古代瓷器收藏。
瓷器玩家大多会有同感，古瓷上某些现象，有时心里明白，嘴上却难以表达，故有“只可意会，不可言传”之说。这“意会”，实际上讲得是“悟性”。
悟性在鉴识上无处不在处处在，所以，有人觉得识瓷难，有人觉得不难。比如面对一真一假两件器物，入门三个月的人只凭一、二个基本要点便判定了真假，学三年的人，虽然可以讲出三条、五条理由，则不见得真正能抓住要领，这就见出了悟性高下。笔者不是拿“悟性”唬人，之所以如是说，是因为许多人的眼力和心力本来是够用的，只因在许多时候失去了平常心，便迷失了悟性。
因此，在古陶瓷鉴定上，“悟性”未必一定就同智商、同懂得相关历史知识成正比，有时还可能成反比。例如有位高学历的事业有成者，以较高的价位，拥有了一件外底署“永乐年製”篆款的青花龙纹盘，说是国宝级文物。其知识面极广，从我国首见的三国时期于腹部处刻纪年款的越窑青釉虎子，到元代署“后至元戊寅五月二十三日”青花款的釉里红楼阁式瓷仓；从明洪武二年朝廷在景德镇建御窑厂时官窑瓷上不落款，至永乐朝偶尔在圆器的器内署上四字年号款，以及永乐一朝没有出现一件带底款官窑器的年款情况和历史，无所不详，无所不晓。
惟有一点欠思索，倘若外底部带款的此件永乐盘系真的，当时这位写款人，会就此犯下对圣上不恭之死罪他根本没想到。官窑瓷器上冠以帝王年号的做法始自永乐朝，作为第一个吃螃蟹人，明成祖朱棣只是在自己所用的一些碗、杯、盘的内底内壁处，留下了帝王尊号。这些署款器，尽管烧造数量极为有限，因前无古人，已堪为壮举。朱棣没敢把自己的年号倒扣于外底，是基于传统思维和皇帝的尊严。
试想，至高无上的帝号岂能随处张扬！又系张扬于器皿底部，将给文武百官及天下黎民作如何感想！所以，永乐款采用了深奥又不易懂的篆书、且字体显得十分模糊，这系受时代发展的限制所致。因此，瓷器的早期落款形式，便带有了时代印痕。而此件于外底大大咧咧署上了永乐年号的青花龙纹盘，由于超越了历史进程，无疑为假冒品。
在中国陶瓷史上，把年号书于器物外底部的第一位帝王是明宣宗。宣德的年款，不但字体以堂堂正正的晋唐小楷居多，还多数带上国号〔大明〕，且书写部位遍器身：从器内底到外底，从内腰部到内口边、外口边，乃至颈部、肩部、外腹部、折沿下、柄或流上及盖内等，均属落款处。带款的官器数量之多，以及如此无定规的落款本身，充分显示宣德帝对署年号款有浓烈的兴趣，同时，亦反映出其不知往哪儿落的无奈。
然而，凭借朱瞻基不落俗套爱玩蟋蟀及喜欢挥扙击丸的个性，最终把神圣的帝号一举定格于器物的外底部，开創了标准年号款的先河。此河一开，使宮廷瓷器的整体艺术趋向完美，亦让官窑瓷器愈添皇家气派。此后，帝王年号款定位于外底部的格式，不惟为明清两代官窑器物在署款上的主要模式，还成了官窑器物的重要标志。
如今，瓷器上司空见惯了的底部年号款，已天经地义得不会让人回头去思考古人在五百多年前的想法。诸如永乐瓷，为什么要把款识写在花心里，写在狮球内；为何四字篆款的字迹，几乎都显得模糊、若隐若现；为什么器物带款的数量十分稀少，又都局限于一些明显为御用的杯、碗内或祭器上。这些同后世宣德朝有极大反差的写款情景，究竟意味着什么？而能在心底让时空倒转，并透过历史长河中一些有意味的迹象，例如洪武朝官窑的无款、至宣德时官窑瓷的款多，感悟明皇朝最初几位皇帝在署款上的心态，这一灵感，即为悟性。
与此相反，日常鉴定中，时有发生的所谓犯低级性错误与常识性错误的“吃药”、“走眼”，则为缺乏悟性的表现。换句话说，人们的很多失败，其实都不是发生在未知的世界里，而是跌倒在常识里。因为越是浅显的道理，就越容易被忽视、被忘记。若能将历史常识、书本知识、鉴定技能，应运得灵活，并时时保持一颗平常心，善于总结与比较，悟性也就常在了。
因而，古瓷鉴定说难不难，说不难似乎又非常地难。扬州博物馆“镇馆之宝”的元代祭蓝釉浅刻白龙纹梅瓶，在入藏之前，当文物商店专职人员错定成雍正瓷之后，出人意外地让上海一位名叫沈胜利的鉴玉专家从龙纹上认出庐山真面目，堪为难与不难的典型一例。
精品收藏与回报
收藏是一项高雅的文化话动，毋庸讳言，它又属艺术品上的一种投资行为。
翻翻各家拍卖图录可发现，许多拍品让人眼熟。这些古瓷，不是异地间的拍来拍去，便是数年或数十年投资的索回。由此说明“古董不传三代”，不仅仅因为世事难料、人生苦短，不仅仅因为个人的志向，不时要越迁、不时会有新的定位，还因为收藏者对生活的追求或者是继承人对古瓷认知的程度，都可能出现不可预见的逆转。所以，即便一些珍品今天被收藏者秘藏，很难确保若干年以后不被用来换成钞票，甚至被其后代当作普通品贱卖出去。
于是，在以往的二、三十年里，许多收藏爱好者至江浙一带的中小城市淘古董或在北京、上海、南京等一些大城市的古玩市场捡漏，每每会有值得炫耀的收获。近十年来，国内的货源越来越少，一些行家与藏家经常光顾欧洲一些古玩店，并不时买回以前被搜括去的中国古董，还有的则通过浏览海外的拍卖网站，从网上或直接冲到当地拍场“拾漏”、颇多成果，他们循着的亦正是这条思路。因而，收藏活动永远会扑朔迷离，永远有演绎不完的故事。
成化斗彩鸡缸杯
仇炎之于50年代初，以1000元价格从香港同行手中购得成化斗彩鸡缸杯一事，时至今日仍被收藏界视为“捡漏”的范例。笔者从中看到的却属另一面：收藏不分先后，关键看藏品的品质，以及收藏者的综合实力。1980年，该件鸡缸杯在苏富比拍卖行的易主价为480万港币。1999年时，同样在苏富比，此杯成交价已高达2917万港币。仇炎之慧眼识宝，不愧为赢家。可第三位得主，扣除投资的本金，19年增值2437万港帀，当属大赢家。扼腕的是第一位卖主，他的所作所为似乎在印证古董业上一句俗话：“卖者不发财，藏者可发财”，并让人们由此懂得，精品的收藏，比起即时的买进卖出，甚至比起惊心动魄的“捉漏”，更具爆发力。
中国艺术品的交易，大踏步跨入了“亿元时代”，速度之快，出乎人意料。成交价过亿的艺术品，仅2010年就达十数件。其中，五亿元一件，四亿元一件，二至三亿元的三件。这些让人惊心动魄的成交价，较早些年，形成极大反差。比如2010年11月11日在英国伦敦拍卖出5160万英镑（折合约5．5亿元人民币）天价的“乾隆粉彩镂空开光青花鱼纹套瓶”，其10年前的价位，也就是在2000万元左右。现为首都博物馆镇馆之宝、2000年苏富比春拍时被北京市文物公司秦公先生以1980万港元（约合人民币1800万元）价格拿下的“乾隆粉彩镂空花果纹（内心绘青花缠枝花卉）六方套瓶”，无论是造型还是纹样，绝不逊于伦敦拍场之物。
显而易见的还有，此件高40.6厘米的六方套瓶（亦称“六角套瓶”），就其工艺难度和制作难度而言，亦在圆瓶之上，堪为稀世珍宝。它的市场价格，理所当然要超过乾隆粉彩镂空开光青花鱼纹套瓶。就是说，10年间，以1980万港元拍得的六角套瓶，目前至少已增值30倍以上。
中国古陶瓷进入国际艺术品市场较早，与欧洲油画、珠宝钻石并称世界艺术品中的三大宠儿。美国国家画廊负责人布朗经过多年调查后公布：中国古陶瓷精品的回报率为40％，远远高于回报率25％的股票和15％的珠宝钻石。
不过，能获高回报率的通常属一些精品，尤其是一些堪称国宝级的珍品。前不久的5月24日，齐白石《松柏高立图及篆书四言联》以4.255亿元在嘉德春拍成交，成为中国艺术拍卖史又一个超级纪录，破了齐白石的个人纪录，也破了中国书画的纪录。“价格惊人之外，一向神秘的卖家难得现身。著名藏家刘益谦透露，此画由他送拍，买入价不到2000万元”。考据者发现，上一次这幅画出现在上海道明拍卖行，时间是2005年。五年多前的买入价放到今天，充作佣金也不够，可见眼下市场多疯狂。
综上所见，大致可归纳为三点：识瓷与收藏离不开“悟性”！
1、对于一个成功的投资者而言，悟性有时比眼力更重要；要有精品意识，不怕买贵，就怕不是最好。因为，名品、珍稀品，升值最快。某著名收藏大家，每每看拍卖图录，最感兴趣的便是封面封底之物，道理就在于此；想做一个快乐的收藏家，除了悟性，还须要有“实力”与前瞻性的意识，即：要着眼于长线投资，并善于“捂”。许多时候，“前瞻性意识”比“眼力”更具爆发力，所达到的结果往往更加令人震撼。刘益谦先生对艺术品本不在行，却赚得盆滿锅满，扣除14%的佣金，一件器物净赚3亿元，就是最好说明。
2、显然，收藏与投资上，比知识（学历）更重要的是经验，以及融会贯通的能力和举一反三的悟性。古玩收藏的关键其实就是求真和断代。而在当今信息时代，造假技术日新月异，唯有不断更新知识、及时把握造假动态，才可与时俱进。
3、孟子“尽信书不如无书”之训，在时下的收藏上，竟然越来越具警示作用。书太多太乱是原因。再者，有太多的假，系照着书上那高清晰度彩图做的。你照着书买，又照着书去作比对，正中造假者下怀。悟性来自实践，不善于在“古玩摊上练眼力、假货堆里滚钉板”，不善于用富有哲理的思辨、多方位的视角，透过表相看本质，自然就谈不上真知。
为此，笔者认为：
1、书要读，但要读有用之书。不可漏读的书有：中国硅酸盐学会主编《中国陶瓷史》，冯先铭、耿宝昌等编《中国古陶瓷图典》（文字为主、偏重知识面），国家文物局主编《中国文物精华大辞典•陶瓷卷》（以图为主、典型器、标准器多，适宜收藏家用），中国陶瓷全集编委编《中国陶瓷全集》（资料性强），汪庆正主编《简明陶瓷词典》，以及一些经历了市场考验而具有实战经验的民间收藏家的专著。
2、多看多上手一些真品件（如上博展品、广东路文物店、拍卖会上的拍品等），最好身边有些开门见山的藏品或出处明确之标本。古董鉴定谁说了算，说到底，还是实物说了算，这就要靠“眼学”。“眼学”系以纪年墓葬出土之物为标准，或以流传有序的标准器为依据，亦称“标型学”或“类型学”。故所以，涉足者应当备些残片（或实物标本）。残片坦荡荡，向你敞开认知大门，对你真心实意，里里外外让你瞧个明白。
3、真正行家要知真又知假，这是由当今时代的特殊性所决定。在景德镇樊家井和全国各地的地摊上，仿品如云、铺天盖地。“只有知真又识假，才能真正成为古董收藏上的明白人”。
4、收藏类报刊、杂志是收藏者的挚友。它们如同维他命和催长素，在供给你营养的同时（例如《收藏家》、《收藏》与《收藏快报》等），又帮你眼观四方，耳听八方，使你快速地成就为一个成功的投资者、一个快乐的收藏家。
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收藏：有眼力才能有收益
地摊大胆买来"五彩瓷"
一只五颜六色的瓶子，上面画满了云彩，神态各异的八仙踏云而来……，瓶子的主人隋先生说，这只看似普通的瓶子是他花上万元买的。
据介绍，几年前，他去香港路文物市场逛地摊，发现一位店老板正在叫卖一只瓶子，开价就1万多，而且不还价。围观的人不少，但没有愿意出钱买。
隋先生仔细一看，这只瓶子虽算不上精致华丽，但其工艺特别复杂，而且，这是市面上很难见到的五彩瓷。一上手，觉得手感也不错，他觉得这东西应该有一定年份，不是新仿品。
看他有意买下了这只瓶子，身边的朋友都劝他，这东西不够精美，缺少灵动感，用这高的价买，确实划不来。隋先生又把瓶子掂在手里研究了一番，觉得自己是对的，就拍板买下了这只“五彩瓶”。
买回后，仍有不少朋友上门劝他，让他尽快出手。不过，隋先生坚持认为，这只“五彩瓶”会有名堂，应该值这么多。
后来，经省馆藏文物鉴定定级小组成员朱军的鉴定，这只瓶子名叫：康熙款绿地五彩八仙图浮雕镂空天球瓶。这位专家表示，该瓶用多次成型法烧制，施五彩釉，其镂空和浮雕手法均是难得的工艺；底部刻有“大清康熙年制”篆书印章款，却是清光绪时期作品。
知道五彩瓶的身世后，有些藏家开始有意高价收购。隋先生却不愿意出手了，他觉得，这只五彩瓶最能说明他对收藏的认真和热爱。“有眼力才能有收益”，他说。
比选款式更重要 瓷砖选购尺寸怎么挑
买瓷砖回家装修，想要铺完后美美的，除了挑款式还有很重要的就是挑尺寸。在中国人的传统思想里，大size可能意味着大气、空间感，然而瓷砖的尺寸是不是真的越大越好、越大越美观呢?
大还是小?看空间属性
一般而言，家里的客厅、走道、卧室都更适宜于用大尺寸(600mm以上)的瓷砖，而厨房和浴室的空间较小，为了使空间保持和谐与协调性，建议选择小尺寸(600mm以下)的瓷砖其视觉效果会更好。
多大多小?看空间面积
确定了使用空间的属性，初步抉择瓷砖的大小之后，不同的空间面积对于瓷砖具体尺寸的需求也是不同的。客卧一类，面积≤30㎡的建议采用600mm×600mm的瓷砖;面积介于30~40㎡的可采用800mm×800mm的产品;60㎡以上则建议选择1000mm×1000mm的瓷砖铺贴。
而厨卫空间的瓷砖选择，空间相对宽敞的可以选择400~600mm的瓷砖，小面积厨卫间一般地砖选择边长在300~400mm的瓷砖更保险，墙砖尺寸则可以更小一点，200~300都是可以的，为装饰用的话也可以考虑局部墙地面使用马赛克瓷砖(不建议全面积铺贴)。
买多少?用量计算有公式
选定合适的规格尺寸的地砖后，就可以根据地面面积来确定地砖用量。一般情况下地砖的损耗为5%，大地砖损耗可能达到10%。地砖的损耗还与房间的长宽及形状有关系，如果房间有拐弯、圆弧形等，则需要的不规则砖增多，需要裁的砖也多，损耗也多。建议画排砖图来精细计算地砖用量。也可以根据公式估算，即房间面积÷每块瓷砖面积×(1+5%损耗量)=所需的砖块数。
瓷器收藏胎质与画工谁更重要
近日，由中国工艺美术协会监制，景德镇圣东陶瓷公司生产“7501”(毛主席专用瓷)新成果展在上海三山会馆(中山南路1551号)隆重开展，展示的作品如《红楼梦》《三国演义》《释迦牟尼成佛经历》《西厢记》《金庸武侠小说》《毛泽东诗词意境图说》等不仅画面优美，而且胎质呈现出“白、透、润”的瓷质美。据介绍，这是当年“7501”项目负责人杨火印用多年的时间在原“7501”毛主席专用瓷的制作原材料和工艺的基础上，添加了几种稀有材料才研制出来，并采用手工拉坯、手工修坯、一次性烧成等一系列高难度工艺制作而成。由此，也引发了人们收藏拍卖当代瓷器，重胎质还是重画工的思考和议论。
中国瓷器最初追求的是陶瓷的材质美，如辉煌的宋朝瓷器讲究的是陶瓷的瓷质、器形以及釉色方面的完美结合。元朝青花瓷器更看重的是“苏勃尼青”的发色。明清时期不仅延续了元朝青花料，更是找到了粉彩、珐琅彩等一系列新陶瓷材料，从而开辟了陶瓷史上新的巅峰。清末、民国初期的文人画在陶瓷上得到了快速的发展，虽然提高了陶瓷绘画技巧及艺术水准，但是在现代陶瓷艺术创作时过分的追求绘画形式与技巧，从而忽视了陶瓷的本原——瓷质及装饰材料的创新。这种在陶瓷艺术上过分追求绘画技巧的不协调发展局面，直到1975年由中共中央办公厅下达政治任务，为毛主席制造的“7501”瓷才得以改变，这套瓷器虽然在绘画上仅仅是寥寥数笔的梅花，但由于其讲究了陶瓷原材料的运用，使瓷胎呈现出“白、透、润”的瓷质美，这就奠定了这套瓷器之所以能拍出当代瓷的最高价——2700万元，同时也印证了陶瓷的真正价值和意义在于陶瓷本身的材质美和其所承载的文化题材。
杨火印老师，1975年任中国轻工业部陶瓷研究所副所长，作为当年“7501”毛主席用瓷项目工程的负责人，在党委领导下和全所职工一道成功地为毛主席烧制了一系列精美的日用陶瓷。自2004年在中国轻工业部陶瓷研究所退休以后，任景德镇环球陶瓷集团陶研所所长，和环球陶瓷集团的同事们一起研制了“一种彩色陶瓷及其制备方法”项目，获得国家知识产权局主办的中国国际专利与名牌博览会金奖，也是项目主要执行人之一。但同时，杨火印老师并没有放弃已经持续多年对新“7501”瓷延续的研发，此批新“7501”瓷就是杨火印老师的多年研制成果，并亲自全程督造。新“7501”瓷的研制成功再次使中国艺术瓷器有了一个跳跃性的发展与进步，胎质也登上了中国制瓷史上空前未有的高峰，同时也展示了一个胎质压越画面，重新绽放陶瓷本质美的新时代。
专家分析，新“7501”瓷之所以称为艺术陶瓷的高峰，主要有以下三大特点：透非薄，白且润，细且精。由于坯料、釉料的细腻程度会影响胎质的白度，均匀度，通透性，温润度，新“7501”的坯釉料的过筛空隙度是320-400目，一般胎质为180目，所以新“7501”瓷器通体细腻如玉，体现一种高贵中追求细致的气质。它的出现，将会改变人们收藏当代瓷器只重画工不重胎质的观念。
收藏投资学问：好眼力和好心态
收藏投资学问：好眼力和好心态
收藏是门大学问，投资收藏除了要有钱有闲有品味之外，还有一道高门槛，那便是好眼力和好心态。
好眼力说白了就是看你肚子里有多少陶瓷鉴赏的墨水，如果太少了，就要加把力往里灌了。首先，要读经典书籍。在国内，有不少对瓷器鉴定研究极深的人，他们著书立说，最好找到他们的经典收藏书籍来读。比如，耿宝昌的《明清瓷器鉴定》，基本上已是瓷器藏家的必读书目。另外，国内一些知名的考古报告，以及文物报纸和期刊，案头应该常备。
其次，要学会看瓷片。瓷片能真实直观地反映瓷器胎、釉、画工等，通过瓷片比对，常常能判断出瓷器真伪，“窥一斑而知全豹”。而且，瓷片收藏的成本相对较低，作伪价值不高。国内不少大家都是从收藏瓷片开始的。瓷片要反复看，总结特点。
再次，向民间高手学习。不可迷信那些门面很大的古玩店，相反，一些门面很小的店子里，老板眼力却非常高，他们一眼就能给普通的瓷器断代，也了解仿品的制作工艺和破绽之处。
另外，重视网上交流。走出去与人交流，要花费很大的精力和财力。现在的一些网站，都设有“网上鉴定”的栏目，网罗了一大批有眼力的网友，通过众人的智慧去伪存真。多参加这样的网上鉴定，可大大减少收藏成本。
最后，要多看窑口。“纸上得来终觉浅”，真正要了解瓷器，最终还是要到瓷器的产地走走看看，了解每个窑口的制作工艺，直观感受瓷器的制作流程才是最为精妙的。
说完了这好眼力，就该说说好心态了，收藏陶瓷，最重要的是要注重“三界”。
一是境界，这是收藏的立足点。不能太关注藏品值多少钱，而是要从遗产保护、历史成就上和文化艺术的角度去关注藏品，开掘其真正的内涵。
二是眼界，知识面要广。中国瓷器窑口众多，每个窑口都有各自特点，如果只知其一，不知其二，就很难对瓷器的真伪作判断。
三是胸界，要多听反对意见。如果别人反对意见有道理，很可能自己在这方面就有欠缺。对不同意见持拿来吸收的态度，收藏之路就会越走越宽。
相信有了这好眼力和好心态，诸位藏友迈过收藏这道大门槛，定会发现一个曼妙多姿的美好艺术世界。
瓷器收藏琢器比圆器价格更高原因何在
瓷器收藏，是一个老生常谈的话题，也一直是一个热门话题。瓷器收藏的群体规模大，市场范围广，其中既有不少机会，也有不少雷坑。那么我们收藏的时候，怎么尽可能地规避“踩雷”的风险呢？大家用的最多的、也是最符合收藏生态的办法，就是顺应市场规律。毕竟，我们作为普通收藏者，不太可能有搅动、运作市场的能力和条件。而顺应市场规律，既是尊重市场，也最有可能在庞大的瓷器收藏体系中获益。
从瓷器最具囊括性的分类——造型分类来看，其收藏市场上一直有着这样一种说法：“一方顶十圆”，这就是瓷器收藏的一种市场规律的体现。其中，“方”实际指的是瓷器中的琢器，而“圆”即为圆器。那么，瓷器收藏为何会出现琢器普遍比圆器价格更高这种现象呢？
首先我们来了解一下这两大类瓷器。琢器这一名称源自清代，在明代时称“印器”。琢器的制作，是不能在轮车上一次性拉坯成型的，而圆器则可以用陶轮一步拉坯成型到位。琢器覆盖的瓷器种类比较多，概括来讲就是以立件造型为主，如瓶、罐、盆等，也包括博古瓷。圆器，基本是盘碗杯碟之类，属于平面造型。
从工艺角度来看，琢器的制作复杂性显然普遍要高于圆器。一方面，琢器仅拉坯成型就不能像圆器那样一步到位，它对制作工艺的要求更高。另一方面，琢器下分10个种类，其中不乏经过镶合而成的异型瓷，这是圆器所不及的。因此，琢器工艺的复杂性，是决定其收藏价格普遍高于圆器的第一个原因。
其次，从用途上来看，圆器由于以平面造型为主，因此器物的功用性能受到明显局限。圆器形制再大也不过二三尺，并且瓷器呈扁平化，日用器物占多数。当然圆器中也有一定数量的小件陈设、文房等用具，但是与琢器相比显得逊色。而琢器属立体造型瓷器，不仅可以制造出圆器所没有的大件器、异型器，还承担了绝大部分礼器、陈设器的用途。在古代瓷器中，礼器、摆件一类的价格确实普遍更高。
最后一点，圆器在艺术性上的表现张力一般不如琢器。最显著的一点，就是琢器形制大且有异型，经得住大面积、多种类的艺术加工。比如在一件六方瓶上，我们或许可以同时看到多种彩绘技法，甚至每一面的装饰题材都在变化，这种变化也并不会影响琢器装饰的连贯性。因此琢器往往还因为诗书画印的结合显得精妙。但是琢器，最多是里、外装饰变化，如果在连贯的平面上出现风格迥异的区块纹饰，观感就会比较怪异。
陶艺人物创作中个性用来衬托完美比完美更重要
陶艺人物的设计中个性的重要性
陶艺人物的艺术创作是现代陶艺大师们都非常喜欢的一种形式，创作空间也非常广泛，古今中外，很多的人物形象，都可以成为很好的素材，同时进行艺术加工之后的人物，还可以有非常优秀的设计特点。同一个人物用不同的表现手法来进行设计，也会达到与众不同的效果，而且一个人物或者一系列人物的表情与动作，都可以设计出更多产品与内容，这是艺术无止境的一个特点。
艺术之美在陶艺人物的设计中，个性更重要。彰显个性特点的艺术创作，更能代表实际的水平，从艺术创作的基础上来看，陶艺人物的个性特点，不仅实力很强，还代表着大师们的用心与风格，而追求个性和追求完美两个方面的突破，个性更重要，并且个性本身用来修饰完美，却比完美的特点更关键，因为签到最仿真的效果，可以说完美，却不一定有个性，而真正的传世之作，不仅要完美，还必须要突出个性。
就说传统的成对小吻人吧，可以把这样很有特点小对娃设计得与众不同，可以参考一些现成的设计，但是更重要的就是找到自己设计的特点，哪怕是衣服的变化，表情的变化，或者是就是最关键的动作幅度的变化，更精确的表达效果，更个性的设计特点，如果再加上完美的生产工艺，就达到了最高的水平，也是实际艺术创作中最大的突破。艺术之美追求的是完美，而真正人艺术传世之作，个性更加重要。
集瓷片练眼力
收集古陶瓷片标本，主要是练眼力，结论不应从书本上出，而要从瓷片标本得。现在收集瓷片到一定程度的，对瓷片也很挑剔，小于器物50％的不收（特殊瓷片除外）。一般来讲，陈设瓷、琢器标本的价值，要高于日用瓷、圆口器。有的收藏爱好者的藏品，件件自认为“国宝”，件件皆入书谱。说起来头头是道，按图索骥。其实没一件真东西。究其原因，主要是从书本到地摊，没有走瓷片这条路。因此，专业书要看，但要读活。切忌收到一件东西，不分真假，往图谱上套。看真东西上博物馆，看假东西，上地摊。对收藏的某一门类，不懂不要下手，切忌有赌的心理。另外，工薪阶层不要拿吃饭钱往下砸，只能用闲钱雅玩，玩不到整器就玩瓷片，弄通了，一俟有真品整器，也不会让它轻易走失。
我对瓷片认知，主要来自以下几个方面：向专家学者当面请教；瓷友雅聚共同切磋；古陶瓷标本与专业书谱对照；参考本地博物馆馆藏品、考古部门出土考古报告、本地考古专家著述；瓷友从窑址拾得的标本赠品；考察古窑址现场感知。瓷片主要来源：到工地寻觅，历代灰坑查找，向瓷友购买；与人交换等。开始主要是跑工地亲自捡，历时几年。初识瓷片后，向全天候跑工地捡瓷片的下岗工人购买。等辨识瓷片后，偶尔在古玩市场向摆瓷片的摊主购买，同时辨识混杂其间的鱼目。真心感悟收、藏古陶瓷。专业书要看，但收集瓷片标本这条路一定要走，这也是入门的捷径。现在市场上不少仿宋影青的划花碗，粗看有点像，但破绽明显，主要是划花无神。宋代窑工对手划的纹饰已烂熟于心，随心所欲，一刻而就。而现在模仿者功底差，且要一笔笔临摩。所以划出的花纹失神。婴戏的宋孩儿像个怪胎妖怪。瓷友不妨看看宋人影青划花纹，蹈海戏婴的神来之笔，再去分辨地摊货，便容易得多。我从定窑瓷片感悟，北定胎质比较坚硬，釉与胎贴骨，其中也有精细之分，且底足处理比较工整。纹饰颇多，海水纹、龙纹、凤纹、狮子绣球纹等。一般釉面不怎么开片。而南定胎质比较松，釉面常开片。这主要是温度、胎质、釉水所致。其实，南定的开片，也并不是原有的，而是在地下受压力所致。至于刷丝纹，我观察了一下，主要在底部，而南定尤为明显。做工精致的宋北定，有的则不见刷丝纹。所以书谱上说的刷丝纹，不能死搬硬套。
我们洗瓷片，还有一个感觉，就是从土里出来的瓷片，放入水中清理时，有一种滑腻腻的感觉，像上了猪油一样。开始，我们拿到完整器，也在水中清洗，找这种感觉。可是，没有过多少年，新仿的也有这种滑腻腻的感觉，可见，仿者也在与时俱进。我们瓷友如果固守原来的知识，不精研细究，那免不了吃药。
明代瓷器贵比黄金，原因何在？
明代瓷器贵比黄金，原因何在？
相比较三十年前，明代瓷器的涨幅远远落后清三代官窑，并且珍稀瓷器货源太少了!
此前明代瓷器一直被市场低估，但将会是市场下一个重点。
明洪武釉里红缠枝牡丹纹执壶-北京故宫藏
宣德青花在我国陶瓷史上占有极重要的地位，
它与永乐青花一样是继元代之后青花瓷发展的一个髙峰期，
历史上将永宣时期的青花瓷并称为黄金时代。
明永乐青花 荔枝纹 扁壶
由于永宣青花从纹饰、造型等诸多方面存在许多相似之处，且难以区别而又有"永宣不分"的传说，
事实上两者之处在时代特征上稍作细致观察，还是能夠分清的。
宣德青花瓷的清新雅丽、质朴率真的艺术风格，
最能体现中华民族含蓄而豪迈的民族气质，对它冠以国瓷是当之无愧的。
明宣德黄地青花花卉盘
宣德青花瓷以其共同的个性深受保藏爱好者的喜欢，报价涨势如火如荼，涨幅简直难以估算。
在近几年保藏界，宣德青花瓷独领风骚，报价也一路走俏。
而业界不得不提的是，
2005年一件明宣德青花云龙纹葵口洗在香港苏富比以964万成交;
2006年一件明宣德青花赶珠云龙纹盌在香港苏富比以1200万成交;
而在2017年苏富比春拍，一件明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大碗以估价待询形式上拍，六千五百万港元起拍，没多久便突破一亿港元。最终由一位电话委託买家投得，于二亿零二百万港元落槌。
可见永宣青花瓷的保藏价值之高，一向遭到买家的追捧，行情可谓一直不衰。
2013秋拍一件明成化青花缠枝秋葵纹宫碗风头占尽，
该拍品于10月8日香港苏富比以六千五百万港元起拍，开拍不久就被加到一亿，
最终以1.25亿港元落槌，加佣金1.412亿港元，约合人民币1.2亿元，
足足抵得上半吨黄金的价格，创下明青花历史最高价。
这次香港苏富比和佳士得都主打明代瓷器，肯定会掀起一波热潮。
明成化青花缠枝秋葵纹宫碗
继2013年后，明成化瓷器价格再创巅峰！
拍出高价，究其原因，
明成化在我国历史上仅存在了二十几年，加之工艺严格，能够流传下来的更是难得的精品。
2014年在香港苏富比重要中国瓷器及工艺品春季拍卖中，
这件绘有公鸡、母鸡领幼雏于花石间觅食“天伦”图、小如掌中物的鸡缸杯以总成交价2.8亿港币拍出，
刷新中国瓷器世界拍卖纪录，买家为上海收藏家刘益谦，此举轰动一时。
成化皇帝朱见深，是明朝第八任皇帝，在位23年。
经过正统、景泰和天顺这三朝的动乱时期（后被称为空白期或黑暗期），差一点把朱元璋打下的江山毁掉。
不过由于名相的辅佐，加之采取了一系列治国措施，明朝逐渐恢复生机，百姓的生活也得到安定，景德镇官窑也重新走向繁荣发展的正规之路。
所以，明朝人称成化、弘治朝为太平盛世。
明成化青花葫芦瓶
另外御窑景德镇在这个时候恢复生产，
这段时间也就成为我国陶瓷烧造史上重要的历史时期，成化的青花也就成了明代青花瓷艺术的代表。
明成化青花龙纹碗
此时的瓷器造型玲珑秀奇，胎质细润晶莹，彩料精选纯正，
色调柔和宁静，绘画淡雅幽婉，以其轻盈秀雅的风格独步一时，
彻底摆脱了洪武、永乐、宣德时期，没有永乐瓷器和宣德瓷器的大气派，
而是追求中小作品，追求赏心悦目，特别讲究线条美，
使后人对成化一朝瓷器有着极高的评价。
明成化斗彩缠枝莲纹高足杯
收藏界有“明看成化，清看雍正”的说法。
从传世的成化瓷器中可想见当朝的景象，这个时期的瓷器除了日用品之外，多是观赏瓷、把玩瓷，从艺术和审美角度上达到了历代高峰。
斗彩瓷就创烧于这一时期，是由宣德青花五彩发展而来，
它以纹饰新颖、色彩淡雅而名重于世。
明成化斗彩花卉虫草纹罐
斗彩是以釉下青花和釉上五彩相结合的彩瓷品种，明代文献中称之为“青花间装五色”。
斗彩的制作是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，
罩釉高温烧成后，再在釉上按图案所需填绘不同的彩色，
再入窑经低温二次烧制而成。
明成化斗彩高士图杯
斗彩以成化朝最为著名，由于的胎质细腻纯净，釉层滋润沉静，釉下淡雅的青花和釉上五彩相配，形成了娇艳绚丽的艺术特点。
著名的有鸡缸杯、三秋杯、婴戏杯、葡萄杯和花鸟杯，
还有一种在器物底部落“天”字款的盖罐，被称为天字罐，为成化斗彩中的极品。
明成化斗彩翼龙纹天字罐局部
传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花卉、人物、瑞兽等，
是后代包括帝王在内的收藏界必追求的品种，对后世影响很深，并争相模仿。
明成化斗彩海水异兽纹罐
成化斗彩可用“质精色良”四字概括，
它以线条流畅的造型、薄似蝉翼的胎体、润如堆脂的质地及清新淡雅的色调，在明清彩瓷中独树一帜。
成化斗彩中以鸡缸杯名声最大，杯身画面绘有雄鸡一只引吭而啼，
两只母鸡正低头觅食，几只小鸡在母鸡身旁嬉戏玩耍，神态逼真，呼之欲出，
旁边所衬蓝色的山石、红艳的牡丹、幽靓的兰草，淡雅宜人，
一幅和谐宁静的田园景色自然地呈现在人们眼前。
据记载，鸡缸杯自问世以来便倍受赞赏。
清人朱琰《陶说》中评述此杯说：“成窑以五彩为最，酒杯以鸡缸为最。”。
《唐氏肆考》里也有“神宗庙器，御前有成杯一双，值钱十万，明末已贵重如此”的记载。由于鸡缸杯的名贵，明万历时率先仿烧。成化斗彩商业价值也一直极为可观。
例如明代沈德符《万历野获编》中写到：“窑器初贵成化，次则宣德。杯盏之属，初不过数金，顷来京师，成窑酒杯每对至博银百金，为吐舌不能下。”
清初朱彝尊《曝书亭集》中也记载：“万历器索金数两，宣德、成化者倍蓰之，至鸡缸非白金五镒市之不可，有力者不少惜。”
这只价格高达2.8亿的鸡缸杯从1949年起，共有5次转手经历。
1949年，香港古玩收藏家仇焱之以1000元港币购得这只当时行家们都以为是假货的明代成化斗彩鸡缸杯；
在20世纪50年代，它成为了伦敦收藏家LeopoldDreyfus夫人的藏品；
1980年11月在香港苏富比拍卖会上，这只鸡缸杯拍出了528万港元，竞得者为日本著名藏家、有“小拿破仑”之称的坂本五郎；
1999年4月在香港苏富比拍卖会上，这只品相完好的鸡缸杯拍出了2917万港元的天价，
成为当时中国古代瓷器在国际拍卖市场上的最高成交纪录，竞得者为玫茵堂主人、瑞士银行家Zuellig兄弟。
2014年4月，仍在香港苏富比拍卖会上，这只鸡缸杯第五次上拍，从1.6亿港元起拍，
最后，苏富比亚洲区总裁程寿康电话委托以2.5亿港元的价格竟得，
加上佣金为2.81亿港元，再次刷新了中国瓷器的全球拍卖纪录，而竞得者就是上海藏家刘益谦。
从一千元到2.8亿，这65年间翻了N多倍数！
从历年的拍卖行情来看，这只斗彩鸡缸杯能够成为明瓷榜首，也在情理之中，人们对明瓷的追捧热度只增不减。
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