乾隆官窑瓷器粉彩鉴别。
此瓶除开光外，通篇绘缠枝莲卷草宝相花卉纹，瓶腹开光处绘两幅“童子闹春献寿图”，辅耳塑象衔环一对。整器呈喜庆祥和、欢快愉悦之感。
此瓶硕大无比，造型挺拔秀美，乃孝圣宪皇太后六十大寿，寿礼之一，乾隆帝特意安排造办处为母后献寿之用。此瓶绘画寓意颇深，一群童子于园林中玩耍，几个孩童托起巨大祝寿桃，寓意国之母后福寿康宁，名为“童子献寿”。
主题纹饰为童子闹春场景，孩童千姿百态游戏其间，有孩童燃放爆竹、捂耳蒙眼，相貌天真可爱，样子栩栩如生，同时有“节节高升”的吉祥寓意，另有孩童吹笛打鼓，，形形色色，热闹非凡，不一而足，整体场面壮观，绘画错落有致。
诸童头梳发髻，脸庞圆润，体形丰腴，绘画精细入微，神形俱佳，脸颊设以淡薄的浅红彩渲染，使之接近皮肤原色，细润如真。各人衣饰华丽，丰富多变，令人叹绝。
细节描绘的格外出彩，画面中儿童生动活泼的姿态，专注喜悦的表情，稚拙可爱的模样，无一不让人心生怜爱，更能感受到童稚世界的无忧无虑。而配以通篇缠枝莲卷草宝相花卉纹尽显乾隆祝皇太后的长寿之意。
乾隆 粉彩描金开光童子闹春图辅耳撇口大瓶 尺寸：
口径：30.8cm
高：72cm
足径：29.7cm
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乾隆粉彩描金开光山水纹螭耳抱月大瓶
瓷器上作画远比在宣纸或画布上作画要难很多，所以历代御窑厂的宫廷画画人，除了要具备独步天下的绘画功力以外，还要对各种瓷器的烧制方法了然于心，两者也有巨大区别：
第一，纸是平的，而瓷器是立体的，各个侧面所表现的都不同，要求画家在构图上要更加严谨。
第二，瓷器上作画并不顺畅，要耗费很多的时间。比如彩料不同，沾得多了画面会混成一块；沾少了，瓷器表面很粘笔，画不顺畅，细节也没办法很好的展现。
第三，瓷器上彩料凝固的速度慢，画久了不留神手一抖，就会弄脏画面，前功尽弃了。此外，瓷上作画先要勾线，然后着色再烧，中间反复过程复杂，如果运气不好把瓷器给烧裂了，几个月的耗费也就百忙一场。
此大瓶集华丽繁缛的纹饰，山水画般的开光绘画，精美典雅的造型，吉祥如意的丰富寓意于一身，集中体现出了乾隆中期官瓷烧制的巅峰状态。
此瓶的画工为最大亮点，山水画体现了古人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识。从山水画中，我们可以集中体味其中的意境、格调、气韵和色调。
群山近实远虚，山峦起伏、层峦叠嶂、树茂林丰、亭台楼阁隐现其间，江河浩荡波澜不惊、乾坤朗朗，一派祥和太平的景象，这正是“锦绣江山”取悦龙心的生动写照。
清代乾隆雕瓷开光粉彩描金走兽图兽耳盘口瓶
“雕瓷”顾名思议就是以陶瓷素坯造型为基础，在其上用雕刻、模印等技术手段来表现装饰题材的一种传统的制瓷工艺。此工艺兴于乾隆，盛于道光年间。通过镂雕，浮雕等雕刻技法，作品显得生动异常增光添彩，纹饰也更富有立体感。
雕瓷开光粉彩描金走兽图兽耳盘口瓶，施以繁密高超的雕瓷工艺，饰以鎏金作为装饰。两者巧妙结合，各臻其妙，绘制精湛，纹饰布局有致，色彩艳丽，协调的色彩与精细的雕工浑然一体，充分表现了当时高超的制瓷工艺水平，传世品甚为稀少。
本品通体施高浮雕装饰彰显富丽堂皇的风范，此种工艺要求极高。在进行雕刻的过程中，瓷胎太湿不易成型，太干不易雕刻，时间要求极其苛刻。只有手艺高超经验丰富的工匠才能熟练的进行操作，呈现给世人稀世之作。
此瓶形制端庄雅致，颈部两侧雕镀金双兽耳衔圆环，兽首鬃毛纤细若发，眼鼻双耳无一不精。其下以绿釉为地，除腹部开光外均绘卷草花卉纹，纹饰花头饱满，花瓣肥厚，吉祥喜庆。底座通周绘变形如意纹及回字纹。
瓶颈及瓶腹开光处绘走兽图案，画面构图严谨，动静相衬。颈部以蕉叶纹为点缀，白釉上绘松枝松鼠，松鼠眼光灵巧，栩栩如生；腹部四开光绘走兽，山涧中站卧双鹿气韵生动，运笔苍劲；两只黑白二色山羊在草间觅食，憨态可掬，线条流畅，毛发毕现；骏马笔致劲健，肤色淳厚；双犬形象准确且忠贞不二，形象生动逼真。
绿釉晶莹润泽，釉色艳丽，玻璃质感极强，为乾隆后各朝所不多见。瓶腹上部矾红塑雕大吉篆体，寓旨“福禄天喜”、“福禄大吉”，展现宫廷之气息。周边又塑有五只瑞兽，象征“五福临门”。其底施松绿釉，篆书“大清乾隆年制”蓝料款。
纵观整器宝光内蕴，造型之华美令人赞叹。而雕工极其精湛，纹饰繁缛且包浆自然，图案极富喜庆吉祥之寓意，实乃乾隆官窑瓷可遇不可求的精品之作。
乾隆粉彩群仙图兽耳大瓶
单色釉瓷器胎体优雅、流畅，釉色纯正、明快，部分单色釉瓷，釉下的暗刻刻花，似有似无，既不失单色釉的素雅，又有图案可供养眼品赏，可谓雅上加雅，光照下更是剔透玲珑，精美无比。
纵观清宫的寓意文化，康雍乾三朝可谓集历代之大成，表现手法丰富多样，往往多以谐音、象征为主。本品颇为独特，单色釉表现可谓是对 “美到极致是自然”这一境界的经典诠释。不仅如此，在单色釉的基础上加入吉祥寓意的粉彩装饰，使两者相得益彰，甚是罕见。
此瓶除颈部腹部开光外通体施蓝釉，釉色蓝中泛灰，釉色沉稳，釉层细润，手感极其细腻；釉下暗刻传统纹路清晰可见，有细开片；整器釉色表现出不浮、不嚣、不靡、不媚，与开光中彩釉群仙人物浑然天成、素雅淡净。
本品造型端庄，考究俊逸。瓶盘口，束颈，两侧饰兽耳；腹部一侧绘“八仙送福”纹饰，八仙齐聚，手持法器，含笑而立。铁拐李从葫芦瓶法器中放飞五只红蝠，寓意 “洪福齐天”。所绘衣饰发带簪环皆描绘细腻，人物神情潇洒自如，形象清秀饱满，极具仙风道骨，吉庆非常。
另侧绘福禄寿三星，东方朔立于松下，高额长须，眉目慈善，青松枝叶如盖，海上琼楼玉宇。景象犹如天上人间，地下仙境，赏心悦目，吉祥喜庆。东方朔为我国神话中的长寿之神，为福禄寿三星之一，又称南极老人星。
此瓶吉庆装饰题材的运用已臻化境，达到“图必有意，意必吉祥”的程度。不论主题绘画或辅助纹饰均绘制精细无比，寓意吉祥如意，令人观之即可领悟其中寄予的美好祝愿。
整器绘制工丽精细，寓意吉祥，颇具乾隆一朝制瓷之风，且为如此大件之作，实为难得的清代粉彩瓷器精品，陈设堂前，富丽典雅，乃乾隆官窑瓷器的传世名品。
乾隆蓝釉粉彩描金开光龙凤纹大瓶
历朝历代的官窑瓷器中，什么纹饰应用得最多？非龙凤纹莫属。明洪武二年，朱元璋设立了官窑制度以来，这类纹饰在官窑瓷器中就从未间断过。
至于“龙凤呈祥”这句成语，究竟是先出现于传统文化中，还是先出现在青铜器上？这绝不是“先有鸡还是先有蛋”之类的伪命题，而是有实物为证。
历史发展脉络证实，龙凤是人们对权力崇拜臆念产生的图腾，自然界皆不存在。龙代表皇帝，凤代表皇后，但并非同时出现，商周时期的青铜器就开始有凤纹、及龙纹各自出现在不同的器型上，到了汉唐，龙凤纹则同时出现在金银器和玉器上。到了明永乐朝，在瓷器上同时形成龙凤居中的安排格局，才形成定制沿袭下来。
此瓶硕大无朋，气势非凡，造型则墩实凝重，釉面温润顺滑细腻，通体施蓝釉绘吉祥纹饰，开光处绘描金龙凤祥云。蓝，代表沉静、幽远；黄，象征尊贵、权力，两种色彩搭配给人赏心悦目之感。
瓶腹开光分别绘龙、凤纹饰。龙凤虽然都是祥瑞之物，但两者形象及内涵则截然不同。龙给人威严而神秘，不可亲近只可敬畏；凤则象征着美丽仁爱和富贵，龙凤结合则是太平盛世，高贵吉祥的征兆，准确的表达了“龙凤呈祥”之含义。
龙凤纹描绘的传神至极，而寓意更为深邃，龙凤穿梭于祥云里，龙纹出现时必然四海扬波、恩泽百姓；凤凰则是霞光万道、普天祥瑞之兆。昭示天下，“龙飞凤舞”国家兴旺，天下太平。
雍正粉彩描金开光折枝花卉纹撇口瓶
清代官窑品格之美，唯有雍正一代之冠，其选料、制样、画器、题款无一不精，器类与釉色之丰富，为此前所未经见，从而铸就清代陶瓷史上最辉煌的十三年，其中粉彩一门独步天下、极负盛名。
雍正帝对瓷器的爱好和重视程度，不是其他皇帝能比拟的，这也促使工艺有长足进展。不仅派有督窑官，甚至连皇帝本人都亲自参与器物的造型、花纹图案、色彩等等。
此时期瓷器的釉色质感与色调、轮廓线条和造型比例等，都经过十分微妙而精细的设计，并且画工极佳，人物面目清秀，花卉细腻妩媚，釉色品质佳且达到57种之多，可见盛况空前。
雍正七年，郎中海望奉旨：“将折枝花卉撇口瓶做几件，外壁周围绘花卉，再传给年希尧亦照此样式，口径三寸至八寸的每样造几件，里外釉色画样任其酌量配合，尔等做样呈览过再交烧造。钦此。”
此瓶造型撇口，束颈，鼓腹，高圈足，微撇，圈足涂金，内施松绿釉蓝料双框书“雍正年制”四字双行楷书款；全器呈现出色彩斑驳、精巧玲珑之态。纵使其器形、色调、折枝花卉均常见于雍正御瓷，但此造型与画工相媲美者寥寥无几，足见此瓶之珍。
瓶身通体施绿地，装饰如意宝相花，瓶身四面圆形黄底开光，分别绘四季花卉；春有三色牡丹，夏有绿叶红花，秋有金菊数盏，冬则梅花朵朵。此瓶有“万寿延年，报喜呈祥”之寓意，全器雍容华贵，端庄中流露喜庆，为雍正朝之珍品也。
雍正粉彩描金开光花鸟纹兽衔环辅耳盖罐
雍正朝瓷器灵秀精美、小器玲珑。雍正皇帝尤其关心工艺造作，其直接操纵御器厂的制作，甚至以上谕的形式评议作品的优劣。于中国陶瓷史中，雍正官窑瓷器的烧制工艺已达到最成熟的阶段，正可谓盛况一空前古。
雍正朝历时虽短，但御窑厂在督陶官年希尧与唐英的督理下，工艺要求严格，“参古今之式，汇以新意，备储巧妙”，御用瓷器艺术与质量均达到历史最高峰。
加之雍正皇帝本人经常对瓷器的造型式样、图案纹饰、颜色搭配等品头论足，依照自己的审美标准一一指点，其时御窑瓷器所体现出的美学风范，深为后人景仰，本品即为一例。
初见此盖罐，已被它流露出的强大气场所震撼，皇权至尊无上淋漓尽致地体现在此盖罐中。它色彩富丽堂皇、造型雅致端庄、绘画传神至极、用料奢侈无吝啬，工艺完美无瑕且无懈可击。
此盖罐为雍正帝专用，所以纹饰、绘画有着深刻的寓意。大片描金彰显皇权之辉煌。通体绘缠枝莲宝相花，缠枝莲寓意生生不息，万代绵长的美好愿望憧憬。宝相花由莲花为主体，寓意莲之高洁，有吉祥美满的含义。
开光绘“锦鸡翠鸟赏花图”，绘画功力深厚，构图深思熟虑，用笔及线条极为老道其画工毕现。磷立的奇石、富贵的牡丹、苍劲的枯树，笔下的细节表现的惟妙惟肖，烘托出美好、吉祥的寓意，呈现出了园林景观之韵味。
翠鸟羽毛鲜艳无比、雄性羽毛呈红色，雌性羽毛呈绿色，合称为翡翠，翡翠的名称就由此而来。锦鸡与牡丹相映成趣，牡丹繁花似锦、绚丽灿烂；锦鸡形象健美，威武雄壮。锦鸡与牡丹相衬，组成最好的祝福，寓意“前程似锦、锦上添花”。
清代乾隆粉彩描金花鸟纹螭耳大瓶
“画院”乃官署名。最早出现在汉代，在古代宫廷专门掌管绘画工作；它除了为皇家绘制各种图画外，还承担皇家藏画的鉴定和整理，以及绘画生徒的培养。
清代宫廷虽不设画院，但宫廷画家的活动却有专门的场所，从画作到如意馆，再到画院处，清代宫廷绘画机构经历了一个动态的发展过程。一直到清末，可以看作是“后画院时代”。
在清宫供职的画家，绝大部分均来自民间画家，另外还有若干欧洲来华的传教士画家。康熙、雍正时称为“南匠”，乾隆时改称为“画画人”。而入宫的民间画家无一不是功力深厚、画工卓绝，经过层层选拔才能入住的顶级画家，其绘画水平自然无懈可击。
此瓶白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、装烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经乾隆皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上烧制而成。可见整器造型端庄雅致，胎体无任何杂质，洁白如雪，在此完美的胎体上，画师可谓竭尽全力，使用了“勾、画、皱、染”等多种绘画技巧成就了这件举世无双、冠古绝今的珍品之作。
绘画敷彩准确，毫无逸漏，技术水准极高。绘画技艺细腻生动，禽鸟鲜活灵动，颇富工笔意态，布局繁密而有致，不减清疏之气，益见设计构图之佳妙。
画面中月季、牡丹花繁叶茂，各自争相绽放，一只锦鸡相伴而立于怪石上，双目圆睁，作昂首顾盼状，尾羽在牡丹衬托下愈发显得华美劲健，华美富贵；脚下则是遍地花草，菊花于前方绽放。牡丹及锦鸡均由“富贵”之意，而菊花则象征“长寿”，整体可意为“富贵长寿”。
整器呈现出所谓“莹光”或“酥光”的说法。这两种与一般新瓷釉上出现的所谓“浮光”截然相反，而是蕴含着一种如玉如脂的光泽感，前者的光由内发，后者光由外铄。这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。
观此佳作散发出喜庆欢快、吉祥富贵的气息，满足了皇室的审美需求；表达了富贵长寿，鸾凤和鸣的吉祥寓意，实为一件国宝级珍品。
雍正粉彩描金开光塑贴婴戏图螭耳盘口瓶
清代自雍正以来，瓷器的婴戏题材明显增多，画面也日益丰富，通过对孩童嬉戏场景的生动描绘，表达了人们祈求多子多福、喜庆吉祥的美好意愿。
此件大瓶形体硕大，烧制不易，是一件雍正粉彩瓷器中较为少见的大器。其釉彩、造型、纹饰风格直接继承自先朝，气息华丽，装饰风格布局疏密有致，绘工精湛，颜色配比雅致，颇具韵味。其寓意非凡深得雍正皇帝喜欢。
雍正帝最为看重的，则是吉祥瑞兽所组成颇有深意的造型。也非常符合雍正帝对“皇权”与“臣民”之间的理解。颈部塑螭龙一对高高在上，就如君临天下一般；辅耳则寄于其下，塑贴四只象鼻瑞兽。瑞兽怒目圆瞪，分别对应“东西南北”四个方向。
东西南北之观念实为“乾坤”，乾坤乃是“天与地”。寓意雍正皇帝有至尊无上的皇权，四海之内如有瑞祥普照，天下之大确四海升平，瓶腹绘婴戏图也恰恰暗合这种寓意。此瓶乃雍正中期所造，有幸观之，甚是慰籍。
腹部以描金彩带装饰，开光绘小桥流水、庭院树木，主题纹饰为婴戏嬉闹为场景，小童或持灯笼、或吹苼、或手持如意，或拉扯谈天说地，或侧耳倾听，姿态各异，充满热闹欢快的气氛。寄托了人们希望多子多福，子嗣繁盛的美好寓意。
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