古代瓷器的彩。
大千先生很少为自己作品解说，通常言谈间喜爱消遣自己赞誉对方，如问到核心深入问题，可以参与讨论，但从来不做任何辩解。对“泼墨”即“渲染”，有其独到经验与见地，常言：“作泼墨画不宜用井水，当用河水或湖水；先把砚台洗净再磨墨，墨才均匀。醮墨之前，先将毛笔舒开，浸泡了水，然后醮墨，才会匀畅。”泼墨需要大量墨水，也要一次磨够，切不能用隔日磨的墨，更不能用现成墨汁；因为如若不是现磨墨汁，画幅拓水裱背时，经水一染或刷，墨色会跟着化开，整张画就报废了。
大千画风的转变，经历了四十岁之前的“以古为师”，四十到六十之间为“自然为师”，六十岁以后“以心为师”。他的泼墨与泼彩画历经试炼突破传统，已渐瑧完美与成熟，气势磅礴。
1959年张大千眼患白内障有碍提笔写画，无法控制线条。午后的八德园一阵大雨过后，园中树木蓊郁朦胧，遂以泼墨法绘成“山园骤雨图”墨色层次丰富，景致也被表现得淋漓精致，从此开创了他泼墨泼彩的新纪元。
张大千 山岚
纸本镜心 1965年作
尺寸：53×40.5cm
1965年所作《幽谷图》和《山岚》是与张目寒、王季迁同游瑞士，从山中获得灵感。以泼墨泼彩大笔写意加些特殊皴法，只见山势高耸雄伟，山谷幽深，中间露出一线向阳面的光；峭壁的嶙峋，谷底山花烂漫，上方的雾气缭绕，万刃深涧神秘莫测，显现幽壑山谷的深不可测，一股清冽之气直透心脾。足可说明大千的泼彩与泼墨，已突破山水的极限，妙笔生花，登峰造极。
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南阳烙画：铁笔绘就大千世界
工人正在进行烙画作品的创作。
手持一管铁烙笔，勾、擦、点、烘，一会儿工夫，就在一张宣纸上出现了一幅雍容华贵的“牡丹图”。4月19日，记者随“河南省非物质文化遗产新发现”采访团来到南阳市烙画厂，现场观看了工人们创造的“奇迹”。
“看着简单，烙起来难。”南阳市烙画厂厂长李哲说，烙画亦称烙花、烫画、火笔画，是以温度在300摄氏度至800摄氏度的烙铁代笔，利用炭化原理，不施任何颜料，在竹木、宣纸、丝绢等材料上取其相应温度进行勾、擦、点、烘，巧妙自然地把绘画艺术的表现技法与烙画艺术融为一体，形成自己独特的艺术风格。用这种方法创作出的书画作品为茶褐色，古朴典雅，精美绝伦。
南阳烙画相传源于西汉末年，鼎盛于明清，发展于现代。早期的烙画作品，多采用中国画和民间画相结合的表现手法。后来，尝试吸收西洋画的一些表现手法，也收到理想的艺术效果。烙画的材料从竹木发展到宣纸、丝绢，可做成10多米长的巨幅壁画，也可是直径不足1厘米的佛珠。同时，工艺也跟以前有所不同，过去是在火上加热烙铁，现在改为电烙，温度更容易控制，也更容易操作。
南阳烙画目前分为8个系列、20多个品种、上百个花色，可谓铁笔绘就大千世界。画轴系列包括丝绢、宣纸和树脂布，作品主要有人物、花鸟、山水、书法。板画系列有各类壁画、屏风、座屏、台屏和挂匾等，可反映国画、年画、工笔写意、书法、人物肖像、世界名画和抽象画等不同画种的风格。近几年又推出烙画彩蛋、贺年片、工艺圆珠笔杆，套色烙画、树脂布烙画等。
而今，品种多样的南阳烙画已经走遍世界，并被多个国家的博物馆收藏，被誉为“世界艺林一绝”。
五彩，斗彩，粉彩，浅绛彩都是釉上彩作品吗？
釉上彩作为一个瓷器鉴赏术语，作为收藏者常常听到。但对于釉上彩的分类，却有很多人不甚了解，比如，五彩，斗彩，粉彩，浅绛彩，这些瓷器，都是釉上彩瓷器吗？应该怎么对釉上彩瓷器进行分别呢？下面我们就来一一探索。
首先，从大分类上来说，这四样瓷器，五彩也好，斗彩也好，或是粉彩与浅绛彩，甚至还可以包括珐琅彩，它们都可以被分类于釉上彩作品。但如果细分来说，又各有不同，甚至可以说区别较大。比如说斗彩瓷器，它不是完全的釉上彩瓷器，因为在斗彩瓷器中，还有釉下青花的存在，即先以釉下青花打底，多有留白，注重空韵，但后期另外加釉上五彩而成，二次添加的时候五彩煊丽，与釉下青花巧妙结合，艺术价值极高。现今存世最多的，就是此两种技法结合的瓷器。不过在宣德年间，也有过一些创新，比如“釉下五彩”的烧造，但即便如此，由于烧造成品的色彩不够明丽且容易产生色调的模糊，并没能得到大众的认可。倒是，随着瓷器烧造技术有了越来越多的进步和提升，到了晚清民国时期，就有了烧造成功的釉下五彩瓷器。
同样的，五彩瓷器也是较为特殊的，一般来说五彩瓷器包含三彩、二彩和单彩，这些瓷器在烧造的过程中，往往都是经过两次烧制的，且由于品类多，虽为釉上彩瓷器的代表，但具体到每个瓷器，又不能一概而论。而前面说过的斗彩瓷器，因为是高温硬彩，所以无论是发色也好，釉面状态也好，都与五彩瓷器有区别，是釉上彩瓷器中个性较为鲜明，风格较为浓烈的一种。而对于大家更为熟悉的粉彩与珐琅彩瓷器，它们和浅绛彩瓷器都是同一种类别，那就是中低温软彩，烧造的温度要求不高，甚至和玻璃有相似之处，这样的温度却往往需要极好的环境支持才能烧造成功。
总而言之，五彩，斗彩，粉彩，浅绛彩，这些都是釉上彩作品，但又各有不同。比如斗彩瓷器是典型的二次烧造而成的瓷器，且需要高温方能烧造成功。而粉彩瓷器与浅绛彩瓷器则是另一番韵致，低温烧造，对窑口的要求极高。五彩瓷器的品类更多，更需要仔细分辨，方能寻觅出最为精品的釉上彩瓷器。
五彩，斗彩，粉彩，浅绛彩瓷器赏析及成交价格参考：
1:明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐，尺寸：高46厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 213,850,000 ，成交时间： 2017-11-27 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：六字楷书款。
罐唇口，短颈、丰肩，圆腹，腹下渐收，圈足内凹。通体以青花、红、黄、绿等色绘传统鱼藻纹。肩饰覆叶纹；近足处青花绘蕉叶纹；腹部以黄彩加矾红绘八尾鲤鱼，辅以各式水草荷花。圈足内青花书「大明嘉靖年制」楷书款。盖周边一圈绘鱼藻纹，盖面饰缨络杂宝纹，上置火焰纹宝珠钮。
2:元卵白釉暗刻五彩戗金碗，尺寸：直径17厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 74,750,000 ，成交时间： 2014-10-25 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
3:明成化斗彩鸡缸杯，尺寸：8.2厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 281,240,000 ，成交时间： 2014-04-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会 。
钤印款识：《大明成化年制》款。
小杯上宽下敛，斜壁含蓄，敞口圆转，卧足雅致。瓷胎雪白细腻，釉料均净莹亮，薄如卵幕，润若琼玉。外壁淡勾青花，以黄、深浅草绿、矾红二种等敷色填廓，通绘子母鸡图。一面见公鸡红冠绿尾，昂首高鸣，一母率三雏紧随其后，觅食于野地，牝鸡羽翅朴色，凝神啄食，幼雏玩耍，一稚振羽立母背上。另一面雌鸡觅得红翅昆虫，雄鸡回望，幼雏追看，左方另有小鸡一双，草丛前后捉迷藏。两面间饰浅黄萱草、艳红月桂，枝叶茂密，皆自青花寿石而出，发色淡雅恬静，浅青柔绿甚相宜。底署成化六字双行双方框款。釉聚卧足，蓝款略蒙胧。
4:清乾隆斗彩加粉彩暗八仙缠枝莲纹天球瓶，尺寸：高53.9厘米，估价：HKD 70,000,000 ~ 90,000,000，成交价： HKD 130,600,000 ，成交时间： 2018-05-30 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。
瓶圆鼓腹，直颈，内圈足。通体斗彩加粉彩纹饰。腹部绘暗八仙纹，各缠绶带，包括铁拐李的葫芦、张果老的鱼鼓、钟离权的葵扇、吕洞宾的宝剑、何仙姑的莲蓬（上托灵芝及仙桃）、蓝采和的花篮、韩湘子的笛子和曹国舅的玉笏，周边饰缠枝莲纹。近足处饰莲瓣一周，肩部饰如意云肩，内绘花卉纹。颈部饰如意璎珞纹，间以双鱼及磬，口沿画黄地绿彩如意云头一周。
5:清乾隆洋彩黄地粉青透龙夹层吉庆有余玲珑尊，尺寸：高40.8厘米，估价：HKD 50,000,000 ~ 70,000,000，成交价： HKD 149,091,000 ，成交时间： 2018-10-03 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清乾隆年制》蓝料款。
玲珑尊撇口折沿，宽颈溜肩，黄地细描锦地，沿下环绘如意云头，渲染得宜，立体逼真，挂缀璎珞串珠，其中四组配饰吉字，并有磬如祥蝠，且添盛绽番莲四朵，橘红亮蓝，清新婉丽。另间饰双鱼四组，更添祥瑞，辅以卷延洋花，异风漫溢。纵然满饰繁密，却有条不紊，井然见序。斜肩下渐敛，器腹外层绿地红龙之间，粉青描金镂空夔纹，并缀四面浮雕开光，妙绘丰鱼成双，畅泳柔波微浪中，穿梭落花水藻间，其中鳜鱼两相对、红鲤同游伴，悠然自得，栩栩如生。从镂空间隙，可窥见内瓶仿明青花缠枝花卉，朵妍各异，妙然生趣。足上加缀黄地锦纹转枝洋花，洋菊、银莲，雅致缱绻，与颈上饰纹相呼应。内颈及器底均施松石绿彩，底署蓝料双方框六字篆款，殊为罕稀。
6:清乾隆御制洋彩江山万代如意耳琵琶尊，尺寸：高37厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 94,875,000 ，成交时间： 2018-12-08 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
本品为乾隆官窑之中堪称别致的彩绘佳器，其形尊贵典雅，装饰雍容华丽，双如意耳精巧工致，如意首系有一装饰金彩“万”字的红色绶带，生动飘逸，为乾隆朝高端精细御瓷琢器之显着标志。口沿装饰如意云头纹，下承万寿飘带纹一周，正与双耳装饰相呼应。腹部绘山水庭院之景，画中远处宫阙耸立，飞檐翘角，苍松翠柏环绕，宛若仙境，雄伟神奇，如云的宝塔傲立山峰之颠遥望长空，湖阔云天，群山耸峙。湖岸渔舟唱晚，丛林中茅屋数间，远山云漫雾嶂，似有万里之遥。其构图虚实相生，笔墨疏秀清润，山石尤称佳妙，淡皴浓苔，毫锋颖脱，墨法精微，令人叹止。施彩清薄妍美，设色淡雅隽永，益见苍雅深厚之感，观之宛如宋人之青绿山水翰墨，构建出乾隆御制诗句“轻舟浮水面，芳径引山家”之境。双耳造型与主题纹饰相呼应，寓意“江山万代”，可谓别具巧思。本品釉彩精妍，美轮美奂，纹饰与颜料运用技法诸多方面凸显出典型洋彩之特征：一是绘画技法摹仿西洋光影画法，注重画面布局的远近关系与立体层次；二是口沿和双耳多处使用洋彩特有的圆状光点装饰；三是于乳浊失透、质地平整的大面积白彩上以细若发丝的墨彩描绘波涛，这种白彩也是由西方影响下的铜胎画珐琅器和瓷胎画珐琅器的重要基色。
7:清乾隆洋彩红地锦上添花冬青玲珑夹层瓶，尺寸：31.4厘米，估价：HKD 70,000,000 ~ 90,000,000，成交价： HKD 70,406,000 ，成交时间： 2020-07-11 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2020年春季拍卖会。
钤印款识：大清乾隆年制 款。玲珑套瓶唇口外翻，犹若华盖，饰如意云纹，极其精致。束颈胭脂红为地，细锥凤尾形卷草纹，锦上添洋花，番莲卷叶，缱绻曼丽，加饰描金双龙耳，天威尽显。鼓腹红地繁花之间，粉青描金镂空仿古纹，龙、鸟交缠，伴以如蝠瑞兽，有条不紊，井然见序。间隙透空，窥见内瓶仿明青花蟠桃，似虚犹实，蟠桃坚硕，枝叶带劲，深浅浓淡，溢宣窑雅风。足与瓶口、肩颈纹饰相呼应，内颈及器底则施松石绿彩，底署矾红六字篆款。
8:程门清晚浅绛彩山水花鸟人物琮式瓶，尺寸：高29.3厘米×2，估价：RMB 1,300,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间： 2018-06-15 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季拍卖会。
圆口方身，仿玉琮制式，腹上部两侧贴饰双象形耳，雕刻精致，圈足，造型周正，端凝敦厚，静穆古朴。体量适宜，制器严谨，比例均衡，线条俐落简洁，考究端庄。通身施白釉，细腻典雅，集山水、人物、花鸟于一器。山水疏朗、潇洒苍雅；花鸟灵动、伶俐可人。人物神形卓然、惬意恬静。“画到简时方为精，画到简时方显功” ，此琮式瓶一览无遗诠释了这一中国画的经典理论。整器设色、布局、画意均无可挑剔，殊为难得，堪为程氏浅绛彩瓷代表之作，也是浅绛彩瓷作品中的扛鼎之作。
9:清代周筱松画浅绛彩人物梅瓶（一对），尺寸：高21厘米；直径3.8厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 1,900,000，成交价： RMB 2,041,380 ，成交时间： 2014-12-29 ，拍卖公司：万融国际艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2014年秋季瓷器拍卖。
紫砂加彩千金不卖
徐汉棠，1932年5月11日出身于江苏宜兴，紫砂艺术大师。1948年初中毕业后即跟随父母学艺，于五十年代初即拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，为顾老师第一弟子。
徐汉棠1975——1976年入中央工艺美院进修。他富有艺术天才，功底扎实，善复制传统产品，也精于创新，工艺造型独具匠心，以冰裂纹装饰见长，作品似冰如玉，尤善作各式微型小盆，每有手迹，均称“汉棠盆”，为上海盆栽界珍藏
1952年师从顾景舟学艺，1955年参加蜀山陶业生产合作社（宜兴紫砂工艺厂前身）。
1960年3月随同师父顾景舟一起进紫砂研究所专事设计和创新。
1975年进中央工艺美院陶瓷系深造。
1984年进宜兴紫砂工艺二厂任总工艺师、紫砂研究所所长
徐汉棠是顾景舟第一入室弟子。“我读小学时，暑假到外婆家，小舅邵全章带我去顾景舟家玩，我看到顾景舟泥凳上的工具规矩有样，灵巧得像玩具，我就拿着玩。”顾景舟是一个极其细致之人，对制壶工具尤其讲究，常说：“你玩我的工具可不能弄坏，这是我的吃饭家伙！”1952年，顾景舟出了道题，让徐汉棠做一副“矩车”工具。顾老见工具做得不错，便说：“汉棠这个徒弟我收定了。”
徐汉棠紫砂壶80岁的徐汉棠老人是顾景舟的位入室弟子，他的壶如今也是千金难求。今年1月，徐汉棠经典作品“四世同堂”紫砂壶以80.64万元成交。6月，徐汉棠制、韩天衡刻画的一把“秦权壶”，又拍出86.25万元的高价。
一把顾景舟大师的紫砂壶可以拍出1232万元的高价，而几十万、几百万的“大师壶”在宜兴也几乎是一壶难求。宜兴紫砂壶作为收藏市场的宠儿，如今已被炒作到令人咂舌的地步。
此壶是来自河南省孙先生的紫砂加彩寿陶壶。此壶是从下面入水，如此独特的设计，整个形体是一个寿桃的形状，就如同孙悟空偷了皇后娘娘的寿桃，栩栩如生。现在能看到这种紫砂壶是非常罕见。
古彩新韵—景德镇古彩作品展在京开幕
2019年5月18日，首次“古彩新韵—景德镇古彩作品展”，在北京陶瓷艺术馆开幕。
本次活动出席的嘉宾主要有：清华大学美术学院张守智教授、清华大学美术学院吕晓庄教授、北控国际会都公司党总支副书记吕珅书记、中国陶瓷艺术大师陆如大师、景德镇学院方复教授、景德镇学院艺术系罗学正教授、清华大学美术学院副主任李泓、著名陶瓷收藏家杜家玲女士、艺术家罗丹老师、景德镇陆彗雯老师、景德镇坤玉堂陶瓷艺术馆馆长郑彩兰女士、艺术家江翠萍老师、艺术家江月光老师、艺术家江华彬老师、资深收藏家韩永光先生、北京陶瓷商会会长闽龙集团董事长陈进林先生、北京陶瓷艺术馆馆长陈美霞女士、北京陶瓷艺术馆副馆长聂张成先生。
北京陶瓷艺术馆内陈列了欧阳光、方复、陆如、江月光、江华彬等工艺美术大师创作的古彩作品，造型典雅、颜色鲜明。
景德镇学院方复教授向众人介绍：古彩，又称康熙五彩，是明清以来，一宗重要的非物质文化遗产。它具有：线描刚劲有力，色彩对比强烈，图案工整细致，画风古色古香的艺术特征，还具有以吉祥观念为根，以成语典故为魂，以意象造型取貌，以似与不似取神等中国文化的特征。
本次会展免费参观，将会持续到6月10日。喜欢古彩和传统文化的民众，不妨来北京陶瓷艺术馆欣赏这场盛大的景德镇古彩盛宴吧。
当代瓷器受关注 初级藏家可投资数千元作品
近日，来自江西景德镇的陶瓷工艺大师的300多件作品在羊城展出，广州市民目睹了的风采。近年来，古代陶瓷的价格动辄几百几千万，让藏界的目光渐渐转移到当代大师陶瓷的身上。当代大师陶瓷的价格每年升值达到一到两成。目前，当代大师陶瓷作品的价格在数千到数万元，适合初级投资者进行投资收藏。
当代瓷器渐受关注
“2000年以前，藏界比较关注古代瓷，2000年以后，藏界收藏现当代瓷的居多”，一位藏家告诉记者，现当代瓷器之所以受关注，是因为“古瓷比较难鉴别，年轻藏家对老瓷吃不透。”古瓷器收藏家梁戊年告诉记者，古代瓷器极具韵味，但现当代瓷器也值得收藏。比如当代瓷里面的“釉下五彩瓷”，是清中晚期的一种创新，相对于过去的釉上彩瓷，它具有五彩鲜艳、晶莹润泽、永不掉彩三大特点。这在10年8年之前都很少人关注，但随着藏界的重视，现在已经属于珍贵之物。
藏家告诉记者，其实古当代瓷器可谓各有千秋，古代瓷器比较重工艺，笔法工整，现代瓷则比较贴近生活，表现活泼。现代瓷在创作手法上也比较随意，像画中国画出身的工艺美术大师郑薄，就打破陶瓷的传统，把画的风格融入到陶瓷里面。
年升值一到两成
现时，大师级的陶瓷工艺师，作品售价普遍在3~5万左右，但当代出现的一批陶瓷界的泰斗人物，他们的作品售价就达到了数十万到几百万。被誉为“瓷界泰斗”的王锡良的作品就曾卖出300多万的高价。
藏家告诉记者，当代大师创作的瓷器，升值空间大概在10%~20%，最高可以达到100%。“打个比方，至少可以说，去年100元能够买到的，今年用相同价格肯定买不到，反正是不会掉价。”
目前，瓷器国家级大师40位，省级的有100多位，一个大师平均一年创造作品的数量只有10几件。藏家建议，初级投资者可以投资1000--5000元左右的作品。
外国陶艺家向千年瓷都景德镇馈赠陶艺作品
1月24日上午9点30分，馆彩旗飘扬、热闹非凡，来自美国、加拿大的陶艺家们把自己精心绘制的既具有西方文化特点的，又有中国文化内涵的五件陶艺作品，作为迎新春的贺礼物馈赠给千年瓷都——景德镇，并由馆永久保存。
在馈赠现场，记者看到这五件现代陶艺作品，形态各异、风格独特，有的在细长的陶瓷春笋上捏制出一片片晶莹的花朵，有的以超现实手法制成的一件咖啡杯(盘)，有的把泥坯制成突状纹理，然后挥洒色釉进行装饰，还有笑看众生相的哈哈罗汉神态自若地卧仆在以古彩装饰的文字瓷器器皿内，与具有简约自然风格的陶板作品形成强烈的对比。
馆副馆长徐桃生在接受记者采访时说：“近年来，越来越多的外国陶艺家来到千年瓷都寻经问宝。交流陶艺经验。这次来自美国、加拿大的陶艺家通过与陶瓷馆艺术家们交流了三个月之后，才制作出了这五件特色鲜明的陶艺作品，是给馆建馆54周年最好的新年贺礼，馆将把这五件陶瓷作品永久保存。”
中国传统粉·古彩雕塑名家作品展在景开幕
10月15日，2018年中国景德镇国际陶瓷博览会系列活动之一的“巧手天工再续传奇——中国传统粉•古彩雕塑名家作品展”在景德镇雕塑瓷厂开幕。景德镇中国陶瓷博物馆、陶文旅集团、非遗中心、海外联谊会、雕塑协会等相关负责人，周国祯、张育贤、刘远长等中国工艺美术大师及老一辈艺术家、雕塑瓷厂的老职工等社会各界人士参加。
此次展览由景德镇市非物质文化遗产研究保护中心、景德镇市海外联谊会、景德镇市雕塑协会主办，景德镇市雕塑瓷厂协办，景德镇雕塑瓷厂美研所艺术馆承办，以粉古彩雕塑的创作和传承为脉络，共展出70余件作品，既有曾氏家族作品、雕塑瓷厂曾山东、何水根、蔡敬标“三老”等已故老艺人的作品；也有极少数继续从事粉古彩雕塑创作的国家级、省、市级非遗传承人以及学院派研究创作人员的作品还有“中国百帝”部分。展览展现的是陶瓷经典与民族艺术，是一次对陶瓷家学式、师徒式传承的回望，也是对雕塑瓷厂62年以来发展求索之路的叙述，更是对“粉古彩瓷雕”艺术高峰期的忠实记录。
开幕式现场，进行了粉古彩瓷绘工艺现场表演；再现了景德镇传统拜师礼仪；并献上了一场国粹京剧、越剧与中国传统粉古彩雕塑同台竞技的艺术盛宴。开幕式结束后，与会专家、学者与雕塑艺术家们共同就传统雕塑瓷的传承与创新等话题进行了共同探讨。
部分发言：
周国帧教授：历史上的传统粉古彩雕塑技艺与艺术值得研究与发扬，但是艺术要与生活结合，要与时俱进，符合现代人审美的需求。西方人讲求的写实，而中国人讲究的是意境，中国传统艺术经过这么多年的发展，很大一部分已经从工艺品上升到艺术创造，我们对自己的传统艺术不能妄自菲薄，要增强民族自信。最后周国帧教授还用毕加索的话鼓励大家，认为西方没有艺术，真正的艺术在中国。
刘远长大师：雕塑瓷厂三老曾山东、何水根、蔡敬标的作品可以说是代表了粉古彩雕塑的最高水平，粉古彩雕塑全世界只有景德镇独有，不同于佛山的色釉雕塑，不同于福建的白瓷，粉古彩雕塑起源于中国的泥塑、彩陶艺术，受丝绸、漆画、木雕等姊妹艺术的影响，与敦煌壁画有异曲同工之妙，是平面敦煌彩绘艺术基础上在陶瓷立体造型上的再创造与再发展。
朱乐耕教授：景德镇粉古彩雕塑是景德镇特有的技艺，是民族的瑰宝。传统是我们文化的出发点，但传统在当代要延续，如何表叙传统是值得思考的问题。我们要很好的地整理遗产，把它变成资源，用新的观念开发出来。只有充分认识到传统文化的博大才能更好地增加文化自信。（吴爱飞 记者：余静）
儿童陶艺DIY作品
儿童节话陶艺DIY
玩陶泥对孩子的身心健康发展有着很大的益处, 通过以泥的抓握，锻炼孩子手部肌肉的发展，揉搓，摔打泥团使儿童的体力及身体机能得到训练，并且在玩的过程中以培养孩子的观察力和创造力。孩子在与陶泥的 接触过程中，也培养了孩子对物的喜爱及亲和力，改变孩子的性情。 通过制作一件陶艺品，尤其是孩子要全力完成一件完整的“作品”时，对孩子的体力及耐力都是一个考验。能过这一过程使其树立自信心，成就感，锻炼其魄力及对 事物的控制力。通过亲手制作一个可爱的小陶器作为小礼品送给爸/妈，会看到他们幸福笑容！
儿童做陶艺所用的材料软陶是一种黏土，一种可以雕塑成型的黏土，属热固性材质，创作出来的作品必须放进电窑烘烤成型；制作时孩子可以根据自己的观察和想象，通过揉搓、刻划等方式；将软陶做成各式各样形状及造型。对成型的软陶制品进行烘烤。维持制作时的清洁。
做陶艺必须的工具：
1、软陶： 软陶是一种黏土，一种可以雕塑成型的黏土，属热固性材质，创作出来的作品必须放进电窑烘烤成型；
竹刀：用于刻划或切割软陶；
转盘：将长条形软陶盘成圆饼时使用；
擀面杖：将块状软陶擀成稍薄的平面状；
割泥线：横切软陶使之成为平整块状。
2、拉坯机：可将软陶拉出各式各样的容器造型。
3、电窑：对成型的软陶制品进行烘烤。
4、围裙：维持制作时的清洁。
陶艺制作简易过程：
1、将软陶块捏成碗状，做刺猬的身子；
2、将软陶捏成圆锥状作为刺猬的头部，用竹刀切出嘴巴；
3、将头部和身子用水粘在一起；
4、捏出若干圆锥体，用水粘在刺猬的身上，作为刺猬的刺；
5、经电窑烘烤后成型。
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