古代蓝釉瓷器。
蓝釉经过明末清初几近半个世纪的沉寂之后，于康熙时期再度兴盛，以后历朝均有精品传世。清康熙时祭蓝釉器主要以祭把用具为多，色泽润泽稳定，釉面似茄皮紫色，色泽暗者为仿宣德蓝釉器，惟一不足的就是釉面欠匀净。
天蓝釉为康熙时创烧的新品种，因颜色似天空中的蓝色而名。这一时期天蓝釉的烧制水平极高，呈色稳定，因烧造难度较同时期的豆红要小一些，故产量较多。因深受宫廷喜爱，以后各朝代官窑也都有生产。
孔雀蓝釉是一种以氧化钴为呈色剂的低温色釉，釉层清澈透明，色如孔雀羽毛上的蓝色。孔雀蓝釉或施于白釉瓷器上，或施于素烧坯上，素胎挂釉者，胎釉结合不甚牢固，釉层常有剥落。孔雀蓝釉器生产的品种与数量均不多，康熙时也有仿烧明宣德官窑的孔雀蓝釉器物。
【器型】
康熙官窑祭蓝釉器物以仿明宣德器物多见，有瓶、尊、盘、碗等，民窑以祭祀器多见。康熙洒蓝釉器物以民窑器多见，器型丰富，有锥把瓶、棒槌瓶、凤尾尊、将军罐、花觚、多穆壶、提梁壶、钟、盒、盘、碗、文房用具等。
康熙天蓝釉器型相当丰富，瓶类有梅瓶、胆瓶、直颈瓶、菊瓣瓶、柳叶瓶等；尊有琵琶尊、墒耳尊、撇口尊、苹果尊等；其他器型有花觚、罐、洗、缸、水盂、水丞、盘、碟以及文房用具等。孔雀蓝釉器物较少，器型也不丰富，见有瓜棱式瓶、笔筒等。
【胎釉】
康熙祭蓝釉釉面匀净滋润，色泽深沉，呈色稳定，美艳绝伦。釉有薄厚之分，薄者玻璃质感强烈，厚者光泽度不强，釉色深者几近茄皮紫色。官窑洒蓝釉器物呈色稳定，釉面匀净，色泽艳丽，做工精细，有玻璃质光泽，深浅不一的蓝色斑点似隐似现于釉下，与宣德明显的大块斑点不同。民窑洒蓝釉器物色泽稍微暗淡，缺乏官窑釉色的艳丽之感，民间称之为“鱼子蓝”。康熙天蓝釉釉色浅淡匀净，幽静淡雅，釉质细腻，施釉均匀，通体浑然一色，恰如蔚蓝的天空。另有在口沿处涂酱色釉汁。康熙仿烧明宣德孔雀蓝釉，色泽偏蓝，艳丽凝重，但施釉不匀。
【纹饰】
祭蓝釉器多光素无纹饰。祭蓝釉器除无纹饰外，还有以祭蓝釉为地，上施其他彩的器物，多为五彩，或描金纹饰，纹饰有云纹、凤纹、圆点纹、如意纹等，纹饰描绘疏密有致，丝毫不显繁；另有暗刻纹饰，多为仿青铜器纹饰，如夔龙、夔凤、饕餮、回纹等。
【款识】
康熙蓝釉器物或青花双圈书“大清康熙年制”六字三行楷款，或篆书六字三行款，或无款识。民窑祭蓝釉器多为祭器，如“凝远宋氏祭器”款识。
清雍正时瓷器烧造技术较康熙时有了提高，尤以唐英任御窑厂督陶官时成绩最为显著，所制各式釉都烧制得极为成功。祭蓝釉器的生产仍然是蓝釉器生产中的大宗，洒蓝釉器物相对较少，但艺术成就颇高。天蓝釉制作技术更为进步，制作数量较大，器型丰富。民国时期有大量仿制清雍正天蓝釉器物，所仿器型有花觚、小天球瓶、花盆等，款识中有署“朗吟阁制”款识的。
器型】
雍正祭蓝釉器器型多样，见有梅瓶、玉壶春瓶、锥把瓶、壶、石榴尊、缸、罐、盆、钵、渣斗、洗、碗、高足碗、杯、盘等。洒蓝釉器型有蒜头瓶、菊瓣瓶、石榴尊、尊、缸、花盆、洗、盘、菊瓣盘等。
天蓝釉器型中的瓶有方瓶、玉壶春瓶、锥把瓶、纸槌瓶、天球瓶、穿带瓶、龙耳瓶、象耳瓶、环耳方瓶、绥带耳瓶等；罐有莲子罐、鼓式盖罐等；其他器型有尊、觚、炉、缸、花盆、洗、渣斗、花浇、碗、盏托、杯、菊瓣盘、盘、碟等。
【胎釉】
雍正祭蓝釉器釉面匀净莹润，色泽深沉泛紫，极为艳丽，施釉匀净，釉下有密集的小气泡，玻璃质感强烈。洒蓝釉制作极精，胎体较康熙时轻薄，其釉色富于变化，青、白、蓝色斑点密布，但不及康熙时匀净。更为难得的是其釉多有意模仿天然青金的色泽，釉面有浓重的青褐色，有“鬼脸青”之谓。天蓝釉器物釉色呈色稳定，色调淡雅明净，釉色有深浅两种，深者似雨后蓝天，浅者色如月牙，极具疏朗之美。
【款识】
雍正蓝釉器或书青花双圈“大清雍正年制”楷款，或为四字、六字篆款，或为外底不施釉的阴刻六字篆款。尤为别致的是天蓝釉四联瓶，是将“雍正年制”分书于每一小瓶底足。雍正官窑蓝釉器亦有署堂名款的，如“朗阁制”或“朗吟阁制”款。“郎吟阁”为雍正皇帝为亲王时的堂名款。
taoci52.com编辑推荐
怎么鉴定康熙彩釉瓷？
怎么鉴定康熙彩釉瓷？在一部中国的陶瓷史中，康熙朝的瓷器烧造是享有盛誉的一个朝代。不仅其青花的分水法着色能分出多至七、八个层次，成为历朝青花分色之首，代表着青花瓷的最高水平；在彩釉瓷的烧造上，其品种之多，烧造成就之高，也是为历朝所不及。如何区别康熙朝与其他朝代彩釉瓷的不同，下面介绍一些简易的鉴识要领。
要识康熙彩釉瓷，首先要看得懂康熙瓷。康熙朝的瓷、胎和制作有一些与众不同的特点。首先，它的胎质与明代有很大不同，除极少量的浆胎瓷器外，一般的康熙瓷胎质均是坚硬精细，胎体厚重，少杂质，含铁成分非常少，所以，胎色非常洁白，官窑瓷尤甚。但因属手工淘胎，不可能细如粉状，因此，细察仍可见颗粒状以及底部有点点黑色铁质沉淀和缩釉点。这也是鉴识康熙瓷的一个重要特征；康熙瓷的釉质非常坚密，釉胎的结合特别好，釉面极其光润。康熙朝的立体器，其器物内外壁的釉色应是一致的；在制作上，凡康熙瓷的器底均能见到明显的旋纹痕；同时也要注意到这个时期圈足的特定作法，比如，早期制品的足壁内外斜削而呈尖状，且足边大多数有缺损；器物的双底足大多是外圈底足高于内圈；凡有两层台的器物，其折角处都极为挺直，等等。
到康熙朝时，一道釉器出现了不少新的品种，向着色彩多样的方向发展了。在一种釉色中，又可以分出几种色调，因此，品种十分丰富。主要有白釉、祭红釉、豇豆红釉、郎窑红釉、霁蓝釉、洒蓝釉、天蓝釉、茄表蓝釉，和黄釉、绿釉、酱釉、黑釉、豆青釉、茄皮紫釉等。现择其要者而分述之。
豇豆红釉。这是本朝红釉器中最名貴品种之一，因其釉色如豇豆而名。它在高温铜红釉中烧成难度极大，故少有大件器。一般器内为白釉，外壁由工匠用吹釉法，以竹管蒙上细纱，分几次将釉料均匀地吹于器物外壁后高温烧成。由于吹釉的层次不同和烧成焰性的影响，釉面必将出现水渍般的现象以及有点点绿斑。这既点缀了器物之美，又成了鉴识的一个特征。豇豆红仿制极难，雍正时已不纯正。清末、民国初的仿品，均未能达真品的幽雅娇艳，往往偏于灰暗，水渍刻板，且少见绿色苔点。
郎窑红。在康熙红釉中，除了淡雅的豇豆红外，数深艳的郎窑红最为名貴了。此类瓷器釉质肥厚，色泽浓艳奔放，多大件器，多见瓶类器。其特征是釉面光亮，器物内外均有开片；口沿因流釉下垂，有轮状白线，洁白整齐，俗称“灯草边”，底足旋削十分讲究，保证流釉不过足，故有“脱口、垂足、郎不流”之说；底部为透明的米黄色或苹果绿色，俗称“米汤底”或“苹果绿底”，偶有本色红釉底，但绝无白底；凡郎窑红器，均无款，凡有款者，即非郎窑器。后仿者不能做到所有特征都到位，仔细观察，可看出破绽。
霁红。又称祭红、鲜红，此类釉器，大都系官窑祭器。其釉色，不像郎窑红的浓艳透亮，也不似豇豆红的柔润淡雅，而是失透深沉，呈色均匀，釉如桔皮。底为白色，且大都有款，上以青花书写“大清康熙年制”或“大明宣德年制”两行双圈楷书款。现代仿品较难仿出桔皮釉纹，这是辨别要领。当代高仿品的字体和釉色可以貎似，但青花料非古代呈色，且红釉色调发飘，另有作旧之痕，仔细辨认，可以鉴别。
洒蓝。此种釉器系仿宣德的品种，是将以钴为着色剂的洒蓝釉喷吹在坯体上，犹如洒落的水点(因而也叫“鱼子蓝”)，再罩以透明釉，以高温烧成。除少数有官窑款外，多系民窑无款。多数辅以描金装饰，尤以洒蓝开光描金为多，但描金部分常因时间久远而剥落褪脱，致使文字和图案模糊不清。因烧造容易，后世仿品较多，但可从其器形、图案纹饰和制作特点来加以鉴别。有的有补描金彩的现象，仔细观察，可发现所描有不能吻合之处。
此外，天蓝釉呈晴天蓝空之色，呈色浅淡，而雍正略深，乾隆时在积釉处微泛淡黄绿。大多是官窑器，底有“大清康熙年制”三行六字楷书款，且无大器。后仿品在胎、釉上与真品有较大差距；霁蓝釉器也是釉呈失透，釉面如桔皮，色泽匀润稳定。多官窑制品。碗、瓶类器内壁施透明釉，外壁施蓝釉，唯盘类器有里外均施蓝釉的；康熙黄釉器均属官窑，以仿宣德、弘治为多，但在造型上有区别，只要能把握时代特征，不难鉴别。此外，康熙黄釉较弘治偏深；
釉上彩和斗彩。康熙朝的釉上彩除了明代使用的红、绿、黄三色以外，已能成熟地运用釉上蓝彩。康熙的五彩已不再借助于釉下青花，而纯粹用釉上彩表达，色彩已多达红、绿、黄、蓝、紫、黑、金等七、八种。康熙粉彩属发轫期，品种尚不多，通常能见的有两种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫上加有胭脂红彩。康熙素三彩多见在黄、绿、紫三色搭配，此外更增加了釉上蓝彩。康熙斗彩以官窑小件器为多见，大多有官窑款识。民窑器较少，一般无款。康熙斗彩青花线条粗犷，填色凝厚艳丽，部分色彩表面有小黑点。斗彩加暗花为康熙朝所独有。由于年代久远，在釉上的绿、黄、蓝彩上一般均有明显的蛤蝲光出现，这出是判断是否康熙瓷一个重要特征。后仿的釉上彩器除了在重量上常显得偏轻外，并无蛤蝲光。伪造的蛤蝲光不仅浮于表面，而且常不自然，显得板滞，缺乏灵动之气。
怎么鉴定雍正瓷器？
怎么鉴定雍正瓷器？1.根据瓷器造型鉴定雍正瓷器：
雍正瓷的造型特点是隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。
2.根据纹饰来鉴定雍正瓷器：
纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻抚媚。
雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。
绘画纹饰有:缠校花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。
由雍正开始珐琅彩瓷器称“古月轩”，比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。
3.根据胎釉来鉴定雍正瓷器：
雍正胎薄体轻，大器规整而不厚重。
釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。
窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。
炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。
4.根据底足和款识来鉴定雍正瓷器：
雍正瓷器器足规整，足边滚圆，露胎窄细。
官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。
怎么鉴定康熙瓷器？
怎么鉴定康熙瓷器？康熙在位61年，是中国历史上执政最长的皇帝，由于他善于引进和使用西洋先进科技工艺，使社会各方面都取得巨大进步和辉煌成就，制瓷业也得到高度的发展。在制瓷方面，不但恢复了明代各种釉色和品种，而且在胎釉、纹饰各方面都有很大发展，创烧了许多釉色和彩色新品种，这是其他任何时代无法与之相比的。可以说康、雍、乾三朝是我国古代封建社会长期发展的鼎盛时期，康熙时期烧制瓷器的鉴定特点如下：
一、瓷胎康熙时期的瓷胎和明代有很大不同，胎质更加坚硬精细，杂质少，含铁的成分非常少，所以胎的颜色非常洁白。除此之外，还有一种浆胎瓷器，由于器胎淘洗过细，把胎土中的粘性致坚物质淘洗掉了，结果使胎变得粗松，比较糠，不坚密，分量较轻，这种浆胎器物所占比例很少。
二、瓷釉康熙时期瓷器的釉质非常坚密，釉面极其光润，瓷釉和瓷胎结合得非常紧密，比明代时有很大进步，浆胎除外。康熙朝除继承明代各种釉色外，还创出了不少釉色，一道釉瓷器已朝着多种多样的色彩方面发展，一种釉色可分为若干个色调，给一道釉瓷器开创了新局面。主要釉色有：白釉、祭红釉、豇豆红釉、郎窑红釉、霁蓝釉、洒蓝釉、天蓝釉、茄皮蓝釉，另外还有黄釉、绿釉、酱釉、黑釉、豆青釉等，具体釉色的特点为：
1．白釉：康熙时期白釉分两种，一种是白中略闪青色，另一种是非常洁白的粉白釉，好像釉中含有非常细的粉质一样，器身施白中略闪青的白釉，底部施粉白釉。
2．红釉：红釉从元代开始烧制，属高温铜红釉瓷，到明初永乐时期变得鲜红，宣德时期的宝石红都烧制得很成功，可是宣德以后每况愈下，红釉几乎达到失传的境地，直到康熙时才得到恢复和非凡发展，红釉品种增多，在一色釉中非常突出，有祭红、豇豆红、郎窑红等，具体特点如下：
豇豆红：其颜色似自然豇豆之色而得名，色调柔和，又称为美人醉。是康熙时期红釉瓷器著名的品种之一。
祭红：祭祀所用器物多为红色而得名，与元代的红釉、明永乐时期的鲜红釉、宣德时期的宝石红釉同属一个品种。
郎窑红：从康熙四十四年开始，景德镇官窑的窑务由江西巡抚郎廷极兼理，在此期间内烧制的瓷器过去一般都习称为“郎窑”瓷器，实际并不确切，还是应该叫康熙瓷器，可这时候烧制的红釉瓷器，历来都习惯地称为“郎窑红”瓷器。它在红釉瓷器中成绩最为突出，其颜色分两种：一种是血红色，为比较光亮的玻璃釉，另一种是紫红色的暗光釉。郎窑红的特点是：底部一般都是苹果青釉和米汤黄色釉，釉面都有细碎的开片，器物口沿一般都是白色釉，俗名叫“灯草口”，并施釉规整，没有垂釉现象，因此接近器物底足部分的红釉都非常整齐，俗称“郎不流”。
3．蓝釉：康熙时期的蓝釉主要有霁蓝、洒蓝、天蓝和茄皮蓝釉等几种。具体特点有：洒蓝釉是用青花料在瓷器上采用竹管吹釉的施釉方法，又称“吹青”。因其斑点呈雪花状，故有“雪花蓝”之称。这种洒蓝釉，明宣德年间就开始烧制，但数量很少，以后就不见了，到康熙时又继续烧制，数量也比较多。
三、彩色康熙时瓷器的色彩方面，不但继承了以前的青花、釉里红、三彩、五彩、金彩、斗彩等彩色，而且又创造出了珐琅彩、粉彩等新的彩色品种。特点为：
瓷器鉴定学习——康熙瓷器鉴定
1．青花：康熙时青花器物比较多，所使用的青料是明末开始用的国产料，翠蓝色，青翠艳丽，色调明快，这种青花可以渲染出深浅不同的多种层次色彩，适宜于表达各种花纹图案，而且立体感较强，特别适宜绘画山水，人物，同行称赞康熙朝青花为“青花五彩”。
2．三彩：用黄、绿、紫三种彩色在烧成的素胎上涂绘填彩而烧成的三彩瓷，在明代正德已出现，康熙时期烧制的更加成功，彩色更加细润，而且数量增多，根据地子的不同可分为：黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩，黑地三彩、浆白地三彩、虎皮三彩等，这时三彩瓷的施彩方法有两种，一种是在烧成的素胎上先涂一种彩作为地子，然后在彩地上再用其他两种色彩进行涂绘。另一种是在烧成的素胎上，把花纹以外的地子涂上一种颜色，然后花纹部分用其他两种颜色进行涂绘。此外，根据三彩纹饰及颜色的不同，还有镂空三彩、加红三彩，力口蓝三彩等，但数量极少。
3．釉下三彩是由青花、釉里红、豆青三种釉下彩色组成，它是先在胎上用三种彩料绘画花纹图案，然后以白釉烧制而成的，这种釉下三彩器物不多。
4．五彩：五彩瓷在宣德年间开始烧制，到康熙时期有了更大发展，数量大增，达到了我国五彩瓷的最高峰，它与青花一起成为康熙彩瓷的主流，这时的五彩仍然以红、黄、绿、蓝、紫为基本色彩，但与以往的五彩有某些不同。康熙朝五彩虽然以红、黄、蓝、绿、紫为基本色彩，但蓝色用得很少，多数五彩器物不用蓝色、在带蓝的五彩器物上绝大多数用釉上蓝彩代替了以往的釉下青花-有极少数五彩器物仍然使用釉下青花。康熙朝五彩中有使用金彩的；黑彩在五彩中出现，而且加一层透明釉，颜色比较黑，多用于画树的枝干，叶脉、人物飘带、鞋子等；康熙朝五彩彩料薄而细，颜色比较浅淡，显得非常艳丽。
5．粉彩：粉彩是在五彩的基础上发展出来的釉上彩新品种，它是在康熙晚期出现的，这种彩料中含有铅粉成份而得名。它的颜色也是红、黄，蓝、绿，紫，但里边都加了铅粉的成份，粉彩的特点是色调非常柔和，有助于瓷器绘画的表达能力，能够表达花纹图案的浓淡、阴阳、向背，从而增强了画面的立体感和真实感，粉彩又称为洋彩或软彩。广彩与粉彩的时间，有人认为广彩先、粉彩后，这是很有道理的。因为，广彩在我国广州生产，应是先在广彩上出现，后被景德镇使用。珐琅彩也是同样，我赞成这种观点。
6．珐琅彩：珐琅彩是一种含有玻璃质较多的粉彩料，是康熙时创制的一种釉上彩，它是为仿制铜胎画珐琅器物的色调与纹饰而出现的，是专供宫廷玩赏的御用品。因为珐琅彩料中含有玻璃质较多的缘故，也有人称它为“料彩”?康熙时期珐琅器物只在景德镇烧成施釉瓷器，再运到清官如意馆画珐琅彩绘烧制而成，彩料和制作都非常精细，色泽极其光润、浓艳，康熙时期珐琅彩一般都是在彩色地上用珐琅彩进行绘画，花纹都是比较规整的图案画，一般都有款识“康熙御制”四字，为胭脂红色或蓝色的料款，装饰在器物的底部。珐琅彩瓷在康熙时期是非常少见的。
7．斗彩：康熙时期斗彩是在明成化时期斗彩的基础上发展提高而来的，其特点与明代成化时期斗彩有所不同。成化时期斗彩在器物上所占面积及使用的彩色都比较少，有的仅用三种颜色，所绘画面较简单。康熙斗彩，无论是在器物上所占面积还是彩色的种类都比较多，彩色还表现深浅不同的颜色，色彩艳丽，画面也较繁复。
瓷器鉴定学习——康熙瓷器鉴定
四、纹饰康熙时期瓷器的花纹装
饰有绘画、刻印、堆塑、镂空等几种方法，其中以绘画纹饰为主。初期仍然保留明代晚期的特点，比较注重写意，绘画的线条粗放有力，画面表现得极其古朴典雅、生动活泼。初期以后的绘画趋向于工笔画，画面不如以前那样生动活泼，比较规整、死板。康熙朝瓷器上的绘画题材基本上脱离了以往的形式，大大发展了历史人物故事一类的题材，如三国人物、西厢记，竹林七贤、五老观图、踏雪寻梅等，也有不少反映劳动人民生活题材的，有耕织图、渔家乐、渔樵耕读等，还有一些神话传说的绘画题材，如八仙、三星、八仙庆寿、麻姑献寿等。此外也有各种草虫、花鸟、禽兽、云龙，山水、人物、八宝、博古，花绘、缠枝花卉、折枝花卉、婴戏图、楼台殿阁等。
绘画方法特色是，康熙时画龙所绘的龙头都比较大，龙身短而粗笨，官窑瓷器绘龙皆为五爪，民窑瓷器上的龙多为四爪。这时期龙的画法与明朝有明显的区别，具有清代龙的风格，也有个别近似晚明龙的形态。除以上各种题材的花纹装饰外，康熙时期的瓷器还出现了大片的文字装饰，如：圣主得贤臣颂、滕王阁序、岳阳楼记、出师表、百寿图等，这些文字一般都装饰在棒槌瓶和笔筒之类的器物上。
五、造型康熙时期器物在制作方面比明代晚期要精细规整得多，而且明代瓶、罐类器物上的接口痕迹这时基本看不到了。碗、盘类器物烧制得也很规整。明代盘碗塌底现象也极为少见。具体造型特点为：
1．盘：康熙时期制作的盘子工艺非常精细，多数底足都制作成光滑而滚圆的泥鳅背状，除一般造型的盘子外，又出现了一种双圈足，民国时也有仿制。
2．笔筒：康熙时期笔筒的特点是，大多数笔筒都是上下端粗，腰部比较细，同时笔筒的底面有一圈无釉，我们称它为环形底笔筒，平底带圈足的笔筒也有，但数量很少。
3．瓶、罐类康熙时期大多数瓶、罐类器物的底足最外圈都旋进去一圈，形成台状，称这种底为“台阶底”，其他时代都没有这种现象。另外，这一时期玉壶春瓶也有很大变化，颈部较粗，腹部转折处弧度较大，整个器身明显粗矮。
总的来说，康熙朝器物基本脱离了明代的造型特点，这一时期是制瓷工艺发展的一个重要转折点，而且器物造型也是多种多样的，传世器物较多，常见的有：
瓶类：梅瓶、天球瓶、蒜头瓶、车油瓶，油锤瓶、棒槌瓶、桶子瓶、葫芦瓶，方瓶、花觚、玉壶春瓶。
尊类：摇铃尊、太白尊，马蹄尊、石榴尊、苹果尊、观音尊、风尾尊等。
罐类：将军罐、鸡腿罐、莲子罐、圆罐。
文具类：印盒、水呈、笔洗、笔筒。
其他：盘、碗、杯、炉，壶、香炉、鱼缸，花盆、绣墩等。
六、款识康熙时期题写款识较为盛行，一般器物上都有款识，下面将官窑与民窑瓷器的款识分述如下：
1．康熙朝官窑款识：比较重视年款的装饰，大约有书写款、刻印款两种，其中以书写款为主，一般都装饰在器物的底部。
书写年款中可分为：青花款、釉里红款、紫彩款、蓝料款，胭脂红款等。其中以青花款最为普遍。年款的写法一般部为“大清康熙年制”六字两行的形式，也有少数款识是六字三行的，而明代某某年造的形式没有了。另外还有一种“康熙辛亥中和堂制”的甲子纪年形式的年款，不过数量很少，同时在康熙年款外部有青花双蓝圈。大多数年款都是楷书体，篆书体很少见。年款书写笔道刚劲有力，字体紧凑规整。属于官窑珐琅器物上的年款，一般都是“康熙御制”四字，颜色多用蓝料或胭脂红彩料。
2．康熙时期民窑款识：康熙时期民窑器物一般都没有年款，只有少数有，有的器物底部仅有青花双蓝圈，或一些符号装饰，如装饰一片树叶、一个钟鼎、盘肠等，字体书写基本上与官窑相同，略显草率。另外康熙时期民窑有一部分仿制明朝年款的，如“大明成化年制”、“大明宣德年制”、“大明嘉靖年制”等，书写字体基本和官窑年款相同，但字体略微草率。同时，民窑瓷器有私人家藏款的，如“昼锦堂”、“拙存斋”等，但很少。
如何鉴定嘉靖蓝釉瓷
明嘉靖蓝釉瓷在现代收藏中比较多见，且因为其造型丰富、色彩艳丽，因而也受到很多藏友的喜爱，追捧者无数。不过，对于如何鉴定嘉靖蓝釉瓷，也让不少人头疼，毕竟行情好的藏品往往都伴随着大量的赝品。想要不打眼，就要学会鉴定嘉靖蓝釉瓷的方法。那么，到底该如何鉴定嘉靖蓝釉瓷呢？下面，笔者为大家详细说一说。
嘉靖蓝釉瓷的造型品种非常多，且釉色也有所新发展，因而在现在我们看到的很多嘉靖蓝釉瓷都是非常漂亮且与众不同的。嘉靖蓝釉瓷的造型除了传统的祭器、陈设瓷之外，还有很多常见的日用品。而釉色方面，除了霁蓝之外还有回青釉，这是一大创新，也是当时蓝釉瓷风行一时的原因之一。
嘉靖蓝釉瓷中的蓝色并不单纯，给人一种微微发紫的感觉，而且有些瓷器的釉面会出现细小的纹片，个别还有斑点。在接近底足的地方，会发现有些发黑色。回青釉的色泽是淡蓝色，没有刺眼的浮光，有些器物的圈足、口沿等地方会有一层酱色釉。在落款方面，多为暗款且都是楷书书写。纹饰方面则以龙凤、云龙、缠枝花纹为主，像现在台北、北京故宫博物馆收藏的都是这样的。
嘉靖蓝釉瓷的器型多以大型为主，这主要是因为在嘉靖年间，人们多重视大器，对小的器物反而不怎么喜欢。当时匠人们在烧制器物的时候，会选择一些造型复杂、笨拙的样式进行烧制，虽然看起来笨拙，但是却醇厚，深受当时百姓的喜爱。
再加上，当时明朝与海外贸易十分频繁，瓷器也是当时的主要外销品。受到外贸出口的刺激，当时的匠人们在烧制瓷器方面，无论是品种还是花样都有很多创新，因而当时的嘉靖蓝釉瓷质量和数量都是十分可观的。不过，很可惜的是，后来在战乱中，这些好看的嘉靖蓝釉瓷器损坏不少，尤其是到了上世纪六七十年代，一些珍贵的文物被打碎销毁，让人着实感到惋惜。
到哪里可以收藏到嘉靖蓝釉瓷呢？对于这个问题，笔者建议直接找专业收藏平台。现在，网上有很多专业古玩平台，他们拥有专业的团队和权威的专家，能为藏友提供最专业、最详细的藏品鉴定和价格评估。只要找到这样专业公正的平台，就不用担心自己的藏品卖低了或者是买到假货、便宜货。
关于如何鉴定嘉靖蓝釉瓷，笔者就和大家分享这些，如果你有意向，一定要咨询专业平台，不要找无资历、无知名度的平台，很容易吃亏。
祭蓝釉瓷器应该怎么鉴赏
“霁”在中国古典意象中象征着雨过天晴，所以在文学作品中有“霁月难逢”、“夜雪初霁”、“霁虹初现”等清词丽句。而在中国瓷器中，以“霁”命名的瓷器是非常少的，其中就有霁蓝釉瓷器，除了“霁蓝釉”这个名称外，它较为人熟知的名字是“祭蓝釉”，是非常特别的蓝釉瓷器。那祭蓝釉瓷器价值几何，又应该怎么去鉴赏呢？
首先，由“霁“可见其色泽如雨过天晴，既有蓝釉瓷器独特的婉约秀逸之美，又有其自身的大方空灵韵味，是瓷器命名中较重风骨的品类。为何祭蓝釉瓷器可以呈现出这样类似于蓝宝石的明亮煊妍之态？这与其烧造时所采用的色剂有关系。祭蓝釉瓷器所采用的是着色剂是铜，并且釉料也不仅仅是单纯的釉料，加入了一部分钴料，所以成色更明丽，极好地调动了本身色剂的发挥，使得祭蓝釉瓷器通体有玻璃光润质感，如雨后晴空通透鲜艳，因而得名“祭蓝釉”、“霁蓝釉”，也有“蓝宝石釉”之称。
同时，从瓷器烧造发展的角度上来说，祭蓝釉瓷器最早在元代时已有烧制，并且一问世就惊艳一时，达到了一个较高的水平。这一时期的祭蓝釉瓷器是由高温一次性烧造而成的，虽然烧造的难度高，但是成色却非常稳定，整体深沉而不死板，釉面不流动、不出现裂纹，干净平滑；色泽深处如海，浅色如天，均匀融合，极为可贵；同时祭蓝釉瓷器还有一个显著的特点就是“隐”，色泽自釉面下透出，有隐约之美。
而从历史地位的角度上来看，祭蓝釉瓷器也是不遑多让，与白釉瓷器、红釉瓷器这两种品类共同被称之为宣德年间颜色釉瓷器的三大“上品”。而祭蓝釉瓷器相对于其余两种瓷器来说，除了色泽更偏向深沉，但整体釉面更为光润、厚度适中，发色程度也较为稳定。而在明清时期，祭蓝釉瓷器常常被用作“祭天”的器皿，所以其因颜色而得名的“霁”被改为了“祭”。并且在装饰上也多了许多变化，如暗花雕琢、金彩装饰等等，进一步提升了祭蓝釉瓷器的收藏价值。
总的来说，鉴赏祭蓝釉瓷器需要从以上三点着手进行鉴别、赏析，那就是先观其色，真祭蓝釉瓷器有玻璃光润质感，如雨后晴空通透鲜艳；再察其烧造历史，因为品相如此之好的祭蓝釉瓷一问世就惊艳一时，达到了一个较高的水平，与白釉瓷器、红釉瓷器这两种品类共同被称之为宣德年间颜色釉瓷器的三大“上品”，收藏价值与艺术价值兼备。
怎么鉴别蓝釉瓷器的真伪？
怎么鉴别蓝釉瓷器的真伪？以钴为呈色剂的蓝釉的起源，可以追溯到唐三彩陶器。高温钴蓝釉瓷器则是元代景德镇发明的。钴是青花的呈色剂，融在釉中，即可烧成钴蓝釉，呈色十分稳定。但是色彩鲜艳的蓝釉，除釉色纯净外，尚须有洁白的胎质映衬，方能显现出蓝如宝石的理想釉色。景德镇陶工在元代发明高温钴蓝釉后，又于明清时发明了回青、洒蓝和天蓝等釉色，绚烂多彩，耐人寻味，现分别介绍如下：
1、洒蓝
洒蓝也是以钴为着色剂的一种蓝釉，制作工艺与蓝釉不同，却与青花有共同之处，只是青花以钴料作画，洒蓝则是将钴料吹于坯上，其装饰效果，取决于钴料吹于坯上的形状。如果是星星点点地吹于坯上，则形成洒蓝的装饰效果。洒蓝釉成熟于宣德时期，景德镇御厂遗址曾出土宣德洒蓝釉碎片，观其釉色，似为实验器，说明宣德时开始创新这种釉色。星星点点的钴料融于透明釉中，极类釉中包裹着朵朵雪花，故也被称为“雪花蓝”、“鱼子蓝”。明代宣德洒蓝釉完整传世器物仅见一种钵形碗，高为12.5厘米左右，口径26厘米左右，现知传世有4件，国内首都博物馆存1件，其余3件流散国外，均有“大明宣德年制”六字青花楷款，当是宫中流出之物。
清康熙时，洒蓝釉又恢复了生产，《南窑笔记》称其为“吹青”，并认为是清初新制，实制上当为仿宣德的产品。康熙洒蓝呈色稳定，做工精细，多辅以金彩装饰，也有少量辅以五彩和釉里红装饰的。康熙以后历代均有洒蓝釉瓷器生产，仿康熙洒蓝的也不少。鉴定时要注意各时代的造型胎釉产，仿康熙洒蓝金彩容易脱落，常有后世金彩脱落后描金复烧的，一定要用放大镜仔细观察后描金的痕迹。现代仿品金彩是用金水烧的，呈色比康熙金彩艳丽，要注意二者的区别。
2、天蓝釉
霁蓝、回青和洒蓝的钴含量均在百分之二左右，如果降低钴含量在百分之一以下，则可烧成天蓝色的高温颜色釉。此种釉色为康熙时始创，雍正乾隆时继续生产，色泽幽雅，传世数量不多，精品均为官窑生产，其造型有瓶、觚、洗、碗等类，基本未见大件瓷物。故宫博物院雍正天蓝釉呈红葡萄纹碗一件，把天蓝釉与釉里红融于一体，清新淡雅，耐人寻味，是代表雍正天蓝釉最高水平的精绝作品。康熙天蓝釉呈色浅淡，雍正略深，乾隆时积釉处微泛淡黄绿色。后仿天蓝釉的胎、釉均与真物有较大差距，注意把握真物的时代特征，鉴定真伪比较容易。现代新仿烧制天蓝釉并非难事，要注意当代高仿作品的出现。
3、元代蓝釉
元代蓝釉产品传世完整者十分稀少，全世界仅存12件左右。故宫博物院藏蓝釉白龙盘一件，为清宫旧藏之物，盘中心贴塑三爪白龙一条，龙纹矫健，刚劲有力，动态盎然，为典型的元龙风格。同样的白龙盘早年流散国外两件，一件存日本出光美术馆，另一件现存日本大阪市立东洋陶瓷美术馆。另有蓝釉白龙梅瓶一件，也是贴塑三爪白龙一条，原有3件，一为扬州博物馆收藏，一件藏于法国吉美博物馆，另一件为宫中旧藏，原存颐和园，可惜后被打碎。还有蓝釉白龙罐一件，是残器，为镇江地区本世纪90年代出土。解放后杭州出土元代蓝釉爵杯一件，保定市出土元代蓝釉金彩、蓝釉金彩杯和盘各一件，其呈色蓝如宝石，金彩画法娴熟，灿烂的金光与蓝宝石似的釉色呼应成趣，给人以富丽华贵之感，是代表元代蓝釉烧造水平的杰出之作。此外，西亚地区尚藏有元代蓝釉白龙和白花、飞鸟及海马纹的大盘，直径多在45厘米左右，分别存于伊朗巴士顿博物馆、阿特别尔寺和土耳其伊斯坦布尔的托普卡博物馆。这几件蓝釉瓷器当是元代与青花一起生产的外销瓷。
元代蓝釉瓷器传世稀少，且均藏于国家博物馆中，仿制者很难拿到手中，只能比照图录仿制。现代仿品主要出于景德镇，有用煤气窑烧的，也有用柴窑烧的。鉴定时只要把握元代造型胎釉特征，自可识别真伪。如盘底元代真品虽看去粗糙，但用手摸时，却感到平滑，新仿者或过于细洁，或过于粗糙，均未仿到真品原有的神韵。元代蓝釉真品釉色深沉，后仿者多偏蓝色，过于轻浮。
4、霁蓝釉
明、清蓝釉习称“霁蓝”，继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，把它与白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻划暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款。宣德霁蓝釉鉴定要点如下：
(1)里外满施蓝釉和里白釉外蓝釉者并存。
(2)碗、盘口沿“灯草边”整齐者少，多数线条弯曲，不规整。
(3)圈足施釉到底，平视不足圈足露胎。
(4)凡四字款者，均为后仿。
(5)浅刻花纹多为龙纹，白花者龙纹少见，且白花均是用堆塑法制作，为凸起的立体花纹，但观望时，似无立体感。
(6)造型碗、盘常见，瓶、壶传世品中少见。
成化、弘治、正德时期，霁蓝釉瓷器传世不多，尤其是成化时期，至今未见一件传世完整器，但景德镇御厂遗址出土过书有成化款的蓝釉碎片，说明其生产从未间断。弘治、正德蓝釉瓷器带官款的极少，鉴定时主要是把握两朝瓷器的胎釉及造型特征。
嘉靖蓝釉瓷器较为盛行，一是造型品种丰富多彩，二是釉色品种有新发展。造型除传统的宫廷祭器、陈设瓷外，日用器皿中也常见蓝釉产品。釉色除霁蓝外，又新创一种“回青”釉。嘉靖霁蓝釉色蓝中微泛紫色，有些釉面开细小纹片，个别的有棕色斑点，接近底足的聚釉处则发黑色。回青釉则呈淡蓝色，没有刺眼的浮光，有些器物的口沿及圈足处施一层酱色釉。嘉靖回青釉多刻暗款，均为六字楷书款，造型有罐、洗、碗、盘、杯、渣斗、香铲等。有些尚浅刻龙凤、云龙及缠枝花纹。这些器物主要藏于台北和北京的故宫博物院中，均是宫中旧藏。
清代霁蓝釉瓷器生产历代未断，均有精品传世。有刻暗花纹的，也有描金彩的，常见造型仍是宫廷祭器和陈设用瓷。官窑霁蓝釉瓷多有官款，且做工十分精细，民窑也有霁蓝釉瓷多是庙堂所用祭器，以炉、瓶最多，均无官款，但有年纪年款的。
清代雍正年窑蓝釉瓷水注
清代雍正一朝，为时仅十三年，但是由于雍正皇帝特别喜爱瓷器，使制造瓷器的工艺发展到了历史上的新水平。雍正四年，内务府总管年希尧兼任景德镇御窑厂总理，史称“年窑”。年窑烧造取得十分辉煌的成就，仿古创新产品不断涌现，有粉彩、珐琅彩、墨彩、颜色釉等品种，史书上有记载的就达五十七种之多。
年窑烧制的瓷器是非常精美的，据《景德镇陶录》记载有“选料奉造，极其精雅”的描述。年窑的釉色也丰富多彩，达到极高的水平。在《年窑墨注彩》史料中就有“国陶器美无匹。迩年来窑称第一。”的高度赞扬。
年窑兰釉的特征，据著名的中国文物鉴定专家薜贵笙老先生介绍：年窑蓝釉的特征之一是有粉质感；特征之二是釉下有隐约可见晕散状的云絮纹。图中的水注，不仅兰釉有上述两大特征外，而且胎体洁白细密，有如糯米粉一般的质感。器里和足底均施亮青釉，造型精致，系仿明代永乐、宣德抱月扁瓶式。瓶口和圈足均为椭园型，上有宝塔式椭圆型盖，肩部塑两条螭龙捧吻着瓶颈，并以凤首为流，龙尾为柄，柒龙凤于一体，型制园润秀丽，该器物通高10公分，为文房四宝之一，磨墨用的水注。小巧玲珑，有“曲线”美，修胎精细，圈足旋削认真，呈“泥鳅背”状。圈足内有楷书“大清雍正年制”六字刀刻款。，上述诸点均与清代雍正瓷器特征相一致，该水注应为雍正年窑蓝釉的作品之一。
雍正时期瓷器怎么鉴定？
雍正时期瓷器怎么鉴定？1、雍正瓷的造型特点是：隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。
2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。
3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。
4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。
5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。
6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。
8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。
9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。
10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别：康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。
11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。
12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。
13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。
14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《康熙雍正蓝釉瓷器怎么鉴定》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《康熙雍正蓝釉瓷器怎么鉴定》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:古代蓝釉瓷器