钧窑瓷器鉴别。
“钧不过尺”是指钧窑瓷器的高度不超过一尺的意思。
“钧不过尺”有三个方面的倾向可以证实它的讲法是针对宋代钧窑瓷器而言的。
（一）现存的宋代钧窑
据中国陶瓷收藏品协会认定的《中国宋元瓷器图录》所载，宋代钧瓷最高是一件月白釉的鹅颈瓶，高27.5厘米，其次是一件出戟尊，高22厘米。99年4月8日发行的邮票上一件宋钧尊的高度也不过18.4厘米，一件出戟尊的高度为31.8厘米。从众多的资料证实，还没有见到过超过一尺的钧瓷，因此有“钧不过尺”之说。
（二）工艺技术的局限。
宋代烧制钧瓷的遗址发掘成功后，有力地证实“钧不过尺”的说法。
当时烧制钧瓷的燃料是木柴，还不存在煤的使用。据考证钧瓷烧成的最低温度是1280℃，并且需在还原气氛下进行，这种工艺要求在当时是一种了不起的难关。于是智慧的窑工采用了双膛式窑炉烧制。其作法是，先将一个火膛填满优质的木材，留有进气空儿，然后把泥土封死火门；再点燃另一火膛，经过不断填柴烧火，整个窑炉开始升温，经过相当一段时间，填满木材的火膛里面的木材因为缺氧，开始炭化，至止完全炭化。当窑炉的温度大约在1100℃时，将炭化的火膛开火。打开进空气，使之快速升温，达1280℃以上，然后迅速将两个火膛用泥封闭，不让进空气。这时，因窑炉内缺少氧气，木炭不能完全氧化，产生了大量的一氧化碳。一氧化碳开始对高温下的铜红釉进行还原。充分还原时，氧化铜中的铜被游离出来呈现显红色，不充分还原时，形成氧化亚铜，呈铜绿色；加上其它色剂如铁、锰、钛、锌、钴等元素的还原呈色，就变成了五光十色的钧瓷了。这样就完成了钧瓷的烧制过程。
了解这一点是十分必要的。低于1280℃时钧瓷将不会发生窑变，高于1300℃钧瓷的窑变也将不成立。由于当时窑炉的设计局限，燃料的局限，造成了钧瓷烧成的十分困难，常有“十窑九不成”之说。这主要是因窑炉中上下的温差存在，使产品的高度受到局限，即使今天科学技术的，也让明高度存在着明显的温差。窑炉的温差限制了钧瓷的高度，往往上边过火，下边缺火，所以成功的钧瓷就局限在一尺之内。
（三）社会伦理学的支持
宋代钧瓷是作为贡品进奉朝庭，而古代皇帝常以九五之尊自比，加上王公大臣的附会，钧瓷的实际高度，就限制在九五之内。当然九尺五寸是不可能的，故缩至九寸五，也即不超过一尺的范围。传世钧瓷的数据也证明了这个说法。钧窑瓷器是宋代官窑瓷器。景德镇瓷器官窑亦较多。
随着生产技术的提高，这一高度很快被打破，如99年邮票上出现的两种元钧均高于一尺，堆花三足炉高42.7厘米，双耳连座瓶高33.2厘米。一方面是生产技术得到了明显发展，另一方面也表现了窑工对金元皇帝的不满和反抗。
即使在今天，人们还旧话重提，认为钧瓷的精品大都在一尺之内，是因为（1）这样的尺寸工作难度不大，容易出完美之作；（2）烧成温度气氛容易控制，可能会窑变出好的作品；（3）藏家或欣赏者易于把玩，保存。故钧瓷收藏家大多仍遵循这一古老的话题。
总之，“钧不过尺”是一种“回忆”，是对宋代钧瓷文化的“恋结”。在今天，人们不但可以烧制超过一尺的器型，甚至可以烧制出2米以上的巨型花瓶，相信钧瓷的将来更美好。现存钧窑瓷器以收藏品为多。此次世博会期间，世博纪念品也有钧窑仿品展出。
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宋钧窑瓷器
本世纪以、二十年代，北京文物市场上先后出现过一对宋钧窑鸡心杯和一件钧窑花盆，在国内外古董中引起轰动。现在，那对鸡心杯在天津博物馆收藏，那件花盆在美国博物馆保存。老古董商谈起这段往事，是津津乐道，颇有兴味。
巧买鸡心杯
民国元年，博韫斋在琉璃厂开张，一位跑合拉纤的古董商李竹君来到柜上，跟经理杨伯衡讲：“我给你介绍号买卖，后门梳头刘家有对鸡心杯要卖，是不是宋钧窑瓷器，就全凭你的眼力了。”
李竹君领着杨伯衡来到后门迺子府，走进“梳头刘”（给西太后梳头的太监）的府上。梳头刘给杨伯衡看一对鸡心杯，声称这是“老佛爷赏的”，你们卖古玩的也没见过的好钧窑。杨伯衡一看这对鸡心杯确实是传世珍宝，小巧玲珑，造型魅力。看釉色是蓝色的乳光釉似蓝天，几块海棠红色，像是红云在蓝天飘荡。杨掌柜被这对鸡心吸引住了。
梳头刘说是西太后赏给他的，到底是不是赏的，谁也不知道。这北宋时期钧窑烧制的鸡心杯是供皇帝使用或欣赏，是历代皇帝传下来的，由宫廷珍藏的国宝。
杨掌柜看杯子，梳头刘问：“你看这杯子值多少钱？”杨伯衡反问他：“您要多少钱？”梳头刘说：“我要买所前后两个院的四合院，三十来间房子，得多少钱？”杨说：“我是做古玩生意的。您说要买的那套房子，我说不准价钱，估摸着怎么也得千、八百块钱。”“我想用这对杯子换那套房子，那你就给我一千块现洋吧！”“一千块可不值，最多也超不过八百元。”梳头刘一转高声说：“你给咱家八百两银子，东西就归你啦！”
一块银元含银量是七钱二分,八百两银子比八百块银元,多出二百二十四两银子。杨伯衡是聪明人，马上算清了这笔帐，所以他说：“那还不如我给您一千块哪，一千块钱才合七百二十两银子！”梳头刘眼睛往上一挑，大声说：“一千块可是你说的，东西我卖给你啦！”杨伯衡想，今个儿已经是民国了，皇上逊位了，老太监还这样讹人？！又想：不管你怎么讹，也讹不出圈儿去，这东西一千块值！所以，他和颜悦色地说：“公公！您比我聪明，很会算计，佩服、佩服！”连连共收，又说：“一千块买对杯子是破天荒，我赚不着钱了，以后请您多照应。”说完还作了个揖，老太监乐了。
这号买卖做成了，按照行业的“成三破三”老规矩，李竹君的了五十块佣钱。杨伯衡总共花了一千零五十块银元买了对宋钧窑鸡心杯。
美国古董商登门拜访
杨伯衡买了对宋钧窑鸡心杯，李竹君当了活广告，他跟同行讲，是他给拉的纤，杨才买到皇宫里的传世珍宝。很快，全城的古董商都知道了，上海的同行也知道了。京城里大古玩铺掌柜的都来看货，还引来了上海出口古玩的私人公司——卢吴公司的吴启周和日本在华开办的山中商会的经理高田等人。大家都认定是宋代钧窑烧制的贡品鸡心杯，宫里的东西。但最多的给三千五百银元，杨伯衡不肯卖。
一天福开森闻讯赶到，令杨伯衡很惊异：一个月前，这位福大人声言不准我在登他的门，今天他反而等我门来了！
福开森（JohnCalvinFerguson），光绪十二年（公元1886年）来华，光绪二十年前后便到琉璃厂买古玩。在华近六十年，不断跟古董商有来往。所以在古董商中有三代人都认识他，称他为“福大人”。在光绪、宣统年间，他穿的是靴帽袍套，马蹄袖的朝褂，像是清廷的官僚，就是鼻子大，个子高。
朗窑瓶辨真
民国元年，福开森来琉璃厂穿的是长袍马褂，千层底布鞋、白布袜，一副中国绅士的打扮。博韫斋开张不久，福开森走进店堂，客气地说：“你们的买卖开张，我祝贺来迟，请原谅。”“小店开业怎敢劳福大人之大驾。今日光临，请多关照。”杨伯衡边说边拱手作揖。福开森躬身拱手还礼说：“杨掌柜柜太客气。请给我看看你们的好货。”
杨伯衡拿出康熙朗窑瓶请福大人鉴赏。福开森边看边讲：“郎窑红稀少，当年江西巡抚郎廷极在景德镇监督烧制郎窑红就少，他在景德镇只有六年，康熙四十五年到五十一年是郎廷极当江西巡抚的时间。”杨伯衡说：“福大人对郎窑有研究，对历史都了如指掌。敬佩！敬佩！”福大人高兴地往下讲：“郎窑红是仿宣德宝石红，很是成功。我看郎窑红胜似宝石红，比宝石红浓艳。有人说郎窑红如初凝牛血，你们称之为猩红，我认为说得恰当。”福开森具备鉴别郎窑红的书本知识，能说出许多道理。但瓶的造型是叫棒槌瓶还是叫油槌瓶，他说不清，杨伯衡告诉他这叫油槌瓶。
这郎窑红的油槌瓶是真是仿？他看着是真不是仿。可是当他要买这件真东西时，却要问杨伯衡，这东西是不是真的，并说：“你说是真的，我就留下。”杨伯衡说：“我看是真的才给福大人欣赏，您看这东西怎么样？如果您相信我的眼力，就请您留下它，我让给您了。”“相信！相信！”福开森说了这话，杨伯衡才跟他要了两千元的售价，福开森从不讨价还价，要两千就给了两千，这号生意就做成了。
不料，一周过后，福开森派人请杨伯衡到他府上来一趟。福开森一见面便说：“你的郎窑瓶是仿的，请你拿回去！”杨伯衡愣住了，冷静了一下说：“福大人说相信我的眼力，我看是真不是仿，您才买下，今天您说是仿的！这是眼力不一样，可以退货，我拿走。”杨伯衡要走时，福开森来了火，声言从此不准杨伯衡进他的门。杨伯衡憋了一肚子气，离开福开森的家，再也没理他。
元代钧窑瓷器
元朝统治时期，北方定窑、耀州窑已经走向衰落，钧窑和磁州窑则继续发展。元代钧窑系的烧造中心仍是河南禹县。这时期钧瓷的影响比宋朝还大，烧钧瓷的窑口在河南广有分布，河北、山西也有，形成了一个钧窑体系。
和宋、金不同的是，元钧瓷的胎体更厚，更粗糙、疏松，有砂粒及砂眼，胎体颜色深灰或土黄。胎釉结合不如宋钧紧密，釉面略粗，有大气泡和棕眼。颜色一般是月白色或蓝灰色，个别器物上有紫红色彩斑，是人工有意涂抹而不是釉中所含铜元素在高温中的自然晕散。釉厚，自然垂流多不到底，底足无釉，露深黄色或浅褐色胎。元钧瓷一般光素无纹，炉、罐、瓶等立器有的模印贴花或堆塑纹饰，纹饰模糊不清。
元钧瓷常见有盘、碗、罐、炉、瓶、盆等。碗多敛口，收腹，小圈足，底足心有旋削残留的鸡心凸起。炉多直口或浅盘口，直颈，鼓腹，有三个小尖足或兽足，有的有鍪耳。与宋代钧窑瓷器相比，元代钧窑瓷器流传后世的数量较多，但其价值与宋钧却相差很大，主要是因为元钧瓷胎质粗松，釉色僵硬，存世量多。
国之瑰宝钧窑瓷器
钧瓷史话
钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。
钧瓷始创唐代，兴盛于北宋，宋徽宗时被定为御用珍品，因朝廷命民间优秀工匠在禹州城内“古钧台”附近设官窑烧造宫廷用瓷，故名“钧瓷”。钧台位于河南省禹州市北门里。据文献记载：夏启曾在今城南15华里的钧台坡宣誓即位，故有“夏启有钧台之享”的传说，并以“父传子家天下”而著称。从此，历代朝臣前来观瞻者络绎不绝。宾客纷至、车来轿往、兴师动众，已成为禹州地方士绅的沉重负担。唐代，禹州城北门里建禹王庙，庙前立山门台基，命名“钧台”，此后附近相继设窑烧造瓷器，因地名“钧台窑”，或谓其产品曰“钧瓷”。宋以后，禹州渐成钧瓷的中心，在发现的百余处钧瓷窑址中，无论是烧造规模或产品质量，钧台窑均为禹州诸窑之冠。
钧瓷至宋代达到鼎盛阶段，成为当时的五大名窑之一，与汝、官、哥、定窑并驾齐驱。由于钧瓷盛名一时，宋室南迁后，钧瓷又得以复苏。金元时期，北方各窑仍竞相仿制。元代，北方钧瓷逐渐趋于衰落，而江南地区仿钧瓷又悄然兴起，蔚然成风。特别是一些著名的产瓷区，如浙江金华铁店窑、江西吉安吉州窑，在南宋至元代就烧制出了光彩夺目的窑变釉，江西景德镇烧制的铜红釉，其呈色原理显然与宋钧铜红釉一脉相承，甚至成为明清时期宝石红、霁红、郎窑红、美人醉等釉色品种的滥觞。明清时期，江苏宜兴、广东石湾和江西景德镇等地烧制低温釉艺术陶瓷，都是在钧瓷的影响下生产的新品种，不仅吸收了钧瓷工艺的优秀传统，而且又有所创新，由于历史变动等种种原因，钧瓷在新中国成立前已基本停烧。上世纪50年代初期，在周恩来总理的关怀下，钧瓷在她的故乡禹县得到恢复。如今钧瓷已成为继承和发扬传统艺术、发展旅游、对外文化交流、开发和振兴禹州经济的重要载体。
钧瓷说宝
钧窑瓷器历来被人们称为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中，以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原焰中烧出窑变铜红釉，并衍生出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红等多种窑变色彩，宛如蔚蓝色的天空出现一片彩霞，五彩渗化，相映交辉。釉中的流纹更是形如流云，变化莫测，意境无穷。
钧窑瓷器釉色丰富多彩，彻底改变了以往青釉类瓷器的单调格局，具有划时代的意义，“入窑一色，出窑万彩”的天然效果，恰似“月夜望星空，晖晕自然成”，这种丰富多彩的特点，为后来陶瓷装饰艺术的发展，开辟了广阔的前景。尤其是钧红釉的烧制成功为元代的釉里红，明清时期著名的宝石红、祭红、郎窑红以及美人醉等新品种的烧成，奠定了良好的技术基础。
钧瓷以釉色美妙而著称，而它的完美造型更为钧瓷增光添彩，端庄浑厚的造型，简洁明朗的线条，更适于釉子的溢彩流动，经过高温还原气氛，使厚釉出现拉丝、沉积、结晶等变化，呈现出类似兔毛的色线或蚯蚓走泥的痕迹，还有立体感的色点或针尖状的星点，纵横流淌的釉色组成各种奇异的画面，鬼斧神工又自然天成，随着人们丰富的想象而成为各种绝妙的自然景观，如高山云雾、峡谷飞瀑、星辰满天、翠竹生烟、节日礼花、浪激飞舟，令人叹为观止，拍案称奇，堪称国宝。
钧瓷是我国传统文化中的宝贵遗产，尤其北宋后期官钧瓷的制作，无论从造型设计、烧造工艺或品种、釉色、艺术风格、都达到了炉火纯青的地步，以至金元明清各代仿钧之风盛行一时。由于工艺条件和审美的不同，金元以来各地仿钧窑口除继承宋钧的传统工艺，又创烧出一批具有时代特点的新品种。
钧瓷谈美
钧瓷之所以备受世人喜爱，驰名中外，主要原因是釉色绮丽多变而产生的艺术魅力，具有强烈的视觉美感。其独特的窑变工艺与其他瓷器截然不同。她不采用绘画、雕刻等表现手法，而是靠严格地控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中温度、冷却等因素，使瓷器表面的釉料涂层的颜色和花纹千变万化，产生“窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”的效果。因而颇受青睐，身价不菲。
钧瓷颜色瑰丽，厚重鲜艳，青若蓝天，白如美玉，紫胜葡萄，红比牡丹。一件器物，可一色纯净，可几色辉映，加上变化莫测的流纹，其自然效果远非刻意追求和人工修饰所能及。体现出典雅大方，斑斓夺目、飘逸空灵的帝王之浩然之气。
钧瓷的造型线条简洁大方。传统造型约有200余种。主要有：香炉、宝象瓶、葫芦瓶、连座瓶、玉壶春瓶、梅瓶、双龙活环瓶、鹅颈瓶、出戟尊、三羊开泰尊、莲花尊、花盆、鼓钉洗、碗等。
新创品种有几十个品种，主要有鱼瓶、天球瓶、日月瓶、观音、弥勒、钟馗、十二生肖、动物、花插、文具、茶具、挂盘等。
欣赏钧瓷要关注以下几点
造型：古朴厚重、典雅端庄，简洁大方、线条流畅，体现着古代宫廷的崇高和法度，表露出清新练达的民族含蓄之美，蕴含着“天人合一”的深刻哲理。
釉色：釉色窑变，千变万化。最为人称道的有：朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等，可谓万紫千红。有时多种颜色集于一身，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”，有时还会出现珍珠点。因此有“画家笔拙，丹青难绘”之说。而且“窑变无双，钧瓷无对”，绝对不会有两件釉色完全相同的钧瓷作品。窑变如画的效果，早被文人墨客所赞美。如“画家嫌笔拙丹青难绘，诗人怨词穷锦句失色”、“晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞”、“烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽呈岚”。
纹理：钧瓷烧造，工艺独特，在色彩斑斓的釉面上，形成千姿百态的纹路，典型的如：冰片纹，看似锤击，抚之无痕；蚯蚓纹，龙走蛇行；鱼子纹，繁星点点。此外还有兔丝纹、蟹爪痕、雨丝纹等。特别具有审美价值的是冰裂纹，俗称“开片”。纵横交错，如网状分布，历来以大器开小片，小器开大片为佳。由于这种纹路是胎质和釉面的冷热收缩率不同而自然形成的。冰裂纹是烧制完成以后开裂造成的，不是在烧制中产生的隐于釉面之中，因此在开片形成的过程中，会产生裂开的声音，一边欣赏着“创过冰河玉凝透，碧莹浅底网捕鱼”的奇妙现象，一边听着轻灵而噼啪悦耳的开片之声，真是一种不可多得的审美意境。
因此，把玩欣赏钧瓷，是一个多层次，多侧面，有画面，有声音的审美过程，其中心是一个“变”字，除了静止的诸多变化外，从不同角度，不同光线观赏，还会呈现千变万化。“变”的核心是趣成天然，堪称“神、奇、绝、妙”。鉴赏要“手把、眼观、耳听、心仪”，至少从上述四个方面整体把握，常赏常新。正如古人诗云：“层卷当受益，赏钧眼更新”。
钧瓷今日
钧瓷作为一种古老的艺术，经历了久远的辉煌，既有官窑的盛誉，入主宫廷，又得平民的厚爱，家传为宝。而如今，“昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，不仅得到广大民众青睐，而且走向世界。究其原因，有几个方面：
一是钧瓷本身固有的艺术魅力，养在深闺，历久弥新，终有人识。
二是从20世纪下中后期开始的世界性的传统回归意识的觉醒。钧瓷是土与火的艺术，是人与自然的天作之合，其传统的凝聚和自然之美，超越时空，和不同时代、不同文化背景的不同人群都具有强烈的亲合力。
三是国人生活水平、文化水平、艺术鉴赏水平均有提高，注重精神享受，提高生活质量，有钱而有闲收藏和欣赏。
四是当今的钧瓷产品，在继承传统的基础上，适应现代人的审美情趣和家居特点，在工艺上采用现代科技手段，进行了大胆的创新，取得了突出的成绩，1979年香港回归河南省赠送的礼品“豫象送宝”就是钧瓷创新的典型代表。
在器型上，不仅吸收其他陶瓷艺术的造型，如人物和动物造型，而且设计创新，如鱼瓶、花插，体现出现代陶瓷个性化的特点。
在釉色上，采用新的配料，烧制出以前没有的颜色，使钧瓷的色彩更加斑斓。有一件极品挂盘，上面呈现出七八种色彩，盘折曲绕，互相映衬，精美至极。
在装饰工艺上，采用了以前钧瓷没有的雕塑、雕刻和手绘山水图案的手法，尽管这种创新还略显稚嫩，但是一个良好的开端。
在烧造设备和技术上，进行了改良。采用高速拉坯机，提高了生产效率，大大降低了废品率。烧造由煤烧改燃气，火力均匀，使釉面洁净，色彩更加鲜亮。
这些创新，给古老的钧瓷注入了新的、强盛的生命力，使钧瓷长上了翅膀，飞遍祖国，飞向海外。
陶瓷文化鉴赏-就北宋钧窑鸡心罐谈钧窑的鉴定要点
“家有财钱万贯，不如钧窑一片。”此话在今天听来，似乎有些夸张，但钧窑瓷器身价之高昂在现实中依然是不争的事实。
钧窑是宋代一支异军突起的名窑，是宋代五大名窑之一。
北宋初期，社会相对稳定，各行各业都得到了恢复和发展，陶瓷业更得到了飞跃的发展，成为中国陶瓷业繁荣昌盛的历史时期。经考古调查和发掘，证实钧窑烧制在北宋初期就已日见成熟，其产品也相当精良。到了北宋后期，具有丰富经验的制瓷工匠，充分利用得天独厚的自然条件，大胆创新，突破了铜在釉中的作用，使钧瓷窑变釉的色彩缤纷，达到了精美绝伦的境地，而且还被宫廷垄断为“御窑”，并严格禁止民间烧造。钧窑以铜元素为着色剂的窑变釉，往往产生出各种各样意想不到的神奇色彩，在窑变中千变万化，自然构成了一幅幅绝妙的图画。故有“入窑一色，出窑万彩”、“钧窑无对，窑变无双”、“千钧万变，意境无穷”等说。古人曾用“钧与玉比，钧比玉美”、等来称赞钧窑瓷器独树一帜的艺术魅力和收藏价值。
北宋宫廷钧窑御用瓷的造型，主要有陈设品和日用品两大类。陈设品有花盆（带托）、奁、胆瓶、三足炉等；日用品有碗、盘、洗、罐、碟等。北宋钧窑是北方青瓷窑系，胎子略厚，致密，色灰，先素烧后施釉，釉汁凝厚施釉均净有乳釉之称，其釉色主要以月白、天青、天蓝色为基本色调，釉中的铜分子经高温还原气氛，窑变美妙，有玫瑰紫，海棠红，茄皮紫，鸡血红，葡萄紫，朱砂红，葱翠青，胭脂红，鹦哥绿和天青，月白等。有的多种釉色交相汇融，千变万化，釉色绚丽多彩，光亮莹润，表现出一种优雅含蓄之美。宋钧瓷的圈足多施薄薄的麻酱色保护釉。底足大多上乳釉，瓷器底刻有"一"到"十"的数字铭文，并非所有钧窑瓷器都有此铭文，这主要见于尊、盘、盆、奁和洗造型之上，其铭文在烧制以前刻上。在烧制时工艺十分高超和考究。主要有以下几个方面：其一，器型制作非常规整，胎质坚固，细腻缜密，敲击其声铿锵圆韵悦耳，胎釉选料优质精细，在制作釉浆用水方面也十分讲究。因为各种金属元素及矿物质在窑变时非常敏感，铜元素更为敏感，所以当时在制作釉浆时均用纯净的颖河水。其二，器物在制作过程中，分两道工序烧成，先用低温把坯胎焙烧，然后再浸釉，入窑时采用一钵一器，有的用支钉托烧，一般为3－5个细小支钉，有的采用垫饼烧法。
笔者收藏一件当时北宋宫廷钧窑御用采用垫饼烧法的鸡心罐，，高13.5厘米，腹径11厘米，口径6.3厘米，底径7厘米，主体造型为鸡心鼓状，亦称鸡心罐，胎质坚固，细腻缜密，敲击其声铿锵圆韵悦耳。器口薄并内收口沿微微内斜，器身挺绣，足部内敛，底上有弦纹，底及足涂芝麻酱色护胎釉，并见器物底部涂以芝麻酱色釉上聚集一块块不均匀的色青釉“蟹甲壳”。（见图片1）器物内外施釉，天青乳浊釉层丰厚，釉质浮浊莹润，底部施天青色乳浊釉。
该器釉层肥厚，玉质感强
稀稀疏疏明朗如珠的气泡散布在釉层中布满全器，放大镜下显得十分饱满、清晰、明亮（见图片2）近看可见纷纷现于器物釉色之中的“珍珠泪痕”。（见图片4）釉表的棕眼甚多，大小不一（“蟹行痕”见图片3）
釉薄处呈羊肝色。口沿边棱因釉较薄，出现棕色的出筋，俗称“紫口”。其器底有细小磕断釉处，从此断口处可见细腻的糯米状的灰褐色胎骨。外釉层表面有多条“蚯蚓走泥纹”。（见图片4），釉面见两小铁质斑痕。此瓷器见天青乳浊釉面，玫瑰紫窑变，还交织着蓝、灰、褐、鳝鱼黄等颜色的斑点和丝缕，犹如蔚蓝的天空中忽然涌现一片形如流云的灿烂晚霞，使人叹为观止，正如古人曾用“绿如春水初生日，红似朝霞欲生时”和“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天。峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”来赞美的一样。这是经过窑变出现的神奇色彩，全器造型敦厚坚实，又显雅致挺秀。
在此我把"蚯蚓走泥”纹与“蟹爪纹”，“蟹行痕”“珍珠泪痕”“蟹甲壳”讲一下，有很多人这几点是不分的，被误导啦。
什么是蚯蚓走泥纹？初学者不大明白，就是有的行家也概念模糊。我记得曾在某本图册上有人介绍说是一些直线相交的裂纹（并有图片证明）。也有专家在书上解释说：“蚯蚓走泥纹是釉面开裂后又被热熔釉填满裂缝所成”。这两种论点大同小异都不正确。釉上裂纹就是裂缝，这不能叫蚯蚓走泥纹。即算又被釉填满了则裂缝不复存在。更不是蚯蚓走泥纹的标志。据本人考察和研究，认为要说明蚯蚓走泥纹得作如下说明（结合本文所展示的图片）：宋钧瓷，胎子略厚，致密，色灰，先素烧后施釉，釉子很厚，以月白、天青、天蓝色为基本色调，由于该釉材料成份特殊，当挂釉后则器壁处和表层的釉温度有所不同。但整个釉层还是处于熔液状态，釉中的铜分子经高温还原气氛，呈现紫红颜色。因为釉子较厚，锻烧时釉子翻滚，釉中所含金属分子重量不同，有的浮在表面，有的沉在釉底，冷却时釉子上下收缩温度不一致,在温差和密度的差异下，会使釉层产生两种不同的运动。一种是受重力影响下从上向下流动，一种是釉层内壁与釉表层之间的内外运动。两种运动相互作用则产生一种流变力的作用。而它运动的结果是及其美丽的：釉层上漂着浅色的浮釉，釉层下都是深色的。线条流畅，圆润自然，色调柔和、靓丽。恰似蚯蚓在稀泥上爬过的痕迹。在当时，只有“御窑”烧制出的产品有“蚯蚓走泥纹”，而一般的民窑产品却没有这种现象。因此，它成了宋代宫廷御用瓷显著的特征之一作为宋钧瓷的精品或极品，一定要在其青白釉中有一根或很少几根“蚯蚓走泥纹”（不能是几只鸡爪啊）。这才叫“雨过天晴云破处，婴啼如歌新生来”。
美术大师画笔下也很难达到这一水平。
看唐、宋均窑的均瓷首先要看它的蚯蚓走泥纹。如果连这一特征都没有，就难说它的可靠性。“蟹爪纹”就不同啦，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂或是在烧制过程中，刚开始温度较低，釉在低温时会产生釉层裂或缩釉，后来在高温阶段又被粘度较低的部分釉质流入孔隙填补裂痕重新弥合所致。在釉层表面出现线条圆润自然、色调柔和靓丽、形如“丫”形大小不一的痕迹。（见转载图片5）“蟹行痕”就象蟹立行泥地，留下用足尖行走的痕迹，在釉表形成的甚多大小不一的棕眼。棕眼原本指动物表皮粗糙的毛孔。借喻到瓷器上指釉表皮细密的小坑点。宋代钧窑大多数都存在棕眼的现象,只是在不同时期器物中棕眼的大小和密度是不同的。“珍珠泪痕”呢？它大小如麻豆，有如干后的泪痕，它来原于釉色，却不同于釉色。好象人的影子，与原色具同却可区分。纷纷现于器物釉色之中。（见图片4）
"蟹甲壳”是指宋钧瓷器物底部涂以芝麻酱色釉上聚集一块块不均匀的色青釉，或称“龟裙色”“鳖甲裙”，这是介于蓝绿之间的釉块层。它如同生蟹的甲壳涂上啦一层清釉，青中有一点点淡绿，薄而清亮。是否有"龟裙"色也是鉴定真假宋钧瓷的重要依据。（见图片1）
在当今的国内古玩市场上，仿钧窑的瓷器屡见不鲜。仿品总体施釉层薄，无肥厚玉质感，釉表面光泽刺目，有的淌釉太明显；紫斑釉面在放大镜下不见气泡，有的经化学药水浸蚀，气泡呈模糊状；器身不见棕眼，不见铁质斑痕；有的底足所露胎色为黑褐色，胎质粗松干燥，不见细腻、温润、熟旧感；有的器皿底部所刻的数目字，用刀软弱无力，笔划线条的两壁粗糙起毛，不像真品所刻数目字那样有力、干脆、光滑。少部分的仿品釉面因弱酸蚀或涂抹黄土等做旧处理，釉色呆滞，缺少宋钧瓷釉面那种熔化流动，厚润浑拙的质感。明代以前的钧窑产品均通过还原焰气氛烧成，施釉前先将坯胎烧素胎，待冷却后再在熟胎上施2－3次釉，然后再入窑烧成。面现代仿品基本上是氧化焰一次烧成。宋钧瓷窑变自然，各种色彩过渡无固定边缘，而现代仿品大多窑变无过渡，有固定边缘，人为痕迹较明显。
现代仿品中也偶见一些传统工艺方法仿制的精品，甚至也仿得"蚯蚓走泥纹"的现象，其逼真程度高，容易迷惑大家，古瓷由于存在时代差异给人的感觉总是存在一种古拙之美，古瓷由于是按着当时的审美观点和习俗而做，看着虽然陌生，但是看着还是非常舒服的，但是新仿之物由于溶入了新的文化信息，风马牛不相及，虽然看着也挺好看，但细看起来，活很粗糙，看着总是觉得别扭。故当鉴别钧窑瓷器时要仔细观察，从器物的胎，釉，造型，底足，成形工艺等方面综合分析和判断。
总之，宋代御窑钧瓷除色彩神奇之外，特别是其中高温铜红釉的烧制成熟，在我国陶瓷史上，彻底改变了以往只有高温青釉和黑釉的局面，为元、明、清三代景德镇鲜红釉的高度成熟奠定了坚实的基础。特别是它精湛高超的工艺、优美典雅的造型，色彩神奇的釉色，堪称一代精品。后世各朝代及现代的仿制品，都无法仿制出这种精美的产品。
《中国钧窑志》出版
日前，由《中国钧窑志》编纂委员会和禹州市地方史志编纂委员会编纂、中州古籍出版社出版的《中国钧窑志》正式出版发行。
陶瓷文化是中华传统文化的重要组成部分，而钧瓷作为五大名瓷之首，长期以来却缺乏一本详细介绍和记录钧窑创烧及发展的专业著作。记者从《中国钧窑志》编纂委员会了解到，作为传承中国钧窑文化的第一部专业文献，《中国钧窑志》记述范围以钧瓷原产地为主，兼及其他钧窑类型瓷器生产区;时间跨度的上限起自中国陶器的发端——新石器时代，下限至2010年年末，主要记述唐代至今1000余年间中国钧窑的发展轨迹。
同时，为更好地弘扬中国钧窑的文化，该书编委会共历时六年之久，九易其稿，对钧瓷原料、生产工艺、造型、釉料到烧成技术等进行了十分详细的整理与编写。
据了解，全书约90万字、数千张图片，共设钧窑生产、钧瓷鉴赏、钧窑系钧瓷等14章17个门类，资料全面、脉络清晰，为广大热爱钧瓷文化的读者提供了参考和学习的途径。中国陶瓷工业协会理事长何天雄表示：“它的出版面世，对于弘扬灿烂的钧窑文化、传承钧窑的精湛技艺、发展钧瓷产业必将起到积极的推动作用。”
陶瓷文化：双乳状钧窑
自古以来，制陶瓷的窑炉都只有一个火膛，而禹州城东北隅的宋代官钧窑场，却有一座双火膛窑炉，更稀奇的是这两个火膛像乳房形状，这样的窑炉世上独一无二，它出产的钧瓷举世无双。当初，为啥建成这样一个钧瓷窑炉呢？这里边还有一个悲壮的故事呢！
相传在北宋年间，阳翟城（今禹州市）东北隅有个官办瓷窑场，规模很大，能工巧匠多得很。窑场有个年轻才子，名叫俊瑶，刚刚十九岁，出身书香门第，又聪明，又肯钻研，完整地掌握了制瓷工艺，很受督窑官的赏识和重用。
阳翟城西南山有个神垕镇，那里有很多民办瓷窑。镇东有一小山坳，名叫竹崖沟，住着一户人家，老汉姓柴名旺，夫妇老俩口，有个女儿叫金娘，刚十七岁。这家人勤劳善良，以烧窑为业。金娘长得水灵灵的十分齐整，而且做的瓷器也很精巧。老汉又是出了名的烧窑能手，老太太为人和善厚道，加上这里山青水秀，风景美丽，天天游客不断，柴家的生意还是挺红火的。
这年春上。俊瑶奉命进山采集原料，跑几十里来到神垕东山竹崖沟。觉得口渴，想找水喝。迎面碰上柴旺和他女儿金娘。俊瑶深施一礼说：“我从阳翟城来，想讨口水喝。”老汉听了，忙把俊瑶让到家。让他唱罢茶，还要留他吃饭。俊瑶推辞不掉。只好留下吃饭。二人边吃饭边谈，互相说了家境情况；又互相交流烧制瓷器的技艺。饭后，他们来到窑场，俊瑶看了老汉的作坊和烧制的瓷器，连声夸好。
从这以后，俊瑶成了柴家的常客，每逢进山采料，都要到这里来歇一歇。金娘见俊瑶忠厚能干，心里很喜欢他；俊瑶见金娘贤惠手巧，也很爱见她；时间一长，二人有了感情。柴旺老两口看在眼里，喜在心里，有心成全他俩。
再说镇上有一个花花公子，名叫牛角，仗着父亲在当地有钱有势，整日里游手好闲，寻花问柳，欺压良善。他有个把兄弟名叫苟眼，一肚子坏水；二人勾结在一起，干尽了坏事。牛角早听说竹崖沟柴旺的女儿貌似天仙，但是没见过。这天与苟眼来到竹崖沟，到了窑上，见金娘长得果然美丽，恨不得马上弄到手。回到家里，几次派媒人前去提亲，怎奈金娘不允。牛角恼羞成怒，叫来苟眼，商议毒计，要逼金娘就范。
这一天，柴旺和女儿正在烧窑，突然听得一阵唢呐声响，看到一顶花轿来到竹崖沟，父女俩吃了一惊，不知是怎么回事。只见牛角新郎打扮来到窑场，看见柴旺就说：“小婿拜见岳父大人，今儿个良辰吉日，就答应我和金娘拜堂成亲吧！”老汉一见是无赖上门抢亲，直气得脸都变了颜色，嘴唇哆哆嗦嗦说不出话来。牛角上前又说：“你别想赖婚，今儿个是生米煮成熟饭。你答应了，我们是亲戚，不答应，金娘也是我的人了，你看着办吧！”老汉一听这话，更是气上加气，只听“哇”的一声口吐鲜血，霎时间人事不省，居然被活活气死了。金姐见状扑到爹爹身上直哭得死去活来，牛角说：“金娘，别哭了，人死不能复生，还是上轿吧！”说着就去拖金娘。金娘狠命咬住牛角的手背。牛角大叫一声松开手，金娘刚要转身，苟眼上前一把抓着金娘的衣服就往轿里拖。金娘拼命挣脱，只听“哧啦”一声，金娘的衣服被苟眼撕烂了。金娘连气带羞，捂着脸跑上窑顶。众人惊呆了，只见金娘用脚跺开天子眼，纵身跳进窑里，含恨自焚了。金娘母亲见女儿死得好惨，一口气憋在喉咙里没出来，也去世了。
第二天，俊瑶采料来到竹崖沟，却不见了金娘，只见柴旺两口的尸体倒在窑场。当有人告诉他所发生的事情后，俊瑶悲伤得要发疯，但他最后终于冷静了下来。埋葬了二位老人，又从窑里发现一只精美的花瓶，天蓝色的瓶上有一块血红的颜色，像一个女子投窑的情形，更激起俊瑶对金娘的思念。回到阳翟后，俊瑶大病了一场。病好后，他把宝瓶献给当朝徽宗皇帝。皇上龙颜大喜，问此瓶来历，俊瑶如实说了一遍。皇上听了很感动，御封金娘为“金火圣母”，并下旨让俊瑶在官窑烧制这样的瓷器。由于官窑在钧台，这种瓷器就被称为“钧瓷”。
俊瑶接旨后在窑场塑造了“金火圣母”像，每日供奉，香火不断。俊瑶由于思念金娘，整日愁眉不展。这一天，他猛地想起进贡钧瓷的日期快到了，吓得面如土色，因为至今还没烧出一件可以进贡的钧瓷。俊瑶赶忙点纸香，求圣母指点。圣母果然出现了，只见她露着上身，说：“俊瑶，官窑阳盛阴衰，你若仿照我的躯体建造一座双火膛窑炉，就可大功告成。”说完就消失了。俊瑶听后牢记在心，随即上奏朝廷。徽宗皇帝立即下旨命工匠建了一座双火膛钧窑炉。窑建好后，俊瑶不辞辛苦，多次试验，终于在这座窑里烧出了千年难见的钧瓷，献给了皇上。因为这个双火膛钧瓷窑炉是摹仿金火圣母的躯体建造的，所以就叫做“双乳状钧窑”。
钧窑的历史意义
钧窑是我国北宋时代的五大名窑之一，它与汝、官、哥、定窑齐名于世，然由于它造型端庄，胎质细腻、坚实致密。扣之其声，圆润悦耳、清脆动听。釉色莹润，色彩缤纷。尤其以多种窑变，为其它窑口的产品所不及。不仅受到宫廷青睐，而且也被各地窑口所仿制，故形成了一个庞大的钧窑系，成为中国陶瓷史上一颗璀璨的明珠，放射着灿烂的光辉。据考古调查资料表明，北方地区仿钧生产波及四省二十七县市，相继江南地区仿钧也蔚然成风。其中广东石湾窑仿钧，更颇具特色，现就钧窑的兴起，钧窑的艺术特色，钧窑系的形成及其石湾窑仿钧的成就等问题就教于诸方家。
一钧窑的兴起字串7
钧窑的兴起是和唐代鲁山花瓷的烧制成功与发展密切相关。花釉瓷是在黑釉、黄釉、天蓝釉或茶叶末釉上饰以天蓝或月白色斑点。斑点有的排列规整，有的随意点画。由于大多装饰在深色釉上，浅色的彩斑更显得清新典雅。这类花釉器的器型有罐、双系壶、花口瓶、葫芦式瓶、三足盘、腰鼓等，而以壶、罐为常见。罐类又多双系，一般造型丰满，配以大块彩斑，气势庄重大方，具有典型的唐代风韵。
唐代花釉瓷器的出现，为钧瓷的兴起，奠定了良好的技术基础。经过晚唐和五代十国的发展，陶瓷工艺有了进一步的提高，特别是到了北宋，随着生产的恢复与发展，农业技术的不断改进，促进了手工业的进步，尤其北宋的都城汴京（今河南开封），是当时全国政治、经济和文化的中心，国家的统一与生产的发展，使钧瓷手工业有了迅速的发展，官窑兴起，民窑林立，各地窑口，竞相争辉，五大名窑中的汝窑、官窑皆在河南境内，其中钧瓷以窑变美妙的艺术，不仅受到民间的青睐，更受官廷的偏爱，并把钧窑垄断为官窑，到了北宋晚期，特意在钧瓷的故乡--禹州城北门里的钧台附近设窑，专门为宫廷烧造御用品。
由于宫廷以豪华奢侈为尚，选料严格，不计成本，工艺要求更高，由生产原系为民间烧制的碗、盘日用生活器皿，也主要改烧各式花盆和盆奁儿，以及尊、瓶、炉之类的艺术陈设品。所烧钧瓷禁止在民间流传，当开窑都由官府派职官把关监选，合格者当选，其余一律砸碎就地深埋。从此大家只好望窑生叹，然钧瓷的声望更高。造型端庄，技艺娴熟。窑变美妙，琳琅满目。变化之多，难以胜数。入窑一色，出窑万彩。钧瓷无对，窑变无双。千钧万变，意境无穷。尤以红、紫为基础，熔融交辉，形如流云，灿如晚霞，变幻莫测，具有引人入胜的艺术魅力，在争芳斗艳的花园里独树一帜。根据对钧台窑的考古钻探与发掘获得的资料证明，钧瓷的兴盛之日，大约在北宋末年宋徽宗时期（即１１０１～１１２５年），亦即钧瓷的黄金时代。字串4
二钧瓷的艺术特色字串5
郏县黄道窑，除了烧制白釉、黄釉、黑釉瓷外，从唐代起，还利用不同金属氧化物的釉料，成功地掌握了两色釉技术，产品有黑釉蓝斑器，或在白釉上施青蓝斑彩，形成了此窑产品的独特风格。特别从晚唐开始，鲁山段店窑，郏县黄道窑，内乡大窑店窑和禹州赵家门窑，出现的“雨丝状”的窑变斑彩更为宋钧窑变工艺开创了先河，故有人称这种窑变斑为“唐钧”。钧瓷数百年之盛烧不衰，有其独特的工艺特征和风格，钧瓷的窑变艺术更技高一筹，有着极高声誉。钧瓷铜红釉的烧制成功，是我国古代劳动人民的伟大创造，在我国陶瓷工艺美术发展史上谱写了光辉的篇章。
唐代的花釉，采用简单的工艺处理，却达到了给人以美感的艺术效果。更引人注目的郏县黄道窑所烧制的黑釉蓝斑器，在白釉上施青蓝彩斑，有其独特的艺术风格。其窑变工艺可能是在蘸釉之后，采用涂彩或点彩的方法，以加重色彩，经过窑变，使其形成块状的斑彩，这种块斑，形状各异，变化万千，黑里泛蓝，或黑釉黄斑，恰似金光闪闪，独具风姿。
宋钧窑变色釉的形成机理，有其复杂的过程。由于钧瓷的基本釉色是各种浓淡不一的蓝色乳光釉，浅如天青，深如天蓝，比天青更淡者为月白，而且具有莹光般幽雅的蓝色光泽。其色调之美妙，为一般窑口的产品所不及。钧釉在化学组成上的特点：三氧化二铝含量低，而氧化硅含量高，还含有０.５～０.９５%的五氧化二磷。早期宋钧在二氧化硅与三氧化二铝之比介于１１～１１.４之间，五氧化二磷多数占０.８%。官钧釉的二氧化硅与三氧化二铝之比为１２.５左右，五氧化二磷在０.５～０.６%之间。关于宋元时期钧瓷胎釉化学组成的范围，可参考淄博市硅酸盐研究院对宋元钧瓷标本所作的化学分析如下表：
宋、元钧瓷胎釉化学组成表（略）
钧釉的红色是由于还原铜的呈色作用。红釉中含有０.１～０.３%的CuO（氧化铜），还含有一定数量的SnO2（二氧化锡）。在天蓝、天青和月白色釉中，CuO含量极低，只有０.００１～０.００２%，和一般白釉中的含量相近，钧釉的紫色是由于红釉与蓝釉互相熔合的结果，钧瓷的紫斑是由于在青蓝色的釉上有意涂上一层铜红釉所造成的。
钧窑在烧成上采用素烧和复烧两道工序，在复烧时先用氧化焰，当釉熔融时，改用还原焰的气氛，由于铜的还原作用，使其出现美丽的艺术效果。形成钧瓷釉面的五光十色，相映生辉，钧瓷著名的窑变色彩有：玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葡萄紫、朱砂红、葱翠青、胭脂红、鹦哥绿、火焰红，还有天青、月白、碧蓝、米黄诸色。釉中红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可谓纷彩争艳，瑰丽多姿。
三钧窑系的形成
钧瓷从唐代兴起，到了北宋初年已蓓蕾初放，赢得了信誉，倍受广大用户所喜爱，尤其钧瓷铜红釉的烧制成功，及其复杂的窑变机理，形成钧窑绚丽多彩，艳美绝伦，窑变奇特，红紫相映，更为其它窑口所不及。到了北宋末年曾一度被宫廷龚断为官窑，一方面从民间集中能工巧匠，按照宫廷设计的式样进行生产，同时又采用种种措施限制民间生产钧瓷，就连钧台窑为宫廷烧制的御用品中，除成品经挑选之后，其不合格的残次品一律砸碎深埋，禁止在民间流传，这种高标准、严要求，对钧瓷技术的提高，起到了很大的推动作用。然控制越严，偷袭越甚，传播更广。所以从宋以来，仿钧之风波及全国，尤其到了金元时期，更风靡一时，近而达到复苏的程度。
宋代钧窑天蓝釉碗
钧窑是宋代五大名窑之一，创烧于北宋初年的禹县（今河南禹州市）城北门里的钧台。钧窑器以其古朴典雅的造型，艳丽鲜亮的釉色，变幻神奇的窑变，绚丽斑斓的色彩组合，在众多的瓷系中，独树一帜，为世人所青睐和称颂。
钧窑有官、民钧之分。官钧：胎质虽不精细，甚至胎色泛灰，深色者几乎呈褐色，但胎骨坚硬。釉色为多次施釉，因此釉层肥厚，然釉层平静腻润，并时有流淌现象。官钧的釉面常有扭曲纹理，似蚯蚓走泥纹（器心底较粗拙明显，器壁则隐约而不易发现），此为官钧的显著特征，而民钧绝无这种现象。官钧除烧造少量的碗、盘等宫廷日用生活器皿外，大多烧造御用瓷，器型规整严谨，比例协调合理，重心或多或少有下坠感。总的来说，官钧显得古朴典雅，规整大气，釉层肥厚而平静，窑变丰富而协调，犹若贵妇人般的雍容华贵。
民钧：器型随意，大多不够严谨，胎质粗松，声音多数发糠，釉色较官钧薄，底足露胎较多；虽色彩艳丽，却少了一些红、紫的成分，尤其是窑变的色调反差较大，似村姑般娇嫣，而总让人感觉有点“俗气”。此钧碗天蓝釉，口径18.5厘米，底足5.5厘米，高6.8厘米。圆口内敛，外壁上丰下削，瘦底，小圈足。天蓝色乳浊釉十分肥润，并参差几抹丝状紫褐条纹；口沿一周呈淡茶褐色，顺其碗沿逐渐渗透为茶黄色，与天蓝釉接壤而天衣无缝（茶色中密布细小的棕眼）。这茶色以及参差的紫褐丝状纹与天蓝色互相映衬，犹如雨后的彩虹一样绚丽灿烂。
碗内壁天蓝釉清新悦目，玫瑰紫窑变斑滋润凝厚，恰似深秋时节湛蓝的天空中飘落的一片红玫瑰花瓣。此碗釉层肥腻而平静，色彩艳丽而协调，器型纯朴而规整，釉面口薄而底厚，接近碗底处留有湛蓝的屯釉。放大镜之下器壁的蚯蚓纹显而易见，恰如脂粉渗汗而滞曲流淌，又似褶皱的猪皮纹，扭曲而不规则。此碗器壁在放大镜下，气泡窑变多为紫罗兰色，密布叠见而弥漫全器釉面。这是前人所述的“紫汗漫”，布全器釉面者真，成片段者为仿，这是鉴定宋钧窑的主要依据。
“官钧”瓷器的年代之争
明代方流鸡心扁壶
近年来，随着河南禹州市钧台窑遗址最新出土文物的发现，许多中外学者对“官钧北宋说”这个主流论点提出质疑。在河南禹州去年举行的钧窑学术研讨会上，专家学者就“官钧”瓷器究竟是北宋还是元末明初的问题展开了激烈的讨论。但由于缺乏关键性的证据，该问题一直众说纷纭，无法有定论，“官钧”瓷器“北宋说”仍然占据着主流。
深圳文物考古鉴定所的专家们一直在关注“官钧”瓷器年代的争论。今年初，该所获知有一批“官钧”瓷器刚刚在河南钧台窑遗址出土后，由于保管不善而流落民间，便向深圳市宣传文化基金评审委员会提出申请，准备将这些珍贵文物回收珍藏。在获得该基金资助后，他们以有偿捐赠的方式接收了约160件“官钧”瓷器标本，其中包含许多前所未见的器类与器型，具有突出的时代特征。
事实证明，这批标本具有非常重要的学术价值，它们正是古陶瓷学界一直在寻觅的物证。深圳文物考古鉴定所的专家们如获至宝，马上开展了对这批钧瓷生产年代的研究。经过科学细致的器物排比、文献考察和广泛征询，大家一致认定，所谓“官钧”瓷器实为明代产品，绝非北宋制品。比如其中一件“方流鸡心扁壶”就是具有断代意义的典型钧瓷器型，为学术研究提供了有力佐证。
在这次研讨会上，深圳文物考古鉴定所所长任志录和副所长郭学雷正式公布了“官钧明代说”的研究成果，并为这项成果提出了翔实可靠的证据。他们提出，传统认为的宋徽宗“艮岳”与“花石纲”之役与“官钧”花器并没有必然联系，所谓钧窑位列“宋代五大名窑”的说法也是根据部分明清文人的推测和伪书《宣德鼎彝谱》的演绎而以讹传讹，钧瓷“北宋说”的重要依据“宣和元宝”钱范同样存在重大谬误。因此，钧瓷“北宋说”的观点缺乏论据支撑。
根据深圳文物考古鉴定所对这批新出土的“官钧”瓷器标本的深入研究，无论通过器物类型学排比、考察特 殊釉色品种出现的时间，还是对相关绘画资料的比对研究和真实历史文献的梳理，都有相当确凿的证据证明，“官钧”瓷器的生产时间为明代永乐、宣德年间。
文中提到的“方流鸡心扁壶”是明初梁庄王墓发掘品，这个同样造型的钧窑壶和高足杯这次都属于被抓实了的证据。笔者个人认为这个观点即使不是最终结论，离真相也也越来近了。官钧的问题外国人早就提出来了，国内对以前河南的考古发掘有不同意见，认为地层分得不细，现在看来当时是把不少明代的白地黑花瓷都算作宋代地层出土，这次钧窑窑址出土的钱范被指出有很大的问题，应该是古人的伪作，真相终于慢慢被揭露了出来。
钧窑的历史文化知识
钧窑创烧于河南省禹州市神后镇，因宋徽宗在夏朝建都的禹州“钧台”设立官窑而闻名天下。“钧窑”所产之瓷曰“钧瓷”。她始烧于唐代，鼎盛于北宋，金元时期影响北方诸窑，形成了庞大的钧窑系。为我国五大名窑、八大窑系之一。遗址遍布禹州西部山区及禹州城内，现已发现窑址150多处。保留完好的为禹州市钧瓷研究所院内“北宋钧官窑遗址保护区”和神后镇瓷区。主要游览观光的遗迹有“古钧台”、“禹王锁蛟井”、“钧台钧窑遗址博物馆”、“钧神庙”、“火龙庙”、“神后镇钧瓷文化区”等。
禹州制瓷业历史悠久，早在新石器时代已出现陶器，商周有原始青瓷。到了唐代，制瓷业更加繁荣，盛产一种以黑褐釉为主体，局部施以兰白色斑的“花瓷”，被识为钧瓷的前身，称之为“唐钧”。到了北宋初年，政治稳定，手工业、商业发展迅速，文化艺术得到社会需求。钧瓷也从技术上和艺术上逐渐发展成熟，形成了独特风格，成功烧制出窑变兰色乳光釉和铜红釉，打破了瓷器单一颜色一统天下的历史，受到世人青睐。到了北宋末年徽宗时期，钧窑受到宫廷重视，把“钧台钧窑”垄断为“官窑”。集中能工巧匠按照宫廷设计，不计工本，精工制作。其造型端庄古朴，胎质坚实，工艺严整；釉色五彩缤纷，莹光玉润，变化神奇自然；挑选严格，残次品一律砸碎深埋，禁止流入民间。这种高标准、严要求，对钧窑的制作工艺、烧制技术、艺术品位起到了升华作用，从而钧瓷由一般的日用瓷上升到纯粹的艺术瓷，钧窑成为宋代五大名窑之一。金元时期，由于钧窑的独特风格深受人们的喜爱，加之宫廷垄断的解禁，其得到了迅速的发展，影响遍及河南、河北、山西、内蒙等地，在我国北方形成一个规模宏大的钧窑体系。明清时期，钧窑风格影响到南方，出现了各种仿钧的瓷种，如广东佛山的“广钧”、宜兴的“宜钧”、景德镇的“祭红”、“釉黑红”、“卢钧”等，以及受钧釉影响而创新出的各种高温颜色釉。
新中国成立以来，钧窑得到各级人民政府和各界人士的关注，在其故乡河南禹州蓬勃发展，经过几代艺人、科技人员的不断继承和创新，钧窑发展达到了历史的颠峰，走到了民族文化艺术的前列。今日禹州已成为以钧瓷为龙头，各种艺术瓷、日用瓷、建筑陶瓷共同发展，规模巨大的主要瓷区。2003年禹州被中国工艺美术协会授予“钧都”称号，是钧瓷文化旅游观光圣地。
钧瓷历来被人们称为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中以“釉俱五色，艳丽绝伦”的奇特“窑变”而独树一帜。其艺术成就主要在于：在釉中铜铁等多种金属氧化物为呈色剂，通过氧化还原的特殊烧成方法而烧制出五彩渗化的窑变釉彩，结束了中国陶瓷单一釉色的历史，开创了我国彩釉瓷的新局面，对世界陶瓷产生了极其深远的影响。
古代钧窑的造型多以器皿为主，盘、碗、鼎、炉、洗、尊、盆、钵等，式样繁多，品种齐全。造型古朴、端庄、线条流畅、曲直得当，装饰质朴简约、吉祥如意。民间钧窑釉色以天青、天兰、月白、月白加红斑为主，釉面莹光玉润，精光内蕴，幽雅自然，加斑者，或红或紫，或红紫相间，窑变天成，潇洒自然，极富装饰之美，非人之所能为，“钧官窑”钧瓷釉色以窑变紫红釉为主，变化丰实自然，五彩渗化，交相辉映，宛如蔚蓝的天空中出现的彩霞。古人曾用“高山云雾霞一朵，烟光凌空星满天；峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”等诗句来形容钧瓷彩色之美。在其美丽的釉色上又窑变出珍珠点、兔丝纹、蟹爪痕、蚯蚓走泥纹等生动美妙的流纹，似人物、似动物、似一幅幅美丽的山水画。这些釉面非丹青之手所能描绘，真是鬼斧神工，绝妙无穷，令人叹为观止、拍案称奇。
钧窑瓷器的独特艺术风格，与其特殊的工艺有关。钧瓷原料为禹州所独有，西部山区的“一活土”。硅、铝、钾、钠、铁的含量适当，就此一种原料就可成瓷，形成胎质致密瓦灰，铜口铁足的外观。釉彩瓷药适当含有铜铁磷钙，是形成钧瓷窑变的主要内因，钧窑的烧制方法为二次烧成，多重施釉，经氧化、还原的复杂过程，高温烧制。入窑是同施一种釉土，出窑后万紫千红，各显形态，真是“入窑一色，出窑万彩”、“钧瓷无对、窑变无双”。
钧瓷是我国传统民族文化中的宝贵遗产，她有着极强的民族性、地域性，及深厚的文化内涵。其神奇的自然窑变与北宋崇尚道家返朴归真，意趣天成的审美思想相吻合，成就其千古不朽的艺术魅力，深受世人所崇，收藏和观赏钧瓷成千年时尚。
今天，这一千年绝技日臻成完美，当代钧窑与时俱进，在尊重吸收传统工艺的基础上，结合现代科学技术，审美趋向和精神需求，运用艺术、工艺、科技三位一体的创新理念，在钧瓷的造型艺术、釉料选取，成型工艺、烧成技术等方面不断创新研究，有着唐钧的活泼大胆，宋钧的端庄大方，元钧的粗犷豪放，清钧的小巧精美，又具有现代个性审美的各种现代陶艺和时代作品。钧窑恰逢当今盛世，焕发出其独有的艺术魅力，在我国艺术苑里大放异彩。