钧窑瓷器鉴别。
钧窑是大宋官窑五大名瓷之一，跟汝窑、官窑、哥窑、定窑并称宋代五大名窑。钧窑利用铁、铜呈色的不同特点，烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色，以蛋白石光泽的青色为基调，具有乳浊而不透明的效果。在古钧州境内，故名钧窑，亦称“均窑”、“钧州窑”。钧瓷以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”诗句来形容钧瓷釉色灵活变化之微妙。
钧窑是北方名瓷，创烧于唐代，兴盛于北宋，随着北宋南迁，经历宋金至元代，也逐渐退出了历史舞台。
钧窑胎质细腻，釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举；有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火 红，还有窑变。器型以碗盘为多，但以花盆最为出色。 钧窑瓷器器物底部刻有一到十的号数，相传一、三、五、单数为红色，二、四、六复数为青色瓷器。
钧瓷的特征是釉面上常出现不规则的流动状的细线，称“蚯蚓走泥纹”。北宋钧窑瓷器的器形主要有花盆、盆托、洗、盘、炉、钵、碗、尊等。花盆、盆托、尊等器物底部往往刻有一至十的数目字，表示一套器物的大小序号，还有的刻有“奉华”等字样。 钧窑窑址在今河南省禹县城内的八卦洞。
钧窑月白釉瓶，高28cm，口径4.8cm，足径7cm。
瓶唇口，口沿微撇，长颈，颈部上宽下窄如喇叭形，圆腹下垂，圈足。通体施月白釉，口沿处釉薄微显胎色，足边呈酱色。
钧窑被称为宋代五大名窑之一，其主要釉色有月白、天蓝、紫红等，胎重釉厚。此瓶为宋钧窑的民窑产品。民窑器物形制多为碗、盘、瓶、罐之类生活用品，釉色以天青或天蓝釉居多，无官钧之玫瑰紫和海棠红色。此瓶造型别致，釉色匀净，为民窑中较好的作品。
钧窑月白釉出戟尊，宋，高32.6cm，口径26cm，足径21cm。
尊的造型仿古代青铜器式样，喇叭形口，扁鼓形腹，圈足外撇。颈、腹、足之四面均塑贴条形方棱，俗称“出戟”。通体施月白色釉，釉内气泡密集，釉面有棕眼。器身边棱处因高温烧成时釉层熔融垂流，致使釉层变薄，映现出胎骨呈黄褐色。圈足内壁刻划数目字“三”。
钧窑月白釉出戟尊风格古朴、庄重，为宋代宫廷使用的典型陈设用瓷。
钧窑天蓝釉玉壶春瓶，北宋—金，高16.7cm，口径4.8cm，足径4.7cm。
瓶撇口，细长颈，溜肩，垂腹，圈足，足心内凹。通体施天蓝色釉，近底处垂釉明显。圈足内素胎无釉。
钧窑素被认为有“官”、“民”之分，“官钧”多烧造宫廷陈设用瓷，以供御赏；“民钧”则大量烧造碗、盘、瓶、罐等日用生活用瓷，深受北方民间百姓的广泛喜爱。这两种钧瓷因性质不同、生产目的不同，所以造型、质地和装饰风格有很大区别。
钧窑天蓝釉缸，北宋—金，高14.6cm，口径17.9cm，底径7.9cm。
缸敛口，鼓腹，圈足。通体施天蓝色釉，口沿、足边呈酱色。
由于钧窑声名远播，致使仿钧之风遍及北方各地。据考古调查，目前发现烧造钧瓷的窑口已有4省27个县、市，河南除禹州外， 汝州、郏县、许昌、新密、登封、宝丰、鲁山、内乡、宜阳、新安、焦作、辉县、淇县、浚县、鹤壁、安阳、林州等地均有烧造。在河北磁县、山西浑源县和内蒙古呼和浩特市等地也烧造钧瓷。
钧窑玫瑰紫釉花盆
钧窑玫瑰紫釉花盆，宋，高18.4cm，口径20.1cm，足径12cm。
花盆撇口，长颈，圆鼓腹，圈足外撇，足底开有五个渗水孔，并刻有数目字“六”。通体内外施窑变釉，各部位釉色有所不同。口沿至颈部以天蓝色釉为主，又散晕着玫瑰红色釉，犹如晚霞；腹部釉色以玫瑰红色为主，明亮艳丽；外底施酱色釉。此器造型端庄，色彩变化丰富，堪称钧窑瓷器中的精品。
雍正款仿钧窑变釉弦纹扁肚瓶，清雍正，高25.5cm，口径7.3cm，足径12cm。
瓶唇口，细长颈，颈、肩部凸起七道弦纹，扁圆腹，形如荸荠，故称荸荠扁瓶。圈足。外底刻划篆体“雍正年制”四字双行款。胎体厚重，从近底部釉可以看出系采用多次施釉而成。
器内施天蓝色窑变釉，器外施红色窑变釉，釉面尤如丛丛燃烧的火焰，自然垂流至近底处，红色中闪现着蓝色星点，变幻迷离，绚丽多彩。足内釉面不匀。
钧窑因其变幻莫测的釉色被后世追仿，雍正时期督陶官唐英为了仿烧钧窑瓷器曾于雍正七年（1729年）三月派厂署幕友吴尧圃亲赴钧州，调查钧窑釉料配制法。据清宫造办处档案记载，雍正八年（1730年）三月已做得仿钧窑瓶，十月年希尧呈进仿钧窑瓷炉大小十二件，受到皇帝的赞赏“此炉烧造甚好，传与年希尧照此样再多烧几件”。由此说明，雍正时期由于唐英的努力，仿烧钧窑瓷器已达到了相当高的水平。
此瓶釉面仿宋代钧窑瓷器窑变釉，器形却是宋代钧窑瓷器中所不见，为雍正时期创新之作。
禹县是钧窑的发源地。考古工作人员在河南禹县的古钧台找到了宋代为宫廷烧制御用钧窑瓷器的窑址。钧窑花盆、盆托、出戟尊的外底一般刻有从“一”至“十”的数目字，数字越大器物越小，反之，数字越小器物越大。此花盆底刻“六”字，说明尺寸大小适中。钧瓷以釉色取胜，其典型釉是以氧化铜为着色剂的窑变釉，在还原气氛下烧成后，釉色千变万化，素有“钧瓷无双”之说。
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孔家钧窑瓷器
孔家钧窑是现中国禹州钧瓷领军人物之一，孔家钧窑代表人物是中国工艺美术大师孔相卿。孔家钧窑瓷器作品《伟人尊》、《国泰鼎》、《丰尊》、《小口瓶》被中国国家博物馆收藏，《伟人尊》、《国色天香》入选人民美术出版社出版的九年级《美术》教科书，《四海升平》作为代表中国文化精髓的国礼由联合国总部收藏。
钧瓷的美在于它自然窑变，自然天成千姿百态的纹路，再现大自然瞬息万变的美景。孔家钧窑对钧瓷制作的每一个环节，都凝聚着窑工对泥料、工技、气氛、火候的深刻领悟和娴熟把握。优化钧瓷釉料，促成它向理想的方向自然窑变，但变化的过程，还要在窑炉内，在还原气氛中完成。孔家钧窑研制开发的釉色新品种，大气、深沉如星辰釉、山水红，精雅、微妙如凤尾彩、皇鸽灰，极大地拓展了钧瓷釉色的艺术表现空间。
孔家钧窑玉壶春
孔家钧窑荷口瓶
孔家钧窑盘口瓶
孔家钧窑小口瓶
钧窑《小口瓶》，釉色是罕见的桃花红。钧瓷的窑变不能由人工控制，变出红色十分常见，难得的是红中带绿，如桃花盛开时，新叶初发，一团团红云中夹杂着初生的新绿，还有蚯蚓走泥纹与珍珠点，正如春光烂漫之时，大地万物生机萌动。
孔家钧窑罗汉碗宋代钧窑瓷器鉴赏
钧窑始见于北宋，终于元，是青瓷系统中比较独特的一支。以河南禹县为中心，窑址遍及县内各地，其最著名的品种是高温铜红乳浊釉，即在天蓝或月白色釉上烧出大小不一、形状各异的玫瑰紫或海棠红色，有的还交织着蓝、灰、褐、鳝鱼黄等颜色的斑点或丝缕，如傍晚天空中的彩霞变幻莫测。钧窑虽属北方青瓷系列，但它的釉色却变化多端，美不胜收。工匠们在釉料之中掺用了少量的铜，在还原气氛下，烧成了多变的釉色，并批量生产，一改青瓷独步前朝的局面，为后世的瓷器装饰扩大了领域。
北宋的钧瓷，胎子略厚，致密，色灰，先素烧后施釉，釉子很厚，以月白、天青、天蓝色为基本色调，釉中的铜分子经高温还原气氛，呈现紫红颜色。因为釉子较厚，锻烧时釉子翻滚，釉中所含金属分子重量不同，有的浮在表面，有的沉在釉底，冷却时釉子上下收缩温度不一致，往往留下不规则的细线状流动痕迹，被后人称为“蚯蚓走泥纹”。宋代钧瓷大多都有“蚯蚓走泥纹”，这是鉴定时比较重要的依据。
宋钧窑主要器型有：花盆、盆托、盘、碗、洗、炉、尊等。宋钧窑以釉色美取胜，因此除了堆凸乳钉、弦纹以外，一般没有其他纹饰。宋钧瓷底足有釉，圈足多麻酱色。
钧窑瓷器底刻有“一”到“十”的数字铭文，并非所有钧窑瓷器都有此铭文，这主要见于尊、盘、盆、奁和洗造型之上，其铭文在烧制以前刻上。据考古发现证明，数宇为配套而刻，一号最大，十号最小。此外，故宫中旧藏钧窑瓷器还有刻宫殿使用铭文及乾隆御制诗的，多为清代宫廷工匠所刻。其铭文有“养心殿”、“长春书屋”、“重华宫”、“静憩轩用”、“瀛台”、“涵元殿用”、“明窗用”、“漱芳斋用”、“虚舟用”、“金胎玉翠用”、“建福宫”、“凝辉堂用”等。宇体工整，刻工精美。
钧窑瓷器的色彩特征
钧瓷，以其色彩艳丽、艺术作风奇特知名中外，久享盛誉。在国外，钧瓷被称为“中国宝瓷“，是难得的艺术珍品。钧瓷岂但在色彩上鹤立它瓷之上，在外型和施釉方面也独辟蹊径，自成系统。钧瓷色彩之多，举不胜举。最知名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱茏青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱茏青和墨色难堪得之佳品。
钧瓷外型以端庄、浑朴、古朴、斯文为特征。钧瓷器皿，棱角清楚，线条幽美，文饰精练，雕塑别致。钧瓷传统作品尊、鼎、钵、洗、瓶等摆设品，置之庭室，华丽堂皇，满屋生辉；陈之几案，心旷神怡，雅致韵人。钧瓷胎质，熏陶清纯，松软细腻，扣之其声如罄，清脆悦耳。钧瓷的釉质深沉透活，晶莹玉润，有明快的活动感。釉中经常浮现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。今人用“五光十色润如玉”，“钧与玉比，钧比玉美”来赞誉钧瓷釉质的纯洁和釉色的艳丽。钧瓷的釉色，各不雷同，有的一器一色，有的一器多色，但却找不到两件色彩完整雷同的产品。这就是人们说的“钧无双配“，也是钧瓷奇特艺术作风的一个方面。钧瓷奇特的艺术作风，从来为海内外各界人士所赞扬。钧瓷的经济价值更为同行业所注重。
钧瓷的珍贵在于其奇特的窑变釉色，其釉色是天然造成，非人工描写，每一件钧瓷的釉色都是惟一的，惟一无二的，即“钧瓷无双”，且釉透，釉活，胎质精纯，松软细腻。叩之声圆润悦耳，清脆入耳；观之形端庄幽美，古朴典雅，它的釉变色五彩绚丽，灿烂耀眼，浑然天成，造成一幅幅神奇的图画，如寒鸦归林，夕阳残照，平地云雾，峡谷飞瀑，伯牙抚琴等等。这些釉变画，变幻无限，意味无限，具备千古耐看的魅力，名人曾用“出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦”“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”等来形容钧瓷窑变之妙，官方有“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”、“黄金有价钧无价”，国外更有“雅堂无钧瓷，不可自诩富”、“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”之说。
陈岭：钧窑的瓷器赏析
中国人的审美意识中有许多十分独特的地方，其中有一种是欣赏“残缺美”。比如，古代一些碑刻历经千年风雨吹打，许多壁画已经出现断损，这原本是一种遗憾，但人们却从这些残缺的笔画中体味到历史的沧桑感和抗击自然侵蚀的顽强生命力。篆刻家在刻印章时，有的故意用冲万法崩裂印石，造成笔画断损，或用刀背敲击已刻好的印章四边，造成破损效果、追求的正是古代碑刻这种“残缺美”。瓷器在烧造出窑时、无意中遇骤冷发生龟裂，这原本属于次品或是废品，但人们又从中发现这些裂纹碎而不乱、匀而不呆，交织出人工无法制造出来的一种浑然天成的纹理，并赋予其一个学术名称——开片纹。后来宋代官窑、哥窑将这种开片纹作为一种主要纹饰加以运用，形成独具特色的装饰风格。
早年钧窑在烧造青瓷的过程中不慎将含有氧化铜的液体滴到已经上了青釉的生胎上，烧制后，青瓷上出现了一块块不规则的紫斑，乍看起来，这件器物匀净的釉色整体受到了破坏而成了废品。但再细细看去，这些斑块好像天空中漂浮的紫色云朵、扑朔迷离、奇妙无比。此后，钧窑的瓷工用含有不同配方的铜釉液体，在上了青釉的器物生胎上点、洒、涂、抹，最后烧造出了色彩斑斓、姿态万千的窑变釉瓷，形成后来钧窑瓷器特色独具的装饰风格。自此，钧窑在名窑林立的北宋时期独树一帜，并跻身于宋代五大名窑之列。
在色彩学上，红、黄、蓝是三原色，红色加蓝色得到间色——紫色。调整红色与蓝色的比例可以得到千变万化的紫色。钧瓷的基色是蓝色或是青色，主要釉色有月白、天青、天蓝、葱翠青、梅子青等；铜的氧化物在还原焰的气氛中全红色。钧窑就是利用这一原理，将浓度不同的氧化铜液体与深浅各异的青釉或是蓝釉融合，再适当调整炉温，便烧出了海东红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、玫瑰红、丁香紫、茄皮紫、玫瑰紫、葡萄紫等各种美丽的釉色，真是“入窑一色，出窑万彩”。钧瓷釉色的独到之处，除了五彩斑斓之外，釉面上还泛着一层乳白色的光芒；钧窑这种利用氧化铜为呈色剂烧出红釉的技术，为明代红釉瓷器的创烧，提供了重要的技术依据。
钧窑窑工还创造了一些特殊肌理，如：将瓷胎在上釉前先行素烧，上厚釉，使其在干燥或初烧时出现裂纹，再在高温阶段让黏稠度较低的釉流入空隙，形成蚯蚓走泥的痕迹，具有立体感。许之衡在《饮流斋说瓷》中写道：“钧窑之釉，扪之甚平，而内现粗纹，垂垂而直下者，谓之泪痕；屈曲蟠折者，谓之蚯蚓走泥印，是钧窑之特点也。”这一特点也是后世鉴定钧窑瓷器的重要依据之一。此外，还通过厚釉拉丝、沉积、结晶等技法，使瓷器烧成后呈现出类似兔毛的色线或针尖状的星点，产生其他窑口不具备的肌理效果。
钧瓷上的五彩色斑并非刻意画出来的具象图案，而是随意点、洒并在高温烧制时产生窑变，从而形成一幅幅抽象图形，这样反而给观者带来无限遐想空间。从钧窑的抽象图形中看到夕阳残照、飞云流水、暮鸦寒林、仙山环阁、浪激飞舟……真是秒不可言。
钧瓷造型浑厚端庄、古朴儒雅、棱角分明、线条清晰、纹饰简练、特征明显。器型除了传统的日用瓷瓶、碗、盘、罐之外，让人印象深刻的是花盆、乳钉洗和仿古瓶、炉等摆件。将钧瓷摆件置于案几之上，居室顿显高贵富丽、清新雅致。
由于钧窑窑变釉的各种要素都是变数，因此烧出来的瓷器不可能重复，故有“钧无双配”之说。这种釉色的偶然性也给钧窑烧造带来极大难度，钧窑人又有“十窑九不成”的感概。
钧窑位于河南省禹州市神垕镇，禹州战国时为韩国之都，名阳翟，北宋、金时曾置钧州，故窑以地命名，在明神宗时为了避讳皇帝朱翊钧名讳“钧州”改为“禹州”。钧瓷创烧于唐，兴盛于北宋，“靖康之变”后宋室南迁，钧窑停烧过一段时间，到了金、元时期又开始复烧。
由于钧窑瓷器釉色变化，不仅在民间深受喜爱，而且也为皇室所垂青。后人将钧窑列为宋代“五大名窑”之一，使其更加珍贵，在民国期间百姓中流传着这样的说法“黄金有价钧无价”“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”。
钧瓷受宠于皇室，也铸就了顽强的生命力。地处黄河流域的钧窑，虽然和其他北方窑口一样饱受战争的摧残，也曾一次次倒下，但是战争过后不久，又一次次奇迹般地站起来。
金、元时期，北方瓷窑已所剩无几，钧窑经修复后，重新炉火，产瓷不辍。金代钧窑的胎质细腻紧密，釉面滋润，玻璃质感光泽强，多在天蓝或月白的釉面加饰红斑，红斑的边缘呈现晕散状，垂釉厚，不见蚯蚓走泥纹的现象。元代钧窑瓷器的器型大，胎壁厚，胎质略显粗松；釉层薄、有大小开片纹；蓝釉红斑的斑块边界线不如金代晕散、而是较为清晰，常有贴花装饰。
钧窑别具釉色之美受受世人所喜爱和追捧，也就受到各地窑口的竞相仿制。北方地区河南的临汝、宝丰、登封、汝州、郏县、许昌、修武、密县、鲁山、内乡、宜阳、新安、焦作、辉县、淇县、浚县、鹤壁、安阳、林县；山西的浑源、临汾、介休、长治，内蒙古的包头、呼和浩特；河北的彭城、观台、内丘、隆化，连磁州窑为了迎合市场需求，元代后也改烧钧瓷。就这样以禹州为中心，形成了一个庞大的钧窑系，其中还有包括南方浙江金华、江西的景德镇、江苏的宜兴和广东的石湾窑等等。如此庞大的“仿钧大军”，给当代钧窑瓷器的鉴定带来极大的困难，尤其是民国时期“芦氏”仿钧器，几可乱真，一些大古董商和有名的博物馆都曾“走眼”而高价收买过“芦氏”高仿宋代钧瓷。热衷于收藏钧窑的朋友，请在淘宝时候应慎之又慎，谨防失手。钧瓷虽然在全国各地到处开花结果，但是在明朝之后开始逐渐衰落。
钧窑瓷器的生产与钧窑瓷品的真伪鉴定
均窑瓷器的生产制作自元末以后渐次衰败。明代万历年间，钧瓷的“钧”字因犯了神宗朱先生的名讳，窑场被官府封闭，此后钧瓷生产一蹶不振，陷于濒临绝境的地步，尤其是钧瓷烧制过程中自然窑变的奥秘更是技艺失传，无人知晓。
直到清光绪五年(1880年)，禹州神垕镇钧瓷世家中的芦天恩、芦天福、芦天增兄弟三人，由于受古董商高价收买宋钧的诱引，在小型发掘中得到启发，立志恢复钧瓷，此后经过他们的不懈努力，钧瓷的烧制开始有了初步的成果，并由此展开了恢复生产，烧制出了色彩单调的孔雀绿和碧蓝相间的仿宋钧“雨过天晴”器，此后又在“天晴”器的基础上创造出了抹红、飞红等新工艺，虽然这种彩斑红暗，较“宋钧”呆板，但毕竟大大前进了一步。
1907年，芦氏第二代艺人芦光东已成为一名优秀的钧瓷工匠，其作品“折沿盘”、“乳钉罐”等，被误为“宋钧”而被大英博物馆珍藏，“两个桃子”钧品青绿挂红，形象逼真，玉润晶莹，致使开封“群古斋”古玩铺以四百块银元重金买去，误作为出土宋钧珍藏。芦氏家族烧制的钧瓷精品与宋钧相比，几能乱真，因此有“芦钧”之称，在当时古董商中间还流传有“谨防芦瓷，小心上当”之说。
芦氏仿宋钧是近代最早、也是较为成功的仿伪之作，对恢复钧瓷的生产作出了很大的贡献，其精品之作虽已达到了真假难分的程度，但还是有较为明显的破绽。如仿宋钧釉绝无“蚯蚓走泥纹”，窑变红斑发暗，且内外各半，自成片段，不及宋钧自然。这与当时人们受科学技术条件的限制，对钧瓷窑变釉的呈色机理和烧制过程中釉面出现的各种复杂变化还不能充分认识有很大关系。
钧窑瓷器仿制品的大量出现应该是近几年来的事，这是受到收藏之风日甚于日、古董市场日趋活跃以及作伪者趋时牟利等多方面的影响。由于钧窑瓷器普遍不存在花纹装饰，故其作伪者主要是伪造真品的釉色和造型。
1、鉴定钧窑瓷器的真伪，目前主要采用两种方法：(1)科学技术手段 如“热释光”和“火化种子分析”，这两种方法误差较小，测定古瓷的烧制年代准确率较高，但在测试时均需在器物上的钻孔，取出少量的样本，会对器物产生损害。
(2)凭借经验 这种方法虽然带有主观因素，但其简便易行，不受其它条件的限制，所以目前鉴定瓷器的真伪大多采用这种办法。
我们在这里所说的“经验”，不仅指的是要了解钧瓷作伪的方法，更要了解钧窑瓷器在不同时期的造型、釉色的变化及烧制情况，有时还需要用“推理”的方法来帮助我们辨别真伪。例如，现在我们在古董市场及某些私人的藏品中时不时地可以看到北宋钧窑的“官钧”产品，有盆托、鼓钉洗之类的，其制作还说的过去，并且底部还刻有证实其官钧“身份”的数字号码，这对于一些连钧瓷真品都很少有机会上手的陶瓷收藏者来讲，无疑是个“机会”。
但买到手后，请专家一鉴定，才知又交了“学费”。其实鉴定北宋钧瓷官窑产品的真伪应该是一个最简单的事情，它只是一个常见问题：北宋朝廷设立官窑生产钧瓷是专供御用的，严禁民间使用，凡是烧坏的一律砸碎深埋。70年代禹州钧台窑全面发掘时，钧瓷官窑产品一件完整的都未得到，由此可知官钧的使用是受到严格限制的，它不可能流散于民间。所以现在我们在市面上接触到的宋官钧瓷器基本上都是假的。
现代仿钧的产地一般还是源于禹州的神垕镇，这里不仅有烧制钧瓷的优良传统，而且还集中了一批当今最优秀的钧瓷制作高手。神垕镇的钧瓷制作近几年以迅猛的速度向前发展着，无论是器物的造型，还是釉色的变化都有了很大的改进和提高，但在激烈的市场竞争面前，它也面临着产品的销路问题。
笔者所熟识的几位钧瓷艺人就曾抱怨：现在的收藏者不喜欢新货，有些厚古薄今。在这种情况下，神垕钧瓷也开始生产仿古瓷，如尊、瓶、炉、钵、碗、盘等，其造型一般是仿宋、金、元时期的民窑器形，制作工艺和斑彩装饰也力求与之相似。仿古瓷的制作本身无可厚非，但是如果人为地将之做旧，充斥于古玩市场，不仅会对古钧瓷的形象有所损害，而且也容易使古玩市场产生混乱。
2、辨别钧窑瓷器的真伪，可以从以下几个方面入手：首先，看其制作工艺。钧窑瓷器从初创伊始的“唐钧”，历经宋、金、元，直至民国时期的仿钧都采用的是手拉坯工艺。这种工艺特征是器物的底部较厚，然后向上逐渐趋薄，器物的口沿处胎体最薄。在器物的圈足露釉处还可以看到细密的旋纹，器壁薄釉处有轮指痕。
现代仿钧瓷器有些是批量生产，它采用某种材料作成模具，然后用“注浆法”灌注成型。这种方法做出来的瓷器胎壁厚薄均匀，份量较轻，更有粗制滥造者，由于修坯不精细，在器物的两侧可以触摸到模具的接缝痕，这是作伪者最拙劣的一种作法，聪明一些的则在器物的内部，如瓶类的瓶体内，人们不易察觉的部位，人为地粘些其它物质(如水泥)以达到古钧瓷厚重的感觉。或者在“注浆法”成型的器物内壁故意做出轮指痕，但仔细观察就可以看出与真正“手拉坯”均匀的指痕不同，仿造出的轮指痕不仅粗糙，而且每一圈与每一圈的轮指痕分布极不均匀。
其次，看其釉色和釉质。宋代钧窑瓷器的天青、天蓝、月白釉，匀净莹润，乳光内含，虽然距今已有近千年的历史，但由于中原地区地下水含量较少，土壤中的含碱量适中，所以无论是墓葬，还是窑藏出土的钧瓷，都很少有大块土锈粘结的现象，其釉质往往产生出类拔萃的钧瓷，令人赏心悦目。现代仿钧器不管是仿宋钧的造型，还是仿金、元时期的钧瓷的特征，其釉色多为天蓝，很少有天青、月白釉。而且为了达到与出土钧瓷相近的釉质，刻意伪造土锈或作去浮光的处理，但其效果适得其反，给人的感觉是釉色发乌，不自然，看上去极不舒服。
其作旧及辨别的方法大致有以下几种：(1)用兽皮等工具在钧瓷表面反复摩擦，以达到去其浮光的效果。虽然釉面平整光滑，但在放大镜下仔细观察，会看到无数平行的摩擦痕。
(2)将新仿的钧瓷放入含有酸性等带有腐蚀性的溶液中浸泡，虽然也可以使瓷器表面失去耀眼的浮光，达到做旧的效果，但是釉面往往显得十分呆板，在放大镜下可以看到伤痕。
(3)作伪者有时也意识到了上述方法给钧瓷釉面带来的损害，所以也采用含有油类的软布进行抛打，同样可以使釉面产生出柔润的效果，但是与真品釉面光滑细腻的手感明显不同，作伪处理过的钧瓷釉面触摸时有油质感。
(4)在酸性物中浸泡之后，马上以土覆之，作出人为的土锈，且这种土锈渗入釉中，很容易使收藏者蒙骗上当。其实根据近几年来北方出土的钧瓷，以及在钧台窑发掘所获得的大量钧瓷标本来看，钧窑瓷器面上的土锈很少，出现大块土锈粘结的现象更为少见，大都呈现出一种光洁细腻的效果。有些作伪者以粘合剂作出的土锈粘结假象，实为弄巧成拙、画蛇添足之举。
(5)人为剥釉现象。作伪者有时故意在钧瓷的底足部分剥去一部分釉层，露出胎质，以期达到给人以年代久远之感觉。由于现代仿钧与古代钧瓷真品的制胎原料源于同一产地，故其胎色十分接近。但是与真品的自然剥釉仔细对比就可以发现伪品的破绽：真品的剥釉断面基本上是直茬，伪品的剥釉断面是斜茬。
对于钧窑瓷器的辨别，除了以上几点外，还可以从以下几个方面考虑：钧瓷真品釉面上的块状窑变斑为紫红色;仿品的窑变斑不是偏浅就是过深。仿品的胎色较之真品稍浅，同时由于古代胎泥淘练的工序繁复，所以胎质细腻致密，而现代钧瓷的胎泥淘练较为简单，胎质断面有时有杂质或产生孔隙。
根据笔者多年来对钧瓷生产的观察发现，现代仿钧瓷器大部分都达不到宋钧制作工整、釉色玉润晶莹的工艺效果，大多仿品只是比较接近于金、元时期的钧瓷风格，但胎、釉与金、元时期相比又显得较单薄。
总之，钧瓷真伪的辨别并不是朝夕之间就能够彻底掌握的学问，它需要日积月累地不断学习、观察和揣摩，更需要经常了解现代钧瓷的发展状况及仿钧生产工艺变化的新动向。
从钧窑鸡心罐谈钧窑的鉴定
家有财钱万贯，不如钧窑一片。”此话在今天听来，似乎有些夸张，但钧窑瓷器身价之高昂在现实中依然是不争的事实。
钧窑是宋代一支异军突起的名窑，是宋代五大名窑之一。
北宋初期，社会相对稳定，各行各业都得到了恢复和发展，陶瓷业更得到了飞跃的发展，成为中国陶瓷业繁荣昌盛的历史时期。经考古调查和发掘，证实钧窑烧制在北宋初期就已日见成熟，其产品也相当精良。到了北宋后期，具有丰富经验的制瓷工匠，充分利用得天独厚的自然条件，大胆创新，突破了铜在釉中的作用，使钧瓷窑变釉的色彩缤纷，达到了精美绝伦的境地，而且还被宫廷垄断为“御窑”，并严格禁止民间烧造。钧窑以铜元素为着色剂的窑变釉，往往产生出各种各样意想不到的神奇色彩，在窑变中千变万化，自然构成了一幅幅绝妙的图画。故有“入窑一色，出窑万彩”、“钧窑无对，窑变无双”、“千钧万变，意境无穷”等说。古人曾用“钧与玉比，钧比玉美”、等来称赞钧窑瓷器独树一帜的艺术魅力和收藏价值。
北宋宫廷钧窑御用瓷的造型，主要有陈设品和日用品两大类。陈设品有花盆（带托）、奁、胆瓶、三足炉等；日用品有碗、盘、洗、罐、碟等。北宋钧窑是北方青瓷窑系，胎子略厚，致密，色灰，先素烧后施釉，釉汁凝厚施釉均净有乳釉之称，其釉色主要以月白、天青、天蓝色为基本色调，釉中的铜分子经高温还原气氛，窑变美妙，有玫瑰紫，海棠红，茄皮紫，鸡血红，葡萄紫，朱砂红，葱翠青，胭脂红，鹦哥绿和天青，月白等。有的多种釉色交相汇融，千变万化，釉色绚丽多彩，光亮莹润，表现出一种优雅含蓄之美。宋钧瓷的圈足多施薄薄的麻酱色保护釉。底足大多上乳釉，瓷器底刻有"一"到"十"的数字铭文，并非所有钧窑瓷器都有此铭文，这主要见于尊、盘、盆、奁和洗造型之上，其铭文在烧制以前刻上。在烧制时工艺十分高超和考究。主要有以下几个方面：其一，器型制作非常规整，胎质坚固，细腻缜密，敲击其声铿锵圆韵悦耳，胎釉选料优质精细，在制作釉浆用水方面也十分讲究。因为各种金属元素及矿物质在窑变时非常敏感，铜元素更为敏感，所以当时在制作釉浆时均用纯净的颖河水。其二，器物在制作过程中，分两道工序烧成，先用低温把坯胎焙烧，然后再浸釉，入窑时采用一钵一器，有的用支钉托烧，一般为3－5个细小支钉，有的采用垫饼烧法。
笔者收藏一件当时北宋宫廷钧窑御用采用垫饼烧法的鸡心罐，，高13.5厘米，腹径11厘米，口径6.3厘米，底径7厘米，主体造型为鸡心鼓状，亦称鸡心罐，胎质坚固，细腻缜密，敲击其声铿锵圆韵悦耳。器口薄并内收口沿微微内斜，器身挺绣，足部内敛，底上有弦纹，底及足涂芝麻酱色护胎釉，并见器物底部涂以芝麻酱色釉上聚集一块块不均匀的色青釉“蟹甲壳”。器物内外施釉，天青乳浊釉层丰厚，釉质浮浊莹润，底部施天青色乳浊釉。
该器釉层肥厚，玉质感强
稀稀疏疏明朗如珠的气泡散布在釉层中布满全器，放大镜下显得十分饱满、清晰、明亮，近看可见纷纷现于器物釉色之中的“珍珠泪痕”。釉表的棕眼甚多，大小不一。
釉薄处呈羊肝色。口沿边棱因釉较薄，出现棕色的出筋，俗称“紫口”。其器底有细小磕断釉处，从此断口处可见细腻的糯米状的灰褐色胎骨。外釉层表面有多条“蚯蚓走泥纹”。
，釉面见两小铁质斑痕。此瓷器见天青乳浊釉面，玫瑰紫窑变，还交织着蓝、灰、褐、鳝鱼黄等颜色的斑点和丝缕，犹如蔚蓝的天空中忽然涌现一片形如流云的灿烂晚霞，使人叹为观止，正如古人曾用“绿如春水初生日，红似朝霞欲生时”和“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天。峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”来赞美的一样。这是经过窑变出现的神奇色彩，全器造型敦厚坚实，又显雅致挺秀。
在此我把"蚯蚓走泥”纹与“蟹爪纹”，“蟹行痕”“珍珠泪痕”“蟹甲壳”讲一下，有很多人这几点是不分的，被误导啦。
什么是蚯蚓走泥纹？初学者不大明白，就是有的行家也概念模糊。我记得曾在某本图册上有人介绍说是一些直线相交的裂纹（并有图片证明）。也有专家在书上解释说：“蚯蚓走泥纹是釉面开裂后又被热熔釉填满裂缝所成”。这两种论点大同小异都不正确。釉上裂纹就是裂缝，这不能叫蚯蚓走泥纹。即算又被釉填满了则裂缝不复存在。更不是蚯蚓走泥纹的标志。
据本人考察和研究，认为要说明蚯蚓走泥纹得作如下说明（结合本文所展示的图片）：宋钧瓷，胎子略厚，致密，色灰，先素烧后施釉，釉子很厚，以月白、天青、天蓝色为基本色调，由于该釉材料成份特殊，当挂釉后则器壁处和表层的釉温度有所不同。但整个釉层还是处于熔液状态，釉中的铜分子经高温还原气氛，呈现紫红颜色。因为釉子较厚，锻烧时釉子翻滚，釉中所含金属分子重量不同，有的浮在表面，有的沉在釉底，冷却时釉子上下收缩温度不一致,在温差和密度的差异下，会使釉层产生两种不同的运动。一种是受重力影响下从上向下流动，一种是釉层内壁与釉表层之间的内外运动。两种运动相互作用则产生一种流变力的作用。而它运动的结果是及其美丽的：釉层上漂着浅色的浮釉，釉层下都是深色的。线条流畅，圆润自然，色调柔和、靓丽。恰似蚯蚓在稀泥上爬过的痕迹。在当时，只有“御窑”烧制出的产品有“蚯蚓走泥纹”，而一般的民窑产品却没有这种现象。因此，它成了宋代宫廷御用瓷显著的特征之一作为宋钧瓷的精品或极品，一定要在其青白釉中有一根或很少几根“蚯蚓走泥纹”（不能是几只鸡爪啊）。这才叫“雨过天晴云破处，婴啼如歌新生来”。
美术大师画笔下也很难达到这一水平。
看唐、宋均窑的均瓷首先要看它的蚯蚓走泥纹。如果连这一特征都没有，就难说它的可靠性。“蟹爪纹”就不同啦，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂或是在烧制过程中，刚开始温度较低，釉在低温时会产生釉层裂或缩釉，后来在高温阶段又被粘度较低的部分釉质流入孔隙填补裂痕重新弥合所致。在釉层表面出现线条圆润自然、色调柔和靓丽、形如“丫”形大小不一的痕迹。“蟹行痕”就象蟹立行泥地，留下用足尖行走的痕迹，在釉表形成的甚多大小不一的棕眼。棕眼原本指动物表皮粗糙的毛孔。借喻到瓷器上指釉表皮细密的小坑点。宋代钧窑大多数都存在棕眼的现象,只是在不同时期器物中棕眼的大小和密度是不同的。“珍珠泪痕”呢？它大小如麻豆，有如干后的泪痕，它来原于釉色，却不同于釉色。好象人的影子，与原色具同却可区分。纷纷现于器物釉色之中。
"蟹甲壳”是指宋钧瓷器物底部涂以芝麻酱色釉上聚集一块块不均匀的色青釉，或称“龟裙色”“鳖甲裙”，这是介于蓝绿之间的釉块层。它如同生蟹的甲壳涂上啦一层清釉，青中有一点点淡绿，薄而清亮。是否有"龟裙"色也是鉴定真假宋钧瓷的重要依据。
在当今的国内古玩市场上，仿钧窑的瓷器屡见不鲜。仿品总体施釉层薄，无肥厚玉质感，釉表面光泽刺目，有的淌釉太明显；紫斑釉面在放大镜下不见气泡，有的经化学药水浸蚀，气泡呈模糊状；器身不见棕眼，不见铁质斑痕；有的底足所露胎色为黑褐色，胎质粗松干燥，不见细腻、温润、熟旧感；有的器皿底部所刻的数目字，用刀软弱无力，笔划线条的两壁粗糙起毛，不像真品所刻数目字那样有力、干脆、光滑。少部分的仿品釉面因弱酸蚀或涂抹黄土等做旧处理，釉色呆滞，缺少宋钧瓷釉面那种熔化流动，厚润浑拙的质感。明代以前的钧窑产品均通过还原焰气氛烧成，施釉前先将坯胎烧素胎，待冷却后再在熟胎上施2－3次釉，然后再入窑烧成。面现代仿品基本上是氧化焰一次烧成。宋钧瓷窑变自然，各种色彩过渡无固定边缘，而现代仿品大多窑变无过渡，有固定边缘，人为痕迹较明显。
现代仿品中也偶见一些传统工艺方法仿制的精品，甚至也仿得"蚯蚓走泥纹"的现象，其逼真程度高，容易迷惑大家，古瓷由于存在时代差异给人的感觉总是存在一种古拙之美，古瓷由于是按着当时的审美观点和习俗而做，看着虽然陌生，但是看着还是非常舒服的，但是新仿之物由于溶入了新的文化信息，风马牛不相及，虽然看着也挺好看，但细看起来，活很粗糙，看着总是觉得别扭。故当鉴别钧窑瓷器时要仔细观察，从器物的胎，釉，造型，底足，成形工艺等方面综合分析和判断。
总之，宋代御窑钧瓷除色彩神奇之外，特别是其中高温铜红釉的烧制成熟，在我国陶瓷史上，彻底改变了以往只有高温青釉和黑釉的局面，为元、明、清三代景德镇鲜红釉的高度成熟奠定了坚实的基础。特别是它精湛高超的工艺、优美典雅的造型，色彩神奇的釉色，堪称一代精品。后世各朝代及现代的仿制品，都无法仿制出这种精美的产品。
北宋钧窑瓷器及精品欣赏
北宋钧窑做到窑变可控，颜色既然可以出来这么多种.钧窑瓷器向来被人们称之为“国之瑰宝”，在宋代五台甫窑中以“釉具五色，美丽绝伦”而独树一帜。古人曾用“斜阳紫翠忽成岚”等诗句来形容钧瓷釉色机动、变革玄妙之美。传统钧瓷瑰丽多姿，玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葡萄紫、朱砂红、葱翠青……釉中红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可谓纷彩争艳。釉质乳光晶莹，肥厚玉润，类翠似玉赛玛瑙，有鬼斧神工之美。钧窑烧成温度已经到达1350℃-1380℃之间，延承了传统钧窑胎质精致，釉色壮丽夺目标特点，又联合了当代审美，器形饱满玲珑。独特研制的玛瑙釉水在烧制后形成更加光显的条理感，十多种釉色壮丽多彩，周身还充满珍珠点、兔丝纹、鱼子纹和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等生动美好的流纹给人无穷遐想的空间。
钧窑是宋、金、元时期北方地域规模巨大的紧张窑场之一，其遗址位于今河南省禹州市境内，最闻名的窑场位于禹州旧城北门内的钧台与八卦洞附近。传说钧台是大禹传位予其子的地方，故一样平常以为钧窑得名于钧台。
钧窑瓷器素以瑰丽的釉色而著称于世，特殊是所创以氧化铜为着色剂、在还原氛围中烧成的铜红窑变釉，更使其名声大振。这种釉天然天成、变革万千、异彩纷呈，按变革的水平及色彩差别被赋以玫瑰紫、茄花紫、丁香紫、海棠红等美誉。
金、元时期，河南、河北、山西、浙江的很多窑场都曾烧造钧釉器物，形成巨大的钧窑体系。明、清时期，江西景德镇、江苏宜兴、广东石湾等地也都曾烧造仿钧釉瓷器。由此可见钧窑影响之大。
钧窑是宋、金、元时期北方地域规模巨大的紧张窑场之一，其遗址位于今河南省禹州市境内。话说，“纵有产业万贯，不如钧瓷一片”。钧窑是宋代“五台甫窑”之一，素以古朴的造型、瑰丽的釉色著称于世。除了常见的天蓝釉之外，最为世所珍的是铜红窑变釉，按变革的水平及色彩差别被赋予玫瑰紫、茄花紫、丁香紫、海棠红等美誉。本次展览，特殊展出了玫瑰紫釉长方四足花盆、天蓝釉双耳三足香炉等差别釉色的藏品，让观众一饱眼福。
“民钧”器皿类钧瓷(上) 乳光幽兰宋、金、元时期钧窑产量最大的是碗、盘、洗、罐、瓶、炉、枕等生存用品，釉色以带乳光的天蓝居多，部门饰有红或紫赤色斑块，少见通体玫瑰紫和海棠红器物。由于这类产物重要供民间一样平常所用，故人们风俗称之为“民钧”。
以氧化铁着色的青釉是我国烧造汗青最久长的传统高温釉，钧窑创造性地在釉料中参加氧化铜作着色剂，在高温还原氛围下烧成铜红窑变釉。这种天蓝中带紫红的乳光釉瓷器在金、元时期深受民间喜好，北方河南、河北、山西的很多窑场，乃至南边浙江地域的个别窑场，都受其影响而烧造钧釉器物，产物也重要是供民间利用。
从表面上看，钧釉根本上都是浓淡不一的天蓝色乳光釉，釉层乳浊、不透明，施釉较厚，可遮掩胎体的颜色和缺陷。
科学检测效果表明，钧釉属于典范的“液—液”分相釉，釉料化学组成的特点是高硅低铝，并含有磷、钛、钙等元素，因而能在高温熔融状态下产生液相分离，在一连的玻璃相介质中，悬浮着无数圆球状微小颗粒和睦泡，将入射光线散射，致使釉层乳浊不透明、釉面出现柔润的天蓝色乳光。
钧窑天蓝釉葵口盘
北宋，高2.9cm，口径13.3cm，足径8cm
盘呈八瓣葵花式，敞口，弧腹，浅圈足。里、外施天蓝色釉，口沿及盘壁出筋处釉层较薄，隐隐映出灰色胎体。圈足内无釉，外底留有三个支烧钉痕。
钧窑天蓝釉卧足盘
北宋，高2.3cm，口径12.6cm ，底径3.8cm。
盘敞口，浅弧腹，平底，卧足。里、外施天蓝色釉，口沿处釉层较薄，隐隐暴露黄灰色胎体。卧足内无釉。
钧窑天蓝釉盘
北宋，高4.3cm，口径18.4cm，足径6cm。
盘敞口，浅弧腹，圈足。里、外施天蓝色釉，外壁施釉不匀，有流釉征象。口沿处釉层较薄，隐隐映出灰色胎体。圈足内无釉。
钧窑天蓝釉折沿盘
北宋，高2.5cm，口径17.7cm，足径10.4cm。
盘折沿，浅弧腹，圈足。里、外施天蓝色釉，口沿处釉层较薄，映出酱黄色胎体。圈足内无釉。外底留有三个支烧钉痕。
钧窑天蓝釉菱花口折沿盘
北宋，高3cm，口径19cm，足径6.5cm。
盘折沿，六瓣菱花口，浅弧腹，圈足。里外施天蓝色釉，外壁施釉不匀，有流釉征象。口沿处釉层较薄，隐隐映出灰色胎体。圈足底部无釉。
钧窑天蓝釉海棠式盘
北宋，高2.6cm，口横23.7cm，口纵12.2cm，底横18cm，底纵7.5cm
盘呈四瓣海棠式。折沿，浅弧腹，平底。里、外施天蓝色釉，外壁施釉不匀，有流釉征象。口沿处釉层较薄，隐隐映出灰色胎体。外底留有三个支烧钉痕。
钧窑天蓝釉盏托
北宋，高5.6cm，口径5.9cm，底径4cm
盏与托连烧，圆口，中部出托沿，圈足中空。通体施天蓝色釉。
盏托又称茶托子，为古品德茗用具，以防手持茶盏烫手，最早见于唐代。据唐代《资暇集》纪录：“茶托子，始建中。蜀相崔宁之女以茶杯无衬，病其烫指，以碟子乘之……大家为便。”厥后开始不停出现各种材质与外形的盏托。
钧窑天蓝釉盏托(平视图)
钧窑天蓝釉碗
北宋，高7.9cm，口径18.9cm，足径5.7cm
碗敛口，深弧壁，圈足。通体及圈足内均施天蓝色釉，足底无釉。
此碗圈足处不施釉，暴露胎色呈黄铜色。清代乾隆天子御制诗《题钧窑碗》，此中有“围匡底用以铜锁，口足原看似铁坚”句，形貌的正是这种似铜铁色的圈足。
钧窑天蓝釉碗(俯视图)
钧窑天蓝釉碟
北宋，高2.1cm，口径10.3cm，足径4.7cm。
碟平口外翻，浅弧壁，圈足。通体釉色呈天蓝色，是钧窑最具代表性的尺度釉色。圈足底部无釉。
对此件器物之用途说法不一，有的以为是日用类的浅碟，有的以为属于文房类的笔掭。而据传世钧窑墩式碗造型的尺寸、巨细来看，这种浅碟有大概是墩式碗的盖子，与碗配套利用。
钧窑天蓝釉墩式碗
北宋，高5.9cm，口径10.7cm，足径5.1cm。
碗呈墩式。敞口，直壁，近足处内收，圈足。通体施天蓝色釉，圈足底部无釉，以备利用垫饼垫烧。釉层乳浊，好似蔚蓝天空之色，故曰“天蓝”釉。口沿处一周略呈淡黄色，为还原氛围烧成所致。
此碗器形古朴慎重，给人敦厚淡雅之美感。
钧窑天蓝釉墩式碗(平视图)
窑月白釉瓶
高28cm，口径4.8cm，足径7cm。
瓶唇口，口沿微撇，长颈，颈部上宽下窄如喇叭形，圆腹下垂，圈足。通体施月白釉，口沿处釉薄微显胎色，足边呈酱色。
钧窑被称为宋代五台甫窑之一，其重要釉色有月白、天蓝、紫红等，胎重釉厚。此瓶为宋钧窑的民窑产物。民窑器物形制多为碗、盘、瓶、罐之类生存用品，釉色以天青或天蓝釉居多，无官钧之玫瑰紫和海棠赤色。此瓶造型别致，釉色匀净，为民窑中较好的作品。
钧窑天蓝釉碗
北宋—金，高8.2cm，口径19cm，足径5.7cm。
碗敛口，深弧壁，圈足。通体及圈足内均施天蓝色釉，足底无釉。
钧窑地处今河南省禹州，在宋、金对峙时期这里属于金代统治范围。此碗在碗形、釉色、底足处置惩罚等方面与典范的宋代钧窑有肯定差别，或为金代钧窑成品。
钧窑天蓝釉碗(俯视图)
钧窑月白釉单柄洗
高7.3cm，口径20cm，底径6.7cm。
洗长圆形，口沿的局部为伸出的花瓣形折沿，沿下有一环形柄，通体施天蓝釉，釉质凝厚润泽。
洗有陶和瓷成品，陶洗重新石器期间至汉代均有制作，瓷洗以唐代越窑、宋代钧窑，尤其是元代龙泉窑和景德镇窑的成品为多。钧窑大部门产物的根本釉色是各种浓淡不一的蓝色乳光釉，较淡的蓝色称天青，较深的称天蓝，此件比天青更淡，故称月白，具有萤光般的幽幽光泽。
钧窑月白釉单柄洗(平视图)
钧窑月白釉梅瓶
北宋，高29cm，口径4.8cm，足径7.5cm。
瓶唇口，短颈，溜肩，弧腹，腹下渐敛，圈足。通体施月白色釉，近足处无釉。
梅瓶为盛酒用具。陶瓷梅瓶始见于唐代，宋代以后开始盛行。此件梅瓶形态饱满，釉厚而滋润，堪称宋代钧窑瓷器中的佳构。
梅瓶的式样在《饮流斋说瓷》中有专门形貌：“梅瓶，口细而项短，肩极宽博，至胫稍狭折，于足则微丰。口径之小仅与梅之瘦骨相当，故名梅瓶也。”
钧窑天蓝釉折沿洗
北宋—金，高7.6cm，口径31.1cm，底径15cm。天津博物馆藏。
洗折沿，弧壁，玉璧形底。通体内、外施天蓝色釉，釉中有褐色杂质斑痕，外底无釉。
钧窑天蓝釉折沿洗(平视图)
钧窑天蓝釉缸
北宋—金，高14.6cm，口径17.9cm，底径7.9cm。
缸敛口，鼓腹，圈足。通体施天蓝色釉，口沿、足边呈酱色。
由于钧窑申明远播，致使仿钧之风遍及北方各地。据考古观察，现在发现烧造钧瓷的窑口已有4省27个县、市，河南除禹州外，汝州、郏县、许昌、新密、登封、宝丰、鲁山、内乡、宜阳、新安、焦作、辉县、淇县、浚县、鹤壁、安阳、林州等地均有烧造。在河北磁县、山西浑源县和内蒙古呼和浩特市等地也烧造钧瓷。
钧窑天蓝釉三足筒式炉
北宋—金，高20cm，口颈26cm，底径14.5cm。
炉直口，深腹折底，宽圈足。折底处有三处露胎痕，呈长条状，原为三足，后磨去。里、外通体施天蓝色釉，釉面有“蚯蚓走泥纹”征象。口沿、足边处呈酱色。
“蚯蚓走泥纹”系指在釉中出现一条条逶迤延伸、是非不一的釉痕，犹如蚯蚓在土壤中游走留下的陈迹，它是钧瓷的一个紧张特性。“蚯蚓走泥纹”产生的缘故原由较复杂，有一种说法是由于钧窑瓷胎在上釉前先经素烧，施釉又特殊厚，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后在高温烧制阶段又被粘度较低的釉流入清闲所造成。
钧窑天蓝釉三足筒式炉(局部特写)
钧窑天蓝釉三足炉
北宋—金，高7.2cm，口径7.9cm，足距5cm。
炉圆口，折沿，直颈，鼓腹，底下承以三足。施天蓝色釉，里施半釉，外壁满釉。口部边沿釉薄处呈酱黄色。
钧窑烧造做工讲求的摆设用瓷，如花盆、花盆托、鼓钉洗、出戟尊等。这类摆设用瓷在清宫中多有收藏，被称为传世钧瓷。除此之外，钧窑也生产碗、盘、瓶、炉等日用品，产物多施天蓝色釉。
钧窑天蓝釉三足炉
北宋—金，高4.9cm，口径6.1cm，足距3.5cm。
炉唇口出沿，短颈，鼓腹，腹下渐收，底下承以三足。附后配铜盖。通体施天蓝色釉，足上施酱釉。
钧窑为我国北方闻名瓷窑，在古钧州境内，故名钧窑，亦称“均窑”、“钧州窑”。钧瓷以“釉具五色，美丽绝伦”而独树一帜。古人曾用“斜阳紫翠忽成岚”诗句来形容钧瓷釉色机动变革之玄妙。
钧窑天蓝釉玉壶春瓶
北宋—金，高16.7cm，口径4.8cm，足径4.7cm。
瓶撇口，细长颈，溜肩，垂腹，圈足，足心内凹。通体施天蓝色釉，近底处垂釉显着。圈足内素胎无釉。
钧窑素被以为有“官”、“民”之分，“官钧”多烧造宫廷摆设用瓷，以供御赏；“民钧”则大量烧造碗、盘、瓶、罐等日用生存用瓷，深受北方民间百姓的广泛喜好。这两种钧瓷因性子差别、生产目标差别，以是造型、质地和装饰风格有很大区别。
钧窑天蓝釉鸡心盖罐
金，通高9cm，口径6.2cm，足径4.8cm。
罐敛口、鼓腹，圈足。状如鸡心，故名“鸡心罐”。 附平顶圆盖，盖顶置圆钮。外施天蓝色釉，边沿釉薄处呈酱黄色。
传统钧瓷釉色瑰丽多姿，玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葡萄紫、朱砂红、葱翠青等，不胜罗列；釉中红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可谓纷彩争艳。钧瓷通常釉质乳光晶莹、肥厚玉润，类翠、似玉、赛玛瑙，有鬼斧神工之美。
钧窑天蓝釉葫芦瓶
金—元，高25.5cm，口径5.2cm，足径10.9cm。
瓶呈葫芦形，上小下大，束腰，圈足。造型敦厚丰满，制作风雅。从传世钧窑瓷器来看，葫芦瓶较为少见。通体施天蓝色釉，釉层肥厚，釉面匀净,釉色光亮莹润。
钧窑天蓝釉折沿盘
元，高3.5cm，口径12cm，足径5.5cm。
盘折沿，浅弧腹，圈足。里、外施天蓝色釉，口沿处釉层较薄，映出酱黄色胎体。圈足内无釉，外底留有三个支烧钉痕。
钧窑天蓝釉折沿盘(俯视图)
钧窑天蓝釉碗
元，高9cm，口径18.5cm，足径5.6cm。
碗敛口，深弧壁，圈足。内、外施天蓝色釉，底部无釉露胎。
此碗碗足较宋代高，且底部无釉，表现出元代钧窑产物的特性。
钧窑天蓝釉碗(俯视图)
钧窑天蓝釉盘
元—明初，高3.2cm，口径13.1cm，底径7.1cm。
盘敞口，浅弧腹，圈足。里、外施天蓝色釉，外壁施釉不匀，有流釉征象。口沿处釉层较薄，隐隐映出灰色胎体。圈足内无釉。
钧窑天蓝釉盘(平视图)
钧窑天蓝釉罐
元—明初，高19cm，口径14cm，足径12cm。
罐唇口，短颈，圆腹，腹下渐敛，圈足。通体施天蓝色釉，近足处无釉。
钧窑月白釉塑贴莲荷纹双耳三足炉
元，通高24cm，口径14.5cm，足距10cm。
炉平口，深腹，内凹式圈足，底下承以三足。口沿上对称置冲耳。里、外施月白色釉，外底有垂釉痕。圈足无釉，铁褐色胎，胎质精致坚致。外壁及耳面塑贴折枝花草纹装饰。
钧窑月白釉塑贴莲荷纹双耳三足炉(反面)
钧窑月白釉塑贴莲荷纹双耳三足炉(侧面)
“民钧”器皿类钧瓷(下)辉煌窑变钧釉的紧张特性之一是铜红窑变征象。窑变本是陶瓷在烧成过程中，因釉料中含有多种着色剂而形成的偶尔征象，但因色彩斑斓、纹理天然，遂渐渐成为一种特别装饰。
钧釉窑变结果可分为两类：一类是局部窑变，即在天蓝釉局部涂抹含铜色料，烧成后形成紫赤色斑块，色斑呈色虽天然天成，且外形、浓淡不一，但与底釉有较显着的分界限，“民钧”产物多属此类。另一类是在天蓝釉中参加氧化铜，烧成后，天蓝、紫红两色融会、渗化，使整个釉面出现斑驳陆离的视觉结果，各种色彩间无显着界限。“官钧”产物中的海棠红、玫瑰紫等即属此类。
盘敞口，折沿，浅弧腹，圈足。足内满釉，外底留有三个支烧钉痕。里、外施天蓝色釉，釉面有不规则的紫红斑块，如同蔚蓝天空上的几朵红霞，壮丽多彩。
此盘胎体厚重、坚固，釉层肥厚莹润，釉面有“蚯蚓走泥纹”，这也是宋代钧瓷的重要特性之一。
钧窑里天蓝外玫瑰紫釉折腰盘
北宋，高3.6cm，口径17.6cm，足径6.4cm。
盘撇口，浅弧腹，折腰，圈足。里施天蓝色釉，口沿及器外施玫瑰紫色釉，釉面有“蚯蚓走泥纹”。
此盘釉层肥厚，釉色光亮壮丽，造型别致，做工讲求，属于民间钧窑烧造的器皿。
钧窑天蓝釉紫红斑碗
北宋—金，高4.1cm，口径8.3cm，足径2.9cm。
碗敛口，深弧腹，圈足。胎呈褐色，质地坚致。里、外施天蓝色釉，上有紫红斑，匀净光润。口沿呈浅黄色，圈足涂褐色釉。
北方中原地域的民间钧窑系产物中，时常会在蓝色底釉上涂抹红（紫）色斑块。红斑系氧化亚铜胶体粒子的呈色，这些釉斑的外形不定，没有规律，具有随性率意的特性，融合在底釉中，犹如窑变天然形成的结果一样平常。
钧窑天蓝釉紫红斑碗(平视图)
钧窑天蓝釉紫红斑碗
北宋—金，高8.2cm，口径20cm，底径6.5cm。开封市博物馆藏。
碗口微敛，深弧腹，圈足。碗内施天青色釉，内壁有一大块玫瑰紫色斑，斑上有数点鹦哥绿。外壁满施玫瑰紫色釉。此碗造型规整，胎质坚致，釉质莹润，窑变色彩美丽犹如朝霞彩云，堪称北宋至金代钧窑瓷器中的珍品。
钧窑玫瑰紫釉菱花式三足花盆托
北宋，高7.8cm，口径24cm，足距13.5cm。
花盆托以凹、凸线构成六瓣菱花形。敞口，折沿，弧形腹壁，下承以三个云头形足。外施玫瑰紫色釉，里施天蓝色釉，外底涂抹酱色釉，刻数量字“二”。盆托内部釉面有显着的“蚯蚓走泥纹”，为钧窑独有的特点。三个云头形足与器形搭配谐调，加之所施壮丽的玫瑰紫色釉，愈显器物的精致。
钧窑始烧于北宋，最初为民间所建，因烧制的瓷器釉色青中带红，如同壮丽的晚霞，非常雅观，北宋晚期被宫廷看中。由于其时宫廷用于莳植花木的盆、奁及室内摆设器皿的需用量大增，朝廷遂抽集民间窑业的良好工匠在河南禹县八卦洞附近创建官窑，专门烧造宫廷摆设用瓷。此件器物釉质肥润，色彩壮丽，是官钧中的珍品。底部刻有标明器物巨细的数量字“二”，表明其为整套器物中较大者。
现在本帖笔墨，重要摘录自故宫官网和展出时的先容，看来不免有失偏颇。
钧窑玫瑰紫釉菱花式三足花盆托
北宋，高7.8cm，口径24cm，足距13.5cm。
花盆托以凹、凸线构成六瓣菱花形。敞口，折沿，弧形腹壁，下承以三个云头形足。外施玫瑰紫色釉，里施天蓝色釉，外底涂抹酱色釉，刻数量字“二”。盆托内部釉面有显着的“蚯蚓走泥纹”，为钧窑独有的特点。三个云头形足与器形搭配谐调，加之所施壮丽的玫瑰紫色釉，愈显器物的精致。
钧窑始烧于北宋，最初为民间所建，因烧制的瓷器釉色青中带红，如同壮丽的晚霞，非常雅观，北宋晚期被宫廷看中。由于其时宫廷用于莳植花木的盆、奁及室内摆设器皿的需用量大增，朝廷遂抽集民间窑业的良好工匠在河南禹县八卦洞附近创建官窑，专门烧造宫廷摆设用瓷。此件器物釉质肥润，色彩壮丽，是官钧中的珍品。底部刻有标明器物巨细的数量字“二”，表明其为整套器物中较大者。
钧窑天蓝釉菱花式三足花盆托（修复）
北宋，高6.9cm，口径23cm，底径15cm。1974年河南省禹州市钧台窑址出土，河南省文物考古研究院藏。
花盆口呈菱花形，宽平折沿，外沿起边，瓜棱状弧腹，与花口相对应，平底，底下承以三个快意头形足。釉色天蓝，釉面光亮，匀净细润。满釉支烧。
钧窑菱花式三足花盆托（残片）
北宋，1974年河南省禹州市钧台窑址出土，河南省文物考古研究院藏
钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆，
北宋，高15.8cm，口径22.8cm，足径11.5cm。
花盆呈六瓣葵花式。折沿，深腹，圈足，盆壁里、外分别凸起、凹进六条直线纹。表里满釉，釉色为窑变的玫瑰紫色，边、线呈酱色。底有五个渗水圆孔，外底刻划数字“七”。
此花盆为河南禹州官钧产物，为宫廷摆设用瓷。北宋官钧窑瓷器的造型重要有花盆、花盆托、出戟尊等，釉则使用铁、铜的差别特点，以高温还原焰烧出铜红窑变或纯天青、月白等多种色釉，改变了以往单色釉占主导职位的局面。此花盆瑰丽的玫瑰紫釉及花瓣式的造型使其愈显精致、华贵。
据《宋史纪事本末》卷五十载，宋徽宗崇宁“四年十一月，以朱勔领苏杭应奉局及花石纲于苏州……”“嘉混名木，类聚区别”。这些花木，有的是作为盆景陈列的。而其时的钧窑天然要为宫廷烧造制作盆景所用的器皿，于是便有大量钧窑花盆及花盆托出现。此件花盆应就是此中之一。
钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆(局部特写)
钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆(俯视图)
钧窑葵花式花盆（残片），北宋，1974年河南省禹州市钧台窑址出土，河南省文物考古研究院藏。
钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆托
宋，高6cm，口径19cm，足距8cm。清宫旧藏。
花盆托呈六瓣葵花式，敞口，折沿，底坦平，底下凸起葵花形窄圈，圈下承以三个快意头形足。内施天蓝色釉，釉面有蚯蚓走泥纹；外壁施玫瑰紫色釉，外底涂酱色釉汁，并有刻划的数量字“十”。
此种刻划数量字“十”的葵花情势花盆托，应与同式样的刻划雷同数量字的花盆配套利用。数量字“十”表明这是同类器物中尺寸最小的。
钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆托(平视图)
北宋，高7.9cm，口径23.8cm，底径15cm。1974年河南省禹州市钧台窑址出土，河南省文物考古研究院藏。
花盆托葵花口，宽平折沿，外沿起边，弧腹呈瓜棱状，分别与花口和足部相对应，平底，底下承以三个快意头形足。釉色天蓝，釉面莹润。满釉支烧。
两岸故宫比力，不谈紫禁城修建，只论藏品，北京故宫除了清代宫廷文物占上风外，藏品总数目也多于台北故宫，但论及最佳构级文物的数目，特殊是字画、瓷器、珐琅器等传世文物，台北故宫要胜出。
不外天下范围来说，故宫重要是字画瓷器宫廷文物强，开国后的出土文物收藏，国博远胜故宫，国内省级博物馆也是各擅胜场。
钧窑葵花式三足花盆托（残片）
北宋，1974年河南省禹州市钧台窑址出土，河南省文物考古研究院藏。
钧窑玫瑰紫釉葵花式三足花盆托
北宋，高8.1cm，口径21.6cm，足距13.7cm。
花盆托呈葵花式，敛口，折沿，鼓腹，底出边，下承以三个云头形足。里、外凸起、凹进六条线纹。通体满釉，里施天蓝色釉，外施玫瑰紫色釉，口沿、底边釉薄处呈酱色。造型敦厚古朴，胎体厚重，釉层较厚，为制止烧成时塌底，外底留下用一圈支钉支烧留下的钉痕。一足内壁刻数量字“九”，刻字笔画较粗而深，应为原刻；底部刻数量字“七”，刻字笔画较细、较浅，应为清宫后刻。新刻数量字与旧刻差别，大概是清宫为了与造型、釉色相近的花盆配套利用。
钧窑月白釉葵花式三足花盆托（修复）
元—明初，高9.6cm，口径24.5cm，底径17.6cm。2004年河南省禹州市原禹州制药厂出土，河南省文物考古研究院藏。
花盆托呈葵花形，敞口，平沿，深腹壁，平底，矮圈足。底下承以三个快意头形足。月白色窑变釉，光亮莹润，边棱处呈褐黄色，底部涂有酱色釉汁。胎质坚致，胎色灰白。
钧窑玫瑰紫釉海棠式四足花盆
北宋，高12.7cm，口横21.7cm，口纵16.8cm；足横12cm，足纵8.4cm。
花盆团体呈四瓣海棠式。敞口，折沿，口沿起边，深腹，底下承以四个云头形足，一足磕缺。外施玫瑰紫色釉，里施天蓝色釉，外底涂抹酱色釉。此花盆的釉层比别的官钧窑产物稍薄。底有五个渗水圆孔。外底有一周支烧钉痕，并有刻划的数量字“七”。
南宋哥窑也烧造同样造型的花盆，大概是受到北宋钧窑器形的影响。
钧窑玫瑰紫釉海棠式四足花盆(俯视图)
北宋，高12cm，口纵23cm，口横15.5cm，底纵17cm，底横10cm。1974年河南省禹州市钧台窑址出土，河南省文物考古研究院藏。
花盆呈海棠形，敞口折沿，口沿起边，深腹弧壁，平底，底下承以四个快意头形足。底部开有五个渗水小圆孔。除足底刷酱色护胎釉以外，余皆施满釉，釉层光亮，匀净细润，开片密布，并有“蚯蚓走泥”纹。表里釉色皆紫，紫中泛蓝，紫蓝相间，窑变美好，色彩美丽。
钧窑海棠式四足花盆（残片）
北宋，1974年河南省禹州市钧台窑址出土，河南省文物考古研究院藏。
钧窑玫瑰紫釉海棠式四足花盆托
北宋，高5cm，口横17.4cm，口纵13.8cm。
花盆托团体呈四瓣海棠式。敞口，折沿，口沿起边，浅腹，底下承以四个云头形足。外施玫瑰紫色釉，里施月白色釉，口沿及足边均釉呈酱色。此件花盆托的釉层比别的的官钧窑产物稍薄。外底有一周支烧钉痕，并刻有数量字“八”，表明这件器物为同套器物中较小者。
此器使用器形和釉色的变革，使得本来单一的造型显得多姿多彩，表现了钧窑制瓷工艺的高超程度。此件海棠式花盆托应与刻有雷同数量字的海棠式花盆配套利用。
钧窑瓷器制作工艺与钧窑瓷品的真伪鉴定
钧瓷制作工艺
钧瓷的生产工艺极为复杂，烧制非常不易。从选料到烧成，七十二道工序道道都是坎，无论哪道工序出现纰漏，都可能前功尽弃。现代钧瓷生产需要经过加工、造型、制模、成形、素烧、上釉、釉烧、检选等几道大工序
一.钧瓷加工工艺
（1）在矿区寻找性能可靠，质量稳定，易于钧瓷生产窑变的原材料，并精心进行挑选。⑵把原材料进行必要的处理。瓷土堆放于露天料场，进行长期的、循环不断的风吹、日晒、雨淋、冰冻，使其风化润酥，改善性能。矿石料需入轮碾进行粗碎，成沙粒状或粉状。有的需遮阴、防雨、防尘等。⑶细磨。把各种原料按配比装入球磨机中转动，打成符合质量要求的泥料或釉料
（二）钧瓷造型工艺
把造好型的模子翻制成模型。模型材料古代用泥，翻制成后烧成模，可用于脱坯成形。现代普遍用石膏粉加水调制成浆，使其凝固成模。石膏模既可用于注浆成形，也可用于脱坯成形。素烧泥模和石膏模的相同点是都有一定的强度和吸水性，可反复多次使用。模型一般为内空型，其内壁的形状即为坯体的外形。
钧瓷的造型大致可分三类：
（1）传统器皿类（2）人和动物类；（3）异型钧艺类。1.传统器皿类。传统器皿类是唐、宋、金、元、明、清各朝代较为正统的造型，它们大多以器皿类出现，常见的有碗、盘、罐、盆、炉、鼎、樽、洗、盒、钵、瓶等。以实用性为出发点，逐步过渡到审美功能。前期以碗、盘、罐类居多，后期以花盆类居多，再以炉、鼎、樽类居多，渐渐上升到人们的单纯审美功能。造型艺术的发展反映了人类文明的发展。
2.人和动物。人和动物类是新中国成立后借鉴南方的造型艺术逐步完善起来的，分人物类和动物类两种。人物类以神仙造型居多，如观音菩萨、如来佛祖、弥勒笑佛、太白金星、财神送宝、钟馗捉鬼、武圣关公、渡江达摩、济公活佛、金童玉女、三个和尚、福禄寿三星等，也有现代的作品，如毛主席坐像、毛主席站像、邓小平像、草原英雄小姐妹像、雷锋像等。动物类以虎、牛、马、狮、鹰、羊、龙、象、驼、蟾、鸡、猴等造型居多，基本上涵盖了人们看到的各种动物，还包括了神话中的龙和麒麟。
3.异型钧艺类。异型钧艺类始于20世纪80年代，是陶艺家、教授来神后镇实践时，流传下来的一种异于传统的造型，是他们打破传统造型模式，改变钧釉施满釉的习惯而创造出来的一种钧瓷艺术。著名的有韩美林、刘焕章、周国祯等人的作品。目前，异型钧艺已成为钧瓷艺术中不可缺少的一部分，如韩美林的鱼系列、鸡系列、马系列、猴系列等，还有生命系列、母亲系列、父亲系列、远古系列、淑女系列、石系列、蛋鸡系列、理性系列等。
鉴定钧窑瓷器的真伪，目前主要采用两种方法：
(1)科学技术手段如“热释光”和“火化种子分析”，这两种方法误差较小，测定古瓷的烧制年代准确率较高，但在测试时均需在器物上的钻孔，取出少量的样本，会对器物产生损害。
(2)凭借经验这种方法虽然带有主观因素，但其简便易行，不受其它条件的限制，所以目前鉴定瓷器的真伪大多采用这种办法。
我们在这里所说的“经验”，不仅指的是要了解钧瓷作伪的方法，更要了解钧窑瓷器在不同时期的造型、釉色的变化及烧制情况，有时还需要用“推理”的方法来帮助我们辨别真伪。例如，现在我们在古董市场及某些私人的藏品中时不时地可以看到北宋钧窑的“官钧”产品，有盆托、鼓钉洗之类的，其制作还说的过去，并且底部还刻有证实其官钧“身份”的数字号码，这对于一些连钧瓷真品都很少有机会上手的陶瓷收藏者来讲，无疑是个“机会”。
但买到手后，请专家一鉴定，才知又交了“学费”。其实鉴定北宋钧瓷官窑产品的真伪应该是一个最简单的事情，它只是一个常见问题：北宋朝廷设立官窑生产钧瓷是专供御用的，严禁民间使用，凡是烧坏的一律砸碎深埋。70年代禹州钧台窑全面发掘时，钧瓷官窑产品一件完整的都未得到，由此可知官钧的使用是受到严格限制的，它不可能流散于民间。所以现在我们在市面上接触到的宋官钧瓷器基本上都是假的。
现代仿钧的产地一般还是源于禹州的神垕镇，这里不仅有烧制钧瓷的优良传统，而且还集中了一批当今最优秀的钧瓷制作高手。神垕镇的钧瓷制作近几年以迅猛的速度向前发展着，无论是器物的造型，还是釉色的变化都有了很大的改进和提高，但在激烈的市场竞争面前，它也面临着产品的销路问题。
笔者所熟识的几位钧瓷艺人就曾抱怨：现在的收藏者不喜欢新货，有些厚古薄今。在这种情况下，神垕钧瓷也开始生产仿古瓷，如尊、瓶、炉、钵、碗、盘等，其造型一般是仿宋、金、元时期的民窑器形，制作工艺和斑彩装饰也力求与之相似。仿古瓷的制作本身无可厚非，但是如果人为地将之做旧，充斥于古玩市场，不仅会对古钧瓷的形象有所损害，而且也容易使古玩市场产生混乱。
2、辨别钧窑瓷器的真伪，可以从以下几个方面入手：
首先，看其制作工艺。钧窑瓷器从初创伊始的“唐钧”，历经宋、金、元，直至民国时期的仿钧都采用的是手拉坯工艺。这种工艺特征是器物的底部较厚，然后向上逐渐趋薄，器物的口沿处胎体最薄。在器物的圈足露釉处还可以看到细密的旋纹，器壁薄釉处有轮指痕。
现代仿钧瓷器有些是批量生产，它采用某种材料作成模具，然后用“注浆法”灌注成型。这种方法做出来的瓷器胎壁厚薄均匀，份量较轻，更有粗制滥造者，由于修坯不精细，在器物的两侧可以触摸到模具的接缝痕，这是作伪者最拙劣的一种作法，聪明一些的则在器物的内部，如瓶类的瓶体内，人们不易察觉的部位，人为地粘些其它物质（如水泥）以达到古钧瓷厚重的感觉。或者在“注浆法”成型的器物内壁故意做出轮指痕，但仔细观察就可以看出与真正“手拉坯”均匀的指痕不同，仿造出的轮指痕不仅粗糙，而且每一圈与每一圈的轮指痕分布极不均匀。
其次，看其釉色和釉质。宋代钧窑瓷器的天青、天蓝、月白釉，匀净莹润，乳光内含，虽然距今已有近千年的历史，但由于中原地区地下水含量较少，土壤中的含碱量适中，所以无论是墓葬，还是窑藏出土的钧瓷，都很少有大块土锈粘结的现象，其釉质往往产生出类拔萃的钧瓷，令人赏心悦目。现代仿钧器不管是仿宋钧的造型，还是仿金、元时期的钧瓷的特征，其釉色多为天蓝，很少有天青、月白釉。而且为了达到与出土钧瓷相近的釉质，刻意伪造土锈或作去浮光的处理，但其效果适得其反，给人的感觉是釉色发乌，不自然，看上去极不舒服。
其作旧及辨别的方法大致有以下几种：
(1)用兽皮等工具在钧瓷表面反复摩擦，以达到去其浮光的效果。虽然釉面平整光滑，但在放大镜下仔细观察，会看到无数平行的摩擦痕。
(2)将新仿的钧瓷放入含有酸性等带有腐蚀性的溶液中浸泡，虽然也可以使瓷器表面失去耀眼的浮光，达到做旧的效果，但是釉面往往显得十分呆板，在放大镜下可以看到伤痕。
(3）作伪者有时也意识到了上述方法给钧瓷釉面带来的损害，所以也采用含有油类的软布进行抛打，同样可以使釉面产生出柔润的效果，但是与真品釉面光滑细腻的手感明显不同，作伪处理过的钧瓷釉面触摸时有油质感。
(4)在酸性物中浸泡之后，马上以土覆之，作出人为的土锈，且这种土锈渗入釉中，很容易使收藏者蒙骗上当。其实根据近几年来北方出土的钧瓷，以及在钧台窑发掘所获得的大量钧瓷标本来看，钧窑瓷器面上的土锈很少，出现大块土锈粘结的现象更为少见，大都呈现出一种光洁细腻的效果。有些作伪者以粘合剂作出的土锈粘结假象，实为弄巧成拙、画蛇添足之举。
(5)人为剥釉现象。作伪者有时故意在钧瓷的底足部分剥去一部分釉层，露出胎质，以期达到给人以年代久远之感觉。由于现代仿钧与古代钧瓷真品的制胎原料源于同一产地，故其胎色十分接近。但是与真品的自然剥釉仔细对比就可以发现伪品的破绽：真品的剥釉断面基本上是直茬，伪品的剥釉断面
是斜茬。
对于钧窑瓷器的辨别，除了以上几点外，还可以从以下几个方面考虑：
钧瓷真品釉面上的块状窑变斑为紫红色；仿品的窑变斑不是偏浅就是过深。仿品的胎色较之真品稍浅，同时由于古代胎泥淘练的工序繁复，所以胎质细腻致密，而现代钧瓷的胎泥淘练较为简单，胎质断面有时有杂质或产生孔隙。
根据笔者多年来对钧瓷生产的观察发现，现代仿钧瓷器大部分都达不到宋钧制作工整、釉色玉润晶莹的工艺效果，大多仿品只是比较接近于金、元时期的钧瓷风格，但胎、釉与金、元时期相比又显得较单薄。
总之，钧瓷真伪的辨别并不是朝夕之间就能够彻底掌握的学问，它需要日积月累地不断学习、观察和揣摩，更需要经常了解现代钧瓷的发展状况及仿钧生产工艺变化的新动向。