清雍正官窑粉彩瓷器鉴别。
清代官窑品格之美，唯有雍正一代之冠，其选料、制样、画器、题款无一不精，器类与釉色之丰富，为此前所未经见，从而铸就清代陶瓷史上最辉煌的十三年，其中粉彩一门独步天下、极负盛名。
雍正帝对瓷器的爱好和重视程度，不是其他皇帝能比拟的，这也促使工艺有长足进展。不仅派有督窑官，甚至连皇帝本人都亲自参与器物的造型、花纹图案、色彩等等。
此时期瓷器的釉色质感与色调、轮廓线条和造型比例等，都经过十分微妙而精细的设计，并且画工极佳，人物面目清秀，花卉细腻妩媚，釉色品质佳且达到57种之多，可见盛况空前。
雍正七年，郎中海望奉旨：“将折枝花卉撇口瓶做几件，外壁周围绘花卉，再传给年希尧亦照此样式，口径三寸至八寸的每样造几件，里外釉色画样任其酌量配合，尔等做样呈览过再交烧造。钦此。”
此瓶造型撇口，束颈，鼓腹，高圈足，微撇，圈足涂金，内施松绿釉蓝料双框书“雍正年制”四字双行楷书款；全器呈现出色彩斑驳、精巧玲珑之态。纵使其器形、色调、折枝花卉均常见于雍正御瓷，但此造型与画工相媲美者寥寥无几，足见此瓶之珍。
瓶身通体施绿地，装饰如意宝相花，瓶身四面圆形黄底开光，分别绘四季花卉；春有三色牡丹，夏有绿叶红花，秋有金菊数盏，冬则梅花朵朵。此瓶有“万寿延年，报喜呈祥”之寓意，全器雍容华贵，端庄中流露喜庆，为雍正朝之珍品也。
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乾隆粉彩描金开光花鸟纹如意耳撇口瓶
乾隆尚如意，珍其祥瑞，在位时以不同材质制成的如意数以千计。本器以如意作耳，取其吉祥顺心之兆。如意和八吉祥原为佛教象征，至乾隆时，宗教意味已失，纯为祥瑞图案，甚或与道教纹样混淆。整器造型精巧别致，气质雍容，釉色莹润，纹饰精美，图案生动明快，尽展乾隆时期瓷器繁缛奢华的艺术风格特征。
从乾隆开始，粉彩在彩瓷领域中几乎完全取代了五彩的地位。这时粉彩虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛，形制上丰富多样，特别是用于陈设的各大器型，如转颈瓶，转心瓶，天球瓶，扁瓶，撇口瓶等甚为流行。
这些工艺繁复，色彩浓艳明丽的器皿是乾隆彩瓷志制品中的杰出代表，同时，装饰工艺的发展使得仿生瓷器的成功烧制成为可能，利用粉彩粉润柔和的质感，层次分明的色泽，石，木及各种动植物的色调和质感都能够准确细致的加以表现。
此时期的粉彩综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，乾隆帝对有些粉彩器物的用途、形体、花纹的要求常有御旨。如此粉彩描金开光花鸟纹如意耳撇口瓶以黄釉为基调，瓶身环饰各式花卉，腹部两面开光绘花鸟纹图案。金线描边，敷彩鲜艳，花地分明，均匀不紊，更显雅致独特。
乾隆 粉彩描金开光花鸟纹如意耳撇口瓶 尺寸：
口径：10.7cm
高：38 cm
足径：15.3 cm
乾隆粉彩描金开光镂空花卉纹转心瓶
邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》记：“清瓷至乾隆而极盛，器式之多亦莫与伦比”。 御窑厂为迎合皇室标新立异的追求，器形屡有新创，奇巧之物层出不穷，转心瓶为此一潮流之下的产物，且存世十分稀少。
清代文献记有乾隆八年、十一年、十二年、十八年及二十二年，御窑厂曾经烧造数件可以旋转的瓷瓶及瓷碗。转心瓶多为粉彩器，为清代瓷器中的名品。清末民国时期有仿此类乾隆时期的转心瓶制品，但工艺较粗糙，彩釉不精细。
清代瓷器更具有“图必有意，意必吉祥”的时代特征。此器大量彩绘缠枝莲宝相花，莲花为佛教标志。历代诗人赞美莲花出淤泥而不染，濯清涟而不妖，是圣洁清正、廉洁清雅的象征。
连为一体的内瓶，上部分施黄地绘精描缠枝莲宝相花，下部施白釉采用乾隆时期特有的“墨彩淡描”工艺。其构图简洁，但却洋溢着潇洒典雅的笔墨趣味，颇具新意。外瓶以红釉为地，器身金彩描绘花纹，有如意云头、仰覆莲瓣、宝相花纹等。腹部镂空开光螭龙纹，并饰以淡彩绘制，外底施松绿釉矾红书 “大清乾隆年制” 六字三行篆书款。
此瓶器新颖别致，工艺高超，镂雕、刻花、彩绘等工艺技法相结合，令人称绝，充分体现出这类器型“新奇精巧”的特点，极为罕见。正如许之衡《饮流斋说瓷》赞叹有：“……至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工……”。
雍正粉彩折枝花鸟纹橄榄瓶
橄榄瓶为清代流行器形，雍正、乾隆时期最为常见。其造型丰满秀挺，线条流畅富有韵律感，轻巧灵动而又不失稳重，因瓶体似橄榄而故名。橄榄瓶兼具梅瓶、玉壶春的特征于一身，匀称秀美。
雍正朝社会安定祥和，制瓷工艺突飞猛进，御窑厂在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新和提高。无论造型和装饰，都可以用一个"秀"字来概括，与康熙官瓷挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀。
粉彩折枝花鸟纹橄榄瓶就是在此时期烧制，造型线条简洁流畅，比例协调，端庄秀美，具有雍容典雅的时代风貌。绘画以牡丹月季花鸟小品为风韵，清幽雅致，工笔细啄，设色浅淡柔和，清新亮丽，属雍正粉彩瓷中的典型之作。
瓶体绘牡丹月季喜鹊图，画面数只喜鹊攀栖于枝头之上，或振翅，或昂首，神态各异，栩栩如生。树枝蜿蜒苍劲，颇有气势。整瓶造型优雅端庄，疏密有致，气韵灵动，透染盎然生机。
此瓶釉色肥厚，胎体坚实，通体滋润光泽，呈玉石莹润之感，洁白而细腻。瓶底书双圈蓝料“大清雍正年制”六字双行楷书款。纵观此器，画面生机盎然，生趣无限，色彩浓淡相宜，柔和典雅，明丽而不流俗，富贵亦不失雅致，为雍正官窑瓷中之富贵大器。
雍正粉彩描金开光花鸟纹莲座暖锅
古代帝王为了显示权势和帝王的尊严，在物质和精神上恣意享受，靡费了大量人力、财力，制作了大宗的巧夺天工的金杯玉盏，以满足他们平日豪华的饮宴生活。
华贵典雅的餐具与精烹美馔相互辉映衬托，浑然一体，形成了宫廷菜的独特风彩。因此，宫廷餐具一方面反映封建帝王生活的奢侈靡费，另一方面也展示了劳动人民聪明的才智和高超的工匠技艺。
暖锅又称为“温锅”，由早期的粥罐演变而来，另一说法是从火锅演绎而来。此暖锅在莲花座与罐之间出现了一个隔层，其内放置于炭火，在严寒的冬日里食材具有保温功能，充分体现了皇家日常用膳细节的生活品质，此器在清代较为盛行。
观此暖锅，对古代的工匠精神上升到一个新高度。此锅上部为圆钵形，下部为莲花座，整器色彩艳丽，造型典雅唯美，寓意深邃且丰富，把观赏性及实用性完美的结合到一起。
此为一器三件的组合，对工艺要求极高，正是由于特殊的造型，所以给了工匠更多的创作空间，盖罐底施黄釉彰显皇家气度，绘缠枝莲花卉纹雍容而吉祥，盖与罐分别开光绘花鸟纹呈祥和喜庆之感。
此乃宫中御用器物，因雍正信奉佛教，底座造型似盛开之莲花，莲花象征着纯洁与高雅，清净与超然，在佛教里认为莲花为最终目标，即修成正果。莲花色彩鲜艳，由红黄渐变而成，颜色过渡极为自然和谐无半点违和感。呈现出如真实的火焰般持续给暖锅加热，可谓巧妙之极。
清代乾隆黄地粉彩描金卷草花卉纹盘口瓶
乾隆官窑瓷器多沿袭雍正时期的旧制，其造型、施彩、纹饰等仍有雍正器遗风，不乏造型秀美，纹饰秀美器物。据乾隆内务府档案记载，皇帝曾旨唐英”……外面俱烧黄地粉彩地杖，花样各按吉祥纹样……”。
奉旨所烧此御用瓷器，御窑场工匠自然不敢懈怠。此盘口瓶造型古朴大方，色泽独特；土质细润，汁水莹厚；器表呈细密开裂纹，触感细腻，有其“润如肤，堆如脂，柔和莹润”之象，手触有明显酥油感觉，可以形象的称为“似玉、非玉、而胜玉”。纯净莹润的黄釉色地与色彩华美的粉彩花纹相配，为乾隆粉彩器的上乘之作。
清宫档案里此类也称为黄地粉彩，外壁以黄地粉彩绘的花卉等为主题，均匀环称一周布满全器，运用渲染手法令花卉与花叶更妍丽，具有浓厚的宫庭色彩，为宫廷御用陈设之器。
而在温润如玉、凝若堆脂的黄地釉面上，布满了纵横交错，或连或断自然开片的纹路；陈设于室内给人宁静、肃穆的感觉。自然产生的开片均匀细密，呈现出“不重复、无匠器”的天然美感。那条条纹路、块块纹片纵横交错，忽断忽连，目光沿着纹线追寻而浮想联翩，产生了跃动迷离之感，赋予了此盘口瓶独特的艺术生命力。
此盘口瓶器型古雅，端庄俊美，十分周正。整器口沿外饰如意纹，颈绘蕉叶纹一周，器身外壁黄釉娇嫩欲滴，色彩晶莹，其上绘卷草纹花卉、灵芝、绿馨穿宝相花，伴以勾莲寓意“福庆四海”。肩部亦绘宝相花纹象征“八方伸展，安祥富泰”。纹饰花繁叶茂，色彩粉润艳丽，构图疏落有致，尽显吉庆之感。
瓶身边沿部分均以描金点缀，内壁及器底则施昂贵的宝石松石绿釉，并于底心蓝料书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。整器工艺一丝不苟，绘画精细，色彩亮丽，雍荣华贵，气度不凡，实为乾隆中期巅峰时期所烧的御用陈设品，传世保存完整，弥足珍贵。
雍正粉彩描金开光花鸟纹芝耳三足座盖瓶
雍正御瓷不仅产量巨大，而且制作得相当精美，其制瓷工艺水平在中国陶瓷史上达到了一个鼎盛期。以造型为例，雍正瓷器一改康熙瓷器高大挺拔之风格，代之以秀美精巧风貌。如果说康熙瓷器富有阳刚之气，那么雍正瓷器则具有阴柔之美。
其造型特征可用一个“秀”字来概括，器物线条间各部分比例非常协调，规矩方圆一丝不苟，这一点成为雍正瓷器鲜明的时代特征。
此瓶造型新颖隽秀，各部分比例协调和谐，颇具雍正喜爱的儒雅韵味。胎体洁白无疵，制作精益求精，而且所绘花鸟纹饰，形态逼真，精致度甚至达到“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。
通体绘多种吉祥纹饰，且寓意吉祥如意。由上之下分别为祥云红蝠，意为“洪福齐天”。颈部绘传统吉祥八宝纹之一的蕉叶纹。腹底绘仰莲纹，寓意吉庆，因连绵不断，故有“生生不息”之意。瓶底绘拐子龙纹，代表皇子皇孙“子孙昌盛”。
腹部开光外满绘荷花及数条金鱼，线条细腻洒脱，意境独到。给人呈现出犹如在池塘中，荷叶随波飘荡，姿态飘逸，金鱼摇头摆尾穿梭其间，好不自在！而这自然是代表了“福禄有余”的含义。
肩部两侧分别塑型螭龙及灵芝，螭龙如同奋力向上升腾之势，象征着前途顺畅，国家如日中天。塑型灵芝则惟妙惟肖，其菌盖上绘祥云红蝠，有“瑞征”或“庆云”之兆。灵芝被称为“瑞芝”，由此可见皇帝希望藉此来证明，所行国事能恩泽万物，德被草木，因而能到上天的嘉许。
开光处可见牡丹锦鸡图，其画工毕现，锦鸡俏立于奇石上，回首望着满园之盛开的牡丹，与之争奇斗艳。柔和淡雅的色调、逸丽清秀的风格，与雍正时洋溢着阴柔婉约之气的造型真可谓相得益彰。
雍正粉彩描金开光塑贴婴戏图螭耳盘口瓶
清代自雍正以来，瓷器的婴戏题材明显增多，画面也日益丰富，通过对孩童嬉戏场景的生动描绘，表达了人们祈求多子多福、喜庆吉祥的美好意愿。
此件大瓶形体硕大，烧制不易，是一件雍正粉彩瓷器中较为少见的大器。其釉彩、造型、纹饰风格直接继承自先朝，气息华丽，装饰风格布局疏密有致，绘工精湛，颜色配比雅致，颇具韵味。其寓意非凡深得雍正皇帝喜欢。
雍正帝最为看重的，则是吉祥瑞兽所组成颇有深意的造型。也非常符合雍正帝对“皇权”与“臣民”之间的理解。颈部塑螭龙一对高高在上，就如君临天下一般；辅耳则寄于其下，塑贴四只象鼻瑞兽。瑞兽怒目圆瞪，分别对应“东西南北”四个方向。
东西南北之观念实为“乾坤”，乾坤乃是“天与地”。寓意雍正皇帝有至尊无上的皇权，四海之内如有瑞祥普照，天下之大确四海升平，瓶腹绘婴戏图也恰恰暗合这种寓意。此瓶乃雍正中期所造，有幸观之，甚是慰籍。
腹部以描金彩带装饰，开光绘小桥流水、庭院树木，主题纹饰为婴戏嬉闹为场景，小童或持灯笼、或吹苼、或手持如意，或拉扯谈天说地，或侧耳倾听，姿态各异，充满热闹欢快的气氛。寄托了人们希望多子多福，子嗣繁盛的美好寓意。
乾隆粉彩描金开光花鸟纹六方瓶
乾隆帝对艺术的品鉴与创新，乃是基于对文化艺术的深切爱好，在他的日常生活中，处处体现出对艺术活动与文化事业的投入，以及游历怡情乐志，并付之于艺术创作的诸多轨迹。
身为一国之君，乾隆的生活几乎等同于政治，然而在内心深处却充满着对文人世界的憧憬。盘山的静寄山庄是他所向往的恬静居所，他幻想过取代古画中的人物。
或者化身文人雅士，游弋于理想的山水之中，或化身普贤，浸润于宗教空无的境界中，透过种种乾隆御制器物，可以窥见乾隆帝个人深层而多面的人生哲学。
六方瓶又称为“六棱瓶”，于明中晚期开始流行的瓶式之一，因瓶体作六棱柱形而得名。此瓶乃乾隆年间的创新之作，缤纷繁缛的纹饰，使人眼花缭乱标新立异，造型沉稳又不失韵味。
通体由五彩斑斓的精美纹饰所覆盖，除瓶腹开光处以外，整瓶均不漏地。细腻独特的纹饰也极为罕见，可以说御窑厂的工匠将此瓶的粉彩工艺运用到了极致，让人眼前一亮之感。
此器成型工艺复杂，烧制难度颇大。开光处留白可见胎质洁白细腻如玉，与整器的纹饰相比有强烈的视觉差，更加体现了开光处精美的花鸟绘画，彰显了皇家气派与风范。
此瓶乃御窑厂的陶工与宫廷画师的完美合作，反映出乾隆官瓷前所未有的高度，在纹饰设计方面做出了大胆的创新和尝试，堪为乾隆皇帝思想开明，能够及时吸收新鲜事物的很好例证。
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