古代瓷器底足旋纹。
雍正御瓷不仅产量巨大，而且制作得相当精美，其制瓷工艺水平在中国陶瓷史上达到了一个鼎盛期。以造型为例，雍正瓷器一改康熙瓷器高大挺拔之风格，代之以秀美精巧风貌。如果说康熙瓷器富有阳刚之气，那么雍正瓷器则具有阴柔之美。
其造型特征可用一个“秀”字来概括，器物线条间各部分比例非常协调，规矩方圆一丝不苟，这一点成为雍正瓷器鲜明的时代特征。
此瓶造型新颖隽秀，各部分比例协调和谐，颇具雍正喜爱的儒雅韵味。胎体洁白无疵，制作精益求精，而且所绘花鸟纹饰，形态逼真，精致度甚至达到“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。
通体绘多种吉祥纹饰，且寓意吉祥如意。由上之下分别为祥云红蝠，意为“洪福齐天”。颈部绘传统吉祥八宝纹之一的蕉叶纹。腹底绘仰莲纹，寓意吉庆，因连绵不断，故有“生生不息”之意。瓶底绘拐子龙纹，代表皇子皇孙“子孙昌盛”。
腹部开光外满绘荷花及数条金鱼，线条细腻洒脱，意境独到。给人呈现出犹如在池塘中，荷叶随波飘荡，姿态飘逸，金鱼摇头摆尾穿梭其间，好不自在！而这自然是代表了“福禄有余”的含义。
肩部两侧分别塑型螭龙及灵芝，螭龙如同奋力向上升腾之势，象征着前途顺畅，国家如日中天。塑型灵芝则惟妙惟肖，其菌盖上绘祥云红蝠，有“瑞征”或“庆云”之兆。灵芝被称为“瑞芝”，由此可见皇帝希望藉此来证明，所行国事能恩泽万物，德被草木，因而能到上天的嘉许。
开光处可见牡丹锦鸡图，其画工毕现，锦鸡俏立于奇石上，回首望着满园之盛开的牡丹，与之争奇斗艳。柔和淡雅的色调、逸丽清秀的风格，与雍正时洋溢着阴柔婉约之气的造型真可谓相得益彰。
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乾隆粉彩描金开光花鸟纹如意耳撇口瓶
乾隆尚如意，珍其祥瑞，在位时以不同材质制成的如意数以千计。本器以如意作耳，取其吉祥顺心之兆。如意和八吉祥原为佛教象征，至乾隆时，宗教意味已失，纯为祥瑞图案，甚或与道教纹样混淆。整器造型精巧别致，气质雍容，釉色莹润，纹饰精美，图案生动明快，尽展乾隆时期瓷器繁缛奢华的艺术风格特征。
从乾隆开始，粉彩在彩瓷领域中几乎完全取代了五彩的地位。这时粉彩虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛，形制上丰富多样，特别是用于陈设的各大器型，如转颈瓶，转心瓶，天球瓶，扁瓶，撇口瓶等甚为流行。
这些工艺繁复，色彩浓艳明丽的器皿是乾隆彩瓷志制品中的杰出代表，同时，装饰工艺的发展使得仿生瓷器的成功烧制成为可能，利用粉彩粉润柔和的质感，层次分明的色泽，石，木及各种动植物的色调和质感都能够准确细致的加以表现。
此时期的粉彩综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，乾隆帝对有些粉彩器物的用途、形体、花纹的要求常有御旨。如此粉彩描金开光花鸟纹如意耳撇口瓶以黄釉为基调，瓶身环饰各式花卉，腹部两面开光绘花鸟纹图案。金线描边，敷彩鲜艳，花地分明，均匀不紊，更显雅致独特。
乾隆 粉彩描金开光花鸟纹如意耳撇口瓶 尺寸：
口径：10.7cm
高：38 cm
足径：15.3 cm
清朝乾隆粉彩描金开光花鸟纹六方盖瓶
六方瓶，又称为六棱瓶。明中晚期流行的瓶式之一，因瓶体作六棱柱形而得名。
据记载，乾隆八年，督陶官唐英和助手研制成一批方形委角瓶九种呈现给乾隆皇帝，这件粉彩繁缛华丽、工艺精制的六方盖瓶就是其中之一。
此瓶器型规整，层次清晰、胎质紧实细腻、釉色肥厚莹润无瑕，纹饰色彩繁缛艳丽；整器塑型六面；于瓶腹处分别六开光绘花鸟纹。胎体使用了为数不多的高岭土烧制，可谓精工细琢。整器散发出的气场如涌泉般强烈而持续，给人以雍容华贵，浑然天成之感。
盖顶描金塑型“望天吼”，即龙王之第三子，有守望习惯，对天咆哮，被视为“上传天意，下达民情”。望天吼陪鸾伴架，以助君王识别善恶忠奸、铲除小人，确保国家兴旺、江山永固。
其下底施黄釉，绘蕉叶纹、宝相花纹，颈部六面亦绘吉祥的缠枝莲宝相花与花草纹等图案，肩上环饰蕉叶纹。瓶腹部为锦地开光绘花鸟，锦地上以玫红、蓝、黄等釉彩绘蝙蝠、罄，寓意“福庆有余”。
外壁施黄釉作缠枝花卉纹，并以灵芝纹、蕉叶纹、如意纹等辅纹做点缀。开光内绘白地粉彩花鸟纹，鸟儿形态各异，或鸣叫，或高翔，或游弋水间，无一不生动传神，情趣盎然。该瓶器型端庄，釉彩亮丽，整体构图疏朗秀雅，花朵鲜艳，草木碧翠，工艺繁杂精细之极，尽显乾隆粉彩瓷器富丽优雅之魅力。
底施松绿釉，中间白釉书矾红“大清乾隆年制”篆书款。此器造型端庄，胎体厚实，纹饰华丽，充分彰显了皇家气派与风范，乃一件不可多得的精品之作。
雍正粉彩描金开光王母出行图摩羯耳盖瓶
此瓶盖顶卧座金蟾一只，极为显眼，传说吕洞宾弟子刘海功力高深，喜欢周游四海，降魔伏妖，布施造福人世。一日，他降服了长年危害百姓的金蟾妖精，在过程中金蟾受伤断其一脚，所以日后只余三脚。自此金蟾臣服于刘海门下，为求将功赎罪，金蟾使出绝活咬进金银财宝，助刘海造福世人，帮助穷人，发散钱财。人们便称其为招财蟾。”
瓶颈两侧塑摩羯一对，中国民间更愿以“鱼化龙”命名。在民俗中有一句“如鱼化龙”的俗语，其实就是指鱼化龙，传说它是一种龙头鱼身，或有龙鱼互变的形式，为历代民俗衍变而来，其历史渊源悠久，最早可追溯到史前仰韶文化—半坡类型时期的鱼图腾崇拜。寓意金榜题名，高升昌盛。
瓶腹中开光绘“西王母出行图”，西王母，始见于《山海经》，因为居于华夏龙脉昆仑山，而昆仑山在西方，因此也叫西昆仑，于是西王母也就顺理成章，这里面所说的西并不是指方位和东对应，而是独立存在的。
粉彩描金开光西王母出行摩羯耳盖瓶，从上至下通景开光彩绘，顶盖塑双龙提梁，梁圈下塑金蟾一只卧座于盖顶仰天，盖腹开光绘山水纹四篇，盖足绘蓝料轧道纹。
瓶口沿绘胭脂红轧道纹，胫部缠枝花双开光绘花鸟，两侧塑摩羯双耳直连肩部，腹部开光，正面绘“西王母出行图”，背开光绘“东王爷承寿图”双侧绘山水纹，腹下塑描金螭龙一对衬托整景，足部绘缠枝开光花卉及轧道纹，瓶底施松绿釉，楷书“雍正年制”四字双行双框蓝料款。观此瓶涌现出强烈的祥和、尊贵、威严之皇家气息。
雍正 粉彩描金开光王母出行图摩羯耳盖瓶 尺寸：
口径：16.8cm
高：58cm
足径：18cm
雍正粉彩描金开光花鸟纹莲座暖锅
古代帝王为了显示权势和帝王的尊严，在物质和精神上恣意享受，靡费了大量人力、财力，制作了大宗的巧夺天工的金杯玉盏，以满足他们平日豪华的饮宴生活。
华贵典雅的餐具与精烹美馔相互辉映衬托，浑然一体，形成了宫廷菜的独特风彩。因此，宫廷餐具一方面反映封建帝王生活的奢侈靡费，另一方面也展示了劳动人民聪明的才智和高超的工匠技艺。
暖锅又称为“温锅”，由早期的粥罐演变而来，另一说法是从火锅演绎而来。此暖锅在莲花座与罐之间出现了一个隔层，其内放置于炭火，在严寒的冬日里食材具有保温功能，充分体现了皇家日常用膳细节的生活品质，此器在清代较为盛行。
观此暖锅，对古代的工匠精神上升到一个新高度。此锅上部为圆钵形，下部为莲花座，整器色彩艳丽，造型典雅唯美，寓意深邃且丰富，把观赏性及实用性完美的结合到一起。
此为一器三件的组合，对工艺要求极高，正是由于特殊的造型，所以给了工匠更多的创作空间，盖罐底施黄釉彰显皇家气度，绘缠枝莲花卉纹雍容而吉祥，盖与罐分别开光绘花鸟纹呈祥和喜庆之感。
此乃宫中御用器物，因雍正信奉佛教，底座造型似盛开之莲花，莲花象征着纯洁与高雅，清净与超然，在佛教里认为莲花为最终目标，即修成正果。莲花色彩鲜艳，由红黄渐变而成，颜色过渡极为自然和谐无半点违和感。呈现出如真实的火焰般持续给暖锅加热，可谓巧妙之极。
乾隆粉彩描金开光西洋人三足葫芦盖瓶
天然“S”形态的葫芦，有很强烈的动感美。上下两部分尺寸不同的球状体通过曲率特别大的束腰连接在一起，在柔性的重复与呼应中很像一位婀娜多姿的少女。
葫芦瓶自唐以来盛行，且器型像“吉”字，故又名“大吉瓶”，寓意大吉大利，人们用此表达美好的诉求。北京瀚海拍卖会上，一件乾隆青花海水红彩龙纹如意耳葫芦瓶，以八千三百四十四万元成交，创中国瓷器拍卖记录。
乾隆官窑瓷器，不同于康熙时的端庄，也与雍正朝的淡雅有别，而是呈现出繁缛的面貌。乾隆朝的发展可谓迎来了清代空前绝后的巅峰。艺术形态则是在特定时代气息与时代心态的折射，所以在乾隆官瓷中，我们能够窥见鼎盛时期足以睥睨古今的盛世图景。
此件葫芦盖瓶亦是如此，通过常见的葫芦瓶，加以多种寓意吉祥的瑞兽，化平淡为新奇，造就了繁缛大气且反映了乾隆盛世的器型。各种瑞兽、纹饰通过工匠之手，奇巧的拼凑其中，并无突兀堆砌之感，反而呈华贵和奢靡之风。
盖顶白釉青花料塑型“望天吼”，即龙王之第三子，有守望习惯，对天咆哮，被视为“上传天意，下达民情”。望天吼陪鸾伴架，以助君王识别善恶忠奸、铲除小人，确保国家兴旺、江山永固。而下两侧为辅耳兽面衔环，其形象猛兽怒目，露齿衔环，威猛无比。
葫芦瓶瓶腹塑两只螭龙，造型秀美，寓意吉祥。底部塑三只狻猊，狻猊为龙之五子，传说中狻猊喜烟火，身有佛性，其形象一般在香炉上出现。其寓意为稳坐江山、威震八方、四海升平。
瓷器胎质精细，釉面肥腴而坚致，并光润匀净，葫芦瓶通体精绘缠枝莲宝相花纹饰。葫芦上部开光绘中国传统花鸟纹，下部亦开光绘西洋人物；加之满身的吉祥瑞兽，精美之绘画纹饰，真可谓精彩纷呈，乃乾隆盛世之珍品也。
乾隆粉彩描金开光花鸟纹六方瓶
乾隆帝对艺术的品鉴与创新，乃是基于对文化艺术的深切爱好，在他的日常生活中，处处体现出对艺术活动与文化事业的投入，以及游历怡情乐志，并付之于艺术创作的诸多轨迹。
身为一国之君，乾隆的生活几乎等同于政治，然而在内心深处却充满着对文人世界的憧憬。盘山的静寄山庄是他所向往的恬静居所，他幻想过取代古画中的人物。
或者化身文人雅士，游弋于理想的山水之中，或化身普贤，浸润于宗教空无的境界中，透过种种乾隆御制器物，可以窥见乾隆帝个人深层而多面的人生哲学。
六方瓶又称为“六棱瓶”，于明中晚期开始流行的瓶式之一，因瓶体作六棱柱形而得名。此瓶乃乾隆年间的创新之作，缤纷繁缛的纹饰，使人眼花缭乱标新立异，造型沉稳又不失韵味。
通体由五彩斑斓的精美纹饰所覆盖，除瓶腹开光处以外，整瓶均不漏地。细腻独特的纹饰也极为罕见，可以说御窑厂的工匠将此瓶的粉彩工艺运用到了极致，让人眼前一亮之感。
此器成型工艺复杂，烧制难度颇大。开光处留白可见胎质洁白细腻如玉，与整器的纹饰相比有强烈的视觉差，更加体现了开光处精美的花鸟绘画，彰显了皇家气派与风范。
此瓶乃御窑厂的陶工与宫廷画师的完美合作，反映出乾隆官瓷前所未有的高度，在纹饰设计方面做出了大胆的创新和尝试，堪为乾隆皇帝思想开明，能够及时吸收新鲜事物的很好例证。
雍正粉彩描金花鸟纹长颈瓶
《陶雅》评论雍正窑器有：“雍正窑极精之脱胎瓷画。有四绝焉。质地之白，白如雪也，一绝也。薄如卵幕，口嘘之而欲飞。映日或灯光照之，背面能辨正面之笔画彩色。二绝也。以极精之显微镜窥之。花有露光。鲜盆娥细。睫有耸毛。且茎茎竖起。三绝也。小品而题极精之楷篆，各款细如蝇头。乃四绝也。”
该器形雍容大气，造型秀雅；瓷质素白细腻，釉色纯净，胎体轻薄；纹饰繁缛狡杂，色彩艳而不俗；其笔触纤细，画工精良。腹部彩绘花鸟图纹饰，所绘花鸟生动自然，栩栩如生，题材喜庆吉祥。
瓶身腹部绘以牡丹月季花卉，或粉嫩、或浅黄、两只孔雀立于盘石之上，圆目尖啄，长尾翘枝，羽毛五彩斑斓，绚丽夺目。凤凰牡丹笔触细腻，用彩丰富艳美，且布局疏密有致，格调高雅， 俨然一帧工笔重彩细描《富贵呈祥》图。
而绘画则是无与伦比的美丽，花卉细微之处的线条舒展流畅，柔和的线条和艳丽的色彩相互映衬，意境清雅、韵律灵动。不仅表现出喜庆吉祥的寓意，更能让我们领略花因鸟娇、孔雀伴花舞的秀美。旁边的牡丹争奇斗艳，花朵绽放，叶片挺拔舒展，一阵轻风吹来，隐约闻得缕缕花香。给人舒心、爽朗之感。
石榴树枝干挺拔，碧绿的叶子，好似翡翠，舒展的枝条婀娜多姿。背面留白处书“新枝含浅绿，晚萼散轻红”，此句出自隋代诗人魏澹的《咏石榴诗》，可谓诗书画印皆备。无论哪个方面，叫人赏心悦目。
雍正帝特令御窑厂不惜工本烧制此瓶，瓷胎料用上好的高岭土精挑细磨，造型经多次修改而定型，图案纹饰工整别致，绘画中的花卉、鸟禽栩栩如生，活灵活现，其画风比在宣纸上作画更为流畅传神。
整个画面营造出喜庆欢快、吉祥富贵的气息，满足了皇室的审美需求；表达了富贵长寿，鸾凤和鸣的吉祥寓意，实为一件国宝级珍品。
乾隆粉彩描金开光花鸟纹茡荠瓶
荸荠瓶为清代流行的一种瓶式，粗长颈，扁圆腹，状如荸荠而名。清代康熙年首创，雍正官窑多有烧造，且形制规范。该器型直口长颈，扁圆腹，外侈圈足，器形规正，削足考究，足端露胎，胎质洁白细腻。
从乾隆开始，粉彩在彩瓷领域中几乎完全取代了五彩的地位。这时粉彩虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛，形制上丰富多样，特别是用于陈设的各大器型，如转颈瓶，转心瓶，天球瓶，扁瓶，撇口瓶等甚为流行。
这些工艺繁复，色彩浓艳明丽的器皿是乾隆彩瓷志制品中的杰出代表，同时，装饰工艺的发展使得仿生瓷器的成功烧制成为可能，利用粉彩粉润柔和的质感，层次分明的色泽，石，木及各种动植物的色调和质感都能够准确细致的加以表现。
此时期的粉彩综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，乾隆帝对有些粉彩器物的用途、形体、花纹的要求常有御旨。如此粉彩描金开光花鸟纹茡荠瓶以绿釉为基调，瓶身环饰各式花卉，腹部两面开光绘花鸟纹图案。金线描边，敷彩鲜艳，花地分明，均匀不紊，更显雅致独特。
此瓶器型规整，层次清晰、胎质紧实细腻、釉色肥厚莹润无瑕，纹饰色彩繁缛艳丽；于瓶腹处开光绘花鸟纹。胎体使用了为数不多的高岭土烧制，可谓精工细琢。整器散发出的气场如涌泉般强烈而持续，给人以雍容华贵，浑然天成之感。
口径：8.3cm
高：38cm
足径：17cm
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