古代蓝釉瓷器。
怎么鉴别蓝釉瓷器的真伪？以钴为呈色剂的蓝釉的起源，可以追溯到唐三彩陶器。高温钴蓝釉瓷器则是元代景德镇发明的。钴是青花的呈色剂，融在釉中，即可烧成钴蓝釉，呈色十分稳定。但是色彩鲜艳的蓝釉，除釉色纯净外，尚须有洁白的胎质映衬，方能显现出蓝如宝石的理想釉色。景德镇陶工在元代发明高温钴蓝釉后，又于明清时发明了回青、洒蓝和天蓝等釉色，绚烂多彩，耐人寻味，现分别介绍如下：
1、洒蓝
洒蓝也是以钴为着色剂的一种蓝釉，制作工艺与蓝釉不同，却与青花有共同之处，只是青花以钴料作画，洒蓝则是将钴料吹于坯上，其装饰效果，取决于钴料吹于坯上的形状。如果是星星点点地吹于坯上，则形成洒蓝的装饰效果。洒蓝釉成熟于宣德时期，景德镇御厂遗址曾出土宣德洒蓝釉碎片，观其釉色，似为实验器，说明宣德时开始创新这种釉色。星星点点的钴料融于透明釉中，极类釉中包裹着朵朵雪花，故也被称为“雪花蓝”、“鱼子蓝”。明代宣德洒蓝釉完整传世器物仅见一种钵形碗，高为12.5厘米左右，口径26厘米左右，现知传世有4件，国内首都博物馆存1件，其余3件流散国外，均有“大明宣德年制”六字青花楷款，当是宫中流出之物。
清康熙时，洒蓝釉又恢复了生产，《南窑笔记》称其为“吹青”，并认为是清初新制，实制上当为仿宣德的产品。康熙洒蓝呈色稳定，做工精细，多辅以金彩装饰，也有少量辅以五彩和釉里红装饰的。康熙以后历代均有洒蓝釉瓷器生产，仿康熙洒蓝的也不少。鉴定时要注意各时代的造型胎釉产，仿康熙洒蓝金彩容易脱落，常有后世金彩脱落后描金复烧的，一定要用放大镜仔细观察后描金的痕迹。现代仿品金彩是用金水烧的，呈色比康熙金彩艳丽，要注意二者的区别。
2、天蓝釉
霁蓝、回青和洒蓝的钴含量均在百分之二左右，如果降低钴含量在百分之一以下，则可烧成天蓝色的高温颜色釉。此种釉色为康熙时始创，雍正乾隆时继续生产，色泽幽雅，传世数量不多，精品均为官窑生产，其造型有瓶、觚、洗、碗等类，基本未见大件瓷物。故宫博物院雍正天蓝釉呈红葡萄纹碗一件，把天蓝釉与釉里红融于一体，清新淡雅，耐人寻味，是代表雍正天蓝釉最高水平的精绝作品。康熙天蓝釉呈色浅淡，雍正略深，乾隆时积釉处微泛淡黄绿色。后仿天蓝釉的胎、釉均与真物有较大差距，注意把握真物的时代特征，鉴定真伪比较容易。现代新仿烧制天蓝釉并非难事，要注意当代高仿作品的出现。
3、元代蓝釉
元代蓝釉产品传世完整者十分稀少，全世界仅存12件左右。故宫博物院藏蓝釉白龙盘一件，为清宫旧藏之物，盘中心贴塑三爪白龙一条，龙纹矫健，刚劲有力，动态盎然，为典型的元龙风格。同样的白龙盘早年流散国外两件，一件存日本出光美术馆，另一件现存日本大阪市立东洋陶瓷美术馆。另有蓝釉白龙梅瓶一件，也是贴塑三爪白龙一条，原有3件，一为扬州博物馆收藏，一件藏于法国吉美博物馆，另一件为宫中旧藏，原存颐和园，可惜后被打碎。还有蓝釉白龙罐一件，是残器，为镇江地区本世纪90年代出土。解放后杭州出土元代蓝釉爵杯一件，保定市出土元代蓝釉金彩、蓝釉金彩杯和盘各一件，其呈色蓝如宝石，金彩画法娴熟，灿烂的金光与蓝宝石似的釉色呼应成趣，给人以富丽华贵之感，是代表元代蓝釉烧造水平的杰出之作。此外，西亚地区尚藏有元代蓝釉白龙和白花、飞鸟及海马纹的大盘，直径多在45厘米左右，分别存于伊朗巴士顿博物馆、阿特别尔寺和土耳其伊斯坦布尔的托普卡博物馆。这几件蓝釉瓷器当是元代与青花一起生产的外销瓷。
元代蓝釉瓷器传世稀少，且均藏于国家博物馆中，仿制者很难拿到手中，只能比照图录仿制。现代仿品主要出于景德镇，有用煤气窑烧的，也有用柴窑烧的。鉴定时只要把握元代造型胎釉特征，自可识别真伪。如盘底元代真品虽看去粗糙，但用手摸时，却感到平滑，新仿者或过于细洁，或过于粗糙，均未仿到真品原有的神韵。元代蓝釉真品釉色深沉，后仿者多偏蓝色，过于轻浮。
4、霁蓝釉
明、清蓝釉习称“霁蓝”，继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，把它与白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻划暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款。宣德霁蓝釉鉴定要点如下：
(1)里外满施蓝釉和里白釉外蓝釉者并存。
(2)碗、盘口沿“灯草边”整齐者少，多数线条弯曲，不规整。
(3)圈足施釉到底，平视不足圈足露胎。
(4)凡四字款者，均为后仿。
(5)浅刻花纹多为龙纹，白花者龙纹少见，且白花均是用堆塑法制作，为凸起的立体花纹，但观望时，似无立体感。
(6)造型碗、盘常见，瓶、壶传世品中少见。
成化、弘治、正德时期，霁蓝釉瓷器传世不多，尤其是成化时期，至今未见一件传世完整器，但景德镇御厂遗址出土过书有成化款的蓝釉碎片，说明其生产从未间断。弘治、正德蓝釉瓷器带官款的极少，鉴定时主要是把握两朝瓷器的胎釉及造型特征。
嘉靖蓝釉瓷器较为盛行，一是造型品种丰富多彩，二是釉色品种有新发展。造型除传统的宫廷祭器、陈设瓷外，日用器皿中也常见蓝釉产品。釉色除霁蓝外，又新创一种“回青”釉。嘉靖霁蓝釉色蓝中微泛紫色，有些釉面开细小纹片，个别的有棕色斑点，接近底足的聚釉处则发黑色。回青釉则呈淡蓝色，没有刺眼的浮光，有些器物的口沿及圈足处施一层酱色釉。嘉靖回青釉多刻暗款，均为六字楷书款，造型有罐、洗、碗、盘、杯、渣斗、香铲等。有些尚浅刻龙凤、云龙及缠枝花纹。这些器物主要藏于台北和北京的故宫博物院中，均是宫中旧藏。
清代霁蓝釉瓷器生产历代未断，均有精品传世。有刻暗花纹的，也有描金彩的，常见造型仍是宫廷祭器和陈设用瓷。官窑霁蓝釉瓷多有官款，且做工十分精细，民窑也有霁蓝釉瓷多是庙堂所用祭器，以炉、瓶最多，均无官款，但有年纪年款的。
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怎么鉴别宣德瓷器的真伪？
怎么鉴别宣德瓷器的真伪？宣德朝制瓷业发展迅速，生产出了闻名于世的宣德青花以及冠绝一代的宣德红釉和五彩，在陶瓷发展史上占有十分重要的地位，备受国内外人士的欣赏和重视，充分体现了中国陶瓷高超的技术造诣。
方法一：辨胎釉
瓷器胎质较细，釉面有橘皮纹现象
宣德时期瓷器的胎，由于瓷土的选择讲究，加上对窑温及室内气氛的控制较好，所以胎质细腻、洁白、坚硬。细砂底器物，手感极其细腻滑润，有时可见杂质，呈褐色斑点。宣德瓷釉最突出的特点是有橘皮纹，不十分平整。釉色以白中泛青为主，俗称“亮青釉”，少数莹白。宣德晚期釉面透明度较差，感觉较为浑浊，是由于釉中气泡所致，釉面充满了大大小小的气泡，群与群之间的间距较疏朗。青花瓷釉面较厚，个别有细碎无色的自然开片。白釉器釉质肥润细腻，但莹润度不及永乐时期;红釉器釉面均匀，口沿一圈白釉，俗称“灯草口”，微泛青，器物底边垂流的釉汁截然整齐，并泛虾青色。
方法二：辨纹饰
纹饰风格题材大致与永乐时期相同，稍显粗犷
宣德时期纹饰风格题材大致与永乐时期相同。纹饰画法一改永乐的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲;纹饰的安排、布局、留白都非常注意，使画面更加疏朗清新、端庄稳重。宣德龙纹描绘在整个明代最富有生气，龙首威武昂扬，头发长而向上飘起，有双角，龙身舒展修长，矫健勇猛，给人一种威慑感;青花器纹饰用软笔勾勒，线条流畅，多用没骨画法，即不用勾线填色，一笔点画而成。有些纹饰填色使用小笔填绘(不用大笔渲染)，形成深淡的笔触，不见整片一笔涂抹的画法，另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。
方法三：辨工艺
砂底细白，抚摸如糯米粉的感觉
宣德时期器物底足有釉底和砂底两种，釉底釉质细腻、光滑，积釉处泛青，呈湖水绿色;砂底细白，抚摸极为细腻，如糯米粉的感觉(也像饺子皮的感觉);由于胎土中含微量杂质，偶见褐色星点;器物底足采用两面斜削的手法，足墙较窄;圈足露胎处泛橙色火石红，足迹露胎处可见护胎釉;由于当时工具所限，除盘碗类小件器物，大件器物底足修足并不十分规整;盘碗类内底面器壁与器底相接处有一周下凹，俗称“月亮底”;琢器类器物(瓶罐类立件器物称为琢器)，由于当时是分段拉坯成型，腹部可见接胎痕，宣德时期工艺较好，接胎痕不十分明显;器物里釉依然平滑细腻，并可见白色绞丝纹。
明代瓷器怎么鉴别真伪？
明代瓷器怎么鉴别真伪？
明代是中国瓷业发展的一个非常重要的时期，在中国陶瓷史上占有显着的地位。明代江西景德镇的瓷器烧造技术，在宋，元的基础上有很大的提高，制瓷工艺得到了全面的发展。
宋，元时期，瓷器以单色釉为主，到了明代，五彩，斗彩以及各色彩釉逐渐发展和流行起来。青花瓷在元代已趋成熟，但存世量极少。经过明代的改进和创新，青花瓷才被推广开来并成为中国明代，清代及现代瓷业发展的主流。
明代瓷器装饰手法已从元以前的刻、划、印、塑等转为彩绘（绘画）为主要手法。绘画纹饰的内容更加复杂多样，植物、动物、文字、山水、人物、花鸟、鱼及虫等无不入画。明代早期以写意画为主，画风自由、奔放、洒脱；明后期以写实为主，画面抒情达意，简约轻快，极有漫画趣味。
发展周期：
整个明代1368——1644年，先后有十七个皇帝在位执政，共经历276年（除南明外）
其瓷器的制作可分为三个时期：
早期：洪武，建文，永乐，洪熙，宣德；
中期：正统，景泰，天顺，成化，弘治，正德；
晚期：嘉靖，隆庆，万历，泰昌，天启，崇祯；
民窑不仅产量超过官窑，而且烧成了许多高质量的可以与官窑相媲美的瓷器。明代青花、五彩、斗彩瓷器是瓷器生产的主流。如何鉴定明代瓷器，具体说来，要从以下四个方面进行：
1造型
明代瓷器的造型，是鉴别真伪的重要依据。这是因为各类器型多能确切表现本时代的生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术成就。若能谙熟并善于识别其形状和神态，就掌握了一种比较可靠的鉴定方法。
在鉴别中，有了准确的器型概念，无须多究，便可一眼识破那些低劣的赝品；有了准确的器型概念，对那些貌似真品的伪作，经细心体察和揣度后，就能看出神离之处，找出其细微差别；
对于造型，要从以下几点去观察：器口、腹、底、柄、耳、颈、流、系、足以至器里。若能经常测量器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作更为有利。
2纹饰
瓷器上的纹饰，也和造型一样，具有鲜明的时代特征。对于明初永宣青花器上的晕散下凹斑痕等特有现象，在后代的仿品中都不能准确再现。在断代和鉴别真伪时，观察、比较同时期与相近朝代其他工艺品的图案画意等特征也很重要。发现时代的特征，找出共同的规律，无论是官窑还是民窑器物，都应作大量细致的对比分析，在决疑辨伪中，都有着重要的参考价值。
3胎釉
就瓷器而论，胎为骨，釉为衣。细致观察胎体和釉面也是断代和鉴别中必不可少的一环。鉴定胎质时，可从器足的无釉处观察，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。
对于明代各种不同的釉面观察方法，除以眼目直观外，必要时还可借助放大镜。观察时更要注意釉质的粗细，光泽的新旧，釉面的厚薄，以及气泡的大小、疏密的程度等特征。
对各时代釉面的典型表现，要牢记心中，对各时期施釉的厚薄，釉面的莹润与干涩，釉质的缜密和疏松及浓缩、积釉等状态也需掌握，这也是鉴定真伪的一个重要因素。所以，造型、纹饰、款识、釉色、胎质等鉴定方法必须同时并用，方能收到殊途同归，全面一致的效果。
4款识
明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识，相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。另外，也应当注意总结同一时期及早期和晚期款识不尽相同的变化规律。
明朝是中国陶瓷史上一个重要发展阶段，窑场数目空前增多，明朝生活陶瓷，建筑陶瓷和其它类型的陶瓷制造大大地超过了以前历代，展示了陶瓷业大发展的局面。
怎么鉴别建窑瓷器的真伪
坐落在福建建阳市水吉镇的建窑是我国宋代几大著名药厂之一，在这里烧制的黑釉瓷器是我国目前瓷器市场上重要的瓷器之一。然而，仿造技术的发达也让瓷器市场上出现了众多的假冒建窑瓷器，尤其是价格昂贵，制作精美的兔毫盏一系列的建窑瓷器。那么，人们到底应该怎么来辨别建窑瓷器的真伪呢？
一、从瓷器的外观来鉴定
对于宋朝建窑所生产的建盏瓷器而言，它们在外观上一般分为敛口和敞口两个类型，大多数的小碗其口大足小，外形类如现在常见的漏斗。在具体的外观设计上，距离口沿一厘米处向内凸起一道圆形棱角，外壁靠近足部三分之一往往不会施釉，而靠近口沿出的釉质颜色大多为深黄褐色，而且釉水分布上下并不均匀，靠近口沿部分较薄，越往下越厚，达到足部时呈现自然垂流的水珠形状。在建窑瓷器当中，建盏一般分为大中小三种型号，其中在博物馆以及拍卖会上常见的为口径在十厘米左右，高度在六厘米左右以及圈足为两三厘米的中型型号偏多。这些瓷器的外观古朴敦厚，线条自然，并时刻焕发着历史的厚重感。
二、看瓷器的胎体
据科研和收藏界专家研究发现，宋代建窑瓷器的烧制其胎土是使用了当地的富铁瓷土，烧制而成的建盏瓷器的外壁厚度一般在2-8毫米的厚度，足部厚度在一厘米左右，即便如此薄的厚度，整个建盏瓷器依然有一种沉重感，拿在手里压手感较强。由于当时烧制技术上的原因，瓷器的胎体颜色呈现紫褐色，颗粒感重，外观略显粗糙。即便是在后期修胎工艺上，其手法草率，修胎的棱角痕迹明显。故此，体现在瓷器的胎体上表现上大多为圈足留有浅黄色垫饼痕迹，整个胎体略显粗糙，重量偏重。
三、通过看釉质判断建窑瓷器
由于大多数建窑瓷器的烧制是在一千三百多度的条件下烧制而成，此温度下的釉水大多会向下流动，从而导致了瓷器上部釉质较少，足部偏厚，且在颜色上呈现三氧化二铁的黄褐色，受到土壤中化学物质侵蚀，口沿等处还会有坑洼麻子底以及露胎处。
建窑瓷器是我国瓷器当中宝贵的财富，它的出现为我国瓷器文化史添加了浓厚的色彩，希望大家在收藏建窑瓷器时学会辨别真伪，以此让收藏更有意义。
怎么鉴别黄釉瓷器？
怎么鉴别黄釉瓷器？
黄釉，是以氧化铁、氧化镁、氧化锡为着色剂，在氧化气氛中烧成的釉色，也称铁黄，最早出现在汉代釉陶上。商周原始青瓷、汉代越窑青瓷器上多见一些釉色偏黄的制品，严格地说，这不属于黄釉，仍属于青釉，或称为青釉中的青黄色釉。而在陕西等出土的釉陶器上，主要为绿釉陶器、褐釉陶器，偶见黄釉陶器。
汉代黄釉多有杂质，还不是一种纯正的黄釉，应该说可能仅仅是窑工们烧窑时因火候与配方的原因，偶尔出现的，属于一种偶然窑变的产物。就是因为这偶然窑变的原因，汉代黄釉陶，就颇有历史工艺价值。唐三彩、辽三彩上也有深浅不同的黄褐色釉，也属于窑变之产物。
黄釉还分低温黄釉和高温黄釉。瓷器上的高温黄釉，多为普通的民窑制品；而瓷器上的低温黄釉，多为官窑制品，非常珍贵。瓷器上纯正的低温黄釉，作为在烧成的瓷坯上两次入窑烧成的装饰釉，出现在明宣德年间。明成化、弘治黄釉达到历史上的最高水平，清三代官窑黄釉精美，而乾隆后期黄釉则进入衰弱期。
明弘治黄釉颜色较浅，称为“娇黄”，其器壁较薄，器底施白釉，白釉肥厚微呈绿色；器型多见直口盘，盘的曲度不大，为官窑器，器底有青花六字二排双圈楷字款。
明正德、嘉靖黄釉变深，为“鹅黄”和“麦芽黄”。比“麦芽黄”深者，又称“蜜蜡黄”。除单色黄釉外，还出现以黄釉为地，在花纹上加施绿釉。这种绿彩图案花纹大多在器胎上刻为图案轮廓，再施绿彩，也有青花、矾红并列一器的制品，如黄地黄花和矾红地黄彩釉图绘等制品，款识也为青花六字二排双圈楷书款。
清代康熙黄釉釉质细而晶莹，似鸡油，故又称“鸡油黄”。康熙黄釉器出现黄釉胎子上加刻各种图案花纹之工艺。图案花纹烧成后隐现于黄釉内。同时还出现堆塑纹饰。如官窑器中的黄釉龙耳杯和堆塑的杯碟，颇为精细。
清代雍正黄釉除承袭前朝有“鸡油黄”的单色釉和黄地绿彩制品外，还出现了黄釉地施加粉彩的图案。官窑典型器为黄地粉彩十六孩碗和加粉彩云鹤云彩盘、碗。清雍正还出现了“粉黄”，黄釉中含粉较重，色浅而失透。有的粉黄在浅黄色中微泛青色，犹如“鸡蛋黄”，故又称“蛋黄”。
明清黄釉仿品仿明代施釉不肥而稀薄，露胎处无氧化铁的黄褐色，有的则黄褐色呈微红状；仿清代康熙鸡油黄施釉不均，釉色呈浓淡，有的泛现微青色，仿清代雍正粉黄釉质过厚，且多烧成橘皮状，釉面出现细小点子凹入。
新世纪前后新仿品总体特征：仿清三代黄釉胎质过细如白粉状，釉色比较嫩。仿明弘治黄釉胎骨偏重，黄釉器以青花为工业氧化钴原料。渗入胎骨，仿民窑器，粗劣，仿官窑器，精细，但缺乏一种硬质之光泽。
宣德洒蓝釉瓷器收藏价值及鉴定真伪
我国的瓷器发展拥有着非常久远的历史，每一个发展阶段都有其特定的意义，明朝宣德时期对中国的瓷器发展史来说，是一个非常重要的时期。这个时期的瓷器得到了当朝皇帝的大力支持，不仅青花瓷器在此阶段取得了重大突破，许多有名的瓷器也在此时开始创烧，经典与新品都各有千秋。被收藏界奉为珍宝的洒蓝釉瓷器就在此时出现。洒蓝釉瓷器究竟有多珍贵？收藏界将它称为“是一种前无古人，后无来者的瓷器品种。”洒蓝釉瓷器这么珍贵，那它现在值多少钱呢？我们又该如何鉴定它的真伪？
我们可以从一系列洒蓝釉在拍卖市场中的价格表现来看一看它值多少钱，2011年秋天，三件雍正洒蓝釉瓷器分别以458万、602万、1634万港元的价格进行成交；2017年11月，一件明代洒蓝釉瓷器以495万人民币的价格成交；2015年6月，一件明代洒蓝釉瓷器以495万港币的价格完成成交；2006年12月，一件明代洒蓝釉瓷器以3982万港币的超高价格成交；2017年11月，一件明代洒蓝釉瓷器以2464万港币的高价完成成交；2014年春季，一件雍正洒蓝釉瓷器估价为150万，最终以253万的价格成交。值得一提的是，此藏品2009年曾在香港以146万的价格成交，才过了四年，再次拍卖时已经升值了将近一倍。通过成交价可看出，明宣德的洒蓝釉瓷器与清朝的洒蓝釉瓷器比起来价格要高出去多，多数均以百万甚至千万的价格出现在拍卖市场中。
如何鉴定宣德洒蓝釉瓷器呢？已故的著名古陶学家冯先铭先生曾经说过，洒蓝工艺在宣德时期出现过之后，整个明代都不再制作这种瓷器，一直到了清康熙年间才渐渐恢复。清朝年间的洒蓝又叫做“吹青”，因为清朝年间的制作手法有了一些变化，清朝的洒蓝釉瓷器多有点花蓝、鱼籽蓝、雪花蓝等釉色出现。而宣德洒蓝釉瓷器因为采用的是从伊斯兰地区带回来的一种苏麻离青料，通过这种青料烧制的洒蓝釉瓷器看上去更为通透，蓝色深沉犹如大海，发着蓝宝石一般明艳的光泽。
宣德洒蓝釉瓷器因为在明朝之后消失过一段时间，在清朝时再度兴起时，后世难以再完全掌握明代的烧制技术，已经落后了一大截。因此这时期的洒蓝釉瓷器蓝釉色中有些偏灰，显得有些沉闷，虽然做工精细，但是与宣德洒蓝釉瓷器比较起来，气韵相差甚远。宣德洒蓝釉瓷器多采用单色釉，只有极少部分为暗刻花和蓝釉白花、鱼藻纹。真正的宣德洒蓝釉瓷器均有“大明宣德年制”六字双行楷书竖款。
明代霁蓝釉瓷器怎么鉴定？
明代霁蓝釉瓷器怎么鉴定？现在认为回青料与元青花、永宣青花用的苏麻离青均来自于西域。元青花蓝中带黑点，偶有微紫现象，永宣青花蓝中常带微紫，嘉万青花瓷器几乎个个蓝中带紫色。这个现象十分有趣(当时道教盛行，道教讲究阴阳调和。红为阳，青为阴，红与青调和在一起即紫，回青带紫色，正合了道教)，这也给了现代鉴定一个很好的依据。
嘉靖皇帝对道教十分痴迷，不是求仙就是炼丹。在皇帝的影响下，这时期的瓷器，不论官窑民窑都带有浓重的道教色彩。除了颜色外，八仙、八卦、云鹤、麒麟、灵芝、万年松、仙桃等纹饰多了，胡茹、香炉、仙槎等器形多了，四方、六方、八方的瓶子也多了，这一切皆与道教有关。器形变大与道教也有联系，那时实际使用的法器都较大，有些瓷器本身就是法器。
拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期
明代蓝釉留白花叶纹抱月38-38万万2010-05-09
明代蓝釉兽耳瓶8-8万万2012-01-08
明代蓝釉刻花鱼藻纹双连6-6万万2012-01-08
明代蓝釉法华方炉0.1-0.3万万2010-04-10
明代蓝釉留白暗刻云龙火18-22万万2011-11-20
明代蓝釉束莲纹大盘990-1100万万2012-06-24
明代蓝釉三2-2万万2012-01-08
明代蓝釉葫芦瓶20-20万万2012-01-08
明代蓝釉花觚8-8万万2012-01-08
明代蓝釉矾红鲤鱼描金水1.5-1.5万万2013-10-12
明代蓝釉堆塑夔龙葡萄水10-10万万2009-05-24
明代蓝釉刻龙凤穿花卷缸7800-7800万万2011-10-29
明代蓝釉碗0.08-0.08万万2008-12-14
明代蓝釉凸雕缠枝花纹葫380-380万万2010-07-18
明代蓝釉磨盘55-65万万2011-11-20
这时期的蓝釉瓷器比青花瓷器少得多，也珍贵得多。青花的发色剂为钴料，钴料不可多得，优质钴料更是十分稀少。一个蓝釉瓷上使用的钴料比一个青花瓷上消耗的钴料多得多，这就是蓝釉瓷比青花瓷少得多也珍贵得多的一个重要原因。
另外，蓝釉瓷也比青花瓷难烧。众所周知，钴料在自然界中是以氧化钴的形式存在，原本是黑色，还原后才是亮丽的蓝色。钴料在釉下比较容易还原，混合在釉中要还原，窑炉工作时的气氛要求很严。那时虽然炼丹术盛行，化学方面的知识还没上升到理论高度。当然不知道什么叫还原，什么叫氧化，凭的全是经验和运气，这也是蓝釉瓷比青花瓷珍贵得多的另一个重要的原因。
明晚期的青花瓷虽然不可多得，但一些大的拍卖公司，在春秋两季的大型拍卖中还时有所见，但这个时期的蓝釉瓷则可遇而不可求。嘉靖万历时期的蓝釉瓷也确实亮丽可爱，它往往不是简单的蓝釉而已，蓝釉中常带纹饰，这个纹饰基本是白色的。它是在上完蓝釉后，在半干不干之时，以小刀刮出纹饰，露出白色的胎，再在白色的胎上填上白釉。也有刮完不填白釉的，这种工艺在蓝釉壶上多见，纹饰有仙桃、麒麟望月等。
嘉靖万历时期的瓷器生产，选料严格、淘练精细、胎体厚实、胎质较白。纹饰写意的多，人物挺拔；如画小孩头部较大，不合比例；龙纹较瘦、龙咀较长，称猪咀龙。晚期画龙略显草率，但龙爪有力，八宝图案较多，顺序为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠，还有以文字作为装饰的瓷器，如百寿、万福等，纹饰多为云龙、云凤、麒麟，八仙、人物故事等。官窑瓷器工整细致，民窑则粗放、生动。这时期还有个较为奇特的现象，器物的底釉为亮青色，其清亮程度往往超过器物主体的釉色。
祭蓝釉瓷器应该怎么鉴赏
“霁”在中国古典意象中象征着雨过天晴，所以在文学作品中有“霁月难逢”、“夜雪初霁”、“霁虹初现”等清词丽句。而在中国瓷器中，以“霁”命名的瓷器是非常少的，其中就有霁蓝釉瓷器，除了“霁蓝釉”这个名称外，它较为人熟知的名字是“祭蓝釉”，是非常特别的蓝釉瓷器。那祭蓝釉瓷器价值几何，又应该怎么去鉴赏呢？
首先，由“霁“可见其色泽如雨过天晴，既有蓝釉瓷器独特的婉约秀逸之美，又有其自身的大方空灵韵味，是瓷器命名中较重风骨的品类。为何祭蓝釉瓷器可以呈现出这样类似于蓝宝石的明亮煊妍之态？这与其烧造时所采用的色剂有关系。祭蓝釉瓷器所采用的是着色剂是铜，并且釉料也不仅仅是单纯的釉料，加入了一部分钴料，所以成色更明丽，极好地调动了本身色剂的发挥，使得祭蓝釉瓷器通体有玻璃光润质感，如雨后晴空通透鲜艳，因而得名“祭蓝釉”、“霁蓝釉”，也有“蓝宝石釉”之称。
同时，从瓷器烧造发展的角度上来说，祭蓝釉瓷器最早在元代时已有烧制，并且一问世就惊艳一时，达到了一个较高的水平。这一时期的祭蓝釉瓷器是由高温一次性烧造而成的，虽然烧造的难度高，但是成色却非常稳定，整体深沉而不死板，釉面不流动、不出现裂纹，干净平滑；色泽深处如海，浅色如天，均匀融合，极为可贵；同时祭蓝釉瓷器还有一个显著的特点就是“隐”，色泽自釉面下透出，有隐约之美。
而从历史地位的角度上来看，祭蓝釉瓷器也是不遑多让，与白釉瓷器、红釉瓷器这两种品类共同被称之为宣德年间颜色釉瓷器的三大“上品”。而祭蓝釉瓷器相对于其余两种瓷器来说，除了色泽更偏向深沉，但整体釉面更为光润、厚度适中，发色程度也较为稳定。而在明清时期，祭蓝釉瓷器常常被用作“祭天”的器皿，所以其因颜色而得名的“霁”被改为了“祭”。并且在装饰上也多了许多变化，如暗花雕琢、金彩装饰等等，进一步提升了祭蓝釉瓷器的收藏价值。
总的来说，鉴赏祭蓝釉瓷器需要从以上三点着手进行鉴别、赏析，那就是先观其色，真祭蓝釉瓷器有玻璃光润质感，如雨后晴空通透鲜艳；再察其烧造历史，因为品相如此之好的祭蓝釉瓷一问世就惊艳一时，达到了一个较高的水平，与白釉瓷器、红釉瓷器这两种品类共同被称之为宣德年间颜色釉瓷器的三大“上品”，收藏价值与艺术价值兼备。
康熙雍正蓝釉瓷器怎么鉴定
蓝釉经过明末清初几近半个世纪的沉寂之后，于康熙时期再度兴盛，以后历朝均有精品传世。清康熙时祭蓝釉器主要以祭把用具为多，色泽润泽稳定，釉面似茄皮紫色，色泽暗者为仿宣德蓝釉器，惟一不足的就是釉面欠匀净。
天蓝釉为康熙时创烧的新品种，因颜色似天空中的蓝色而名。这一时期天蓝釉的烧制水平极高，呈色稳定，因烧造难度较同时期的豆红要小一些，故产量较多。因深受宫廷喜爱，以后各朝代官窑也都有生产。
孔雀蓝釉是一种以氧化钴为呈色剂的低温色釉，釉层清澈透明，色如孔雀羽毛上的蓝色。孔雀蓝釉或施于白釉瓷器上，或施于素烧坯上，素胎挂釉者，胎釉结合不甚牢固，釉层常有剥落。孔雀蓝釉器生产的品种与数量均不多，康熙时也有仿烧明宣德官窑的孔雀蓝釉器物。
【器型】
康熙官窑祭蓝釉器物以仿明宣德器物多见，有瓶、尊、盘、碗等，民窑以祭祀器多见。康熙洒蓝釉器物以民窑器多见，器型丰富，有锥把瓶、棒槌瓶、凤尾尊、将军罐、花觚、多穆壶、提梁壶、钟、盒、盘、碗、文房用具等。
康熙天蓝釉器型相当丰富，瓶类有梅瓶、胆瓶、直颈瓶、菊瓣瓶、柳叶瓶等；尊有琵琶尊、墒耳尊、撇口尊、苹果尊等；其他器型有花觚、罐、洗、缸、水盂、水丞、盘、碟以及文房用具等。孔雀蓝釉器物较少，器型也不丰富，见有瓜棱式瓶、笔筒等。
【胎釉】
康熙祭蓝釉釉面匀净滋润，色泽深沉，呈色稳定，美艳绝伦。釉有薄厚之分，薄者玻璃质感强烈，厚者光泽度不强，釉色深者几近茄皮紫色。官窑洒蓝釉器物呈色稳定，釉面匀净，色泽艳丽，做工精细，有玻璃质光泽，深浅不一的蓝色斑点似隐似现于釉下，与宣德明显的大块斑点不同。民窑洒蓝釉器物色泽稍微暗淡，缺乏官窑釉色的艳丽之感，民间称之为“鱼子蓝”。康熙天蓝釉釉色浅淡匀净，幽静淡雅，釉质细腻，施釉均匀，通体浑然一色，恰如蔚蓝的天空。另有在口沿处涂酱色釉汁。康熙仿烧明宣德孔雀蓝釉，色泽偏蓝，艳丽凝重，但施釉不匀。
【纹饰】
祭蓝釉器多光素无纹饰。祭蓝釉器除无纹饰外，还有以祭蓝釉为地，上施其他彩的器物，多为五彩，或描金纹饰，纹饰有云纹、凤纹、圆点纹、如意纹等，纹饰描绘疏密有致，丝毫不显繁；另有暗刻纹饰，多为仿青铜器纹饰，如夔龙、夔凤、饕餮、回纹等。
【款识】
康熙蓝釉器物或青花双圈书“大清康熙年制”六字三行楷款，或篆书六字三行款，或无款识。民窑祭蓝釉器多为祭器，如“凝远宋氏祭器”款识。
清雍正时瓷器烧造技术较康熙时有了提高，尤以唐英任御窑厂督陶官时成绩最为显著，所制各式釉都烧制得极为成功。祭蓝釉器的生产仍然是蓝釉器生产中的大宗，洒蓝釉器物相对较少，但艺术成就颇高。天蓝釉制作技术更为进步，制作数量较大，器型丰富。民国时期有大量仿制清雍正天蓝釉器物，所仿器型有花觚、小天球瓶、花盆等，款识中有署“朗吟阁制”款识的。
器型】
雍正祭蓝釉器器型多样，见有梅瓶、玉壶春瓶、锥把瓶、壶、石榴尊、缸、罐、盆、钵、渣斗、洗、碗、高足碗、杯、盘等。洒蓝釉器型有蒜头瓶、菊瓣瓶、石榴尊、尊、缸、花盆、洗、盘、菊瓣盘等。
天蓝釉器型中的瓶有方瓶、玉壶春瓶、锥把瓶、纸槌瓶、天球瓶、穿带瓶、龙耳瓶、象耳瓶、环耳方瓶、绥带耳瓶等；罐有莲子罐、鼓式盖罐等；其他器型有尊、觚、炉、缸、花盆、洗、渣斗、花浇、碗、盏托、杯、菊瓣盘、盘、碟等。
【胎釉】
雍正祭蓝釉器釉面匀净莹润，色泽深沉泛紫，极为艳丽，施釉匀净，釉下有密集的小气泡，玻璃质感强烈。洒蓝釉制作极精，胎体较康熙时轻薄，其釉色富于变化，青、白、蓝色斑点密布，但不及康熙时匀净。更为难得的是其釉多有意模仿天然青金的色泽，釉面有浓重的青褐色，有“鬼脸青”之谓。天蓝釉器物釉色呈色稳定，色调淡雅明净，釉色有深浅两种，深者似雨后蓝天，浅者色如月牙，极具疏朗之美。
【款识】
雍正蓝釉器或书青花双圈“大清雍正年制”楷款，或为四字、六字篆款，或为外底不施釉的阴刻六字篆款。尤为别致的是天蓝釉四联瓶，是将“雍正年制”分书于每一小瓶底足。雍正官窑蓝釉器亦有署堂名款的，如“朗阁制”或“朗吟阁制”款。“郎吟阁”为雍正皇帝为亲王时的堂名款。
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