钧窑瓷器鉴别。
孔家钧窑是现中国禹州钧瓷领军人物之一，孔家钧窑代表人物是中国工艺美术大师孔相卿。孔家钧窑瓷器作品《伟人尊》、《国泰鼎》、《丰尊》、《小口瓶》被中国国家博物馆收藏，《伟人尊》、《国色天香》入选人民美术出版社出版的九年级《美术》教科书，《四海升平》作为代表中国文化精髓的国礼由联合国总部收藏。
钧瓷的美在于它自然窑变，自然天成千姿百态的纹路，再现大自然瞬息万变的美景。孔家钧窑对钧瓷制作的每一个环节，都凝聚着窑工对泥料、工技、气氛、火候的深刻领悟和娴熟把握。优化钧瓷釉料，促成它向理想的方向自然窑变，但变化的过程，还要在窑炉内，在还原气氛中完成。孔家钧窑研制开发的釉色新品种，大气、深沉如星辰釉、山水红，精雅、微妙如凤尾彩、皇鸽灰，极大地拓展了钧瓷釉色的艺术表现空间。
孔家钧窑玉壶春
孔家钧窑荷口瓶
孔家钧窑盘口瓶
孔家钧窑小口瓶
钧窑《小口瓶》，釉色是罕见的桃花红。钧瓷的窑变不能由人工控制，变出红色十分常见，难得的是红中带绿，如桃花盛开时，新叶初发，一团团红云中夹杂着初生的新绿，还有蚯蚓走泥纹与珍珠点，正如春光烂漫之时，大地万物生机萌动。
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孔家钧窑教你现代艺术瓷器如何收藏
在国外，瓷器与中国是一个概念，可见中国的瓷器在世界上的地位。近几年，由于大宋官窑陶瓷艺人和艺术家们的不懈努力，现代钧瓷通过博鳌亚洲论坛走向了世界,现代艺术瓷开始被海外收藏家关注，收藏家和陶瓷爱好者开始注意到，现代艺术瓷器也是个不容忽视的新的收藏热点。分析其原因有三：
1、瓷器收藏历来是国内外收藏的重头戏，但大都局限在古代瓷器和官窑陶瓷。由于古官窑陶瓷的投资太大，并不是普通收藏家可以玩得起的。而现代艺术瓷则不然，普通中等以上收入的人士即可涉足。
2、古代官窑陶瓷由于量少，买家又多，价格大都达到了一定的高度。如不是捡漏，或是罕见之品，不太可能有太大的升值，且一旦遇上赝品，损失巨大。现代瓷暂时还没有这种风险，由于是一个新的收藏热点，对收藏者来说升值的可能性更大，更具挑战性。
3、现代艺术瓷由于其艺术语言的当代和新颖，在家居之中具有很好的可视性和与环境的协调性。这也是收藏者对其青睐的一个很直接的原因。
近两年来，大宋官窑在北京、广东、广西等地的多次现代钧瓷珍品拍卖会的成功举办，也为现代瓷成为新的收藏热点起到推波助澜的作用。
收藏现代艺术瓷应注意的事项
收藏现代艺术瓷首先应清楚自己的收藏目的。一般来说，不外乎有三种情况：
一、收藏一般艺术作品是出于喜爱和美化家居的需要；二、收藏名人名作，出于增值和提高收藏家身份的需要；三、按风格、年代、作者等类别进行收藏，出于成为系统化、专业化的需要。
像二三类方式不是一般爱好者可以做到的，不仅需要眼光，而且还要有强劲的财力支持。我建议一般收藏或是没有涉足过现代艺术瓷收藏的人还是按第一类方式进行。在准备收藏之前，首先应概略了解钧瓷的成型工艺和烧成工艺，多看多比较不同陶瓷的优缺点。在具有起码的陶瓷优劣鉴别能力的基础上就可以尝试着购买一两件价位不高的艺术瓷。当然，通过第一步的收藏活动，对现代艺术瓷有了一定程度的了解，而且有了自己独特的审美眼光，那么我建议藏家们去努力发现好的专利作品，因为专利作品很可能在不久的将来成为绝世孤品。这样就能获取最大的利益回报。如果你财力雄厚，名人名家的作品当然是要重点收藏。
如何选择现代艺术瓷器
通过前面的介绍，人们知道现代艺术瓷作为不应被忽视的收藏新宠，并了解了收藏中应注意的一些问题，那么具体地选择一件作品应如何鉴别呢？
首先，应看作品的造型，而造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视。因为人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成，但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。
继而看窑变的效果。因为是现代艺术瓷，既要看窑变是否与造型统一，更要看窑变是否新颖和有唯一性。好的钧瓷窑变应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性，画面优美，空灵含蓄,启迪人生。
第三看色泽，钧瓷色泽雅而不俗，层次多变，釉色亮丽莹透，无斑点瑕疵。如果以上三点都比较符合要求，至少具备了收藏的基本条件。接下来要了解作者的自身条件，是一般作品价位偏低，大胆买下。如果是名窑名作又是专利作品限量烧制的作品,价格自然要高.从国际收藏惯例来看，收藏中青年艺术家的作品，看似有一定的风险，实际上却是最具价值回报的一项投资。
2018戊戌年孔家钧窑生肖贺岁钧瓷作品
2018年，是农历戊戌狗年，狗是“六畜”中驯化最早的动物。被称为“人类忠实的朋友”，古往今来，关于“义犬救主”的动人故事数不胜数;它能预兆吉凶，预示财富来临;它还能辟邪除灾，根据《礼论》记载，狗为“至阳之畜”，能禳辟一切邪魅妖术，有“犬护平安、家和业兴”的寓意。在我国北方，人们在五月初五端午节这天，将纸扎的狗扔入河中，让它们去驱逐恶魔，祝愿“人旺、家旺、事事旺”。
十二生肖纪年法，是传统民俗文化的一部分，而钧瓷亦是中国陶瓷文化最具代表性的一部分。由中国工艺美术大师孔相卿创意设计的孔家钧窑戊戌年生肖系列作品，传承中国传统文化，融合钧瓷窑变精萃，共推出四件狗年钧瓷作品：
2018戊戌年孔家钧窑生肖贺岁钧瓷作品《鼎鼎旺》
《鼎鼎旺》以中国传统礼器“鼎”为基本造型，三足为三只小狗支撑，耳饰一左一右二犬口衔活环，造型虬劲流利，鼎盖钮为一犬昂首挺立，下饰镂空如意云纹。鼎身分六面，对应有六孔，为钧瓷釉面聚散流动平添变换灵动之气，又六六大顺之意，寓意犬护平安，事事顺心，家和业旺。
2018戊戌年孔家钧窑生肖贺岁钧瓷作品《旺福》
《旺福》为香炉造型，炉盖钮是一犬挺立，镂空蝙蝠纹饰，寓意幸福来临。两旁耳饰为二犬口衔活环，巨口微张，活灵活现，似乎在高唱：旺!旺!旺!意为旺家安宅 ,守护幸福，诸事吉昌。
2018戊戌年孔家钧窑生肖贺岁钧瓷作品《旺福》
《旺财》设计取材于猛犬造型，它双目炯炯有神、威猛忠诚，守护着主人的财富。犬体不施釉，采用特殊的写实手法，表现逼真的纹理及质感，下部施钧釉，五彩渗化的釉色与惟妙惟肖的造型，形象的表达了财旺福旺、护家守宅的寓意。
2018戊戌年孔家钧窑生肖贺岁钧瓷作品《旺运》
《旺运》为宠物犬造型，憨态可掬、可爱可亲，和《旺财》一刚一柔，充分表达了狗是人类最亲密的朋友。狗年到，旺运来。孔家钧窑用意义相互关联又各有主题的一套生肖作品表达人们对幸福生活的向往——财运、福运、时时走运，人旺、家旺、处处兴旺。
孔家钧瓷欣赏
钧瓷是中国四大名瓷之一，产于许昌之禹州市神后镇。禹州古称夏禹国，启大诸侯于钧台，以钧台命名，窑曰钧窑。钧瓷始于唐，盛于宋。所产钧瓷观之如景，叩之如馥磬，瑰丽夺目，浓艳晶莹，加之烧制难度，十窑九不成，钧瓷成为连城之宝，人们将它和玉器、金银并列、荣誉钧与玉比，钧比玉美、黄金有价，钧无价，被誉为国人瑰宝。新中国建立之后，经反复研究和科学实验，在古钧瓷工艺基础上创造出了众多的钧瓷产品，进窑一色，出窑万彩。品色最出色悦目的有朱砂红、梅子青、鸡雪红、胭脂红、丁香紫、玫瑰紫、茄皮紫、葡萄紫、葱翠青、天青、月白等，且红里有紫，紫中有兰，兰中泛清，青中透红，五彩渗化，相映生辉。更使人叫绝者，钧瓷经过窑变，铀面上自然出现一幅幅神奇画卷，有的高峡飞瀑，翠竹生烟，仙台琼阁；有的如晨星满天，烟火怒放，龙凤飞翔等。产品中云林层出，高山瀑布，河山相映，老者过桥窑变色彩图案的双龙瓶、双龙虎头瓶等世谓珍品。所产名贵钧瓷出口美国、日本、法国、英国、德国、新加坡、印度尼西亚等20多个国家和地区.
钧窑瓷器
钧窑是大宋官窑五大名瓷之一，跟汝窑、官窑、哥窑、定窑并称宋代五大名窑。钧窑利用铁、铜呈色的不同特点，烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色，以蛋白石光泽的青色为基调，具有乳浊而不透明的效果。在古钧州境内，故名钧窑，亦称“均窑”、“钧州窑”。钧瓷以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”诗句来形容钧瓷釉色灵活变化之微妙。
钧窑是北方名瓷，创烧于唐代，兴盛于北宋，随着北宋南迁，经历宋金至元代，也逐渐退出了历史舞台。
钧窑胎质细腻，釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举；有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火 红，还有窑变。器型以碗盘为多，但以花盆最为出色。 钧窑瓷器器物底部刻有一到十的号数，相传一、三、五、单数为红色，二、四、六复数为青色瓷器。
钧瓷的特征是釉面上常出现不规则的流动状的细线，称“蚯蚓走泥纹”。北宋钧窑瓷器的器形主要有花盆、盆托、洗、盘、炉、钵、碗、尊等。花盆、盆托、尊等器物底部往往刻有一至十的数目字，表示一套器物的大小序号，还有的刻有“奉华”等字样。 钧窑窑址在今河南省禹县城内的八卦洞。
钧窑月白釉瓶，高28cm，口径4.8cm，足径7cm。
瓶唇口，口沿微撇，长颈，颈部上宽下窄如喇叭形，圆腹下垂，圈足。通体施月白釉，口沿处釉薄微显胎色，足边呈酱色。
钧窑被称为宋代五大名窑之一，其主要釉色有月白、天蓝、紫红等，胎重釉厚。此瓶为宋钧窑的民窑产品。民窑器物形制多为碗、盘、瓶、罐之类生活用品，釉色以天青或天蓝釉居多，无官钧之玫瑰紫和海棠红色。此瓶造型别致，釉色匀净，为民窑中较好的作品。
钧窑月白釉出戟尊，宋，高32.6cm，口径26cm，足径21cm。
尊的造型仿古代青铜器式样，喇叭形口，扁鼓形腹，圈足外撇。颈、腹、足之四面均塑贴条形方棱，俗称“出戟”。通体施月白色釉，釉内气泡密集，釉面有棕眼。器身边棱处因高温烧成时釉层熔融垂流，致使釉层变薄，映现出胎骨呈黄褐色。圈足内壁刻划数目字“三”。
钧窑月白釉出戟尊风格古朴、庄重，为宋代宫廷使用的典型陈设用瓷。
钧窑天蓝釉玉壶春瓶，北宋—金，高16.7cm，口径4.8cm，足径4.7cm。
瓶撇口，细长颈，溜肩，垂腹，圈足，足心内凹。通体施天蓝色釉，近底处垂釉明显。圈足内素胎无釉。
钧窑素被认为有“官”、“民”之分，“官钧”多烧造宫廷陈设用瓷，以供御赏；“民钧”则大量烧造碗、盘、瓶、罐等日用生活用瓷，深受北方民间百姓的广泛喜爱。这两种钧瓷因性质不同、生产目的不同，所以造型、质地和装饰风格有很大区别。
钧窑天蓝釉缸，北宋—金，高14.6cm，口径17.9cm，底径7.9cm。
缸敛口，鼓腹，圈足。通体施天蓝色釉，口沿、足边呈酱色。
由于钧窑声名远播，致使仿钧之风遍及北方各地。据考古调查，目前发现烧造钧瓷的窑口已有4省27个县、市，河南除禹州外， 汝州、郏县、许昌、新密、登封、宝丰、鲁山、内乡、宜阳、新安、焦作、辉县、淇县、浚县、鹤壁、安阳、林州等地均有烧造。在河北磁县、山西浑源县和内蒙古呼和浩特市等地也烧造钧瓷。
钧窑玫瑰紫釉花盆
钧窑玫瑰紫釉花盆，宋，高18.4cm，口径20.1cm，足径12cm。
花盆撇口，长颈，圆鼓腹，圈足外撇，足底开有五个渗水孔，并刻有数目字“六”。通体内外施窑变釉，各部位釉色有所不同。口沿至颈部以天蓝色釉为主，又散晕着玫瑰红色釉，犹如晚霞；腹部釉色以玫瑰红色为主，明亮艳丽；外底施酱色釉。此器造型端庄，色彩变化丰富，堪称钧窑瓷器中的精品。
雍正款仿钧窑变釉弦纹扁肚瓶，清雍正，高25.5cm，口径7.3cm，足径12cm。
瓶唇口，细长颈，颈、肩部凸起七道弦纹，扁圆腹，形如荸荠，故称荸荠扁瓶。圈足。外底刻划篆体“雍正年制”四字双行款。胎体厚重，从近底部釉可以看出系采用多次施釉而成。
器内施天蓝色窑变釉，器外施红色窑变釉，釉面尤如丛丛燃烧的火焰，自然垂流至近底处，红色中闪现着蓝色星点，变幻迷离，绚丽多彩。足内釉面不匀。
钧窑因其变幻莫测的釉色被后世追仿，雍正时期督陶官唐英为了仿烧钧窑瓷器曾于雍正七年（1729年）三月派厂署幕友吴尧圃亲赴钧州，调查钧窑釉料配制法。据清宫造办处档案记载，雍正八年（1730年）三月已做得仿钧窑瓶，十月年希尧呈进仿钧窑瓷炉大小十二件，受到皇帝的赞赏“此炉烧造甚好，传与年希尧照此样再多烧几件”。由此说明，雍正时期由于唐英的努力，仿烧钧窑瓷器已达到了相当高的水平。
此瓶釉面仿宋代钧窑瓷器窑变釉，器形却是宋代钧窑瓷器中所不见，为雍正时期创新之作。
禹县是钧窑的发源地。考古工作人员在河南禹县的古钧台找到了宋代为宫廷烧制御用钧窑瓷器的窑址。钧窑花盆、盆托、出戟尊的外底一般刻有从“一”至“十”的数目字，数字越大器物越小，反之，数字越小器物越大。此花盆底刻“六”字，说明尺寸大小适中。钧瓷以釉色取胜，其典型釉是以氧化铜为着色剂的窑变釉，在还原气氛下烧成后，釉色千变万化，素有“钧瓷无双”之说。
元代钧窑瓷器特征
元钧窑天蓝釉紫红斑双系罐
胎色。元民钧瓷胎色由断面观察多呈深灰色，甚者呈黑灰色。
据文献记载及本人手头的实物资料表明，河南禹县钧台一带的窑口温度高烧制的钧瓷胎，基本上是深灰色或灰色，而山西、河北、河南北部林县鹤壁等窑口烧制的钧瓷胎多是灰白或灰黄色，胎土稍粗，烧结后多有空隙，胎与釉之间施有白色化装土。
元钧窑天蓝釉紫红斑盖罐
釉色以天青或月白为主，其他青中泛白、泛蓝、泛黑、泛紫、泛红的亦有所见。施釉稍薄，一般在0.07厘米左右。
釉面桔皮纹明显。肉眼可见釉内气泡大而疏以及釉水流动痕迹。有的几成油滴或兔毫纹。
元钧窑天蓝釉碗
窑变釉红斑较为飘浮，颜色鲜艳，红色与青色几乎不相融合，看上去较机械呆板，似人工贴画而成。
碗类器物圈足较宽厚，内外皆不施釉，切削方式为内侧向外斜削，外侧竖直削，足根平切后里高外低，挖足后足心留有一明显乳突痕，乳突周围可见疏密不一的旋纹。圈足截面呈八字状。
元钧窑天蓝釉葫芦瓶
碗类器物口沿较厚，成圆状而光滑，因垂釉而呈浅灰、褐灰或褐黄色宽带边。修胎草率，胎青厚重。
施釉不到底，近圈足处露胎，露胎处以上有较厚的积釉痕，多一侧更为显著。
宋代钧窑瓷器鉴赏
钧窑始见于北宋，终于元，是青瓷系统中比较独特的一支。以河南禹县为中心，窑址遍及县内各地，其最著名的品种是高温铜红乳浊釉，即在天蓝或月白色釉上烧出大小不一、形状各异的玫瑰紫或海棠红色，有的还交织着蓝、灰、褐、鳝鱼黄等颜色的斑点或丝缕，如傍晚天空中的彩霞变幻莫测。钧窑虽属北方青瓷系列，但它的釉色却变化多端，美不胜收。工匠们在釉料之中掺用了少量的铜，在还原气氛下，烧成了多变的釉色，并批量生产，一改青瓷独步前朝的局面，为后世的瓷器装饰扩大了领域。
北宋的钧瓷，胎子略厚，致密，色灰，先素烧后施釉，釉子很厚，以月白、天青、天蓝色为基本色调，釉中的铜分子经高温还原气氛，呈现紫红颜色。因为釉子较厚，锻烧时釉子翻滚，釉中所含金属分子重量不同，有的浮在表面，有的沉在釉底，冷却时釉子上下收缩温度不一致，往往留下不规则的细线状流动痕迹，被后人称为“蚯蚓走泥纹”。宋代钧瓷大多都有“蚯蚓走泥纹”，这是鉴定时比较重要的依据。
宋钧窑主要器型有：花盆、盆托、盘、碗、洗、炉、尊等。宋钧窑以釉色美取胜，因此除了堆凸乳钉、弦纹以外，一般没有其他纹饰。宋钧瓷底足有釉，圈足多麻酱色。
钧窑瓷器底刻有“一”到“十”的数字铭文，并非所有钧窑瓷器都有此铭文，这主要见于尊、盘、盆、奁和洗造型之上，其铭文在烧制以前刻上。据考古发现证明，数宇为配套而刻，一号最大，十号最小。此外，故宫中旧藏钧窑瓷器还有刻宫殿使用铭文及乾隆御制诗的，多为清代宫廷工匠所刻。其铭文有“养心殿”、“长春书屋”、“重华宫”、“静憩轩用”、“瀛台”、“涵元殿用”、“明窗用”、“漱芳斋用”、“虚舟用”、“金胎玉翠用”、“建福宫”、“凝辉堂用”等。宇体工整，刻工精美。
钧窑瓷器的色彩特征
钧瓷，以其色彩艳丽、艺术作风奇特知名中外，久享盛誉。在国外，钧瓷被称为“中国宝瓷“，是难得的艺术珍品。钧瓷岂但在色彩上鹤立它瓷之上，在外型和施釉方面也独辟蹊径，自成系统。钧瓷色彩之多，举不胜举。最知名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱茏青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱茏青和墨色难堪得之佳品。
钧瓷外型以端庄、浑朴、古朴、斯文为特征。钧瓷器皿，棱角清楚，线条幽美，文饰精练，雕塑别致。钧瓷传统作品尊、鼎、钵、洗、瓶等摆设品，置之庭室，华丽堂皇，满屋生辉；陈之几案，心旷神怡，雅致韵人。钧瓷胎质，熏陶清纯，松软细腻，扣之其声如罄，清脆悦耳。钧瓷的釉质深沉透活，晶莹玉润，有明快的活动感。釉中经常浮现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。今人用“五光十色润如玉”，“钧与玉比，钧比玉美”来赞誉钧瓷釉质的纯洁和釉色的艳丽。钧瓷的釉色，各不雷同，有的一器一色，有的一器多色，但却找不到两件色彩完整雷同的产品。这就是人们说的“钧无双配“，也是钧瓷奇特艺术作风的一个方面。钧瓷奇特的艺术作风，从来为海内外各界人士所赞扬。钧瓷的经济价值更为同行业所注重。
钧瓷的珍贵在于其奇特的窑变釉色，其釉色是天然造成，非人工描写，每一件钧瓷的釉色都是惟一的，惟一无二的，即“钧瓷无双”，且釉透，釉活，胎质精纯，松软细腻。叩之声圆润悦耳，清脆入耳；观之形端庄幽美，古朴典雅，它的釉变色五彩绚丽，灿烂耀眼，浑然天成，造成一幅幅神奇的图画，如寒鸦归林，夕阳残照，平地云雾，峡谷飞瀑，伯牙抚琴等等。这些釉变画，变幻无限，意味无限，具备千古耐看的魅力，名人曾用“出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦”“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”等来形容钧瓷窑变之妙，官方有“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”、“黄金有价钧无价”，国外更有“雅堂无钧瓷，不可自诩富”、“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”之说。
陈岭：钧窑的瓷器赏析
中国人的审美意识中有许多十分独特的地方，其中有一种是欣赏“残缺美”。比如，古代一些碑刻历经千年风雨吹打，许多壁画已经出现断损，这原本是一种遗憾，但人们却从这些残缺的笔画中体味到历史的沧桑感和抗击自然侵蚀的顽强生命力。篆刻家在刻印章时，有的故意用冲万法崩裂印石，造成笔画断损，或用刀背敲击已刻好的印章四边，造成破损效果、追求的正是古代碑刻这种“残缺美”。瓷器在烧造出窑时、无意中遇骤冷发生龟裂，这原本属于次品或是废品，但人们又从中发现这些裂纹碎而不乱、匀而不呆，交织出人工无法制造出来的一种浑然天成的纹理，并赋予其一个学术名称——开片纹。后来宋代官窑、哥窑将这种开片纹作为一种主要纹饰加以运用，形成独具特色的装饰风格。
早年钧窑在烧造青瓷的过程中不慎将含有氧化铜的液体滴到已经上了青釉的生胎上，烧制后，青瓷上出现了一块块不规则的紫斑，乍看起来，这件器物匀净的釉色整体受到了破坏而成了废品。但再细细看去，这些斑块好像天空中漂浮的紫色云朵、扑朔迷离、奇妙无比。此后，钧窑的瓷工用含有不同配方的铜釉液体，在上了青釉的器物生胎上点、洒、涂、抹，最后烧造出了色彩斑斓、姿态万千的窑变釉瓷，形成后来钧窑瓷器特色独具的装饰风格。自此，钧窑在名窑林立的北宋时期独树一帜，并跻身于宋代五大名窑之列。
在色彩学上，红、黄、蓝是三原色，红色加蓝色得到间色——紫色。调整红色与蓝色的比例可以得到千变万化的紫色。钧瓷的基色是蓝色或是青色，主要釉色有月白、天青、天蓝、葱翠青、梅子青等；铜的氧化物在还原焰的气氛中全红色。钧窑就是利用这一原理，将浓度不同的氧化铜液体与深浅各异的青釉或是蓝釉融合，再适当调整炉温，便烧出了海东红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、玫瑰红、丁香紫、茄皮紫、玫瑰紫、葡萄紫等各种美丽的釉色，真是“入窑一色，出窑万彩”。钧瓷釉色的独到之处，除了五彩斑斓之外，釉面上还泛着一层乳白色的光芒；钧窑这种利用氧化铜为呈色剂烧出红釉的技术，为明代红釉瓷器的创烧，提供了重要的技术依据。
钧窑窑工还创造了一些特殊肌理，如：将瓷胎在上釉前先行素烧，上厚釉，使其在干燥或初烧时出现裂纹，再在高温阶段让黏稠度较低的釉流入空隙，形成蚯蚓走泥的痕迹，具有立体感。许之衡在《饮流斋说瓷》中写道：“钧窑之釉，扪之甚平，而内现粗纹，垂垂而直下者，谓之泪痕；屈曲蟠折者，谓之蚯蚓走泥印，是钧窑之特点也。”这一特点也是后世鉴定钧窑瓷器的重要依据之一。此外，还通过厚釉拉丝、沉积、结晶等技法，使瓷器烧成后呈现出类似兔毛的色线或针尖状的星点，产生其他窑口不具备的肌理效果。
钧瓷上的五彩色斑并非刻意画出来的具象图案，而是随意点、洒并在高温烧制时产生窑变，从而形成一幅幅抽象图形，这样反而给观者带来无限遐想空间。从钧窑的抽象图形中看到夕阳残照、飞云流水、暮鸦寒林、仙山环阁、浪激飞舟……真是秒不可言。
钧瓷造型浑厚端庄、古朴儒雅、棱角分明、线条清晰、纹饰简练、特征明显。器型除了传统的日用瓷瓶、碗、盘、罐之外，让人印象深刻的是花盆、乳钉洗和仿古瓶、炉等摆件。将钧瓷摆件置于案几之上，居室顿显高贵富丽、清新雅致。
由于钧窑窑变釉的各种要素都是变数，因此烧出来的瓷器不可能重复，故有“钧无双配”之说。这种釉色的偶然性也给钧窑烧造带来极大难度，钧窑人又有“十窑九不成”的感概。
钧窑位于河南省禹州市神垕镇，禹州战国时为韩国之都，名阳翟，北宋、金时曾置钧州，故窑以地命名，在明神宗时为了避讳皇帝朱翊钧名讳“钧州”改为“禹州”。钧瓷创烧于唐，兴盛于北宋，“靖康之变”后宋室南迁，钧窑停烧过一段时间，到了金、元时期又开始复烧。
由于钧窑瓷器釉色变化，不仅在民间深受喜爱，而且也为皇室所垂青。后人将钧窑列为宋代“五大名窑”之一，使其更加珍贵，在民国期间百姓中流传着这样的说法“黄金有价钧无价”“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”。
钧瓷受宠于皇室，也铸就了顽强的生命力。地处黄河流域的钧窑，虽然和其他北方窑口一样饱受战争的摧残，也曾一次次倒下，但是战争过后不久，又一次次奇迹般地站起来。
金、元时期，北方瓷窑已所剩无几，钧窑经修复后，重新炉火，产瓷不辍。金代钧窑的胎质细腻紧密，釉面滋润，玻璃质感光泽强，多在天蓝或月白的釉面加饰红斑，红斑的边缘呈现晕散状，垂釉厚，不见蚯蚓走泥纹的现象。元代钧窑瓷器的器型大，胎壁厚，胎质略显粗松；釉层薄、有大小开片纹；蓝釉红斑的斑块边界线不如金代晕散、而是较为清晰，常有贴花装饰。
钧窑别具釉色之美受受世人所喜爱和追捧，也就受到各地窑口的竞相仿制。北方地区河南的临汝、宝丰、登封、汝州、郏县、许昌、修武、密县、鲁山、内乡、宜阳、新安、焦作、辉县、淇县、浚县、鹤壁、安阳、林县；山西的浑源、临汾、介休、长治，内蒙古的包头、呼和浩特；河北的彭城、观台、内丘、隆化，连磁州窑为了迎合市场需求，元代后也改烧钧瓷。就这样以禹州为中心，形成了一个庞大的钧窑系，其中还有包括南方浙江金华、江西的景德镇、江苏的宜兴和广东的石湾窑等等。如此庞大的“仿钧大军”，给当代钧窑瓷器的鉴定带来极大的困难，尤其是民国时期“芦氏”仿钧器，几可乱真，一些大古董商和有名的博物馆都曾“走眼”而高价收买过“芦氏”高仿宋代钧瓷。热衷于收藏钧窑的朋友，请在淘宝时候应慎之又慎，谨防失手。钧瓷虽然在全国各地到处开花结果，但是在明朝之后开始逐渐衰落。