称墙地砖)分瓷质砖、炻瓷砖、细炻砖、炻质砖、陶质砖五种，其中瓷质砖吸水率要求必须≤0.5%，而其他品种的吸水率标准分别为：0.5%≤炻瓷砖≤3%、3%≤细炻砖≤6%、6%≤炻质砖≤10%、10%≤陶质砖≤21%。’
有关专家称，同一品种、工艺、材料的陶瓷产品吸水率越低，要求烧制的温度越高，产品理化性能越好，其抗污性能相对强一些。吸水率低于0.5%的陶瓷砖都称为玻化砖，抛光砖吸水率低于0.5%，也属玻化砖，抛光砖只是将玻化砖进行镜面抛光而得。釉面砖表面有一层釉面，实际上是一层玻璃，它不吸水，不吸污，而抛光砖表面经抛光后表面有细孔，易吸收污染物，故抛光砖表面均涂一层防污剂，填充细孔，保证使用时不易受污。
在抗污性能上，国家标准仅对釉面砖分了5个级别，但对不上釉的砖则没有明确的要求。防污性能的测定是用标准的易产生痕迹的污染物如奇异笔、墨水、茶水等涂在砖的表面上，过一定时间后用不同种类的清洗剂来清洗，如漂白粉、洗衣粉、丙酮、盐酸溶液、氢氧化钾溶液等常用清洗剂，容易去除污染的产品其抗污性能越佳，反之越差。
抛光砖并非天下无敌
抛光砖以光洁、亮丽、防污、耐磨、防滑、好打理等优点打动了不少顾客，成为家中地砖的首选产品，但在实际使用过程中，经常踩踏的地方发黑、发暗，装修时铅笔画过的地方难清理的现象也不少。专家称，国家标准对无釉砖的抗污性没有明确规定，市场上质量合格的瓷质抛光砖虽然产品吸水率比较接近，但防污能力却大相径庭，其产品防污能力不仅与封闭气孔率有关，而且还和抛光砖的其他性能有关，如气孔的结构、形状分布和连通情况等。
瓷质抛光砖通过窑炉烧成，使得坯体的密度增加，但最终产品中始终存在有残余气孔，当污染物接触到抛光砖的表面时，一部分污染物就会渗入到暴露的封闭气孔中，形成污点。在低温快速烧成瓷质抛光砖的坯体中，当砖坯中的粗颗粒石英含水量过高时，砖坯中就存在许多的微裂纹，在抛光过程中，使砖坯内的微裂纹都有不同程度的扩展，当污染物落到抛光砖的抛光面后，一部分污染物就会渗透到许许多多的小裂纹内，造成抛光砖防污能力差。
抛光砖抛光后上防污剂是使用最为广泛的一种防污措施。目前市场上防污剂牌子很多，性能不完全一样，有的对防水泥有好处，有些覆盖能力强，有些渗透能力强，因此要根据实际情况，合理地选择防污剂。各生产厂家在产品上防污剂前最好能够烘干表面水分，并且要有一定的温度，这样防污剂与砖坯表面的附着效果会比较好，会达到理想的防污效果。专家还指出，在近几年市场抽查中，也有相当一部分抛光砖质量不达标，吸水率大于0.5%，如果将这种产品铺在家中，即便是仔细保护，也容易变花。另外，即使是质量再好的产品，也经不住在砖面上和水泥，或者用尖锐的器物划砖面。
日常清洁方法要得当
业内专家指出，不论是何种陶瓷，都要掌握一些保养方法，对于一般的脏物，用干布擦就比用湿布擦效果好;湿布擦后留下湿气，表面会发污，用干布擦，越擦越亮;对于墨水、铁锈、动植物油脂、咖啡、啤酒等，可用洗洁精、洗衣粉等清除，有些品牌配有专门的清洗剂，清洁效果更好。
给卧室中的木地板打完蜡后，其拖把不能直接用来清洁瓷砖，污垢沾上蜡后容易污染瓷砖且较难清除，一般需要厂家销售人员使用专业的清洗剂处理。为方便维护，在购买时最好选择建材超市或家居城内质量优异的知名品牌产品，在传统建材市场上购买时，最好选择有生产厂家总代理授权证书的专卖店购买，不要在经销多个牌子的店面里买瓷砖，其产品质量容易出问题;购买时需要查看商家的合格质检报告，提防没有盖红章的复印件有假。
瓷砖的使用保养不只是光靠清洁，从最开始的选购瓷砖，日常的清洁保养，都要做到位。不管你是选择抛光装还是加防污剂，选择质量上一定要过关，平时更是要注意保护。
瓷器收藏胎质与画工谁更重要
近日，由中国工艺美术协会监制，景德镇圣东陶瓷公司生产“7501”(毛主席专用瓷)新成果展在上海三山会馆(中山南路1551号)隆重开展，展示的作品如《红楼梦》《三国演义》《释迦牟尼成佛经历》《西厢记》《金庸武侠小说》《毛泽东诗词意境图说》等不仅画面优美，而且胎质呈现出“白、透、润”的瓷质美。据介绍，这是当年“7501”项目负责人杨火印用多年的时间在原“7501”毛主席专用瓷的制作原材料和工艺的基础上，添加了几种稀有材料才研制出来，并采用手工拉坯、手工修坯、一次性烧成等一系列高难度工艺制作而成。由此，也引发了人们收藏拍卖当代瓷器，重胎质还是重画工的思考和议论。
中国瓷器最初追求的是陶瓷的材质美，如辉煌的宋朝瓷器讲究的是陶瓷的瓷质、器形以及釉色方面的完美结合。元朝青花瓷器更看重的是“苏勃尼青”的发色。明清时期不仅延续了元朝青花料，更是找到了粉彩、珐琅彩等一系列新陶瓷材料，从而开辟了陶瓷史上新的巅峰。清末、民国初期的文人画在陶瓷上得到了快速的发展，虽然提高了陶瓷绘画技巧及艺术水准，但是在现代陶瓷艺术创作时过分的追求绘画形式与技巧，从而忽视了陶瓷的本原——瓷质及装饰材料的创新。这种在陶瓷艺术上过分追求绘画技巧的不协调发展局面，直到1975年由中共中央办公厅下达政治任务，为毛主席制造的“7501”瓷才得以改变，这套瓷器虽然在绘画上仅仅是寥寥数笔的梅花，但由于其讲究了陶瓷原材料的运用，使瓷胎呈现出“白、透、润”的瓷质美，这就奠定了这套瓷器之所以能拍出当代瓷的最高价——2700万元，同时也印证了陶瓷的真正价值和意义在于陶瓷本身的材质美和其所承载的文化题材。
杨火印老师，1975年任中国轻工业部陶瓷研究所副所长，作为当年“7501”毛主席用瓷项目工程的负责人，在党委领导下和全所职工一道成功地为毛主席烧制了一系列精美的日用陶瓷。自2004年在中国轻工业部陶瓷研究所退休以后，任景德镇环球陶瓷集团陶研所所长，和环球陶瓷集团的同事们一起研制了“一种彩色陶瓷及其制备方法”项目，获得国家知识产权局主办的中国国际专利与名牌博览会金奖，也是项目主要执行人之一。但同时，杨火印老师并没有放弃已经持续多年对新“7501”瓷延续的研发，此批新“7501”瓷就是杨火印老师的多年研制成果，并亲自全程督造。新“7501”瓷的研制成功再次使中国艺术瓷器有了一个跳跃性的发展与进步，胎质也登上了中国制瓷史上空前未有的高峰，同时也展示了一个胎质压越画面，重新绽放陶瓷本质美的新时代。
专家分析，新“7501”瓷之所以称为艺术陶瓷的高峰，主要有以下三大特点：透非薄，白且润，细且精。由于坯料、釉料的细腻程度会影响胎质的白度，均匀度，通透性，温润度，新“7501”的坯釉料的过筛空隙度是320-400目，一般胎质为180目，所以新“7501”瓷器通体细腻如玉，体现一种高贵中追求细致的气质。它的出现，将会改变人们收藏当代瓷器只重画工不重胎质的观念。
瓷器收藏悟性比眼力重要
瓷器玩家大多会有同感，古瓷上某些现象，有时心里明白，嘴上却难以表达，故有“只可意会，不可言传”之说。这“意会”，实际上讲得是“悟性”。
悟性在鉴识上无处不在处处在，所以，有人觉得识瓷难，有人觉得不难。比如面对一真一假两件器物，入门三个月的人只凭一、二个基本要点便判定了真假，学三年的人，虽然可以讲出三条、五条理由，则不见得真正能抓住要领，这就见出了悟性高下。笔者不是拿“悟性”唬人，之所以如是说，是因为许多人的眼力和心力本来是够用的，只因在许多时候失去了平常心，便迷失了悟性。
因此，在古陶瓷鉴定上，“悟性”未必一定就同智商、同懂得相关历史知识成正比，有时还可能成反比。例如有位高学历的事业有成者，以较高的价位，拥有了一件外底署“永乐年製”篆款的青花龙纹盘，说是国宝级文物。其知识面极广，从我国首见的三国时期于腹部处刻纪年款的越窑青釉虎子，到元代署“后至元戊寅五月二十三日”青花款的釉里红楼阁式瓷仓；从明洪武二年朝廷在景德镇建御窑厂时官窑瓷上不落款，至永乐朝偶尔在圆器的器内署上四字年号款，以及永乐一朝没有出现一件带底款官窑器的年款情况和历史，无所不详，无所不晓。
惟有一点欠思索，倘若外底部带款的此件永乐盘系真的，当时这位写款人，会就此犯下对圣上不恭之死罪他根本没想到。官窑瓷器上冠以帝王年号的做法始自永乐朝，作为第一个吃螃蟹人，明成祖朱棣只是在自己所用的一些碗、杯、盘的内底内壁处，留下了帝王尊号。这些署款器，尽管烧造数量极为有限，因前无古人，已堪为壮举。朱棣没敢把自己的年号倒扣于外底，是基于传统思维和皇帝的尊严。
试想，至高无上的帝号岂能随处张扬！又系张扬于器皿底部，将给文武百官及天下黎民作如何感想！所以，永乐款采用了深奥又不易懂的篆书、且字体显得十分模糊，这系受时代发展的限制所致。因此，瓷器的早期落款形式，便带有了时代印痕。而此件于外底大大咧咧署上了永乐年号的青花龙纹盘，由于超越了历史进程，无疑为假冒品。
在中国陶瓷史上，把年号书于器物外底部的第一位帝王是明宣宗。宣德的年款，不但字体以堂堂正正的晋唐小楷居多，还多数带上国号〔大明〕，且书写部位遍器身：从器内底到外底，从内腰部到内口边、外口边，乃至颈部、肩部、外腹部、折沿下、柄或流上及盖内等，均属落款处。带款的官器数量之多，以及如此无定规的落款本身，充分显示宣德帝对署年号款有浓烈的兴趣，同时，亦反映出其不知往哪儿落的无奈。
然而，凭借朱瞻基不落俗套爱玩蟋蟀及喜欢挥扙击丸的个性，最终把神圣的帝号一举定格于器物的外底部，开創了标准年号款的先河。此河一开，使宮廷瓷器的整体艺术趋向完美，亦让官窑瓷器愈添皇家气派。此后，帝王年号款定位于外底部的格式，不惟为明清两代官窑器物在署款上的主要模式，还成了官窑器物的重要标志。
如今，瓷器上司空见惯了的底部年号款，已天经地义得不会让人回头去思考古人在五百多年前的想法。诸如永乐瓷，为什么要把款识写在花心里，写在狮球内；为何四字篆款的字迹，几乎都显得模糊、若隐若现；为什么器物带款的数量十分稀少，又都局限于一些明显为御用的杯、碗内或祭器上。这些同后世宣德朝有极大反差的写款情景，究竟意味着什么？而能在心底让时空倒转，并透过历史长河中一些有意味的迹象，例如洪武朝官窑的无款、至宣德时官窑瓷的款多，感悟明皇朝最初几位皇帝在署款上的心态，这一灵感，即为悟性。
与此相反，日常鉴定中，时有发生的所谓犯低级性错误与常识性错误的“吃药”、“走眼”，则为缺乏悟性的表现。换句话说，人们的很多失败，其实都不是发生在未知的世界里，而是跌倒在常识里。因为越是浅显的道理，就越容易被忽视、被忘记。若能将历史常识、书本知识、鉴定技能，应运得灵活，并时时保持一颗平常心，善于总结与比较，悟性也就常在了。
因而，古瓷鉴定说难不难，说不难似乎又非常地难。扬州博物馆“镇馆之宝”的元代祭蓝釉浅刻白龙纹梅瓶，在入藏之前，当文物商店专职人员错定成雍正瓷之后，出人意外地让上海一位名叫沈胜利的鉴玉专家从龙纹上认出庐山真面目，堪为难与不难的典型一例。
精品收藏与回报
收藏是一项高雅的文化话动，毋庸讳言，它又属艺术品上的一种投资行为。
翻翻各家拍卖图录可发现，许多拍品让人眼熟。这些古瓷，不是异地间的拍来拍去，便是数年或数十年投资的索回。由此说明“古董不传三代”，不仅仅因为世事难料、人生苦短，不仅仅因为个人的志向，不时要越迁、不时会有新的定位，还因为收藏者对生活的追求或者是继承人对古瓷认知的程度，都可能出现不可预见的逆转。所以，即便一些珍品今天被收藏者秘藏，很难确保若干年以后不被用来换成钞票，甚至被其后代当作普通品贱卖出去。
于是，在以往的二、三十年里，许多收藏爱好者至江浙一带的中小城市淘古董或在北京、上海、南京等一些大城市的古玩市场捡漏，每每会有值得炫耀的收获。近十年来，国内的货源越来越少，一些行家与藏家经常光顾欧洲一些古玩店，并不时买回以前被搜括去的中国古董，还有的则通过浏览海外的拍卖网站，从网上或直接冲到当地拍场“拾漏”、颇多成果，他们循着的亦正是这条思路。因而，收藏活动永远会扑朔迷离，永远有演绎不完的故事。
成化斗彩鸡缸杯
仇炎之于50年代初，以1000元价格从香港同行手中购得成化斗彩鸡缸杯一事，时至今日仍被收藏界视为“捡漏”的范例。笔者从中看到的却属另一面：收藏不分先后，关键看藏品的品质，以及收藏者的综合实力。1980年，该件鸡缸杯在苏富比拍卖行的易主价为480万港币。1999年时，同样在苏富比，此杯成交价已高达2917万港币。仇炎之慧眼识宝，不愧为赢家。可第三位得主，扣除投资的本金，19年增值2437万港帀，当属大赢家。扼腕的是第一位卖主，他的所作所为似乎在印证古董业上一句俗话：“卖者不发财，藏者可发财”，并让人们由此懂得，精品的收藏，比起即时的买进卖出，甚至比起惊心动魄的“捉漏”，更具爆发力。
中国艺术品的交易，大踏步跨入了“亿元时代”，速度之快，出乎人意料。成交价过亿的艺术品，仅2010年就达十数件。其中，五亿元一件，四亿元一件，二至三亿元的三件。这些让人惊心动魄的成交价，较早些年，形成极大反差。比如2010年11月11日在英国伦敦拍卖出5160万英镑（折合约5．5亿元人民币）天价的“乾隆粉彩镂空开光青花鱼纹套瓶”，其10年前的价位，也就是在2000万元左右。现为首都博物馆镇馆之宝、2000年苏富比春拍时被北京市文物公司秦公先生以1980万港元（约合人民币1800万元）价格拿下的“乾隆粉彩镂空花果纹（内心绘青花缠枝花卉）六方套瓶”，无论是造型还是纹样，绝不逊于伦敦拍场之物。
显而易见的还有，此件高40.6厘米的六方套瓶（亦称“六角套瓶”），就其工艺难度和制作难度而言，亦在圆瓶之上，堪为稀世珍宝。它的市场价格，理所当然要超过乾隆粉彩镂空开光青花鱼纹套瓶。就是说，10年间，以1980万港元拍得的六角套瓶，目前至少已增值30倍以上。
中国古陶瓷进入国际艺术品市场较早，与欧洲油画、珠宝钻石并称世界艺术品中的三大宠儿。美国国家画廊负责人布朗经过多年调查后公布：中国古陶瓷精品的回报率为40％，远远高于回报率25％的股票和15％的珠宝钻石。
不过，能获高回报率的通常属一些精品，尤其是一些堪称国宝级的珍品。前不久的5月24日，齐白石《松柏高立图及篆书四言联》以4.255亿元在嘉德春拍成交，成为中国艺术拍卖史又一个超级纪录，破了齐白石的个人纪录，也破了中国书画的纪录。“价格惊人之外，一向神秘的卖家难得现身。著名藏家刘益谦透露，此画由他送拍，买入价不到2000万元”。考据者发现，上一次这幅画出现在上海道明拍卖行，时间是2005年。五年多前的买入价放到今天，充作佣金也不够，可见眼下市场多疯狂。
综上所见，大致可归纳为三点：识瓷与收藏离不开“悟性”！
1、对于一个成功的投资者而言，悟性有时比眼力更重要；要有精品意识，不怕买贵，就怕不是最好。因为，名品、珍稀品，升值最快。某著名收藏大家，每每看拍卖图录，最感兴趣的便是封面封底之物，道理就在于此；想做一个快乐的收藏家，除了悟性，还须要有“实力”与前瞻性的意识，即：要着眼于长线投资，并善于“捂”。许多时候，“前瞻性意识”比“眼力”更具爆发力，所达到的结果往往更加令人震撼。刘益谦先生对艺术品本不在行，却赚得盆滿锅满，扣除14%的佣金，一件器物净赚3亿元，就是最好说明。
2、显然，收藏与投资上，比知识（学历）更重要的是经验，以及融会贯通的能力和举一反三的悟性。古玩收藏的关键其实就是求真和断代。而在当今信息时代，造假技术日新月异，唯有不断更新知识、及时把握造假动态，才可与时俱进。
3、孟子“尽信书不如无书”之训，在时下的收藏上，竟然越来越具警示作用。书太多太乱是原因。再者，有太多的假，系照着书上那高清晰度彩图做的。你照着书买，又照着书去作比对，正中造假者下怀。悟性来自实践，不善于在“古玩摊上练眼力、假货堆里滚钉板”，不善于用富有哲理的思辨、多方位的视角，透过表相看本质，自然就谈不上真知。
为此，笔者认为：
1、书要读，但要读有用之书。不可漏读的书有：中国硅酸盐学会主编《中国陶瓷史》，冯先铭、耿宝昌等编《中国古陶瓷图典》（文字为主、偏重知识面），国家文物局主编《中国文物精华大辞典•陶瓷卷》（以图为主、典型器、标准器多，适宜收藏家用），中国陶瓷全集编委编《中国陶瓷全集》（资料性强），汪庆正主编《简明陶瓷词典》，以及一些经历了市场考验而具有实战经验的民间收藏家的专著。
2、多看多上手一些真品件（如上博展品、广东路文物店、拍卖会上的拍品等），最好身边有些开门见山的藏品或出处明确之标本。古董鉴定谁说了算，说到底，还是实物说了算，这就要靠“眼学”。“眼学”系以纪年墓葬出土之物为标准，或以流传有序的标准器为依据，亦称“标型学”或“类型学”。故所以，涉足者应当备些残片（或实物标本）。残片坦荡荡，向你敞开认知大门，对你真心实意，里里外外让你瞧个明白。
3、真正行家要知真又知假，这是由当今时代的特殊性所决定。在景德镇樊家井和全国各地的地摊上，仿品如云、铺天盖地。“只有知真又识假，才能真正成为古董收藏上的明白人”。
4、收藏类报刊、杂志是收藏者的挚友。它们如同维他命和催长素，在供给你营养的同时（例如《收藏家》、《收藏》与《收藏快报》等），又帮你眼观四方，耳听八方，使你快速地成就为一个成功的投资者、一个快乐的收藏家。
青花瓷器的款式
我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。
（1）纪年款
在青花瓷上,用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉庆、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识 “CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。
（2）吉言款
书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。
（3）堂名款
以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。
（4）赞颂款
寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。
（5）纹饰款
又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。
陶瓷出口更重含金量
佛企酝酿提高出口价，摒弃“量大价廉”的粗放式出口
新中源陶瓷在第97届广交会、春季陶交会上将建筑陶瓷出口价格提高10%左右。此举立刻触动了佛山陶瓷企业的兴奋点，不少企业明确表态要跟涨。广东陶瓷协会副会长陈环指出，这反映了佛山陶企已经从一味追求出口数量的增加过渡到致力提高出口的含金量。
佛山陶瓷属粗放式出口
记者了解到，东南亚国家是佛山陶瓷出口的最主要地区，近两年来中东等地区的出口量在大幅度增加。佛山出口到这两个地区的建筑陶瓷占佛山陶瓷出口量的90%左右。一位企业老板分析，东南亚国家、中东地区对佛山陶瓷的需求量很大，但进口陶瓷产品多是中低档次的陶瓷产品。意大利等西欧国家对建筑陶瓷的消费多属于中高档次，但是佛山陶瓷在西欧市场的占有量少得可怜。
业内人士分析，佛山陶瓷早在20世纪90年代就作为中国主要的陶瓷出口产地之一，但是经过多年的发展仍未摆脱以“量大价廉”为特征的粗放式出口形式。
衡量出口水平看含金量
广东陶瓷协会副会长陈环针对此次佛山陶瓷企业酝酿提高出口价格，摒弃“量大价廉”粗放式出口的做法表示赞同。陈环指出，权衡出口的含金量及陶企的出口水平只看出口总量是不够的，关键是看三大指标：一看出口地区的结构是以发达国家还是以发展中国家为主，出口地的发达程度直接反映其对陶瓷产品需求层面的高低；二看出口主体是自有品牌还是贴外国品牌为主，这直接反映中国陶瓷品牌的影响力；三看出口方式是企业自主直接出口，还是外贸公司间接出口为主，这反映了企业外贸知识和服务的专业化程度。
陈环认为，企业应正视出口市场存在的问题，价低、粗放式等都是出口贸易发展的必经阶段，在经济全球化、竞争国际化的大背景下，企业应学会运筹出口策略，规避贸易纠纷。
初步了解民国瓷器的款式
▌洪宪款
北京艺术博物馆藏洪宪款瓷器主要有“洪宪年制”“洪宪御制”两种，分红彩楷书和蓝彩楷书，有的带方栏，有的则无方栏，一般施于器物底部。瓷器装饰以粉彩为主，造型多为瓶类。瓷器的质量良莠不一，有些工艺十分粗糙，显然为时人臆造品。有些则工艺精细，胎质细腻，釉面润泽，且绘画水平较高。其是否专为复辟烧制，仍为历史之谜。
民国粉彩山水人物图瓶民国粉彩山水人物图瓶底款：洪宪年制▌堂名款
堂名款，指以瓷器拥有者或绘制者的堂名或斋名、室名、庐名、楼名、阁名、轩名等作为款识，落于瓷器之上。北京艺术博物馆收藏的堂名款民国瓷较为丰富，包括“居仁堂”“静远堂”“怀仁堂”“乐古堂”“浩然堂”“瀛台憩息轩”“古月轩”“松竹斋”“梅花馆”等。
其中最著名的是“居仁堂”，为袁世凯的堂名，位于北京中南海内，为1912-1916年袁世凯为大总统时的住所。其次是“静远堂”，为徐世昌的堂名。而“乐古堂”“浩然堂”“松竹斋”“梅花馆”等，有些为仿清代款识，有些堂主是谁则已无从考察。
民国粉彩婴戏纹花盆民国粉彩婴戏纹花盆底款：居仁堂制▌人名款
人名款主要以瓷器的拥有者、绘制者、建造者等人的姓名作为款识。把绘画作为瓷器装饰的粉彩瓷器，是民国瓷的重要品类，绘瓷名家的人名款常见于这些瓷器之上。
据《景德镇陶瓷史稿》记载：“民国十七年景德镇彩瓷业有一千四百五十二户。”这类瓷器中的精美者，如珠山八友瓷器，具有极高的艺术价值，一般为富商大贾、高官名流定制的陈设瓷或文房用具；粗鄙者则出于景德镇红店艺人之手，绘于普通百姓使用的日用瓷、文房用具或陈设瓷之上。
北京艺术博物馆收藏的民国人名款瓷较多，典型的有：汪晓棠粉彩刘海戏蟾纹瓶，腹部人物图边钤红彩篆书“晓棠”二字单方栏方章，底书“彤云山房”红彩单方栏篆书款；徐仲南粉彩花鸟纹水盂，肩部题“鸟语花香，戊子年春写于珠山，徐仲南作”，钤“徐”“印”红彩二方章；石奇峰粉彩山水纹瓶，肩部书“石奇峰写于珠山”，钤红彩“奇峰”篆书方章款，底书红彩“哥南山”三字单方栏篆书横款，所作粉彩青绿山水，墨线勾轮廓，青绿山峦叠嶂；此外，还有李明亮款粉彩花卉蜻蜓纹瓶、陈莊款粉彩人物图瓶、冯大陀款粉彩仕女人物纹筒瓶、男炘款粉彩开光花鸟纹笔筒、余烦父款牧童晚归图瓷板等。
这些人名款瓷器上的绘画，有的艺术水平较高，颇具文人画特征，如将诗、书、画、印融于一个完整的瓷器画面上，与纸绢画并无二致，大大提升了民国瓷的艺术鉴赏价值。
民国粉彩山水纹瓶，石奇峰款▌厂名款
厂名款是指标明瓷器作坊及厂商字号的款识。民国时期的景德镇仍是中国瓷业中心，并出现了新型窑业形式，以1910年官商合办的江西瓷业公司及中国陶业学堂、江西省立陶业学校等为代表。取代了清代御窑厂的同时，也为瓷业发展带来了新的生机和活力，留下了许多创新之作。
民国粉彩花卉纹兽耳衔环四方瓶民国粉彩花卉纹兽耳衔环四方瓶底款：江西瓷业公司北京艺术博物馆藏品中即有“江西瓷业公司”款粉彩婴戏纹罐、“江西瓷业公司”款粉彩花卉纹兽耳衔环四方瓶及“江西陶专精制”款黑地描金粉彩开光山水纹瓶等，造型与绘画均较为独特，开启了民国瓷艺新风。
▌纪年款
纪年款即落以干支纪年或公历纪年的款识。北京艺术博物馆收藏的纪年款民国瓷，常见的多为以下形式，即：干支年（或公历）加作者姓名（或堂名别号）。典型如这件粉彩人物图瓶，腹上部的空白处题“渊明爱菊，时在丙辰仲秋月，绘于珠山仿唐寅之笔意”，钤“陈”“莊”二方章。“丙辰仲秋”即1916年农历8月。又如粉彩婴戏纹罐，腹部题“甲子春月江西瓷业公司制”，即1924年（民国十三年）。还有“辛未之秋”（1931年）款粉彩花卉蜻蜓纹瓶、“康德二年”（1935年）款黄釉红彩龙纹盘及“康德四年”（1937年）黄釉粉彩兰花纹盘等。
1932年3月1日，日本帝国主义扶持清废帝溥仪在东北“建国”，溥仪为伪满洲国执政，年号“大同”。1934年3月1日，改国号为“满洲帝国”，溥仪改称皇帝，改年号为“康德”。“康德”年款瓷器即是伪满洲国期间的专用瓷。
民国黑地描金粉彩开光山水纹瓶民国黑地描金粉彩开光山水纹瓶底款：江西陶专精制▌仿古款
民国时期景德镇窑瓷器上的仿古款，主要是指当时在瓷器上书写的清代以前款识。许之衡《饮流斋说瓷》中曾总结过民国仿古瓷盛况，即：“自末叶以至今日，所仿至为进步：一由官窑良工四散，禁令废弛，从前所不敢仿之贡品，今则无所不敢矣。一由近年西人辇金重购，业此者各自竞争，美术因之进步，研料选工，仿旧精者辄得八、九，而五彩冒乾隆款者为尤多，以其易投时好也，至纯色釉冒明代暨康雍款者，亦极仿旧之能事，杂出其途，以相炫焉。”
从北京艺术博物馆收藏民国瓷中，即可看到许多形式的仿古款。典型如仿“大明万历年制”款青花五彩龙凤纹觚、仿“大清康熙年制”款祭红釉碗、仿“大清康熙年制”款豇豆红釉印盒、仿“大清康熙年制”款淡描红彩仙人祝寿纹碗、仿“大清雍正年制”款淡黄釉杯、仿“大清雍正年制”款天蓝釉长方形水仙盆、仿“大清乾隆年制”款珊瑚红地粉彩描金婴戏纹双耳瓶、仿“大清道光年制”款粉彩三阳开泰图碗等，不仅形制极其相似，且款识书写亦仿前朝款式体例，且烧造水平较高，几可达到乱真的程度。
民国粉彩人物图瓶腹部：纪年款民国仿“大明万历年制”款青花五彩龙凤纹觚从以上馆藏带款民国瓷可以看出，民国瓷的生产虽仅仅只有38年，但以景德镇窑为代表，仍然烧造了大量精美的瓷器。尤其是那些带有款识的瓷器，不仅时代特色鲜明，且成为我们今天深入研究民国瓷业发展的重要参考资料。
古代陶瓷碗有哪些款式？
你知道古代陶瓷碗有哪些款式吗？
平底碗又称实足碗，碗式之一，东汉至唐均可见到。其平底是在制坯过程中对碗足部采用平切工艺制成。东汉时平底碗的平底微向内凹，碗形有半球形和口沿内敛两种，腹上部鼓，下部内收。三国时期的平底碗内有叠烧支钉痕。西晋碗口较大，腹浅，小平底。东晋碗底出现足台，平底宽大。南朝时足台明显，此式一直沿用到唐。
玉璧底碗碗式之一，流行于唐代中，晚期。碗足部为璧形，中心内凹，足圈较宽。足中心内凹处有不施釉和施釉之分。烧造玉璧底碗的瓷窑有邢窑、定窑、巩县窑、越窑、长沙窑、浑源窑、柏井村窑等。
四出碗碗式之一，唐代比较流行。四出是指碗口部有四处下凹而形成四瓣花边状。通常下凹处的腹内壁都有凸起的竖向线纹，好似花叶的茎脉。
笠式碗碗式之一，又称斗笠式、凉帽式、草帽式碗，五代、宋以来流行的一种器形。大敞口、斜直腹、小圈足，似倒置尖顶斗笠，清康熙时期为宽口沿外撇，圆腹，圈足较大。
葵口碗碗式之一，北宋以来较为常见，因碗口沿为四、六、八瓣葵花式而得名。宋代葵口一般作六瓣，如宋官窑烧制的粉青釉碗，敞口，腹部略有弧度，小圈足。明永乐甜白釉印花碗，口作六瓣式，敞口，小足。清乾隆仿官葵花碗作八瓣形。
诸葛碗又称孔明碗，宋、明时期常见的一种碗式，始见于北宋龙泉窑刻花器。造型为敛口，弧腹，圈足。底与碗心呈双层夹空，底面有孔与空腹相通。此独特造型，源于“三国”的传说：诸葛亮六出祁山，司马懿屡遭败绩，困守不出。亮修书遣使赠巾帼衣物以羞辱之。据使者回报，懿阅札受礼不怒，却详询丞相寝食办事之繁简，继言：“食少事烦，其能久乎”。亮为惑敌，乃于对方来使刺探时，用双层碗进餐，明示食可盈碗，实仅上层有饭。后世遂称此种双层碗为诸葛碗，亦称孔明碗。用途为供器。龙泉窑烧造数量最多，明、清景德镇也有烧制。
卧足碗碗式之一。金代开始流行。1980年北京丰台金墓出土有耀州窑刻花卧足碗，形式为唇沿直口，平底中心内凹，底足无釉。
折腹碗俗称折腰碗，元代流行的碗式。器形为敞口，腹内削，腹底向内平折，小足。景德镇元枢府釉器较为常见。除此之外亦有青白釉、青花等品种。
鸡心碗碗式之一，流行于明永乐、宣德时期。敞口，深腹，内底下凹，外底凸出似鸡心状，小圈足。有大、中、小之分。釉彩品种多为白釉、青花两种。清代雍正、乾隆时多有仿制。
宫碗特指明宣德时期创烧的一种碗式。口沿微外撇，腹部深而宽阔，圈足。这种器形多以青花作装饰，并历代相传。正德时烧制量增大，因此又有"正德宫碗"之称。当时民窑都竞相仿制。
盉碗亦称合碗，明宣德时景德镇窑已有烧制。器形为撇口，直壁，折腹，下腹部有两道凸起的弦纹为饰，上覆圆顶盖，盖内与碗心有青花对铭款，字体有楷书、篆书两种。清代盉碗盖钮多作蹲兽式。
骰子碗俗称"骰盔子"，碗式之一，因与旧时赌博用具相似而得名，明宣德时期景德镇烧制。器形为平沿敞口，浅弧腹，圈足，胎体厚重。器内素白，器外多为青花或洒蓝釉装饰，署款位置或于外口沿下，或于器内底。
攒碗明万历至清代流行的一种成套组合餐具，见“攒盘”。
净水碗佛教供器，为明末清初常见的器形。口微侈，圆腹下收，假圈足。净水碗常配有瓷质器座。座呈洗口，长颈，溜肩，收腹，下部外撇，平砂底，预侧置对称兽耳。瓶与座相配，俗称"海灯"，但传世品往往失其一，不能配套。散存器座多据其器形式样称为“号筒尊”或“洗口兽耳瓶”。
盖碗带盖的小碗，茶具，流行于清。清康熙时期盖碗器形有撇口折沿式、敞口式两种。二式器腹均下收，圈足。盖径多小于碗口径，扣于碗口径，少数盖大于碗口，俗称天盖地式。胎质有瓷胎和宜兴紫砂陶胎两种，常见青花、粉彩、珐琅彩及其他单色釉等品种。
八方碗碗式之一，流行于清代。器形作八方形，有敞口、敛口二式，碗腹多内收。雍正时期有直腹内收式。
扎古扎雅木碗仿西藏喇嘛教木质碗形制烧造的一种碗式。侈口，弧腹，器壁较浅，拱壁足底，内外施木釉。为清代乾隆朝的独特造型。
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