乾隆官窑瓷器粉彩鉴别。
壶在我们日常生活当中很常见，我们都习以为常。但壶的前身只有壶身，并没有流与柄，是通过漫长岁月的改良才形成今天我们所见壶的雏形。
例如春秋时期的投壶，就只有壶身。并且成为宴请宾客时的礼仪，那时成年男子不会射箭被视为耻辱，主人请客人射箭，客人是不能推辞的。
后来，有的客人确实不会射箭，所以就用箭投酒壶来代替。久而久之，投壶就代替了射箭，成为宴饮时的一种游戏。也成为了一种礼仪，在唐代得到了发扬光大。
此壶吸收了西域风格特点，及我国传统执壶的元素相融合，呈现出纤细干练，端庄且柔美的造型，让人朝思暮想。
其彩绘则不惜工本，釉色肥厚细腻，如玉质般顺滑。壶流与壶柄均采用鎏金工艺，壶身多处开光，分别绘山水及育子图。整器呈金碧辉煌、安定飘逸之感。如果省去壶盖、流、柄，它便是一只精美的玉壶春花瓶，别具一番趣味。wWw.tAOCI52.COm
壶流与壶柄绘龙首，与壶身衔接处过渡自然和谐，没有生硬结合的感觉，使器型左右平衡、不偏不倚，重心适宜。从实用到审美均得到完美的兼顾。壶柄尾部巧妙的塑成如意形，有 “如愿以偿”及“事事如意”的吉祥寓意。
绘画则颇见宫廷画家功力，纹饰精细生动，开光处“育子图”绘得传神至极，母亲对孩儿望子成龙殷切希望的心态，通过画面流露出来，准确而生动。皇家用瓷，则寓意非凡，足见皇廷贵胄对皇子皇孙教育的重视程度无处不在。
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乾隆粉彩描金开光宝相花花觚
此器胎体瓷质坚密，胎壁比雍正略厚。釉面匀净，光泽莹润。 造型方面，在继承前朝花觚基本形制的基础上，大胆创新，开拓了乾隆花觚的新式样。花卉色彩相互辉映，五彩缤纷，宝贵吉祥，令人爱不释手。
通体纹饰以缠枝莲宝相花为主，上下多层，口足呼应的如意纹纹，规整的仰莲纹、饱满的如意云头纹、疏朗的缠枝莲纹等都成为后来乾隆瓷器装饰的典范。不仅确切的年款成为研究乾隆瓷器发展的重要线索，其属具的官职也成为人们认识和了解当时政治、文化和社会生活的重要资料。
这一珍贵的作品，以其独特的设计、精到的工艺和及其难得的史料，足以堪称中国瓷器制造史上不朽的里程碑。花觚本是青铜器的传统造型，后多为瓷器所仿，唐英制花觚的独特之处在于，其分两段烧制，然后上下相对由卡口相连，可谓创造了瓷器花觚的崭新样式。
根据相关的资料可知，乾隆五年至乾隆八年，是唐英事业的波折期，期间为取悦乾隆，他努力创造、试验各种“新式玲珑巧工之器”，此对花觚正是这一时期的名作。后被冠以“唐英花觚”的名称，亦是唯一以人名命名的瓷器品种，可见其价值之高。
乾隆 粉彩描金开光宝相花花觚 尺寸：
口径：10.4cm
高: 23.5 cm
足径: 6.2 cm
乾隆粉彩描金开光花鸟纹花觚
早期的花觚人们通常把它描述为“尊”，它是仿青铜器造型的一种陈设用瓷。其形仿自商周青铜觚，原为五供之一，五供是一组佛龛供案上供奉祭祀用品，由一香炉、二烛台和二花觚组成。
清宫内佛堂众多，各种材质的五供也为数不少，但是大多数保留在宫中，外流出宫者至今尚保持成套者甚少，往往散佚不全。该花觚虽与其它四供在流传中分开，然所幸其品相完好无损，殊为可贵。
此对花觚造型秀美雅致，结构繁缛，烧制工艺极为讲究。胎体紧实细腻，有明显的历史厚重感。釉面晶莹透澈，光亮水润。彩绘更是精彩纷呈，绘工无以伦比，精工细料，极富立体感，远观之如佳人般亭亭玉立，富丽堂皇。
器内与底部皆施松绿釉，外表黄釉为地，黄釉填涂均匀明快，浑厚润泽，至上而下分别绘螭龙纹、缠枝莲宝相花、蕉叶纹等多种繁多纹饰且寓意深刻。觚口矾红描金塑型荷叶状，荷乃象征“合”，为团圆平安之寓意。
腹部圆形双开光绘花鸟纹，绘画功力深厚，构图深思熟虑，用笔及线条极为老道其画工毕现。磷立的奇石、富贵的牡丹、苍劲的古树，笔下的细节表现的惟妙惟肖，烘托出美好、吉祥的寓意，呈现出了园林景观之韵味。
此件花觚，体量硕大，花纹繁缛，工艺复杂，是乾隆时期典型作品，应为供佛用器。而黄色彩地在各色彩瓷花觚中最为名贵，为皇家御用，因此可通过此觚窥见当年御窑厂竭尽华丽之功。
乾隆蓝釉粉彩描金开光龙凤纹大瓶
历朝历代的官窑瓷器中，什么纹饰应用得最多？非龙凤纹莫属。明洪武二年，朱元璋设立了官窑制度以来，这类纹饰在官窑瓷器中就从未间断过。
至于“龙凤呈祥”这句成语，究竟是先出现于传统文化中，还是先出现在青铜器上？这绝不是“先有鸡还是先有蛋”之类的伪命题，而是有实物为证。
历史发展脉络证实，龙凤是人们对权力崇拜臆念产生的图腾，自然界皆不存在。龙代表皇帝，凤代表皇后，但并非同时出现，商周时期的青铜器就开始有凤纹、及龙纹各自出现在不同的器型上，到了汉唐，龙凤纹则同时出现在金银器和玉器上。到了明永乐朝，在瓷器上同时形成龙凤居中的安排格局，才形成定制沿袭下来。
此瓶硕大无朋，气势非凡，造型则墩实凝重，釉面温润顺滑细腻，通体施蓝釉绘吉祥纹饰，开光处绘描金龙凤祥云。蓝，代表沉静、幽远；黄，象征尊贵、权力，两种色彩搭配给人赏心悦目之感。
瓶腹开光分别绘龙、凤纹饰。龙凤虽然都是祥瑞之物，但两者形象及内涵则截然不同。龙给人威严而神秘，不可亲近只可敬畏；凤则象征着美丽仁爱和富贵，龙凤结合则是太平盛世，高贵吉祥的征兆，准确的表达了“龙凤呈祥”之含义。
龙凤纹描绘的传神至极，而寓意更为深邃，龙凤穿梭于祥云里，龙纹出现时必然四海扬波、恩泽百姓；凤凰则是霞光万道、普天祥瑞之兆。昭示天下，“龙飞凤舞”国家兴旺，天下太平。
乾隆粉彩描金婴戏图小碗
“乾隆”满文的字意是「得到上天的扶佑」，乾隆帝的确受到上天特别眷顾的天子。他的艺术品位的养成与他得天独厚的成长环境，和不断探索学习的精神息息相关。
自幼一起学习成长的章嘉呼图克图，日后成为他主政时期的国师；年少交游往来的戴岱和邹一桂，可视为将雍正朝画风传递至乾隆朝的重要推手；而出入造办处为他辨识瓷器的方西华，向他解说玉器仿古做旧原理的姚宗仁，和许多穿梭其间的西洋传教士，他们都扮演着重要角色。
对乾隆帝而言，尤其难得的是这些经历并未因时间流逝而终止，日常生活中轻易可触及的人、事、物，任然持续刺激他再从中酝酿出新的视野。
此碗形硕大周正，胎体薄如蝉翼，通透且透亮无比，双手捧于手心即感如获至宝。外壁通体绘婴戏图，以山石、树木、花草为背景，姿态各异的幼童在期间对弈，嬉戏玩耍，热闹异常。
其碗塑型口如葵花，呈规律的蜿蜒形状，配以描金点缀更突显趣味及观赏性。而绘画则是纯朴率真，童趣洋溢，稚态可拘，有入画临境之感，富有浓厚的生活情趣，及热闹欢快的气氛。
画面中苍松翠柏点缀于风景秀美的山林之间，只见几个天庭饱满、眉清目秀、衣着华丽、白白胖胖的孩童下棋博弈，放炮仗，不仅使人有“疑似梦境回童年”的美好回忆，和“儿时复届，憧憬胸怀”的遐想。
乾隆粉彩描金开光童子闹春图辅耳撇口大瓶
此瓶除开光外，通篇绘缠枝莲卷草宝相花卉纹，瓶腹开光处绘两幅“童子闹春献寿图”，辅耳塑象衔环一对。整器呈喜庆祥和、欢快愉悦之感。
此瓶硕大无比，造型挺拔秀美，乃孝圣宪皇太后六十大寿，寿礼之一，乾隆帝特意安排造办处为母后献寿之用。此瓶绘画寓意颇深，一群童子于园林中玩耍，几个孩童托起巨大祝寿桃，寓意国之母后福寿康宁，名为“童子献寿”。
主题纹饰为童子闹春场景，孩童千姿百态游戏其间，有孩童燃放爆竹、捂耳蒙眼，相貌天真可爱，样子栩栩如生，同时有“节节高升”的吉祥寓意，另有孩童吹笛打鼓，，形形色色，热闹非凡，不一而足，整体场面壮观，绘画错落有致。
诸童头梳发髻，脸庞圆润，体形丰腴，绘画精细入微，神形俱佳，脸颊设以淡薄的浅红彩渲染，使之接近皮肤原色，细润如真。各人衣饰华丽，丰富多变，令人叹绝。
细节描绘的格外出彩，画面中儿童生动活泼的姿态，专注喜悦的表情，稚拙可爱的模样，无一不让人心生怜爱，更能感受到童稚世界的无忧无虑。而配以通篇缠枝莲卷草宝相花卉纹尽显乾隆祝皇太后的长寿之意。
乾隆 粉彩描金开光童子闹春图辅耳撇口大瓶 尺寸：
口径：30.8cm
高：72cm
足径：29.7cm
乾隆粉彩描金开光花鸟纹六方瓶
乾隆帝对艺术的品鉴与创新，乃是基于对文化艺术的深切爱好，在他的日常生活中，处处体现出对艺术活动与文化事业的投入，以及游历怡情乐志，并付之于艺术创作的诸多轨迹。
身为一国之君，乾隆的生活几乎等同于政治，然而在内心深处却充满着对文人世界的憧憬。盘山的静寄山庄是他所向往的恬静居所，他幻想过取代古画中的人物。
或者化身文人雅士，游弋于理想的山水之中，或化身普贤，浸润于宗教空无的境界中，透过种种乾隆御制器物，可以窥见乾隆帝个人深层而多面的人生哲学。
六方瓶又称为“六棱瓶”，于明中晚期开始流行的瓶式之一，因瓶体作六棱柱形而得名。此瓶乃乾隆年间的创新之作，缤纷繁缛的纹饰，使人眼花缭乱标新立异，造型沉稳又不失韵味。
通体由五彩斑斓的精美纹饰所覆盖，除瓶腹开光处以外，整瓶均不漏地。细腻独特的纹饰也极为罕见，可以说御窑厂的工匠将此瓶的粉彩工艺运用到了极致，让人眼前一亮之感。
此器成型工艺复杂，烧制难度颇大。开光处留白可见胎质洁白细腻如玉，与整器的纹饰相比有强烈的视觉差，更加体现了开光处精美的花鸟绘画，彰显了皇家气派与风范。
此瓶乃御窑厂的陶工与宫廷画师的完美合作，反映出乾隆官瓷前所未有的高度，在纹饰设计方面做出了大胆的创新和尝试，堪为乾隆皇帝思想开明，能够及时吸收新鲜事物的很好例证。
乾隆粉彩描金芍药锦鸡图梅瓶
乾隆时期的粉彩多以百花图案为饰，风格繁缛华丽，精美异常。其图案装饰一改雍正时期所表现出的清秀风格，和同时期的 其它彩瓷在装饰艺术方面基本类同。但在白釉上装饰图案并不常见，整体显得又端庄既雅致，颇具雍正彩瓷神韵。
梅瓶是汉族传统名瓷，梅瓶出现于唐代，盛行在宋代，小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足，作盛酒用器，因口径之小仅能插梅枝而得名。此件粉彩描金芍药锦鸡图梅瓶器物胎白，通体以白釉为地。通体用粉彩勾勒出一幅清新脱俗的芍药锦鸡图，以简洁的墨彩绘出梅枝，再用胭脂红、青 等柔和的色彩点缀牡丹花朵及锦鸡。简洁大方的图案呈现出一种乾隆华贵的风格，可见当时它不仅作为贮酒器又是一件精美的观赏品。具有极高的投资和收藏价值，是实力买家和投资者的不二选择！
此梅瓶器形尊贵秀美，装饰雍容华丽，绘画细致工整，工艺精湛绝伦，通体绘芍药锦鸡图，牡丹花开，或红或黄，雍容华贵，锦鸡身姿卓韵，画中锦鸡以劲挺的笔线勾勒，工整而洗练，概括而传神，画师运用光影的作用，突出羽毛的光泽和虚实，疏密相间，详略得当。
锦鸡栖息于树干上，侧旁饰以枚红色的芍药花，寓意“玉堂富贵”，又有桃花、万寿菊点缀其间，工笔细绘，一花一叶都尽态极妍。在锦鸡的画法上，雌鸟色泽暗沉，而雄鸟却主导了每个画面的构图，两只锦鸡回首顾盼对视，翎毛片片分明，双目炯炯有神，情态十分生动。其华丽耀目的翎毛让画师一显身手，尽用粉彩釉色富丽多姿的多变华彩。色彩交互层叠，浓淡匀称细腻，饶富立体质感。
梅瓶背面装饰更显简洁，肩部空白处题唐朝张又新作诗“茂枝英呈值千金，将谓从来色最深，今日满苑开似雪，一生辜负看花蕊”。此瓶借此诗句可谓锦上添花，诗情画意，面面俱到，饶有一番韵味！
乾隆 粉彩描金芍药锦鸡图梅瓶 尺寸：
口径：8.4cm
高：38.1cm
足径：14cm
乾隆粉彩描金开光镂空花卉纹转心瓶
邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》记：“清瓷至乾隆而极盛，器式之多亦莫与伦比”。 御窑厂为迎合皇室标新立异的追求，器形屡有新创，奇巧之物层出不穷，转心瓶为此一潮流之下的产物，且存世十分稀少。
清代文献记有乾隆八年、十一年、十二年、十八年及二十二年，御窑厂曾经烧造数件可以旋转的瓷瓶及瓷碗。转心瓶多为粉彩器，为清代瓷器中的名品。清末民国时期有仿此类乾隆时期的转心瓶制品，但工艺较粗糙，彩釉不精细。
清代瓷器更具有“图必有意，意必吉祥”的时代特征。此器大量彩绘缠枝莲宝相花，莲花为佛教标志。历代诗人赞美莲花出淤泥而不染，濯清涟而不妖，是圣洁清正、廉洁清雅的象征。
连为一体的内瓶，上部分施黄地绘精描缠枝莲宝相花，下部施白釉采用乾隆时期特有的“墨彩淡描”工艺。其构图简洁，但却洋溢着潇洒典雅的笔墨趣味，颇具新意。外瓶以红釉为地，器身金彩描绘花纹，有如意云头、仰覆莲瓣、宝相花纹等。腹部镂空开光螭龙纹，并饰以淡彩绘制，外底施松绿釉矾红书 “大清乾隆年制” 六字三行篆书款。
此瓶器新颖别致，工艺高超，镂雕、刻花、彩绘等工艺技法相结合，令人称绝，充分体现出这类器型“新奇精巧”的特点，极为罕见。正如许之衡《饮流斋说瓷》赞叹有：“……至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工……”。
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