古代粉彩瓷器。
提到饮食器具，碗盆、勺筷、杯盏等是大家第一时间很容易就想到的，但这些大类别中的一些小类物件则相对不太容易引起人们的关注。盅，就是这样一种存在。它最早的本义，是指的没有耳朵或把手的杯子，即杯具的一种。但是在实际制造和使用情况中，它的造型并不局限于只是简单地将杯子上的附耳和把手去掉，而是出现了深浅腹、大小开口、高低底足、带盖或无盖等多个样式。
在功用上，以清代为例，盅一般是进食补品或特殊的药所专用的物件，因此造型普遍比较精细小巧。从材质来看，清代的盅依然是以瓷居多，少数的杯盅可见玉质，金属质地或者动物头角质地的相对更少，而明代甚至还出现过铜剪金材料和犀角材质的。
在纹饰上，清代盅的装饰技法基本与立件瓷器装饰技法保持流行一致。比如在清三代时期，盅多见青花、青花釉里红、珐琅彩、五彩、斗彩等，而清晚六朝的盅，以粉彩和浅绛彩为主，也多见青花、斗彩等，清末民初则是新粉彩所占比例较大。在纹饰内容上，盅的功用属性使得它的纹饰图案具有一定的倾向性，一般是偏向“正气”、“安康”、“吉祥富贵”一类，宫廷用物最常见各种云龙纹，青花缠枝纹也多见，其次是一些象征意义美好的纹饰，如牡丹一类的花卉、仙鹤狮虎或锦鲤一类的鸟兽虫鱼、福寿纹、金玉满堂图、五子登科图等；如果是人物纹，则所绘人物一般具有驱邪纳福的象征意义，比如钟馗一类的道教仙家或者其他佛教的菩萨、罗汉形象等。
现在我们来看这一只清晚期的粉彩人物盅。这只盅底足很低，开口较大，腹微鼓且深而折缓，腹形圆润，口沿光滑，口径与底部径相差不太大。从质地来看，其所用瓷质较为细腻，因此胎体较薄但凝致坚实，微有透亮感，釉面莹润且包浆极佳。在纹饰上，盅外部绘钟馗捉鬼图案，有趣生动，人物表情描绘细致入微，动作服饰合理得当，并点缀以仙鹤、蝙蝠、云纹等；碗内底绘带枝叶仙桃一个，蝙蝠一两只。
底部落款为“大清乾隆年制”款，属于寄托乾隆年的器物。此盅器型雅致，保存也相当完好，纹饰图案均取驱病祛邪、延年益寿的意义，寓意美好。美中不足的是，这件寄托款虽然是高仿乾隆年制品的，但却不是官窑仿官窑的，而是后期一些烧造技术到位的窑口仿制出来纯粹作盈利目的使用的。不过这种高仿，一个窑口也就只会每个品类制作几个，所以传世其实也很少，研究价值还是很大的。至于经济价值，就相对逊色一些，目前市场相对不那么景气，尤其对这种高仿品来说，所以这只盅的市场价也就是6万左右。
如果能够是真正的乾隆年或更早的官窑之作，那么它的价格又有翻天覆地的变化，至少是80~100万元之间。最直观的例子，就是在2016年北京匡时的拍卖会上，一只清雍正时期的洋彩红地花卉纹杯盅，成交价格就高达295万元。而清同治、光绪等晚期朝代的盅，普遍市场价格也就是在数万到十来、二十万左右，突破性的高价很少见。
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清粉彩瓷简介
粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。
早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开， 它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
粉彩瓷的装饰形式多种多样。有摘枝式、图案式、开光式、通景式、单面彩式、双面彩式等。每种形式都是结合造型特点来确定的。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。
康熙、雍正粉彩瓷
粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。
粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”(福)、“鹿”(禄)图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。
雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠(喻意多福多寿)、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。雍正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩，钩中有一点，嘴上有毛（但不绝对）。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。这时和康熙朝一样，较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹饰。
雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款，也有图案标记，以器底绘青花笔、锭和如意，谐音“必定如意”等为突出。
乾隆粉彩瓷
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。
鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个镂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的巳经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。
乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。
另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，一直流行到清末、民国。乾隆朝的“绿里绿底”极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花（亦称“百花不露地”）、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。
嘉庆、道光粉彩瓷
嘉庆朝彩瓷以粉彩为主流，陈设器、文房用具、日用器皿以及五供(由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成)和法器等都属常见。嘉庆早期的粉彩还有乾隆朝的特点，比较精细，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。“百花不露地”相当精细，个别的甚至是“金地百花”；彩地轧道开光品种的不如乾隆时的精细规整，所绘纹饰有的也显呆滞。嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。粉彩器中有部分器物的内壁和底部施豆瓣绿釉，压凤尾纹粉彩器则仍多见各种色地，如黄、红、绿等。这一时期描金工艺的采用也较为普遍。
总的来说，嘉庆朝粉彩的特征有以下几点:一是官窑器中的粉彩开光器为多见;二是继承乾隆制作的压凤尾纹(即轧道工艺)粉彩仍属多见;三
是万花堆、百花图画面的器物十分突出;四是在碗类器上也出现了山川风景画;五是碗、盘之类器物的图案以花卉、花果为多，特别突出的是过枝癞瓜的图案，象征着瓜瓞绵绵的吉祥之意。
道光朝彩瓷，除了白地粉彩器外，所见有各种色地开光粉彩，而且往往和描金工艺结合。器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盘等日用器皿，图案以荷花、癞瓜和婴戏图、清装仕女以及各种花蝶虫草为突出。亦常见“吉庆有余”、“麻姑献寿”、“太平有象”等吉祥题材，其中凡属“慎德堂制”、“懈竹主人造”及“种德堂制”款的粉彩器，大多都比较精致。
道光朝粉彩瓷类同于嘉庆朝，只是绘瓜蝶、草虫纹饰的略精。署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相当于官窑器，其工艺精湛，主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。
清晚期青花瓷鉴赏知识
咸丰(1851~1861年)
咸丰朝共11年，青花瓷器烧造数量极其有限，官窑青花瓷的质量曾一度回转，略有精品出。咸丰六年以后的十余年间，朝廷内忧外患加剧，战火弥漫整个景德镇，官窑毁坏殆尽。咸丰末年，又遭八国联军入侵，国家受到巨大损失，清代瓷业之败落，莫过于此，故咸丰时期的传世精品甚少。
咸丰青料使用国产青料，可能是珠明料。典型咸丰青花发色淡雅或鲜艳，民窑青花发色灰暗或灰黑色。咸丰青花瓷造型趋向笨拙，官窑青花的时代风格与道光朝相若。其人物特点是鼻骨高直、隆起有勾，俗称“鹰钩鼻”。纹饰呆板，无生气。在工艺方面，一般胎体较前朝厚重，胎质粗松，釉质泛白，釉面稀薄，具有“波浪釉”的时代特征。
咸丰年款主要以“大清咸丰年制”六字楷书青花款为主；仿明清款有“成化年制”“天启年制”“大明天启年制”和“雍正年制”等，刻写兼有，楷书刻款，呈四字两行排列；楷书写款，呈六字两行排列，无边框。还有红彩款。堂名款有“退思堂”款等。最早咸丰年款为“咸丰元年淮阳履和堂陈祭器”铭款，传世品中有“咸丰元年淮阳履和堂陈祭器”铭款青花炉。民窑盛行图章式的篆书款。图记款主要有二寿桃、桃蝠和百结等。
同治(1862~1874年)
同治朝共13年，当时景德镇官窑开始恢复生产，但青花瓷产量很少，但有少数历代相传的仿明代器物属于精品。
同治青料采用国产青料，可能是珠明料。典型同治青花发色清雅明艳。民窑大多发色蓝灰色，或黑淡和蓝黑色，但均显漂浮。同治末期开始用进口青料洋蓝，发色鲜亮，明艳泛紫，缺乏天然矿物青料的美感。
同治青花瓷器型见拙而欠秀美，纹饰已图案化，笔法细弱，缺乏生机，内容多带有封建迷信色彩。官窑多用福禄寿禧等吉祥如意的图案作为主要装饰，缺乏创新。民窑画法则杂乱无章，绘工大多欠精。在工艺方面，胎质粗松(官窑较细白)，釉色泛白，平整度差，白中泛青的釉面基本不见。同治托(堆)粉青花器尚常见。瓶口多见葵花口，肩部堆塑二螭龙纹，瓶颈部或贴塑对称双兽耳，或饰板式灵芝耳。
同治年款多用 “大清同治年制” 六字楷书款或 “同治年制”四字楷书款。堂名(其它)款主要有“务本堂制”“竹雪轩制”“慎思堂制”“体和殿制”“山高水长”及“太平天国千岁卍夫国安”等。专为慈禧烧制的青花瓷多署“体和殿制”铭款。民窑则多四字篆书款，或六字戳记印章款和四字抹红楷书款。图记款有寿桃、百结等。
光绪(1875~1908年)
光绪年间，青花瓷生产稍有复苏，呈现“回光返照”之状。光绪青料使用浙料，同时可能也用珠明料。民窑则用洋蓝或石子青。光绪晚期，中外古陶瓷爱好者剧增，古瓷珍贵稀少，因而市面上仿古器随之大量涌现，光绪仿康熙、乾隆等历代青花瓷的水平较高，使得青花瓷市场鱼龙混杂，令人不辨真假。
光绪青花发色漂浮在釉中，而康熙、乾隆则在釉下；光绪仿永乐、宣德笔法，也用点拓法，但“铁斑”漂浮，比清早期仿品机械呆板。豆青地托粉青花少见了。光绪青花瓷的造型丰富多彩，纹饰图案丰富，笔致细而拘谨。工艺上，胎质细白坚密，但与清前期的相比明显松软；民窑则更觉粗糙、笨重。釉面稀薄，欠温润，釉色白中微闪青，已趋向现代瓷的纯白色调。瓶颈部两边或饰对称铺首衔环耳。
光绪年款是“大清光绪年制” 六字篆书款和六字楷书款并用。仿明清款主要有 “大明永乐年制”“大明宣德年制”“康熙年制”“雍正年制”和“乾隆年制”等，以楷书为多，呈四字两行和六字两行排列，或六字三行排列，多无边框。篆书款呈六字两行横式排列，无边框。堂名(其他)款有“兴邑复古窑造”“若深珍藏”“储秀宫制”“长春宫制”“嘉泰松轩”“俭存斋”“聚厚轩”“燕赵悲歌之士孔子四十一癸卯(光绪二十九年)制”款(青花人物故事图碗)、“乐道堂主人制”款(青花缠枝莲折角高足碗)、“清华珍品”和“江西瓷业公司”等。最早光绪年款是“光绪廿九年世忠堂”铭款，传世品中有“光绪廿九年世忠堂”铭款青花云龙纹筒炉。民窑器有“光绪年制”楷书抹红款。图记款有灵芝、百结和鱼款等。民国赵汝珍认为，“若深珍藏”铭款为官窑款。
宣统(1909~1911年)
宣统一朝，虽仅三年，但其官窑瓷精致规整，具有现代气息，间或生产少量仿清早期青花瓷。既给景德镇明、清官窑瓷器，也给中国古代官窑瓷器画上了一个完整的句号。
宣统青料使用国产青料，可能是珠明料。典型青花发色青翠明艳，民窑多用洋蓝。宣统青花瓷少数造型规整，大多胎体厚重，造型笨拙，主要有瓶、罐、炉、杯、碗和盘等。纹饰图案主要有龙、凤、八仙、八宝、八卦、云蝠、云鹤、团花、缠枝莲和“寿”字等。在工艺上，机制的器形更加规整，胎质高度瓷化和釉面玻化，使器物表面火光十足，胎体也较轻薄，颇具现代瓷特征，扣之可闻清越的金属声，但机械制瓷技术尚未对民窑产生影响。
宣统年款主要有“大清宣统年制” 六字楷书青花款，或六字楷书抹红款。仿明清款主要有“大明嘉靖年制”及“康熙年制”等，为楷书款，呈六字三行或四字两行排列，无边框。堂名款主要有“宣统乙酉宜春堂制”“宣统庚戌宜春堂制”“宣统己酉宜春堂制”、“宣统二年继世堂”和“来鹤堂制”等。
清素三彩瓷器鉴赏与成交价格
清素三彩瓷器是小众收藏家们所偏爱的。那素三彩是哪三彩呢？一般来说，黄色多，绿色和紫色也为常用配色，三种颜色结合使用就是“三彩”了，而清素三彩是不用红色的。虽然明素三彩发端，但直到清代素三彩瓷器品质才较为稳定，康熙年间频出精品，价格相较于历朝也高出许多，下面来介绍一些清素三彩瓷器的鉴赏方法。
清素三彩瓷器的“三彩”是低温烧制的，瓷胎的选择没有过分讲究，素瓷胎就可以，需勾刻花纹，再施以彩釉，经过低温烧制后呈现出一种淡雅、优美的色泽，在清瓷器中别具一格，与其前的色泽浓郁和其后的富丽堂皇都不同，这也导致了清素三彩瓷器在康熙之后逐渐式微，所以其精品基本出在康熙年间。所谓“仿华易，仿简难”，后世仿品多做工粗糙，难得素三彩精髓，甚至连线条都不流畅，摸起来扎手。所以康熙初年的作品鉴别方法很简单，最关键的就是勾刻要足够精细。
清素三彩瓷器纹饰多种多样，从价值上来说，人物的是最高的，花鸟的则相对次之。人物线条又以黑线勾勒的为上，清晰明朗，使整个瓷器显得更加精美，是瓷绘画的一个大进步。同时在鉴赏清素三彩瓷器时，还必须注意一点，那就是胎底的颜色多非纯白，略带黄色，这是时代特征，也是辨别真品的要点。而且同样是青釉料，素三彩的颜色特点是柔、透、嫩，多色而不杂、虽素净而不寡淡，湖水青更是如一汪泉水荡漾开的浅浅青色，后世仿品为了减少成本而选用的固定色料，成品颜色较为呆板，和真品是有较大的差距的。
同时，虽然同是清素三彩瓷器，但其在清朝的两次创新型改革也导致了细节的变动，再加上器形、釉面等等的美观程度不同，价格差异仍然很大的，品相较好的可以卖出几十万的高价。但因为清素三彩瓷器本身存世量就少，所以遇到一件品相完美的真品的概率比较小，如果价格又相对较为低廉，就应该警惕了，因为品相较好的素三彩近年来价格一直是上涨趋势的。
总之，清素三彩瓷器以康熙时期出品为佳，鉴赏时要注意釉色不死、线条流畅、勾刻精细，同时要注意近年来其价格变动以上升为主，如有精品，可以考虑入手。
清珐琅彩瓷器及特征
珐琅彩是彩瓷品种之一，系清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下，将铜胎画珐琅技法成功地移植到瓷胎上而创烧的彩瓷新品种。以雍正、乾隆时期的产量最大，乾隆以后少有制作。按照清代宫廷档案记载和珐琅彩瓷器原盛匣之标识，珐琅彩瓷器之正式名称应为“瓷胎画珐琅”。
黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗
珐琅彩瓷器是专供帝后玩赏的艺术品，宫廷控制极为严格。康熙时期的珐琅彩瓷器多以胭脂红、蛋黄及蓝色作地，还有一类特有的在宜兴紫砂胎上画珐琅彩的器物。典型雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器是诗、书、画、印相结合的艺术珍品，是中国古代彩瓷工艺臻达顶峰时期的产物。那些形状看似普通的珐琅彩盘、碗、瓶等，已摆脱被用作餐具的功能，纯属能给人们视觉带来美的享受的艺术珍品。
珐琅彩工艺极其讲究，选胎要求胎壁极薄，画工要求均匀规整，图案色彩搭配要求结合紧密，胎质施釉要求极细，釉色极白，而且釉表面光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，因此要使珐琅彩“白璧无瑕”其工艺可见复杂。珐琅彩瓷属于专供皇帝和皇后玩赏的艺术珍品，所用瓷胎均由景德镇御窑厂提供，致使珐琅彩瓷器成为清代瓷器中最为名贵的品种。
黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗底款
清朝珐琅彩的特征一、康熙时期的珐琅彩
康熙珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵，也有写生花卉。其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。构图上是对称而规矩的图案，花大叶大，内容简单。康熙珐琅彩最大的特点就是所有色彩和绘画都在器物外面，内壁洁白。施色匀净。如蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗，是当时的宫廷御用瓷器，碗口敞开，深弧壁，底圈足。内施白釉，外壁蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹装饰。足内也是施白釉，有胭脂彩双方栏“康熙御制”图章式款。此碗在宝石蓝底色的衬托下，以紫红、金黄、草绿色绘就的缠枝牡丹显得格外娇美，具有康熙朝珐琅彩瓷器的典型特征。
蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗
二、雍正时期的珐琅彩
雍正初期时珐琅彩绘变化不大，画工们为了迎合皇帝的喜好，以“院画”为底稿，以“勾、画、皴、染”为绘制工艺，绘画题材多为寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、翠竹麻雀、秋树八哥等，更有各种山水楼阁画面。画面再配与景相融合的诗句，致使画面文笔生辉。尤其是雍正水墨珐琅彩和蓝彩山水珐琅相当精美。
三、乾隆时期的珐琅彩
乾隆珐琅彩绘画又有了新的发展。画式画法中的阴阳向背与凹凸感不仅出现在纸绢画上，也出现在珐琅彩瓷器的绘画上。珐琅彩绘上有用矾红勾画面部的，用不同浓淡、深浅、颜色表现人物衣衫，配景极为传神。“锦灰堆”画法的大量运用就是在一种彩色质地中用各种颜色绘制各式各样的织锦纹、丝绸纹和其它花纹，花纹中又添绘各式各样的缠枝花和其它图案，所以也叫“锦上添花”。“锦灰堆”这种繁密的华丽是乾隆在位时的流行时尚，而且愈演愈烈。乾隆后期，“锦灰堆”内还要根据画意的主题描绘大开光，再有多个小开光的也不新奇。开光内绘画山水、人物、诗句种种，极尽奢华之事。圈足外墙绘一周变形如意纹。色彩繁富艳丽，形态栩栩如生，如非技高艺精者是不能胜任的。纹饰空白处墨书题诗，是乾隆时期人物、花卉合璧的开光珐琅彩瓷艺术珍品。
珐琅彩是与瓷共舞的陶瓷文化、绘画艺术，是几千年传统文化所形成的，是匠师和艺术工作者们长期在陶瓷绘画发展中不断的创作和积累，带有继承性和深厚的民族文化。
麻姑献寿粉彩瓷器图片及拍卖成交价格
中国瓷器以景德镇为代表，诞生了大量令人拍案叫绝的精美瓷器。青花瓷闻名世界，粉彩瓷家喻户晓，同时，粉彩、青花、玲珑、颜色釉更是作为景德镇四大传统名瓷享誉世界。
这四种瓷风格迥异，下面小编主要介绍一下这其中广为传播的粉彩瓷和寓意深厚的麻姑献寿粉彩瓷。
粉彩又叫“软彩”，是在烧好的白胎（素器）釉面上进行彩绘，再用炉火600到800度的温度烘烤而成。它的典型特色是色彩丰富，五彩缤纷，精致而柔和，也正因此有一种出水芙蓉般的气质。
粉彩从创烧以来，无论黄宗贵族还是市井小民都对它爱不释手，最鼎盛的时期是在乾隆时期。粉彩属于釉上彩的一种，其制作工艺严格，色彩鲜明透彻，纹饰华丽，线条刚劲，所以在康熙至乾隆年间发展极为鼎盛，从民国开始渐渐有了大量的仿制品，直到如今这时期的仿古瓷依然能收受到大众喜爱。
粉彩融汇了各种姊妹瓷器的精华，再结合了自身优势，一跃成为了时代的宠儿。最近，粉彩瓷器中的“麻姑献寿”系列瓷器，被各大博物馆和收藏爱好者争相追逐，都想能将此等佳作收入囊中。
麻姑是中国古传说中的仙女，传说神力巨大，可投米成珠， 曾经在绛珠河畔用灵芝酿酒备蟠桃会上，作为西王母祝寿的礼物， 民间流传的“麻姑献寿”因此而来。 “麻姑献寿”作为一种固定的装饰图画样式，流传至今，无论是天子、庶民都有对长寿的渴望和美好憧憬的权利，尤其在晚年，尊敬老人、祝贺长者寿辰更是中华民族传统美德。真所谓“天意怜芳草，人间重晚晴”。
“麻姑献寿”系列瓷器在清代的瓷器工艺品中属于较为常见的题材之一。麻姑献寿瓷器的传统风格和祝寿的寓意想联结。如清康熙时期的麻姑献寿图百寿字盘，形作敞口和弧壁， 外壁是赭彩着不同字体的“寿”字，数量达到了一百个；盘心两是道青花双圈内画“麻姑献寿图”，寓意“长寿无疆”。
康熙时期制作的“麻姑献寿”系列瓷器显示了工艺的高水准。在对麻姑献寿系列图像进行绘作之时，能将麻姑为中心的主场景会化得栩栩如生，并能合理构图旁衬来共同营造祝寿场景氛围，实乃精品。
清代粉彩瓷器鉴赏
自古至今，中国瓷器中瓶类占了主要的地位，早期的瓶类主要用作饮用器，后来多为陈设观赏器，其中观赏类的花瓶，就有葫芦瓶、玉壶春瓶、梅瓶、棒槌瓶、天球瓶、盘口瓶等，形状各异，品种众多。昨日，我市收藏爱好者梁为波来电说，他藏有一个清乾隆时罕见的多口花瓶。
昨日，笔者在梁为波的藏室观赏了这个奇特的花瓶。花瓶高14.5厘米，面径17厘米，底径13厘米，圈足，通体施绿粉彩釉；造型简约明快、古朴典雅，生动有趣，花瓶周围如梅花形般围着八个略为矮小一些的花瓶，瓶身分别各绘有一个古代美女，绘工精美，形态各异，色彩亮丽，胎体轻薄，釉面细腻；中间的大花瓶底部印有“大清乾隆年制”六字方形蓝色印章，表明了它的制作年代。
梁为波告诉笔者，这个多口瓶是一位收藏家转让的。去年底，梁为波去顺德拜访一位藏家，两人谈得兴起时，藏家拿出这个多口瓶给梁为波欣赏。梁为波一见，就被这个瓷质细腻、釉色亮丽，造型奇特的多口瓶吸引住了，拿起来欣赏久久不愿放下。藏家看到他的样子，对他说，这个花瓶叫多口瓶，是他多年前参加广州的一个拍卖会时见到的，当时只觉得它造型十分奇特，便拍了回来，也不知道瓶子作什么用途，你喜欢就让给你吧。于是，这个多口瓶便成了梁为波的珍藏。“我得到这个多口瓶后，曾请教过一些藏家，他们认为多口瓶古代多作为家庭观赏瓶摆设，寓意多子多福。”梁为波说。
昨天，笔者就这个多口瓶请教了鉴藏家黄浩。黄浩说，多口瓶又称多管瓶，宋代就已出现，有四管、五管、六管、八管甚至多至十五管，英国维多利亚博物馆就收藏了一件北宋时期制作的十五管瓶；此种多口瓶有人认为是烛台，也有人认为是花插，其用途尚难断定，明清时期制作的则多作为观赏瓶。黄浩表示，根据造型和釉色，梁为波的这个多口瓶应是清乾隆时的物件，虽为民窑所产，但釉色和制作都很精美，多口瓶目前传世不多，因此这个多口瓶有较高的收藏价值。
清代粉彩瓷精品鉴赏
清代粉彩瓷出现在康熙晚期，是在五彩瓷的基础上，受珐琅彩的直接影响而创烧的新品种，它以绚丽夺目的色彩、温文尔雅的韵味、卓尔不群的格调，融汇出迎合清代社会习俗的装饰效果。粉彩瓷有以下这些特点：第一，在含铅的玻璃质中引进了砷元素，发明了“玻璃白”，用“玻璃白”打底，使得各种彩料有深浅浓淡乃至乳浊柔和的变化；第二，使用进口的彩料，色泽淡雅柔和，清逸艳丽；第三，使用芸香油调色，所以色彩柔和清丽，有柔软之感；第四，一般在700℃-750℃左右的窑炉中烧成，由于烧造温度比较低，故又有“软彩”之称。
粉彩瓷在雍正、乾隆朝达到鼎盛，《陶雅》中称赞“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目”。雍正粉彩瓷的呈色丰富多变，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，粉质感强，鲜嫩璀璨，清雅秀美。在一件器物上用色达二十多种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，讲究彩料的层次变化，画面粉润柔和，突出画面的阴阳浓淡，富有立体感。以传统题材为主，流行缠枝花卉纹、花鸟纹、人物纹、山水纹等图案，布局不满密，显得意境悠远。画面雅致宜人，而且谐音“蝠”（福）、“鹿”（禄）的图案亦多见，在花卉之间经常配以草虫等。装饰手法多样，流行“过枝”的画法，即盘、碗的图案从器身到器盖，或从器里到器外连续彩绘而成，常见有桃果、菊花、牡丹等过枝图案。了解更多的历代陶器瓷器知识。
黄地粉彩八吉祥贲巴瓶
黄地粉彩莲托八宝纹花觚
黄地粉彩龙纹双耳瓶
黄地粉彩喜鹊登梅图梅瓶
黄地粉彩莲托八吉祥纹贲巴壶
黄地粉彩龙纹豆
黄地粉彩龙纹小瓶
黄地粉彩龙纹梅瓶
黄地粉彩花卉蝴蝶葫芦瓶
黄地粉彩花卉纹长颈瓶
黄地粉彩八仙贺寿图双耳瓶
黄地粉彩花卉开光螭龙纹大吉瓶
黄地粉彩云龙纹天球瓶
黄地粉彩宝相花纹双耳瓶
黄地粉彩开光人物赏瓶
黄地粉彩轧道山水图壁瓶
清 黄地粉彩开光花卉纹双耳瓶
黄地粉彩开光珐琅彩西洋人物盖瓶
黄地粉彩龙纹瓶
清乾隆 黄地粉彩缠枝花卉纹四方摇铃尊
米黄地粉彩代代封侯温酒器
黄地粉彩福寿纹渣斗
清中期 黄地粉彩雕瓷博古纹四方尊
清 黄地粉彩扎道花鸟纹尊《大清乾隆年制》款
黄地粉彩花卉纹八卦琮式瓶
黄地粉彩宝相花纹双耳瓶
黄地粉彩八宝花卉纹花觚
黄地粉彩犬纹长颈瓶
黄地粉彩缠枝莲花开光龙凤纹赏瓶
黄地粉彩山羊纹瓶
黄地粉彩双犬图瓶
清·乾隆 黄地粉彩轧道花蝶纹帽筒
黄地粉彩御犬纹贯耳瓶
清·乾隆 黄地粉彩开光人物铺首衔环耳撇口瓶
黄地粉彩龙纹花觚
黄地粉彩花觚
黄地粉彩花卉碗
黄地粉彩花卉碗
黄地粉彩开光花卉纹碗
黄地粉彩蝴蝶纹小杯
黄地粉彩花卉碗
米黄地粉彩折腰碗
黄地粉彩万寿无疆碗
黄地粉彩描金蝠寿纹盘
黄地粉彩葡萄纹盘
黄地粉彩开光博古盘
黄地粉彩福寿盘
黄地粉彩茶盘
民国 黄地粉彩霁蓝开光凤纹罐
清 黄地粉彩螭纹洗
黄地粉彩喜鹊登梅水洗
黄地粉彩花卉纹水盂
黄地粉彩缠枝花卉笔洗
清嘉庆 黄地粉彩缠枝花卉纹花盆
黄地粉彩描金福寿万年花盆
黄地粉彩婴戏图花盆
黄地粉彩福寿纹格盒
黄地粉彩人物印盒
黄地粉彩花卉纹盖盒
清道光 黄地粉彩龙纹三足炉
清中晚期青花瓷器
先从嘉庆说起。有学者认为，清朝到了这个时期，根本就不需要嘉庆，应该需要另一个雍正出现。嘉庆是个和事佬，除了把和杀了，谁都舍不得杀。和珅是伤害了他，他多少也算一点儿公报私仇，把和珅杀了，未能利用和珅的能量，很可惜。嘉庆的才华显然比不上他的父亲乾隆，不论是政治才华，还是艺术オ华，都比不上。他也没有很强的欣赏能力。他自己的个性比较情弱，所以对臣下都非常宽松。不能说放任，但他确实比较宽容。
清嘉庆 青花缠枝花卉赏瓶
中国历朝历代，封建社会的特征就是君王一个人说了算，君王的个性反映了一个国家、一个朝代的个性。那么，嘉庆这种软弱的个性，体现到瓷器上是什么呢？也是软弱。过去的古董行里，瓷器在康雍乾三朝分得很清楚，就是康熙、雍正、乾隆。一到嘉庆、道光，习惯上就不分了，把俩搁一块儿，合称为“嘉道”。
那么，“嘉道不分”包含着什么意思呢？第一，说明康乾盛世所代表的优秀陶瓷到此结束。“嘉道的”，听着就是一种轻蔓的口气嘉道瓷代表着大众的、自由的、很随意的标准盛行。第二，嘉道瓷是陶瓷中因循守旧的产品，过去在古董行里被称为“大路货”。这种东西不是收藏用，是摆放装饰的。外国人喜欢中国文化，不懂，买两个大瓶，家里摆着、反正不太贵，摆着好看就行，碎了也不可惜，等级比较低。第三，嘉道的东西过去不作为收藏品，博物馆里也很少有。20世纪80年代编写《中国陶瓷史》的时候，器写到乾隆为止，下面就说“嘉庆、道光以后，江河日下＂，完了，连写不写，比较蔑视。
清嘉庆青花苍龙教子图摇铃尊
为什么会形成这个局面呢？首先是国力衰竭。我们看那段历史，嘉庆同题不是嘉庆时出现的，而是乾隆晩期就开始出现了，因为有和珅。有一句话叫“和珅跌倒，嘉庆吃饱”，但和珅真的跌倒以后，嘉庆并不能因此吃饱一和一个人的财产不能救整个国家。当你没有生产力的时候，和的财产只能解燃之急，却不能从根本上改变衰落的局面。当时国家的经济和政治走下坡路，已经无力挽回了。
19世纪是中国不堪回首的一个世纪，很多优良的文化遗产都在这个时期毁之殆尽。比如“万园之园”的的圆明园，比如永乐时期在南京修造的报恩寺塔这些著名的中国景观，都在这个时期毁灭。19世纪这个不堪回首的世纪，又导致了20世纪上半叶，就是在1949年以前，中国处在一个兵荒马乱的年月，很多上了年纪的中国人，都能感受那个时代带来的痛苦。
清嘉庆 青花云龙纹螭耳瓶
今天是一个安定的社会，而战争社会的残酷是和平时代的人不能想象的。那么，祸根是什么时候种下来的呢？就是乾隆晚期到嘉庆。在这个时期，优秀的督陶官制度就此终结。制度没了，剩下的都是“代管”。什么事一代管，就得瞎一半儿。景德镇改成地方官去代管，不是中央派大员来了，那就完全不一样，一看就是官方不重视了。嘉庆以后的官窑，形成一个简单的定式，就照着以前的路子，该怎么烧，你给我烧出来完事，不求创新。
但嘉庆初年的时候，还有一点儿好东西，为什么？乾降爷还在呢！嘉庆四年，也就是乾隆去世以前，清朝有两个年号。老百姓就知道：嘉庆改元了，称嘉庆元年、嘉庆二年、嘉庆三年、嘉庆四年。那宫里怎么说呢？得叫乾隆六十年、乾隆六十二年、乾隆六十三年、乾隆六十四年，还要承认乾隆的余威。所以在这个时期，有一模一样的瓷器，但款识写得不一样，一个写“大清乾隆年制＂，一个写“大清嘉庆年制”。景德镇所有的信息都是通过中央政府提供，两边都得讨好啊，所以两个款都得写着。一回烧俩瓶子，写爸爸一个款，写子一个款，反正谁都不得罪嘉庆皇帝在嘉庆四年以前没有权力，杀和都是乾隆死后的事。乾隆刚一驾崩，嘉庆几天之内就动手了。按按照过去的说法，老爷子尸骨未寒啊，这边就动手了。但是谁都明白，只要乾隆有一口气在，嘉庆都不可能杀掉和坤。
清嘉庆 青花飞马纹盘
嘉道以后的青花，颜色开始清淡，釉面开始稀薄，质量下降，倫工减料，这是一点一滴积累的结果。鸦片战争爆发以后，景德镇不可避免地受到影响，产品从质量到数量都在下降，技术人员大量流失，青黄不接。这个时期的特点在瓷器纹饰上有所体现，能够看出纹饰开始变得软弱，跟人物性格一样，我讲过，康熙时候的龙纹，都极富有扩张性，极富有杀伤力。
嘉庆青花盘
到了乾隆，就变得非常平缓，是一个标准的龙纹。到了嘉庆，这龙纹就有意思了，它变得非常妩端，非常软弱，好像在讨好世人。三个阶段，都能感受出微妙的变化。嘉庆那龙，就跟刚洗了澡出来似的，特别干净，一看这事就要瞎。
清道光 青花山高水長八吉祥蓮紋盌.
我有一个朋友，眼我去逛市场他看见一个瓶子，问我“这个瓶子是什么时候的？”我说“这是嘉庆的。”他一看，底下没写款，就问：“你怎么知道？”我说：“你看这龙，跟洗了澡似的，特妩媚。”他说：“为什么是这个样子？”我说“这会儿是时代往走了，这龙也打不起精神了。”他就说：“那这个东西没款，能不能买？”我说说：“从今天的收藏角度看，可以买，它依然能代表那个时期最有价值的瓷器。”我当时告诉他这些特征以用后，他就把这瓶子买了。从这件事能看出，鉴定时首先要紧扣大的时代先不要追求细部特征，那些需要你慢慢去体会。要考虑多层因素，不能只一个因素。有时瓷器以外的因素，比瓷器以内的因素还重要。当时还有个典型的画法叫“勾子莲”。过去老古玩行都说。“那瓶子是勾莲的。”
道光官窑青花缠枝莲盘
在雍正、乾隆时期，画的最多的一个图案叫“缠枝连”，跟宗教有关，非常优美的缠枝大莲花。我讲过的青花赏瓶，上面面画的都是莲花，谐音“清廉”。到了嘉道以后，偷工减料，缠枝莲都画得特别简单，一个勾就画出一朵花，所以叫“勾子莲”，简称“勾莲”。过去叫“缠枝莲”，好听吧；“勾莲”从叫法上就是一种蔑视，听着就弱。以上仅是本人从事多年的经验所写，欢迎留言。
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