收藏古代瓷器的好处。
每一类瓷器，都有自己的标签，好记好认。比如，提起元青花，就会联想到大罐子；说到北宋汝窑，脑补画面一定是小盘子。今天要说的是，龙泉窑。它的标签器型是什么呢？请看——南宋 龙泉窑青瓷凤耳瓶台北故宫馆藏很多关于龙泉窑的书，封面上都印着这件瓶子。再看看局部细节： 龙泉窑在今天的浙江省，主烧青瓷，北宋时开始流行，与北方的汝窑等名窑，南北呼应，相得益彰。这个时候的龙泉窑，与北方五大名窑的追求一致：纯净、素雅；内敛、含蓄。
南宋时，依然如此。到了元代，风云突变，南方的另一处窑址景德镇，慢慢做大，渐渐一统江山。随着元青花的诞生，青瓷的地位越发尴尬。再加上当时的国际环境：元代国风开放，四海通达，其瓷艺品味，早已不同于宋朝的简素之风，渐趋丰富华饰。
为了求生存，景德镇之外的各处窑场，不得不纷纷改造生产线，寻求差异化品牌战略。龙泉窑的升级改造，简单说就是：纹饰由光素向浮雕效果迈进。具体工艺上，采用雕刻、模印、堆塑，偶有涩胎浮雕黑科技。
于是，元朝的龙泉窑，整体美学风格由内向变得热闹起来，生动盎然。
元 龙泉窑青釉贤媛四艺图狮钮盖罐 估价：700万-900万港元 香港苏富比2017年10月同为龙泉窑制造，宋、元不同时期的风格真是迥异，后者甚至有点矫枉过正了，用浮夸来形容也是可以的——元朝时，“浮夸”的龙泉窑很受市场欢迎，改革成功。
但是，几百年后的今天，这件浮雕效果的龙泉窑罐子，却不幸流拍......
原因之一，也许是忙碌的现代人，更需要安静的东西。流拍不止这一件：
南宋 龙泉青釉印双鱼折沿盘
估价：3万-4万港元
香港苏富比2017年秋拍
元 龙泉青釉贴龙纹大盘
估价：30万-50万港元
香港苏富比2017年秋拍
元-明初 龙泉窑青釉贴双鱼折沿盘
估价：18万-25万港元
香港苏富比2017年秋拍
流拍的让人心痛......
拍卖市场的天价成交与流拍，其实都有很大程度的偶然性，不必过于较真，也未必就预示着某种趋势。传承到今天的元代龙泉窑器物，多数是这一类的小浮雕，轻描淡写，率性可爱。其实，已经圈粉无数了——元 龙泉窑青釉贴牡丹纹小盖盒 成交价：12.5万港元 香港苏富比2017年6月元 龙泉窑青釉贴双鱼纹盘 成交价：13.75万港元 香港苏富比2017年6月以下是大英博物馆所藏的元代龙泉窑瓷器，我们专门挑选了浮雕效果的贴花类器物，开眼吧——元 青釉盘
此盘圆唇，折沿，施青釉，盘心饰四个用两种不同颜色的胎土，制作的贴花鱼纹；盘沿处同样以两种颜色的胎土，饰八个贴花贝壳状装饰。
青釉鸟栖桃枝纹盘
此盘呈菱花形口，盘心饰三个露胎贴花桃枝纹，纹饰罕见。桃在中国传统中为长寿的象征。
青釉月梅纹盘
此盘呈五出花口形，饰梅枝及新月图案。盘心在釉上饰模印而成的贴花岩石梅枝及月亮纹，露胎素烧，纹饰且以白、褐及黑色沥粉着色。
此盘可能在烧好后又经火，或者在烧窑中过烧，以致釉面出现大量开片。此类纹饰非常罕见。
青釉四鱼纹盘
元代龙泉窑的陶工，采用了一种新的装饰技法，将素胎纹饰贴于釉面之上，露胎素烧而成的橘红色，与青釉釉色形成鲜明对比，即露胎贴花。
具体工序是：
首先在器物上装饰部分刻花纹饰，如花卉纹，而后整器上釉，但底足有一圈无釉，以方便窑具承托。
其次，将坯泥滚压成饼形薄片，再以模具按压出特定形状，制作成小贴花装饰，贴于器身。
此盘上的四条鱼形装饰，即为此塑贴装饰手法制作。
青釉八仙花卉纹八棱瓶
器身分八棱，陶工们在每一面饰三个印花凸雕开光，而中间位置的开光在上釉前会涂抹蜡或油脂，以确保素烧，形成鲜明对比的色彩效果。
素烧开光处，其中四个重复饰有八仙中的两位仙人图案，以祥云环绕，间隔以花卉纹开光。
八仙是神话及历史传说中的男女形象的集合体，每一位都穿着不同服饰，拿着不同的宝物。如钟离权头扎丫髻、手持蒲扇，而李铁拐面容奇特，拄拐，手持葫芦。
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瓷器收藏与投资：龙泉青瓷见黑马
(南宋龙泉窑青釉鬲式炉)
近年来,瓷器拍卖成交价排在前列的不是青花，就是彩瓷，这也使得投资者将眼光主要放在这两类瓷器品种上，并直接导致其价格的大幅上扬。瓷器市场上何处去寻找“黑马”呢？专家建议,投资者不妨关注青瓷。2003年4月，香港苏富比拍卖行就曾拍出一件南宋龙泉窑青釉鬲式炉，价格高达320万元港币。
众所周知，龙泉窑青釉的粉青、梅子青是中国古代青釉艺术的巅峰之作，这是龙泉窑制瓷匠师们不断改良胎釉配方和制作工艺所取得的成果。早期龙泉窑青釉使用的是含钙量髙的石灰釉，其高温粘度小而易流动，烧成后釉层薄而透明。南宋中后期，为了提高青釉美感，改石灰釉为石灰碱釉，由于釉内增加了钾钠成分，高温粘度大釉不易流动，同时采用多次素烧多次上釉的繁复工艺，形成釉层愈厚绿色愈浓的效果，其中将发色最美的分别喻为粉青、梅子青。
青釉鬲式炉源自于商周时期青铜鬲样式。据四川遂宁窖藏、韩国新安海底沉船等出土、出海资料，以及对传世品的研究表明，龙泉窑青釉鬲式炉的烧造年代当为南宋后期至元代。上海长城月底将拍卖一件南宋龙泉窑青釉鬲式炉（见图），此件南宋龙泉窑青釉鬲式炉髙12厘米，板沿，短直颈，圆鼓腹，下承以三足，三足中部各有一小洞，是为防止烧造过程中，足部胎体过厚引起炸裂而特制的。炉整体造型端庄古朴，虽以青铜鬲为蓝本，然又融入了宋人独特的审美情趣。
两宋之际崇古慕古引为时尚，刊刻《先秦古器图》、《宣和博古图》的相继问世，激发了人们对古器投入极大的热情，此时，窑场的瓷工们再现历史新载体，创烧了以三代青铜器形为范本的瓷器，在中国陶瓷发展史上树立了一个里程碑。瓷仿青铜炉，还缘于宋代流行的焚香习俗。正是由于宋人对香的特殊喜好，使得宋代各窑场都有焚香炉具的生产，其中则以南宋龙泉窑烧制的青釉鬲式炉为人们最爱。
南宋龙泉窑青釉鬲式炉以造型古拙典雅，线条曲直有致，釉质柔和莹润，釉色青碧如玉，达到了实用与美观相统一的艺术效果，为后人留下了不可多得的历史佐证，弥足珍贵，现多藏于各大博物馆，如故宫博物院、上海博物馆等。这件鬲式炉为粉青釉，整体色调淡雅中折射出静穆端庄，匀净中蕴涵着温润柔丽，一派“大家闺秀”之气，历经800年之久，仍熠熠生辉。由此可见一斑。 （文章编辑：沧海桑田）
古瓷收藏中如何炼就一双慧眼
古瓷收藏中如何炼就一双慧眼?随着收藏市场的日益火爆，古瓷收藏吸引了众多收藏者的目光。但同时，大量的赝品流入市场，一时鱼龙混杂，令人难辨真伪。那么，古瓷收藏中如何炼就一双慧眼呢?
一是“懂行”
瓷器是由中国古代首先发明并长期烧造后传遍世界各地的器皿。中国瓷器的制作历史悠久、窑口众多、产量极大，除了历代流传下来的传世品外，地下出土物中要数瓷器最为丰富。瓷主要产地有以生产青花、玲珑、粉彩、颜色釉四大传统名瓷闻名的瓷都江西景德镇，有以釉下五彩装饰美术瓷而闻名的湖南醴陵，有生产雨点釉和发展刻瓷艺术的山东淄博，生产花釉和象牙瓷的河北邯郸，生产白瓷的福建德化，生产青瓷的浙江龙泉，生产釉上彩花瓷的广东潮州，生产仿南宋官窑艺术瓷的浙江萧山等。古瓷作为商品，价格并非越高越好，这需要认真加以鉴别，比如釉下彩和青花，要看画功是否熟练、清晰，色泽是否莹润、透明，釉下装饰注重工笔式写意，必须是手工绘制，不是印花、贴花，而且颜色要光亮。对陈设艺术陶瓷的选购，既要看整体效果，也要仔细察看器型是否周正，有无变形，釉面是否光洁，色度有无异样。
二是“慎淘”
大多数古瓷收藏者喜欢从旧货古玩市场上“淘宝”，其实，这是一种误区。就整个瓷器收藏界来说，珍贵古瓷数量是较少的，很早以前便受到人们的珍视，如官窑、汝窑、哥窑这些珍品瓷器，目前国内外的存世量几乎都有数可查，因其十分珍贵，即便收藏大家也不易得之。如元青花瓷在元代烧造较少，当时烧制元青花用进口青料，成本是很昂贵的，民间能用得起这种高档瓷器的为数甚少，主要是祭祀用器，因此遗存极少。但元青花在20世纪30年代被发现认识以来，声名远播，人人皆知其珍稀名贵，所以如果在地摊或旧货市场上发现了它的踪影，实属可疑，收藏者一定要慎之又慎。
三是“心悟”
现实生活中，有很多收藏者常常拿着古瓷鉴定理论书籍去“按图索骥”。目前，古瓷收藏方面的理论书籍和相关资料比较多，仿伪者往往依据这些资料描述的特征和图片进行仿制。因此这些书籍只能帮助我们了解古瓷的相关知识，于实际收藏活动的指导意义并不太大，收藏者不要受这些书籍和资料的误导。作为成熟的古瓷收藏者，要学会用心、理性地去品味古瓷，依据自己掌握瓷器鉴别方面的知识，包括看器型、胎、釉、纹饰、老化等方面的基础知识，去辨识真伪，沙里淘金。
四是“求品”
收藏界有句“行话”：“瓷器一破，不值半个;瓷口起毛，不值分毫。”意即瓷器没有好的品相，其价值就会大打折扣。因此，收藏的古瓷要基本完整，不能有冲、炸、磕、崩、掉彩等明显的毛病。古瓷收藏还讲求艺术性，瓷器看上去要有美感，不能是粗糙的、低档的;制作工艺要精，彩绘纹饰要美观，色彩搭配要妥当，审美情趣要高雅，这样才能称得上是艺术品。
瓷器中的白眉，瓷器中的白瓷
德化窑在今福建省德化县境内，是我国古代南方著名民间瓷窑。以烧制一种低铝高硅的白釉瓷器而驰名于世界，在陶瓷发展史上占有重要地位。德化白瓷创烧于宋朝晚期，明代嘉靖、万历年间达到了高峰。
《天工开物》中有记载，德化窑烧造精品白瓷，其中最具有代表性的是佛像雕塑。德化窑瓷器造型丰富，常见有炉、觚、尊、洗等仿古式样及各种人物雕塑，兼烧少量的日用瓷器如盘、碗、碟、杯等。
德化白瓷开始于隋代，逐渐发展于宋、元、明、清，历代均有大量生产。景德镇的白瓷多白中泛青，而德化白瓷产品风格独特，不仅质地纯净坚硬，且色泽光润明亮，乳白如凝脂。胎釉浑然一体，在光照之下，釉中呈现粉红色，故有“象牙白”之称。置于冰点以下，也不会变色、变形和损破釉面。
景德镇作为外销瓷器曾大量出口，远销日本、印度、伊朗乃至于埃及。尤其在欧洲备受人们的欢迎，法国人称之为“中国白”、“鹅绒白”，在日本人们称赞它是“瓷器中的白眉”即瓷器中的极品，足见其精美程度。
明初龙泉官窑瓷特征(一)
以丽水市处州青瓷博物馆征集到的大量残片为实物标本，对其器型、纹饰、胎釉、工艺等方面作一分析。
一、种和器型
可分五大类，梅瓶、玉壶春瓶、执壶、碗、盘，每一类都有光素无纹与刻花两种，花纹相同的器型其规格大小也基本一致。兹将各类所代表的原器分述于下：
１、梅瓶 直口，短颈，圆肩，上腹鼓，下腹向内斜收，弧度大小不等，圈足外撇，宽而浅。刻花均相同，颈饰秋葵，肩部饰云肩式开光，隙地饰云纹，开光内填折枝莲花，瓶身刻碧桃翠竹，近底部刻缠枝灵芝四株。盖有两式，其中一种为双口盖，俱作宝珠型钮，三层台阶式盖，有刻花的盖面刻莲瓣纹，盖身刻秋葵纹。通高在３８厘米左右，带盖通高超过４０厘米。
２、玉壶春瓶 撇口外卷，束颈，溜肩，垂腹，圈足。有刻花者颈部分两层装饰，上刻狭长蕉叶纹，下刻牡丹纹，腹部刻太湖石和树木，近底部刻莲瓣纹，圈足饰卷草纹。通高在３２厘米左右。
３、执壶 壶体与玉壶春瓶相同，腹部一侧装弯流，另一侧按曲柄，流与颈之间有云型横片相连。一种颈短腹硕，另一种颈相对细长一些，腹也稍瘦一些。有刻花者颈部刻竹叶灵芝纹（另一种刻狭长蕉叶纹），壶身腹部对应开光内刻串枝葡萄（另一种为折枝桃），开光外点缀菊花、石榴花等四季花卉，近底部刻蕉叶纹，圈足饰曲带纹。规格大小与玉壶春瓶相近。
４、碗 碗有三种样式，墩子碗、菊瓣纹碗和小碗。（１）墩碗。直口，深腹，圈足。有刻花者器口沿内外及圈足往往饰卷草纹、曲带纹、回纹等，内外腹壁刻莲花、牡丹、山茶、扁菊、石榴花、月季、桃花等缠枝或折枝花卉及折枝瑞果，碗底有山茶、灵芝、莲、宝相团花等。其中底刻山茶纹的口径最小，在１８厘米左右，而底刻灵芝纹的口径较大，在２７厘米左右。（２）菊瓣纹碗。侈口，腹斜收，圈足较窄。外腹壁均刻缠枝灵芝，近底部刻菊瓣纹。内底有刻折枝双桃、葡萄等三种花纹。菊瓣纹碗在刻花处理手法上似较随意一些，釉色也稍次，口径在２０厘米左右。（３）小碗。撇口，弧壁，圈足，少数呈“紫口”，有刻花者一般只在外壁刻饰缠枝花卉，内壁光素，口径一般在１１厘米左右。
５、大盘 大盘主要有菱花口折沿与圆口两种，还有一种为圆口折沿，仅发现一例。大盘的花纹种类非常丰富，计有２０多种，有些未见于传世完整器。（１）菱花口盘。花瓣有十二与十六之别，折沿，敞口，浅圈足。腹壁作瓜棱状，并由此型成十六（或十二）组开光，以此为基本单元刻饰花纹。折沿正反面边饰种类有卷草纹、杂宝、如意云纹、缠枝灵芝、姜芽海水纹、缠枝或折枝小花等，内外腹壁除变型莲瓣纹、莲托八宝等，大多为折枝花草果实，有牡丹、月季、菊花、山茶花、石榴花、栀子花、莲荷、萱花、水仙、灵芝、枇杷、荔枝、樱桃、桃子、葡萄、林檎等，盘底主题花纹有牡丹、仙桃、荔枝、樱桃、缠枝莲、一把莲、石榴、枇杷等。型制普遍较大，口径多在５０厘米以上。（２）圆口盘。敞口，弧腹，浅圈足，一部分盘底向上拱起，腹较浅。口沿正反面边饰种类有卷草纹、如意云纹、缠枝灵芝、缠枝或折枝小花等，内外腹壁除竹叶灵芝、姜芽海水纹外，多为缠枝或折枝花草果实，品种与菱口盘基本相同。盘底主题花纹除五爪龙纹外，有牡丹、仙桃、月季、芍药、木芙蓉、秋葵、葡萄、林檎、木樨、松竹梅、山楂、荔枝、一把莲等。规格大小比较多样，小者口径仅３１厘米，大者口径达７０厘米。
二、胎釉和器足等工艺特征
胎较厚重，并且呈底部胎厚、边缘薄状态，其中大盘、墩碗、梅瓶的胎都比较厚，而玉壶春瓶、执壶、小碗、菊瓣纹碗的胎却比较薄，可见其厚实程度根据具体器型而定。胎色较白，少数白中泛灰，胎质细腻。施多次釉，从其断面看，以施三层釉为多。大盘等口沿处均有囤积釉现象，型成一圈明显的自然厚唇状。梅瓶、玉壶春瓶、执壶等器物内壁釉较薄，并留有垂流痕。釉面均匀莹润，少数残器局部有开片，质感成熟沉稳，釉色青翠，也有粉青、灰青，少数呈黄色。
梅瓶、玉壶春瓶、执壶等器内胎体均有手工制作的旋坯痕迹，并削足垫烧，圈足底无釉，多呈火石红色。大盘、碗则裹足施釉，外底部一圈无釉，多呈火石红色。不少残底都还留有垫烧支具的痕迹，有些残底还粘附着窑具。我们收集到的瓷片中也有一些窑具，以盘型垫具为多，大小不等，型制稍有差异。此外，在考察窑址现场时还看到很多匣钵，有些型体非常巨大，证实这些大件器物乃是用匣钵覆盖烧造的。然发现一圆口折沿盘正面盘底中间竟粘有圆柱形窑具，颇令人费解。另外，我们在残片中还发现了刻有花纹的素烧坯，说明有些器物是经过素烧后再釉烧的。从修复的情况来看，这些官窑器型制巨大，由此也可见出当时烧制工艺水平之高。如执壶的柄腹之间用铆钉接合这一处理手法就非常高明，这样一来既稳固，又不影响美观，其烧造工艺之心思巧妙由此可见一斑。
冷门明清瓷会成为黑马
在海外的中国古代艺术品拍卖市场，价格最稳定、坚挺的数明清瓷器。中国古代书画因外国人研究、鉴定的水准有限，部分赝品的出现影响了中国古代书画的声誉，故苏富比在美国纽约已暂停拍卖中国古书画，但在香港依然开拍，一年仍有两个专场。中国的明清硬木家具，八十年代中后期始至九十年代早期，海外拍卖价格也曾急速高扬。但如今如你再问中国的明清硬木家具收藏家，他们只能一脸无奈地叹息，明清硬木家具在上海的各红木家具店价格都下跌了一半以上，原来的高价格有人为炒作的嫌疑。而价廉物美的江、浙地区、山西地区等地的白木雕花家具却受到欧美人士青睐，令中国传统、保守的硬木家具收藏家百思而不得其解。
再看中国古代瓷器，八十年代中期，海外收藏家确有人炒作过唐三彩，一匹唐三彩马炒到50万美元不等，后又炒过晋瓷，一尊晋瓷辟邪怪兽，拍卖价也高达数万美元。九十年代初中期，也有人操作过宋、元、明龙泉窑拍卖专场。以上凡此种种，均是随潮流所动，价格高低起伏颇大的收藏品。唯有明清官窑瓷，价格稳定，呈缓慢上升的势头。如海外拍卖行每次拍卖，大都是少量的元末明初的青花，明清的斗彩、五彩、粉彩唱主角，近日苏富比在香港拍卖的中国瓷器古玩专场，情况也大致如此。明清官窑瓷如以上所说的斗彩、五彩、粉彩瓶、盘、碗、杯，可以说是国内外拍卖场上的硬通货，拍进来易，拍出去也易。
然而，明清官窑瓷，动辄数万元数十万元的价格，这不是民间工薪族收藏家所能承受的。偶尔咬咬牙收进一二件小件器物，还可以，再去拍卖会现场，只能去看风景了。纵然国内有一些先富起来的白领、私营企业者，股票投资者，也只能在拍卖会上称雄一二次而已。因为以上这些新兴的明清瓷器收藏家，终究还缺乏鉴赏研究及心理与经济上的准备，除非是企业集团行为，个人财力终究有限。
那么如何收藏明清官窑器及精品民窑瓷呢？笔者的观点是寻找能增值的收藏品“黑马”。如近期上海拍出清宫廷流出来的清雍正胭脂红小盖碗高达101万元，清雍正黄釉小杯一对高达88万元，清康熙白釉对碗25.5万元。由此可以得出这样一个信息：明清单色釉瓷器已被人悄悄地在追捧，有望找到一个收藏的方向，去寻找价廉物美又有可能升值的单色釉明清瓷器，说不定几年后你再上拍卖行会有一个意外的惊喜。
当然拍卖行上被追捧的器物的价格，包含着很多水分。如以上所说的胭脂红、黄釉、白釉瓷器，在民间市场上的价格行情远低于被追捧的拍卖价。如有心在一些小型的拍卖会上，你还能觅到价廉的收藏品。如近期在北京报国寺，有一藏家在拍卖会上拍到一件5万多元的清雍正官窑矾红花瓶，乐得笑不拢嘴。该藏家说此瓶的真正拍卖价应该在50万元左右，真让他在小拍卖会上捡了一个“大漏”。至于工薪族收藏家，去寻找一些民窑的胭脂红、黄釉、白釉明清瓷，价格也在数百数千上万元之间，完全能承受得起。他们无力在拍卖会上掀风作浪，但却能在民间收藏品市场穿梭其间，凭眼力捡到一件件目前冷门，以后有望升值的瓷器“准黑马”，这无疑也是一种乐趣，一种投资，从而引发一阵自发的收藏研究热，何乐而不为呢？
对于民间工薪族收藏家来说，纯收藏是占第一位的，作为未来的投资是占第二位的。当然将来收藏加投资结合起来，这将是最合理的收藏选择。风云突变的收藏拍卖品市场，有眼力的民间收藏家不露声色瞄准收藏品的“黑马”，施展出浑身的才智去逮住它，去抓住一次次收藏良机。
这就是新一代年轻的民间收藏家的自得其乐，自我陶醉，孤芳自赏。当众多收藏爱好者明白这一道理时，形势又突变了，又让人难瞄准方向了。收藏是一门学问，是一种胆力，是一种挑战。当然，最重要的一点是你选择什么藏品来挑战？这里面的悬念太迷人了。古玩是联接现实的历史隧道，它的通道很幽深。
中国古代瓷器中瓷香炉的收藏与投资
古代的文人雅士把焚香与烹茶、插花、挂画并列为四艺，香炉成了他们生活中重要的物品。随着宋代瓷器的发展，瓷香炉开始出现在大宋帝王的内庭，之后瓷香炉逐渐成了上层人士高雅的把玩之物。由于瓷香炉超凡的艺术价值和历史文化价值，在收藏界一直备受青睐，尤其是宋、元、明、清等朝的瓷香炉，更是成为人们集藏的重点，市场价格稳步攀升。
宋代之前，香炉这种我国古代传统的实用器主要是用青铜和陶制成的，汉代以后，香炉的材质才逐渐丰富起来，有银制、铁制等。特别是到了宋代，制瓷业蓬勃发展，名窑辈出，各种瓷香炉纷纷问世。
随着制瓷业的蓬勃发展，瓷香炉逐渐取代了陶制和铜香炉，成为香炉的主流。这些曾经是文人的把玩之物的瓷香炉，在几百年后的今天，其历史价值、文化价值和艺术价值都在不断攀升，受到国内外藏家的喜欢，宋、元、明、清朝的瓷香炉在国内市场不断拍卖出新价。
瓷香炉，“三维一体”的收藏价值
在目前瓷香炉的收藏队伍中，不少收藏鉴赏家拥有珍奇的古瓷香炉，他们大多数因为喜爱瓷器，而转为收藏这种不仅具有瓷器特点，还具有生活实用性的瓷香炉。它的艺术构造和花纹可以说反映了当时文人雅士的“时尚”。
瓷香炉爱好者林志勤为中国收藏家协会会员。上世纪八十年代中期，偶然机遇踏入收藏界，遂一发不可收。林志勤开始也是主要喜好研究古瓷器，重点是各朝代官窑瓷器的收藏与研究。之后他在瓷器收藏中发现了其中的精品—瓷香炉，便对它爱不释手。
林志勤说，受到近年来瓷香炉收藏热情高涨的刺激，收藏投资风生水起。瓷香炉的收藏价值不仅在于它所蕴涵的历史价值，还在于它具有造型的工艺艺术。相比于铜香炉，它还具有瓷器工艺的价值，可谓是“三维一体”的价值体现。
瓷香炉起源于大宋帝王的内庭，而一些小型香炉则成为文人把玩之物，具有很高的艺术欣赏价值，为后世所仿制。宋耀州窑香炉是受到越窑的影响发展起来的，炉唇边较宽，釉色青润自然，有“巧如范金，精比琢玉”的美誉。例如南宋龙泉书房梅子青香炉精巧典雅，三足鼎立，炉身有三条线纹，足底有褐色。
元代瓷香炉在继承宋代的风尚之余，数量与品种繁多，其中以中小型香炉为主，在器型上以三足圆炉和鬲式炉较为多见。但元代的耀州窑、龙泉窑、钧窑也制造了体形较大的瓷炉，这些瓷炉在装饰、造型和技法上都出现了很多变化。
明代，瓷香炉又出现了一些新的造型，如象耳炉、戟耳炉、筒炉等。当时的瓷炉以景德镇窑为大宗，除部分的造型及釉色秉承宋元遗风外，大多数香炉以青花瓷为主，更着重于图案装饰。明嘉靖青花香炉，也出现了色彩斑斓的五彩瓷，明宣德皇帝自己本身是天分很高的艺术家，对色彩十分敏感，五彩瓷、斗彩瓷得到空前发展。
清代统治者入主中原后，以“孝”治天下，康熙时期祭祀风气盛行，乾隆时期更是空前繁荣。景德镇一代名师巧匠以其聪明才智，将瓷香炉的制作推向历史高峰。清乾隆豆青釉双耳三足炉，瓷质精细，釉色肥厚，里外满釉，光润匀净，如脂似玉，双耳自然连结，高雅之中不失秀逸，底有“大清乾隆年制”青釉款。
瓷香炉在几代的发展与完善后，每个朝代的瓷香炉都具有自己独特的艺术特点和价值，历经时代的演变，瓷香炉已经远离了现代人的生活，但它仍在蔓延着它收藏价值的“香火”。
瓷香炉，升值空间不断扩大
瓷香炉收藏者历来关注宋、元、明、清等朝的官窑作品，这也成为人们集藏的重点。例如南宋官窑烧制的鬲式炉，专供皇帝祭祀或陈设之用，极其珍贵。因此，官窑和名窑制出的瓷香炉在各大拍卖市场备受青睐。
1998年苏富比秋拍的南宋钧窑天蓝釉紫斑双耳三足小炉以17万港元成交。2002年4月，在“翰雅?蓝天2002春季拍卖会”上，底价260万元的拍卖品“宋官窑双耳炉”，最终以300万元成交。2003年在香港苏富比拍卖会上，一南宋龙泉窑粉青鬲式炉成交价近340万元人民币。2003年7月27日，在北京报国寺东方国际拍卖行举行的第二次民拍会瓷杂专场上，一件清茄皮紫釉兽耳香炉，色泽呈深紫色，釉色光亮，质地圆润，刻于内壁的花纹浅而精美，受到藏家追捧，起拍价达到了40万元。2004年11月22日在北京翰海一次拍卖会上，一件高11.2厘米的宋龙泉青瓷三足炉成交价为41.80万元。
在国内艺术品拍卖市场上，官窑、名窑的瓷香炉占据着大片江山，但有些瓷香炉国内不香国外香，在国外拍卖市场上更受藏友们宠爱。例如钧窑瓷器在国内相对显得有些冷落，其市场价格也远远不如明清彩瓷，但在国外钧窑瓷器一直是收藏拍卖的主力军，其价格并不低于明清彩瓷。如在2004年国外市场上，一件北宋钧窑天青釉成交价格为25200英镑。2005年3月在纽约佳士得拍卖会上，宋龙泉青瓷三足炉以84.3万元人民币成交。2006年伦敦索斯比拍卖的一只宋代哥窑香炉，估价不到200万元，成交价却达到了303.4而相对之下，民窑的瓷香炉价格低些。一般的民窑香炉瓷件，以往市场上三五十元至百余元就能买到，而现在的价格则普遍上升了50%-150%。2004年8月举行的福州春季拍卖会上，一件产于德化的高11厘米、口径14.5厘米的明代白釉三足炉以2万元成交，一件高9厘米的明末直筒三足香炉以1万元成交。虽然民窑的瓷香炉价格低，但升值前景不错。
对于资金量相对较少、初入瓷香炉的收藏者来说，不妨以民窑瓷香炉作为自己的一个介入点。因为官窑的作品很多已经被收藏或在博物馆，年份久的官窑作品现在是少之又少，价格也高得吓人。但古代民窑瓷炉作品正受到青睐，其后市走势将看好。
四大因素决定收藏价值
林志勤认为瓷香炉收藏较适合中长期投资，收藏瓷香炉要注重一定的技巧。瓷器收藏重在“古、稀、美、俏”，瓷香炉当然也不例外。
第一，从文化艺术魅力来看，宋代瓷香炉无疑是最值得关注的。宋代香炉代表了宋代瓷器的艺术精神，它独特的文化特色使香炉成为当时代表新文化的典型器物，所以具有很高的艺术和收藏价值。到了元、明、清，瓷香炉逐渐由上流社会赏玩为主转向用于祈神供祖为主，观赏的功能也逐渐降为从属地位，从而也使瓷香炉开始大量走入了寻常百姓之家。
第二，从瓷香炉“出身”来看，官窑比民窑的作品更具有工艺价值。据载，“官窑”从北宋开始。官窑是由官方营建主持烧造的瓷器窑，专供皇宫使用，只求产品质量，不计成本，可以说官窑所烧造的瓷器代表当时瓷业的最高水平。清朝以后官窑不复存在，官窑的作品更显珍贵。民窑瓷器与官窑瓷器有着本质的不同，在风格特征与审美情趣上不同，因为使用的对象是两个不同的阶层。皇室所用的瓷器在造型、胎釉与纹饰上都有严格的要求；民窑瓷器使用者的身份不同，上至贵族下至贫民，质量粗细不同，有的质量与官窑相差不大。
第三，从工艺造型来看，一些精制的瓷香炉由于其精细的工艺而提升了其价值。如两件宋代潮州笔架山窑香炉，釉面淡绿，雕刻以精致的莲花纹饰，造型别致典雅。像另一件清代康熙年间的青花山水香炉，腹部彩分水法染出青花五色，描绘山水图纹。青花色泽艳丽，色阶分明，釉面润泽。
因此，那些年代久远、质料名贵、雕工精美的瓷香炉价值不菲。同时，因着瓷香炉的体积大小不同，其价值差距也很大。瓷香炉大的口径有二三尺，小的有如一只小酒杯。一般来说，大体积的瓷香炉价值相对高些。当然，也有一些小体积的瓷香炉会例外。
最后，林志勤建议收藏瓷香炉的爱好者，搜寻瓷香炉要先具备一定的专业基础知识。了解宋元明清不同时代古瓷炉的特点，依据特点初步分辨其真伪，当然最后还得靠科学鉴定仪器鉴定以防上当。虽然不少官窑已被名人或博物馆收藏，但也有小部分较好的官窑瓷炉散失于民间，这个具体数字不易考证。而目前民窑瓷香炉作品正处于涨势，而且此类作品历朝历代都有生产，数量较多，眼下的价格也不贵。因此，无论是官窑还是民窑的瓷香炉，都期待着收藏爱好者们用心去“淘”。
古瓷香炉器型丰富，但总体上看不外乎鬲式、鱼耳、鼓钉、莲瓣、三足、五足、筒式炉等。
托炉是流行于南朝的一种炉式，炉口外敞，平底，蹄形三足，立于敞口直壁平底浅盘中。这种炉式是托盘熏炉向三足炉过渡的一种形式。这类青瓷炉是六朝一种专供祭祀的供器，反映了当时社会对宗教的虔诚。
清初出现了一种祠庙成套使用的“鼎”字形青花香炉，炉体由三节组成，这就是鼎式炉。上部为长方宽沿盆形，中腹呈四方形，下部为腹足，四足外撇，造型雄浑敦厚，青花纹饰流畅。
钵式炉因炉体似钵而得名。明末清初广为流行。唇沿外移，圆腹，圈足，有青花、五彩、冬青釉、洒蓝釉、霁蓝釉等装饰品种。
筒式炉又称三足尊式炉，因炉身作筒状而得名。宋代烧造筒式炉的瓷窑有汝窑、官窑、龙泉窑等。宋代筒式炉口、底直径几乎相等，三足落地，筒腹以数道弦纹为饰。北宋官窑烧制一种筒式炉，口、底向内微敛，腹底贴有三足。元代开始，筒腹下部逐渐收小，器底凹，三足逐步上移，少数几乎与底平，但仍然起支撑作用。明代宣德时期景德镇御器厂烧制的器形比较规范，器身如筒，口沿微向外凸，与器身凸起的弦纹相呼应。而民窑所烧制的器形开始变化，腹部呈鼓式，高矮不一。弘治时期，部分制品唇口向外移，有些烧制不太考究的器皿，炉底中心下凸，成为支撑面，三足仅为一种装饰。
瓷器收藏中遇到的常用名词
1．八吉祥：瓷器纹样之一。由轮、螺、幢、伞盖、花、瓶、鱼、结（也有的说：轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠）八种吉祥物组成。偶有用火珠状吉祥物代替其中之一。
2．宝相花：状如蔷薇，形大色丽，花瓣为二或三重，瓣端作三至五份裂开。流行于唐代彩色釉陶器及明、清瓷器上。
3．爆釉：瓷器釉有破损。
4．崩釉：陶瓷制品表面釉层自然的成块或成片脱落的现象，称为崩釉或剥釉。
5．束腰：笔筒有束腰的感觉，器皿底部又往往不齐平，自内向外倾斜。
6．冰裂纹：纹片的一种，因釉面似冰开裂而得名，其特点是无论角度大小欹斜，均为直线。
7．剥釉：瓷器出窑时，表面局部出现脱釉和滚釉的现象，一般统称为剥釉。
8．博古纹：博古纹样常包括一些古董、花瓶、文房四宝以及天文仪器之类的器物。博古纹在明末清初应用较多。
9．冲口：瓷器因磕碰而造成口内外成一条线的裂痕。
10．灯笼尊：清乾隆时流行，敞口，短颈、，自肩至足直下，形似灯笼而名。以青花、釉里红、粉彩、炉钧等品种为常见。
11．法华（法花）：陶瓷釉色名。是在琉璃釉制作的基础上发展的新品种，琉璃釉用铅作熔剂，法花釉用牙硝作熔剂。创于元代，明中期以后在山西晋南一带盛行，具有特殊装饰效果。制作方法采用彩画中的立粉技术，在陶胎表面，用特制带管的泥浆袋，勾勒成凹线的纹饰轮廓，然后分别以黄、绿、紫釉料，填出第子和花纹色彩，入窑烧成。
12．梵文：印度古代书面语文字。以梵文书于瓷器作为装饰题材，盛行明代庙宇供器上，内容为佛教经文咒语之类。主要是青花品种。
13、福禄吉庆：清代乾隆时期景德镇官窑粉彩瓷瓶上盛行的吉祥图案。一般在各种底色上绘蝙蝠、桃、团寿、磬、如意、双钱、双鱼、ｅ字、盘肠等纹样，四周辅以规整的花卉。这些图案的含义是：蝙蝠－－夫；桃－－寿；磬－－吉庆；双钱－－双全；鱼－－有余；ｅ－－万；盘肠－－连绵不断。谐音组成：＂福寿吉庆＂、＂福寿双全＂、＂万事如意＂、＂吉庆由于＂等吉祥语。乾隆以后各朝仍流行这类纹饰。
14、过枝（过墙）：自器物内（外）墙至外（内）壁，或器身至器盖，枝干相连，花叶相属，浑然一体者称为＂过枝（过墙）＂。纹饰常见为：花枝、翠竹、瓜果、桃实等，绘于盘、碟、碗、盏等敞口圆器内外，或盖碗的上下。过枝花纹于明成化年间开始多见，盛行于清雍正、乾隆、道光。有青花、五彩、粉彩等品种。 15、海八怪（海兽鱼涛）：以汹涌波涛作地，绘海马、狮、象、翼龙和鱼等各色海兽鱼类奔逐其间。此纹饰始于明宣德朝，以青花与红彩互为衬托，明代后期采用青花一色绘画。清代有仿品。
16、后挂彩的瓷器和修复的唐三彩瓦器，用眼看是不太容易，可是敲敲它，放在耳边听听声，因为是重烧过，声音发闷。
17、花押款：在器物底部的图形标识，始于明中晚期。18、鸡爪纹：指瓷器局部受到点状冲击而形成的辐射状裂纹，裂纹不过胎，多呈黄色，形如鸡爪。
19、交泰瓶：清的乾隆朝的特殊制品。传世品有粉青釉凸花胆式瓶，傅部中间镂雕成如意头形，上下两部胎体互相勾套，可以活动，但有子母扣连接，不能分开，胎际皆涂金。另有黄釉青花器，撇口收颈，扁腹胎体上下两部镂以Ｔ形隔离套，制作巧妙，又称＂天地交泰瓶＂。
20、金丝铁线：纹片的一种，传世哥窑瓷器的特殊纹饰，因开片有大小之分，大开片呈深灰色似铁，小开片呈酱褐色，似金丝线而得名。
21、军持：亦称＂君持＂、＂捃稚迦＂。梵语＂Ｋｎｕｄｉｋａ＂的音译，为佛教僧侣饮水、洗手等的器物，亦为伊斯兰教徒所用。有铜、铁、瓷等质地。唐代有白釉、青釉制品。宋代亦作插花之用。元、明、清时期极为流行。以江西景德镇窑和福建德划窑，晋江磁社窑等产量为大，产品主要销往南洋各国。元代以敞口、长颈、扁腹、细长管状流为常见；明、清演变为器深矮胖和乳头状流。品种有青花、釉里红、白釉、绿釉、黄釉等。
22、开片（纹片）：瓷器釉层中出现的裂纹。本是瓷器烧成过程中由于胎、釉膨胀系数不同产生的缺陷，但宋代后开始有意识的在瓷器上用开片作为装饰。
23、康熙朝凡有二层台的器物，器折角处应极为挺直，有硬折角的感觉，凡折角圆浑者属后仿。
24、康熙朝盘、碗之类的圈足，除中、晚期的官窑成滚圆的＂泥鳅背＂状外，早期的官窑器及绝大多数民窑器为足壁内、外斜削而呈尖状，且足边大多有缺损。
25、康熙朝瓶、罐之类的立体器，其器物内、外壁的釉色应该一致。
26、康熙朝瓶、碗、盘、罐等器底能看到明显的旋纹痕和点点黑疵。
27、康熙朝器物的双底足，大多是外圈底足高于内圈底足。
28、康熙朝青花的青料周围有明显的水印指捺纹。
29、康熙朝人物画面脸部绝大多数外斜不正，这是陈老莲画人物的风格，凡人物脸部正面而规整者要注意其他各方面的条件。山水画的山石大多是南宋画院画风的＂劈斧皴＂，晚期才有＂披麻皴＂画法。
30、康熙朝特有器型：观音尊、棒槌瓶、金钟杯、笠式碗、凤尾尊、马蹄尊等，后世仿品在器型上多少都有不同。
31、康熙朝五彩瓷的彩料周围，特别是蓝彩部分侧视之有蛤蜊光圈。
32、磕碰：指陶瓷器局部被冲击而残缺，是成品的硬伤。
33、磕釉：陶瓷器局部被轻微磕碰，釉面伤缺而未伤及胎体。
34、刻瓷：在瓷面上錾刻出装饰花纹，有的再在纹痕内填以墨或颜色而成。
35、口毛：在器物口沿位置，有爆釉现象。
36、口有崩；在口沿位置，因磕碰等原因形成小缺口。
37、葵口：器口的一种。因口沿呈秋葵花形而得名。碗、盘、碟之类器物均有此口。口沿有呈五瓣花形的，也有成六瓣花形的。宋代极为流行，明、清景德镇窑的制品十分精美。
38、顺治瓷器多在数器物的口沿抹上一层淡酱色。
39、顺治瓷器胎质、釉质均较粗，釉色发青。
40、顺治炉一类器物的底足均为饼底实足。
41、顺治有的盘底往往有窑裂痕。
42、铁锈斑（铁锈花）：青代用正、乾隆时期景德镇生产的一种结晶釉。如：《陶雅》所载：紫黑色釉，满现星点，灿烂发亮，其光如铁，为铁锈花。其中的釉料配方主要是含铁和锰。
43、铁锈花：指宋、元是北方磁窑生产的，在黑釉质上用赭红色绘画的瓷器。称：黑釉铁锈花。
44、团花：凡成圆形的图案称为＂团花＂。多见团龙、团鹤、团凤、团螭、团花蝶、团寿等。有青花、釉里红、五彩、粉彩、斗彩等品种。明代成化、清代康熙、雍正、乾隆瓷器上团花十分流行。
45、洗口：器口呈洗形而得名。壶、瓶之类的器物常有此口。
46、洗口瓶：指瓶口似洗口而得名。宋代南北瓷窑多有烧造。器型大体有：洗口、直颈、垂圆腹、圈足；洗口、直颈、折肩、桶式腹、浅圈足；洗口、长颈、扁圆腹、圈足三种。
47、窑伤：棕眼（针孔、针眼、毛孔、猪毛孔、缩釉）：是陶瓷制品釉面出现的无釉小孔。阴裂：指有釉盖没的坯体裂纹。釉裂：指釉面开裂而坯体未裂。窑裂（窑缝）：陶瓷器于出窑前胎体和釉面同时开裂。
48、雍正瓷普遍特征是釉面有桔皮纹。
49、雍正仿永乐、宣德青花器有二个明显特征：一是施青料，系一笔涂抹，并无永、宣的小笔触痕；二是用加重点料来冒充永乐、宣德的自然黑铁斑。
50、雍正仿永乐甜白碗、盘之类器物，器底完全透亮。
51、雍正官窑及民窑精品碗、盘圈足均呈滚圆的＂泥鳅背＂，抚摸之有糯米粉般的细腻感。
52、雍正民窑器瓶、杯、碗的底足高深而外撇，底足无釉而有明显旋痕。
53、雍正时的器物，除以仿明永乐、宣德及成化瓷为最普遍外，其突出的器型有牛头尊、贯耳瓶、四联瓶、灯笼瓶、如意耳尊、桃洗及高圈足枇杷尊等。
54、雍正碗类有深圈足和大底足的特征，有的口径与足径的比例为2:1。
55、永乐青花色泽浓艳，釉层晶莹肥厚，不好识别是因为有年款的器皿少。
56、炸地：底部有放射性裂纹，且从胎里（外）向外（里）裂通。
57、炸釉：成品的釉面有裂纹或龟裂称风惊、釉惊；坯釉同时开裂称惊裂。
瓷器收藏中遇到的常用名词（1）
1．八吉祥：瓷器纹样之一。由轮、螺、幢、伞盖、花、瓶、鱼、结（也有的说：轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠）八种吉祥物组成。偶有用火珠状吉祥物代替其中之一。
2．宝相花：状如蔷薇，形大色丽，花瓣为二或三重，瓣端作三至五份裂开。流行于唐代彩色釉陶器及明、清瓷器上。
3．爆釉：瓷器釉有破损。
4．崩釉：陶瓷制品表面釉层自然的成块或成片脱落的现象，称为崩釉或剥釉。
5．束腰：笔筒有束腰的感觉，器皿底部又往往不齐平，自内向外倾斜。
6．冰裂纹：纹片的一种，因釉面似冰开裂而得名，其特点是无论角度大小欹斜，均为直线。
7．剥釉：瓷器出窑时，表面局部出现脱釉和滚釉的现象，一般统称为剥釉。
8．博古纹：博古纹样常包括一些古董、花瓶、文房四宝以及天文仪器之类的器物。博古纹在明末清初应用较多。
9．冲口：瓷器因磕碰而造成口内外成一条线的裂痕。
10．灯笼尊：清乾隆时流行，敞口，短颈、，自肩至足直下，形似灯笼而名。以青花、釉里红、粉彩、炉钧等品种为常见。
11．法华（法花）：陶瓷釉色名。是在琉璃釉制作的基础上发展的新品种，琉璃釉用铅作熔剂，法花釉用牙硝作熔剂。创于元代，明中期以后在山西晋南一带盛行，具有特殊装饰效果。制作方法采用彩画中的立粉技术，在陶胎表面，用特制带管的泥浆袋，勾勒成凹线的纹饰轮廓，然后分别以黄、绿、紫釉料，填出第子和花纹色彩，入窑烧成。
12．梵文：印度古代书面语文字。以梵文书于瓷器作为装饰题材，盛行明代庙宇供器上，内容为佛教经文咒语之类。主要是青花品种。未完
13、福禄吉庆：清代乾隆时期景德镇官窑粉彩瓷瓶上盛行的吉祥图案。一般在各种底色上绘蝙蝠、桃、团寿、磬、如意、双钱、双鱼、ｅ字、盘肠等纹样，四周辅以规整的花卉。这些图案的含义是：蝙蝠－－夫；桃－－寿；磬－－吉庆；双钱－－双全；鱼－－有余；ｅ－－万；盘肠－－连绵不断。谐音组成：＂福寿吉庆＂、＂福寿双全＂、＂万事如意＂、＂吉庆由于＂等吉祥语。乾隆以后各朝仍流行这类纹饰。
14、过枝（过墙）：自器物内（外）墙至外（内）壁，或器身至器盖，枝干相连，花叶相属，浑然一体者称为＂过枝（过墙）＂。纹饰常见为：花枝、翠竹、瓜果、桃实等，绘于盘、碟、碗、盏等敞口圆器内外，或盖碗的上下。过枝花纹于明成化年间开始多见，盛行于清雍正、乾隆、道光。有青花、五彩、粉彩等品种。 15、海八怪（海兽鱼涛）：以汹涌波涛作地，绘海马、狮、象、翼龙和鱼等各色海兽鱼类奔逐其间。此纹饰始于明宣德朝，以青花与红彩互为衬托，明代后期采用青花一色绘画。清代有仿品。
16、后挂彩的瓷器和修复的唐三彩瓦器，用眼看是不太容易，可是敲敲它，放在耳边听听声，因为是重烧过，声音发闷。
17、花押款：在器物底部的图形标识，始于明中晚期。
18、鸡爪纹：指瓷器局部受到点状冲击而形成的辐射状裂纹，裂纹不过胎，多呈黄色，形如鸡爪。
19、交泰瓶：清的乾隆朝的特殊制品。传世品有粉青釉凸花胆式瓶，傅部中间镂雕成如意头形，上下两部胎体互相勾套，可以活动，但有子母扣连接，不能分开，胎际皆涂金。另有黄釉青花器，撇口收颈，扁腹胎体上下两部镂以Ｔ形隔离套，制作巧妙，又称＂天地交泰瓶＂。
20、金丝铁线：纹片的一种，传世哥窑瓷器的特殊纹饰，因开片有大小之分，大开片呈深灰色似铁，小开片呈酱褐色，似金丝线而得名。
21、军持：亦称＂君持＂、＂捃稚迦＂。梵语＂Ｋｎｕｄｉｋａ＂的音译，为佛教僧侣饮水、洗手等的器物，亦为伊斯兰教徒所用。有铜、铁、瓷等质地。唐代有白釉、青釉制品。宋代亦作插花之用。元、明、清时期极为流行。以江西景德镇窑和福建德划窑，晋江磁社窑等产量为大，产品主要销往南洋各国。元代以敞口、长颈、扁腹、细长管状流为常见；明、清演变为器深矮胖和乳头状流。品种有青花、釉里红、白釉、绿釉、黄釉等。
22、开片（纹片）：瓷器釉层中出现的裂纹。本是瓷器烧成过程中由于胎、釉膨胀系数不同产生的缺陷，但宋代后开始有意识的在瓷器上用开片作为装饰。
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