古代瓷器怎么鉴定。
怎么鉴定康熙彩釉瓷？在一部中国的陶瓷史中，康熙朝的瓷器烧造是享有盛誉的一个朝代。不仅其青花的分水法着色能分出多至七、八个层次，成为历朝青花分色之首，代表着青花瓷的最高水平；在彩釉瓷的烧造上，其品种之多，烧造成就之高，也是为历朝所不及。如何区别康熙朝与其他朝代彩釉瓷的不同，下面介绍一些简易的鉴识要领。
要识康熙彩釉瓷，首先要看得懂康熙瓷。康熙朝的瓷、胎和制作有一些与众不同的特点。首先，它的胎质与明代有很大不同，除极少量的浆胎瓷器外，一般的康熙瓷胎质均是坚硬精细，胎体厚重，少杂质，含铁成分非常少，所以，胎色非常洁白，官窑瓷尤甚。但因属手工淘胎，不可能细如粉状，因此，细察仍可见颗粒状以及底部有点点黑色铁质沉淀和缩釉点。这也是鉴识康熙瓷的一个重要特征；康熙瓷的釉质非常坚密，釉胎的结合特别好，釉面极其光润。康熙朝的立体器，其器物内外壁的釉色应是一致的；在制作上，凡康熙瓷的器底均能见到明显的旋纹痕；同时也要注意到这个时期圈足的特定作法，比如，早期制品的足壁内外斜削而呈尖状，且足边大多数有缺损；器物的双底足大多是外圈底足高于内圈；凡有两层台的器物，其折角处都极为挺直，等等。
到康熙朝时，一道釉器出现了不少新的品种，向着色彩多样的方向发展了。在一种釉色中，又可以分出几种色调，因此，品种十分丰富。主要有白釉、祭红釉、豇豆红釉、郎窑红釉、霁蓝釉、洒蓝釉、天蓝釉、茄表蓝釉，和黄釉、绿釉、酱釉、黑釉、豆青釉、茄皮紫釉等。现择其要者而分述之。
豇豆红釉。这是本朝红釉器中最名貴品种之一，因其釉色如豇豆而名。它在高温铜红釉中烧成难度极大，故少有大件器。一般器内为白釉，外壁由工匠用吹釉法，以竹管蒙上细纱，分几次将釉料均匀地吹于器物外壁后高温烧成。由于吹釉的层次不同和烧成焰性的影响，釉面必将出现水渍般的现象以及有点点绿斑。这既点缀了器物之美，又成了鉴识的一个特征。豇豆红仿制极难，雍正时已不纯正。清末、民国初的仿品，均未能达真品的幽雅娇艳，往往偏于灰暗，水渍刻板，且少见绿色苔点。
郎窑红。在康熙红釉中，除了淡雅的豇豆红外，数深艳的郎窑红最为名貴了。此类瓷器釉质肥厚，色泽浓艳奔放，多大件器，多见瓶类器。其特征是釉面光亮，器物内外均有开片；口沿因流釉下垂，有轮状白线，洁白整齐，俗称“灯草边”，底足旋削十分讲究，保证流釉不过足，故有“脱口、垂足、郎不流”之说；底部为透明的米黄色或苹果绿色，俗称“米汤底”或“苹果绿底”，偶有本色红釉底，但绝无白底；凡郎窑红器，均无款，凡有款者，即非郎窑器。后仿者不能做到所有特征都到位，仔细观察，可看出破绽。
霁红。又称祭红、鲜红，此类釉器，大都系官窑祭器。其釉色，不像郎窑红的浓艳透亮，也不似豇豆红的柔润淡雅，而是失透深沉，呈色均匀，釉如桔皮。底为白色，且大都有款，上以青花书写“大清康熙年制”或“大明宣德年制”两行双圈楷书款。现代仿品较难仿出桔皮釉纹，这是辨别要领。当代高仿品的字体和釉色可以貎似，但青花料非古代呈色，且红釉色调发飘，另有作旧之痕，仔细辨认，可以鉴别。
洒蓝。此种釉器系仿宣德的品种，是将以钴为着色剂的洒蓝釉喷吹在坯体上，犹如洒落的水点(因而也叫“鱼子蓝”)，再罩以透明釉，以高温烧成。除少数有官窑款外，多系民窑无款。多数辅以描金装饰，尤以洒蓝开光描金为多，但描金部分常因时间久远而剥落褪脱，致使文字和图案模糊不清。因烧造容易，后世仿品较多，但可从其器形、图案纹饰和制作特点来加以鉴别。有的有补描金彩的现象，仔细观察，可发现所描有不能吻合之处。
此外，天蓝釉呈晴天蓝空之色，呈色浅淡，而雍正略深，乾隆时在积釉处微泛淡黄绿。大多是官窑器，底有“大清康熙年制”三行六字楷书款，且无大器。后仿品在胎、釉上与真品有较大差距；霁蓝釉器也是釉呈失透，釉面如桔皮，色泽匀润稳定。多官窑制品。碗、瓶类器内壁施透明釉，外壁施蓝釉，唯盘类器有里外均施蓝釉的；康熙黄釉器均属官窑，以仿宣德、弘治为多，但在造型上有区别，只要能把握时代特征，不难鉴别。此外，康熙黄釉较弘治偏深；
釉上彩和斗彩。康熙朝的釉上彩除了明代使用的红、绿、黄三色以外，已能成熟地运用釉上蓝彩。康熙的五彩已不再借助于釉下青花，而纯粹用釉上彩表达，色彩已多达红、绿、黄、蓝、紫、黑、金等七、八种。康熙粉彩属发轫期，品种尚不多，通常能见的有两种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫上加有胭脂红彩。康熙素三彩多见在黄、绿、紫三色搭配，此外更增加了釉上蓝彩。康熙斗彩以官窑小件器为多见，大多有官窑款识。民窑器较少，一般无款。康熙斗彩青花线条粗犷，填色凝厚艳丽，部分色彩表面有小黑点。斗彩加暗花为康熙朝所独有。由于年代久远，在釉上的绿、黄、蓝彩上一般均有明显的蛤蝲光出现，这出是判断是否康熙瓷一个重要特征。后仿的釉上彩器除了在重量上常显得偏轻外，并无蛤蝲光。伪造的蛤蝲光不仅浮于表面，而且常不自然，显得板滞，缺乏灵动之气。
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浅谈康熙彩釉瓷器的特征和种类
在中国瓷器史上，清朝绝对是一个大佬级别的存在，在这个时期，无论是制瓷技艺还是种类都要比其他朝代先进很多，也因此，在现代有很多清朝时期的瓷器拍出亿元天价。今天，小编要和大家探讨的是康熙朝时期的彩釉瓷器，看看这种瓷器有什么特征。
康熙彩釉瓷器的特征
要想了解康熙朝时期的彩釉瓷器，就要看明白康熙瓷器。康熙朝时期的瓷器与其前后朝代都存在一定的不同。
首先，康熙朝时期的瓷器胎质与明朝不同，除了少量浆胎瓷器之外，其他瓷器都是质地坚硬，胎体厚重的，很少有杂质，含铁量也比较少，因此瓷器看起来洁白无瑕，其中尤以官窑瓷器为上乘。不过，毕竟是手工淘胎，所以不可能所有都是细如粉末，因此，康熙朝时期的瓷器也能看到颗粒或者是黑色铁质沉淀、缩釉点什么的，这是康熙朝时期瓷器的特点之一。
其次，康熙瓷器的釉质也比较坚硬密实，结合比较好，釉面光润度很高，制作商能看到明显的旋纹痕，这是这个时期特定的瓷器圈足制作方法。早期的圈足内外斜削，为尖状，而且大多有缺陷。
康熙彩釉瓷器的种类
康熙朝时期的瓷器种类非常多，彩釉瓷器就是其中一种，而且分出多种色调，品种非常丰富，包括豇豆红釉、郎窑红釉、霁蓝釉、天蓝釉等等，种类之多让人咋舌。
1、豇豆红釉
豇豆红釉是彩釉瓷器中比较名贵的一种，这种瓷器因为釉色像豇豆而得名。它的烧制条件非常苛刻，而且成功率极低，因此少有大件出现。豇豆红的仿制也很难，到雍正时期已经不怎么纯正了，清末、民国时期的仿品更是难以见到真品那样的娇艳，所以，在收藏此类瓷器时，可以很好的鉴别真假。
2、郎窑红釉
郎窑红釉也是康熙彩釉瓷器中比较名贵的一种。它的釉质肥厚，色泽艳丽，而且多以大件为主。其特征是釉面光亮，内外均有开片，洁白整齐，底足旋削。凡是郎窑红瓷器都是没有款识的，凡是款识的都是假的。
3、洒蓝瓷器
洒蓝瓷器为康熙朝时期仿照宣德品种烧制的瓷器，这种瓷器是将洒蓝釉喷吹在坯体上，犹如水点洒落一般，再用透明釉涂抹，之后高温烧制。除了少部分官窑洒蓝有款识之外，民窑基本都没有款识，而且在装饰上也多以描金装饰为主。
釉上彩和斗彩是康熙彩釉瓷器中极为受欢迎的存在，它的品种众多，色彩艳丽，但因为此时的粉彩上属于研发初级阶段，所以，品种远不如后世，官窑居多，民窑较少，且无款识。
康熙彩釉瓷器鉴赏及价格：
1:清康熙黄地珐琅彩花卉纹盌，尺寸：10.8厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 5,662,400 ，成交时间：2003.10.26，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2003年秋季艺术品拍卖会。
2:清康熙黄地素三彩龙纹折沿大盘，尺寸：直径40.5厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 5,635,000 ，成交时间：2011.12.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清康熙年制”款。
此盘体量硕大，其平口折沿，成型考究，端庄大气。盘心内绘火珠燃烧，褐、绿色两条巨龙上下飞舞，龙形矫健凶猛，气势逼人，四周祥云缭绕，形制庄重。内壁暗刻加彩饰以牡丹、桃花、梅花、茶花、菊花、秋葵、夏莲、月季等八种折枝花卉，排列舒朗，与内壁紧凑之云龙图案形成视觉反差效果，独具匠心。口沿绘褐、绿两色六龙赶珠纹，与盘心纹饰相互呼应。外口沿绘云鹤图案，与外壁四条双色龙纹形成鹤舞龙飞之构图。素三彩，因不施红彩，而以黄、绿、紫三色为主，辅以少量白、黑二色作为图案搭配，色调冷艳、素雅，因而得名。加以明黄色为地，则为皇室专用颜色，是宫廷等级之标志。盘形硕大，极为罕见，其制作工艺复杂，需先刻绘纹饰于瓷胎上，再入窑烧制，出窑后复经绘彩，二次烧造，方可成器，且体量如此巨大而无开裂变形，极为不易，也可见彼时窑工烧造工艺之精。
3:清康熙五彩花鸟图卧足盌，尺寸：13.6厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,600,000，成交价： HKD 5,080,000 ，成交时间：2014.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会 。
钤印款识：《大清康熙年制》款。
4:清康熙釉里红福禄万代葫芦瓶，尺寸：高18厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 4,500,000，成交价： RMB 4,945,000 ，成交时间：2017.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。
葫芦因其多籽长蔓，而于中国古代有子孙万代之吉祥寓意。拍品造型端正，仿明初器物砂底特制。外壁通体以釉里红铜红料绘缠枝葫芦图案，葫芦饱满，花叶肥硕，于白色胎釉地上甚为明显，装饰效果强烈。因釉里红铜元素于烧造过程中，反应活跃，故颜色纯正者极为不易。拍品釉里红发色统一浓烈，叶脉烧制清晰，为釉里红品类翘楚之作。
5:清康熙青花五彩荷花鸳鸯花神杯，尺寸：高4.9厘米；直径6.9厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 4,887,500 ，成交时间：2018.06.20，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季艺术品拍卖会。
此拍品胎薄如纸，呈半透明状，唇口微外撇，深弧腹，圈足；绘制题材为菏塘鸳鸯图，一侧题写青花诗句“根是泥中玉，心承露下珠”，其后钤一“赏”字印。外底圈足青花双圈内，书有“大清康熙年制”六字楷书双行款。花神杯是康熙年间御窑烧制的成套的时令酒杯，一般所见是青花品种，一套共有十二只，代表不同的十二个月，每月均有一种月令花卉纹，其旁各题五言、七言月令诗句，末钤“赏”字篆文印。十二月令花神杯为康熙御窑之名品，按图与诗意，此杯为六月月令之杯，较之其它月令杯，此六月杯存世极为少见。
6:清康熙五彩蝶恋花图小杯，尺寸：64厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 4,880,000 ，成交时间：2015.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清康熙年制》款。
7:清康熙珊瑚红地珐琅彩九秋同庆小碗，尺寸：直径10.8厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 4,370,000 ，成交时间：2011.11.13，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“康熙御制”四字二行楷书款，康熙本朝。 著录：著录：Christie's, Paris, 7 Dec. 2007, Lot141。。
珐琅彩瓷器是清代康雍干三朝极为名贵的宫廷御器，创始于康熙朝，是在康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种，故在当时也称作“瓷胎画珐琅”。珐琅彩瓷在制作程序和用料上是其它众多品种无法比拟的，无论用料、绘工，皆代表当时的最高水平，故其一直属宫廷垄断的工艺珍品。御制珊瑚红地珐琅彩九秋同庆碗即为康熙朝珐琅彩中著名的一例，为雍干嘉三朝沿袭烧造，是清宫御瓷之经典名品。存世所见有两款： 一为口径12.2厘米左右者，胭脂红彩写款，内壁绘饰果实纹，实物可参见1992年9月29日于香港佳士得徐展堂静观堂专场第575号拍品。一为口径11厘米左右，青花写款，较前者稍为多见，多为海内外重要博物馆典藏，如北京故宫博物院、上海博物馆及广东省博物馆皆有收藏，流通者寥寥可数，本品是为其中之一。此碗胎体细薄坚致，内壁施白釉，温润莹美，外壁施珊瑚红彩为地，色泽匀净浓妍，以诸色彩料绘就牡丹、秋葵、菊花、兰花、罂粟花、秋海棠、山茶、芍药、栀子花等九种秋天盛开的花卉，构成九秋图。图中花枝招展，风姿绰约，妍美妩媚之态在秋日华光之下一展无遗。绘画技巧高超，以彩料之浓淡的变化来表现花叶的阴阳向背，突出花卉的立体感。布局繁密有致，自带清疏之气。因秋天是收获的季节，遂集九种秋草于一图，寓意九秋同庆，共贺丰收。底以青花双方框内书“康熙御制”四字款。整器隽秀娇巧，堪称收藏绝品。
8:清康熙青花釉里红四景读书乐诗文笔筒，尺寸：直径19.1厘米，估价：HKD 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： HKD 4,300,000 ，成交时间：2018.05.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：三行六字楷书款。
笔筒外壁以青花楷书书写《四景读书乐》诗四首，歌咏春夏秋冬四季读书之乐，诗末落釉里红「熙朝传古」印款。书写清秀，青花鲜艳，釉里红朱色灿烂，显示出康熙时期景德镇窑工烧造青花与釉里红两个品种结合之高超技术。器底青花楷书康熙六字三行款。
9:清康熙五彩芙蓉花花神杯，尺寸：直径65厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 4,280,000 ，成交时间：2015.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清康熙年制》款「赏」字。
诗文：清香和宿雨，佳色出晴烟
怎么鉴定康熙瓷器？
怎么鉴定康熙瓷器？康熙在位61年，是中国历史上执政最长的皇帝，由于他善于引进和使用西洋先进科技工艺，使社会各方面都取得巨大进步和辉煌成就，制瓷业也得到高度的发展。在制瓷方面，不但恢复了明代各种釉色和品种，而且在胎釉、纹饰各方面都有很大发展，创烧了许多釉色和彩色新品种，这是其他任何时代无法与之相比的。可以说康、雍、乾三朝是我国古代封建社会长期发展的鼎盛时期，康熙时期烧制瓷器的鉴定特点如下：
一、瓷胎康熙时期的瓷胎和明代有很大不同，胎质更加坚硬精细，杂质少，含铁的成分非常少，所以胎的颜色非常洁白。除此之外，还有一种浆胎瓷器，由于器胎淘洗过细，把胎土中的粘性致坚物质淘洗掉了，结果使胎变得粗松，比较糠，不坚密，分量较轻，这种浆胎器物所占比例很少。
二、瓷釉康熙时期瓷器的釉质非常坚密，釉面极其光润，瓷釉和瓷胎结合得非常紧密，比明代时有很大进步，浆胎除外。康熙朝除继承明代各种釉色外，还创出了不少釉色，一道釉瓷器已朝着多种多样的色彩方面发展，一种釉色可分为若干个色调，给一道釉瓷器开创了新局面。主要釉色有：白釉、祭红釉、豇豆红釉、郎窑红釉、霁蓝釉、洒蓝釉、天蓝釉、茄皮蓝釉，另外还有黄釉、绿釉、酱釉、黑釉、豆青釉等，具体釉色的特点为：
1．白釉：康熙时期白釉分两种，一种是白中略闪青色，另一种是非常洁白的粉白釉，好像釉中含有非常细的粉质一样，器身施白中略闪青的白釉，底部施粉白釉。
2．红釉：红釉从元代开始烧制，属高温铜红釉瓷，到明初永乐时期变得鲜红，宣德时期的宝石红都烧制得很成功，可是宣德以后每况愈下，红釉几乎达到失传的境地，直到康熙时才得到恢复和非凡发展，红釉品种增多，在一色釉中非常突出，有祭红、豇豆红、郎窑红等，具体特点如下：
豇豆红：其颜色似自然豇豆之色而得名，色调柔和，又称为美人醉。是康熙时期红釉瓷器著名的品种之一。
祭红：祭祀所用器物多为红色而得名，与元代的红釉、明永乐时期的鲜红釉、宣德时期的宝石红釉同属一个品种。
郎窑红：从康熙四十四年开始，景德镇官窑的窑务由江西巡抚郎廷极兼理，在此期间内烧制的瓷器过去一般都习称为“郎窑”瓷器，实际并不确切，还是应该叫康熙瓷器，可这时候烧制的红釉瓷器，历来都习惯地称为“郎窑红”瓷器。它在红釉瓷器中成绩最为突出，其颜色分两种：一种是血红色，为比较光亮的玻璃釉，另一种是紫红色的暗光釉。郎窑红的特点是：底部一般都是苹果青釉和米汤黄色釉，釉面都有细碎的开片，器物口沿一般都是白色釉，俗名叫“灯草口”，并施釉规整，没有垂釉现象，因此接近器物底足部分的红釉都非常整齐，俗称“郎不流”。
3．蓝釉：康熙时期的蓝釉主要有霁蓝、洒蓝、天蓝和茄皮蓝釉等几种。具体特点有：洒蓝釉是用青花料在瓷器上采用竹管吹釉的施釉方法，又称“吹青”。因其斑点呈雪花状，故有“雪花蓝”之称。这种洒蓝釉，明宣德年间就开始烧制，但数量很少，以后就不见了，到康熙时又继续烧制，数量也比较多。
三、彩色康熙时瓷器的色彩方面，不但继承了以前的青花、釉里红、三彩、五彩、金彩、斗彩等彩色，而且又创造出了珐琅彩、粉彩等新的彩色品种。特点为：
瓷器鉴定学习——康熙瓷器鉴定
1．青花：康熙时青花器物比较多，所使用的青料是明末开始用的国产料，翠蓝色，青翠艳丽，色调明快，这种青花可以渲染出深浅不同的多种层次色彩，适宜于表达各种花纹图案，而且立体感较强，特别适宜绘画山水，人物，同行称赞康熙朝青花为“青花五彩”。
2．三彩：用黄、绿、紫三种彩色在烧成的素胎上涂绘填彩而烧成的三彩瓷，在明代正德已出现，康熙时期烧制的更加成功，彩色更加细润，而且数量增多，根据地子的不同可分为：黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩，黑地三彩、浆白地三彩、虎皮三彩等，这时三彩瓷的施彩方法有两种，一种是在烧成的素胎上先涂一种彩作为地子，然后在彩地上再用其他两种色彩进行涂绘。另一种是在烧成的素胎上，把花纹以外的地子涂上一种颜色，然后花纹部分用其他两种颜色进行涂绘。此外，根据三彩纹饰及颜色的不同，还有镂空三彩、加红三彩，力口蓝三彩等，但数量极少。
3．釉下三彩是由青花、釉里红、豆青三种釉下彩色组成，它是先在胎上用三种彩料绘画花纹图案，然后以白釉烧制而成的，这种釉下三彩器物不多。
4．五彩：五彩瓷在宣德年间开始烧制，到康熙时期有了更大发展，数量大增，达到了我国五彩瓷的最高峰，它与青花一起成为康熙彩瓷的主流，这时的五彩仍然以红、黄、绿、蓝、紫为基本色彩，但与以往的五彩有某些不同。康熙朝五彩虽然以红、黄、蓝、绿、紫为基本色彩，但蓝色用得很少，多数五彩器物不用蓝色、在带蓝的五彩器物上绝大多数用釉上蓝彩代替了以往的釉下青花-有极少数五彩器物仍然使用釉下青花。康熙朝五彩中有使用金彩的；黑彩在五彩中出现，而且加一层透明釉，颜色比较黑，多用于画树的枝干，叶脉、人物飘带、鞋子等；康熙朝五彩彩料薄而细，颜色比较浅淡，显得非常艳丽。
5．粉彩：粉彩是在五彩的基础上发展出来的釉上彩新品种，它是在康熙晚期出现的，这种彩料中含有铅粉成份而得名。它的颜色也是红、黄，蓝、绿，紫，但里边都加了铅粉的成份，粉彩的特点是色调非常柔和，有助于瓷器绘画的表达能力，能够表达花纹图案的浓淡、阴阳、向背，从而增强了画面的立体感和真实感，粉彩又称为洋彩或软彩。广彩与粉彩的时间，有人认为广彩先、粉彩后，这是很有道理的。因为，广彩在我国广州生产，应是先在广彩上出现，后被景德镇使用。珐琅彩也是同样，我赞成这种观点。
6．珐琅彩：珐琅彩是一种含有玻璃质较多的粉彩料，是康熙时创制的一种釉上彩，它是为仿制铜胎画珐琅器物的色调与纹饰而出现的，是专供宫廷玩赏的御用品。因为珐琅彩料中含有玻璃质较多的缘故，也有人称它为“料彩”?康熙时期珐琅器物只在景德镇烧成施釉瓷器，再运到清官如意馆画珐琅彩绘烧制而成，彩料和制作都非常精细，色泽极其光润、浓艳，康熙时期珐琅彩一般都是在彩色地上用珐琅彩进行绘画，花纹都是比较规整的图案画，一般都有款识“康熙御制”四字，为胭脂红色或蓝色的料款，装饰在器物的底部。珐琅彩瓷在康熙时期是非常少见的。
7．斗彩：康熙时期斗彩是在明成化时期斗彩的基础上发展提高而来的，其特点与明代成化时期斗彩有所不同。成化时期斗彩在器物上所占面积及使用的彩色都比较少，有的仅用三种颜色，所绘画面较简单。康熙斗彩，无论是在器物上所占面积还是彩色的种类都比较多，彩色还表现深浅不同的颜色，色彩艳丽，画面也较繁复。
瓷器鉴定学习——康熙瓷器鉴定
四、纹饰康熙时期瓷器的花纹装
饰有绘画、刻印、堆塑、镂空等几种方法，其中以绘画纹饰为主。初期仍然保留明代晚期的特点，比较注重写意，绘画的线条粗放有力，画面表现得极其古朴典雅、生动活泼。初期以后的绘画趋向于工笔画，画面不如以前那样生动活泼，比较规整、死板。康熙朝瓷器上的绘画题材基本上脱离了以往的形式，大大发展了历史人物故事一类的题材，如三国人物、西厢记，竹林七贤、五老观图、踏雪寻梅等，也有不少反映劳动人民生活题材的，有耕织图、渔家乐、渔樵耕读等，还有一些神话传说的绘画题材，如八仙、三星、八仙庆寿、麻姑献寿等。此外也有各种草虫、花鸟、禽兽、云龙，山水、人物、八宝、博古，花绘、缠枝花卉、折枝花卉、婴戏图、楼台殿阁等。
绘画方法特色是，康熙时画龙所绘的龙头都比较大，龙身短而粗笨，官窑瓷器绘龙皆为五爪，民窑瓷器上的龙多为四爪。这时期龙的画法与明朝有明显的区别，具有清代龙的风格，也有个别近似晚明龙的形态。除以上各种题材的花纹装饰外，康熙时期的瓷器还出现了大片的文字装饰，如：圣主得贤臣颂、滕王阁序、岳阳楼记、出师表、百寿图等，这些文字一般都装饰在棒槌瓶和笔筒之类的器物上。
五、造型康熙时期器物在制作方面比明代晚期要精细规整得多，而且明代瓶、罐类器物上的接口痕迹这时基本看不到了。碗、盘类器物烧制得也很规整。明代盘碗塌底现象也极为少见。具体造型特点为：
1．盘：康熙时期制作的盘子工艺非常精细，多数底足都制作成光滑而滚圆的泥鳅背状，除一般造型的盘子外，又出现了一种双圈足，民国时也有仿制。
2．笔筒：康熙时期笔筒的特点是，大多数笔筒都是上下端粗，腰部比较细，同时笔筒的底面有一圈无釉，我们称它为环形底笔筒，平底带圈足的笔筒也有，但数量很少。
3．瓶、罐类康熙时期大多数瓶、罐类器物的底足最外圈都旋进去一圈，形成台状，称这种底为“台阶底”，其他时代都没有这种现象。另外，这一时期玉壶春瓶也有很大变化，颈部较粗，腹部转折处弧度较大，整个器身明显粗矮。
总的来说，康熙朝器物基本脱离了明代的造型特点，这一时期是制瓷工艺发展的一个重要转折点，而且器物造型也是多种多样的，传世器物较多，常见的有：
瓶类：梅瓶、天球瓶、蒜头瓶、车油瓶，油锤瓶、棒槌瓶、桶子瓶、葫芦瓶，方瓶、花觚、玉壶春瓶。
尊类：摇铃尊、太白尊，马蹄尊、石榴尊、苹果尊、观音尊、风尾尊等。
罐类：将军罐、鸡腿罐、莲子罐、圆罐。
文具类：印盒、水呈、笔洗、笔筒。
其他：盘、碗、杯、炉，壶、香炉、鱼缸，花盆、绣墩等。
六、款识康熙时期题写款识较为盛行，一般器物上都有款识，下面将官窑与民窑瓷器的款识分述如下：
1．康熙朝官窑款识：比较重视年款的装饰，大约有书写款、刻印款两种，其中以书写款为主，一般都装饰在器物的底部。
书写年款中可分为：青花款、釉里红款、紫彩款、蓝料款，胭脂红款等。其中以青花款最为普遍。年款的写法一般部为“大清康熙年制”六字两行的形式，也有少数款识是六字三行的，而明代某某年造的形式没有了。另外还有一种“康熙辛亥中和堂制”的甲子纪年形式的年款，不过数量很少，同时在康熙年款外部有青花双蓝圈。大多数年款都是楷书体，篆书体很少见。年款书写笔道刚劲有力，字体紧凑规整。属于官窑珐琅器物上的年款，一般都是“康熙御制”四字，颜色多用蓝料或胭脂红彩料。
2．康熙时期民窑款识：康熙时期民窑器物一般都没有年款，只有少数有，有的器物底部仅有青花双蓝圈，或一些符号装饰，如装饰一片树叶、一个钟鼎、盘肠等，字体书写基本上与官窑相同，略显草率。另外康熙时期民窑有一部分仿制明朝年款的，如“大明成化年制”、“大明宣德年制”、“大明嘉靖年制”等，书写字体基本和官窑年款相同，但字体略微草率。同时，民窑瓷器有私人家藏款的，如“昼锦堂”、“拙存斋”等，但很少。
釉瓷该怎么鉴定？
釉瓷该怎么鉴定？
汝、官、哥、类汝釉瓷器釉质上有杂质的情况常见，杂质是一种缺陷，从理论上讲，没有杂质的汝、官、哥、类汝釉瓷器釉质是不存在的，当然汝、官、哥、类汝釉瓷器可以通过技术、材料、烧造态度等一系列工序，将釉面杂质控制在相当微小的范围内，甚至是人们的视觉无法觉察到的，而汝、官、哥、类汝釉瓷器在这一点上显然做得非常好。瓷器鉴定时应注意分辨。
釉瓷鉴定要点：
1.从精致程度上看，有杂质的汝、官、哥、类汝釉瓷器与其精致程度关系具有两极化特征，通常汝、官、哥瓷器都是精美绝伦的器皿，釉面多是匀净的，因此与精致的程度的关系并不密切；而类汝釉瓷器则是经常见到有杂质的情况，完全看不到杂质的情况很少见，普通、粗糙的类汝釉瓷器分别对应的是轻微和严重的杂质。鉴定时应注意分辨。
2.从程度上看，汝、官、哥、类汝釉瓷器釉面杂质根据其严重程度的不同，可以分为匀净、轻微、严重三个级别。汝窑瓷器显然是匀净为主，几乎看不到有杂质的存在，官、哥窑瓷器基本也是这样，只有类汝釉瓷器在釉面杂质上较为复杂，匀净、轻微、严重的情况都可以见到，主要以轻微杂质为显着特征，匀净和严重杂质的情况都很少见。
唐代彩釉瓷的辨识
中国的彩瓷发展到唐代，可以说是有了重大的突破。尤其是唐代创制的三彩瓷，以其色彩丰富、气势恢宏而闻名于世，成为古代艺术宝库里的珍品。唐代的彩釉瓷因其色彩绚丽、精美绝伦、晶莹剔透，又历史久远，存世量不多，所以，收藏价值不凡。于是，市场上以假充真的赝品层出不穷，收藏者务须认真鉴别，谨防上当。
鉴识唐三彩以及同期的单色彩釉瓷器，可以从以下几个方面入手：
首先是看胎质。唐代彩釉陶瓷所用的胎料一般是两类。一类系白中泛红的藕粉陶胎或白中泛青听之声音清亮的坚硬钢胎；另一类胎土则色泽较深，泛暗红、褐色或褐紫色，后期色又多灰黄和灰青。胎质和色泽因窑口不同而有异。一般来说，前期胎质较粗松，后期胎质较细密，但总体来说还是较粗松的。后期瓷胎可略见糯米光泽。“唐三彩”多为近乎白色的陶胎，更加粗松。单色彩釉器的胎则因窑口不同而异。由于唐代淘胎技术尚不够精细，因此，放大镜下在胎质中常可见黑色铁质颗粒。另外，唐器均是出土器，器物上一般应有土沁。在露胎处滴水后可嗅到土香气。
再看釉面。这是最重要的。三彩器一般上的是红、绿、白三色，其实，当时制品有多种颜色，红、白、黄、绿、蓝、褐、黑均有，但一般都由三色组成。单色釉有纯的黄、蓝、绿等。无论是点釉或刷釉，釉色均呈自然的流淌状，色与色之间过渡自然，且呈晕化之状。即便单色釉，也不是一块色，在流淌之中还应有深浅不同的晕化过渡。釉面一般均有细小的开片，呈鱼子纹状。肉眼看不到，须用放大镜细看。但如在一米之外即可看到开片，此器必定是后仿之物。这些开片，细密整齐，呈左右走势，有极强的玻璃质感。早期的彩釉器上，还可看到纹片四周有轻微上翘的爆裂状，有爆釉现象。到晚唐时期，由于烧造技术更趋成熟了，像长沙窑的晚期制品，可无爆釉出现，但也均有鱼子纹开片。唐器上，也有没有开片的，如邢窑之器，即可无开片。因此，对于开片现象不能一概而论，而应综合鉴识。另外，唐代器一般都是出土器，因此，在开片纹中一般都可见到土沁和腐蚀的痕迹，而且，这种自然产生的侵蚀之痕，散布自然，有多有少，不像仿制出来的侵蚀痕是死板的，不自然的。
由于当时上釉用的是铅作黏结剂，经过千百年时间，铅都跑出来了，因此，釉面应呈有铅银现象，一般称之为锡光，这是重要特征。这种“宝光”，用水洗过，仍然会有。另外，当时烧造中，胎体水分掌握不好，特别是在一些单色釉器上，烧成后的器物胎体上常会出现一些横向细小裂纹，状如蚯蚓走泥，透过薄薄釉面，仍可看到被釉填充了的一条条蚯蚓走泥纹。这也是一个重要特征，有比没有好。
绿釉瓷器怎么鉴定？
绿釉瓷器怎么鉴定？绿釉是瓷器的传统釉色之一。含氧化铜的石灰釉，在还原气氛中呈红色，在氧化气氛中则呈绿色。我国传统的绿釉是以铜作着色剂，铅化物为基本助熔剂。汉代已有烧制。宋代已有绿釉陶器和瓷器。
宋时瓷器上的绿釉已较普遍，宋代定窑所烧造的绿釉被后世称“绿定”，为名贵品种。而宋代磁州窑创烧的孔雀绿釉在元代景德镇窑继续生产，但是，在明代孔雀绿烧制成熟以前，所有的绿釉都呈深暗青绿色，没有达到亮翠的程度。所以，成功的绿釉都是明清时期的产品。
明代烧成了高温绿釉和低温绿釉两种。高温绿釉瓷器成于明嘉靖时，釉色深翠明亮，有划花飞凤纹样的器物；康熙时绿釉呈色浅淡葱翠。低温绿釉瓷器烧成于明成化时，如孔雀绿；此外，清代还有秋葵绿、水绿、葱绿等新品种。明嘉靖时期铅绿釉较有代表性，釉呈瓜皮绿色，非常莹润。清康熙时，绿釉产品颇为丰富，绿釉的色调有松黄绿、松石绿、湖水绿、秋葵绿、瓜皮绿等，器型以小型文房用具为多。
孔雀绿釉属于低温釉，恰似孔雀羽毛上的绿色而得名，亦称“法绿釉”、“翡翠釉”、“吉翠釉”。此种釉始于宋代磁州窑，到明代永乐时期发展成熟，但有官窑款的完整传世品始见于明成化。景德镇自元代开始烧制孔雀绿釉瓷器。孔雀绿釉的出现，突破了中国传统低温缘釉的那种深沉的青绿色调，以其明翠雅丽的特点，而成为中国绿釉瓷中的珍贵品种。
清康熙时，孔雀绿釉再度盛行，其产量及质量均较明代更胜一筹。由于釉层厚薄不同，呈色也深浅不一，厚者浓重而葱翠，薄者色淡而鲜艳。釉面有细碎的开片。垂流积釉处呈现透明的玻璃体。此外，孔雀绿釉多直接施在素胎上，故胎釉结合不牢，釉面常常发生剥落。传世品以仿青铜礼器为主，另有瓶、盆、洗、缸、碗、文房用具及人物、动物等。
雍正、乾隆时期，延续了孔雀绿釉的烧造方法，但少见有釉下青花装饰的，多为单一色釉的祭器及瓷塑和盆奁等陈设用瓷。雍正孔雀绿釉的色泽较康熙时略深，施釉较厚，釉面玻璃感强，并有细碎的开片。除光素器外，还有刻印花纹饰器物。传世品除仿青铜礼器外，有瓶、盆、洗等。
乾隆孔雀绿釉呈色较康、雍时明艳，施釉较薄，釉面光泽感强，釉面开有细小纹片，胎体不如康、雍时细密沉重，釉至足处多有垂流。除素面器外，有暗刻纹饰器物。传世品有瓶、觚、炉及文房用具。
嘉庆孔雀绿釉器物较少，釉色不纯正，不及乾隆艳丽，施釉不匀，特别是垂流釉现象明显。传世品有花觚。
民国到新中国成立后均有仿清代孔雀绿釉的。仿品釉色过于鲜艳，真者釉面均开有细碎纹片，仿者则多为后期开裂纹片，裂纹较大；真者常有剥釉现象，仿者则少有这种现象。
孔雀绿釉是明正德瓷中价值较高的品种，因其工艺精湛，釉色美艳，传世稀少，一直为收藏界所青睐。一件孔雀绿釉小碗，价格可以达到30万元人民币以上。
唐代彩釉瓷器如何鉴别
唐代彩釉瓷器如何鉴别。
彩瓷发展到唐代，有了重大突破，尤其是三彩瓷，以其色彩丰富、气势恢宏而闻名于世。
鉴识唐三彩及同期单色彩釉瓷器，首先看胎质。唐代彩釉陶瓷的胎料一般是两类：白中泛红的藕粉陶胎或白中泛青的钢胎;另一类胎土色泽较深，泛暗红、褐色或褐紫色，后期又多灰黄和灰青。
一般前期胎质较粗松，后期细密，后期瓷胎可略见糯米光泽。“唐三彩”多为近乎白色的陶胎，更加粗松。单色彩釉器则因窑口不同而异。唐代淘胎技术不够精细，胎质中常可见黑色铁质颗粒。另外，唐器均是出土器，器物上一般有土沁。在露胎处滴水后可嗅到土香气。
再看釉面。三彩器常见的是红、绿、白，其实当时有多种颜色，红、黄、白、绿、褐、蓝、黑等。单色釉有纯的黄、蓝、绿等。无论是点釉或刷釉，釉色均呈自然的流淌状，色与色之间过渡自然，且呈晕化之状。即便单色釉，也不是一块色，在流淌之中还应有深浅不同的晕化过渡。釉面一般均有细小的开片，呈鱼子纹状，肉眼看不到，须用放大镜细看。如在远处即可看到开片，此器必是后仿之物。这些开片，细密整齐，呈左右走势，有极强的玻璃质感。早期的彩釉器上，还可看到纹片四周有轻微上翘的爆裂状，有爆釉现象。晚唐器，可无爆釉出现，但也均有鱼子纹开片。
唐器上，也有没有开片的，如邢窑之器。因此，对于开片现象不能一概而论。另外，在开片纹中一般都可见到土沁和腐蚀的痕迹，这种自然产生的侵蚀之痕，应是散布自然，有多有少。
由于当时上釉用的是铅作黏结剂，经过千百年时间，釉面应呈铅银现象。这种“宝光”，用水洗过，仍然会有。另外，当时烧造中，胎体水分掌握不好，烧成后的器物胎体上常会出现横向细小裂纹，状如蚯蚓走泥。这也是一个重要特征，有比没有好。
唐代彩釉瓷中还有一种花釉瓷，也叫唐花钧或唐钧。以黑釉、黄釉或白釉为底釉，上施蓝斑、褐斑、月白斑、绿斑等彩釉作装饰，高温烧成。辨伪方法：仿品蓝色过蓝，白色过白，这是由于所用原料不同所致;仿品造型和淋釉技术仅得其貌，真品造型精巧，淋釉潇洒;仿品修坯、修足或过于精细，或失之呆板;真品器身均有后期开片，且开片中常见侵入杂物，仿品则少有开片。
仿品唐三彩的辨识方法：仿品胎质常过细过白，胎壁一般偏厚，胎体过重;仿品釉面也可有开片，但一般较大，难出鱼子纹状，且纹线较长，呈上下走势;仿品釉色较为单纯，无流淌或流淌不自然，无晕化或过渡生硬;仿品釉面有“贼光”，不像真品是柔和的光泽;仿品釉面出不了铅银现象，或以硫酸腐蚀，制造假的宝光效应;仿品很难做出胎裂现象，常以釉裂纹来冒充之，有的刻意做出，可以看得出人工的痕迹;仿品常无棕眼，或人为做出。除此，还要注意造型的大小范式、比例协调以及做工的精细程度等等。凡遇刻意精工之作，就更要小心，因为，古代制品反而粗糙。
怎么鉴定黄釉瓷器？
怎么鉴定黄釉瓷器？黄釉，是以氧化铁、氧化镁、氧化锡为着色剂，在氧化气氛中烧成的釉色，也称铁黄，最早出现在汉代釉陶上。商周原始青瓷、汉代越窑青瓷器上多见一些釉色偏黄的制品，严格地说，这不属于黄釉，仍属于青釉，或称为青釉中的青黄色釉。而在陕西等出土的釉陶器上，主要为绿釉陶器、褐釉陶器，偶见黄釉陶器。
汉代黄釉多有杂质，还不是一种纯正的黄釉，应该说可能仅仅是窑工们烧窑时因火候与配方的原因，偶尔出现的，属于一种偶然窑变的产物。就是因为这偶然窑变的原因，汉代黄釉陶，就颇有历史工艺价值。唐三彩、辽三彩上也有深浅不同的黄褐色釉，也属于窑变之产物。
黄釉还分低温黄釉和高温黄釉。瓷器上的高温黄釉，多为普通的民窑制品；而瓷器上的低温黄釉，多为官窑制品，非常珍贵。瓷器上纯正的低温黄釉，作为在烧成的瓷坯上两次入窑烧成的装饰釉，出现在明宣德年间。明成化、弘治黄釉达到历史上的最高水平，清三代官窑黄釉精美，而乾隆后期黄釉则进入衰弱期。
明弘治黄釉颜色较浅，称为“娇黄”，其器壁较薄，器底施白釉，白釉肥厚微呈绿色；器型多见直口盘，盘的曲度不大，为官窑器，器底有青花六字二排双圈楷字款。
明正德、嘉靖黄釉变深，为“鹅黄”和“麦芽黄”。比“麦芽黄”深者，又称“蜜蜡黄”。除单色黄釉外，还出现以黄釉为地，在花纹上加施绿釉。这种绿彩图案花纹大多在器胎上刻为图案轮廓，再施绿彩，也有青花、礬红并列一器的制品，如黄地黄花和礬红地黄彩釉图绘等制品，款识也为青花六字二排双圈楷书款。
清代康熙黄釉釉质细而晶莹，似鸡油，故又称“鸡油黄”。康熙黄釉器出现黄釉胎子上加刻各种图案花纹之工艺。图案花纹烧成后隐现于黄釉内。同时还出现堆塑纹饰。如官窑器中的黄釉龙耳杯和堆塑的杯碟，颇为精细。
清代雍正黄釉除承袭前朝有“鸡油黄”的单色釉和黄地绿彩制品外，还出现了黄釉地施加粉彩的图案。官窑典型器为黄地粉彩十六孩碗和加粉彩云鹤云彩盘、碗。清雍正还出现了“粉黄”，黄釉中含粉较重，色浅而失透。有的粉黄在浅黄色中微泛青色，犹如“鸡蛋黄”，故又称“蛋黄”。
明清黄釉仿品仿明代施釉不肥而稀薄，露胎处无氧化铁的黄褐色，有的则黄褐色呈微红状；仿清代康熙鸡油黄施釉不均，釉色呈浓淡，有的泛现微青色，仿清代雍正粉黄釉质过厚，且多烧成橘皮状，釉面出现细小点子凹入。
新世纪前后新仿品总体特征：仿清三代黄釉胎质过细如白粉状，釉色比较嫩。仿明弘治黄釉胎骨偏重，黄釉器以青花为工业氧化钴原料。渗入胎骨，仿民窑器，粗劣，仿官窑器，精细，但缺乏一种硬质之光泽。
哥釉瓷器怎么鉴定？
哥釉瓷器怎么鉴定？
古语说“打眼容易捡漏难”，难就难在古玩的真假难辨。眼力好的，能淘到看似普通却价值千万的宝贝；眼力差的，就算倾家荡产买回的“古董”也一文不值。
哥釉瓷是宋代五大名窑之一的哥窑产品。
开裂的原因有两种：一是成型时坯泥沿一定方向延伸，影响了分子的排列；二是坯、釉膨胀系数不同，在焙烧过程中，釉面产生较大的张应力，使釉面形成许多裂纹。哥釉瓷的重要特征是釉面开片。
鉴定知识：“金丝铁线”是哥釉的典型特征，意指开片纹中，黑色为“铁线”，黄色为“金线”，二者交织分布，它们是随着年代的久远发展而形成。哥窑是宋代五大名窑之一。据史料记载，浙江龙泉南宋时有章家二兄弟，均以陶为业，各主一窑，兄所主之窑名哥窑，弟窑亦称龙泉窑。哥窑瓷器的特点是里外披釉，均匀光洁，晶莹滋润，不仅扣之瓷音清亮，而且造型挺拔大方，轮廓亦柔和流畅。宋代哥窑在后世备受人们青睐，明清景德镇窑场出现较多的仿传世哥釉瓷，以明宣德、成化和清雍正朝最好。雍正仿哥釉，釉色、纹片皆佳，釉面平整，与传世哥窑比，色泽尚欠温润肥厚，器型显拘谨。
程晓中介绍，看一件瓷器好不好，主要关注它的历史价值、科学研究价值和艺术价值。“瓷器最好的烧制年代是宋朝，哥窑是宋代五大名窑之一，保存完好并流传下来的较少，自元代起，历朝都有仿制哥窑的烧造。”陈晓中说，哥窑有个特色，釉面有金丝铁线的开片，大的铁褐色铁线里面有小的金黄色开片。此碗是民窑烧造，底足的切削方法可见足跟是浑圆的，古玩界称为泥鳅背。从碗的胎釉和造型来观察，可以确定此碗是清朝雍正时期烧造的民仿哥釉。他说，雍正时期也是瓷器烧造的第二高峰期，所以此碗的历史价值较高。此碗的金丝铁线比较明显，但不是出土文物，不过依旧具备了一定的科学研究价值。
在老古玩里有三句话叫做：货好勿忧，货正勿愁，货招手让人来。意思是说，只有你有好东西、真东西，就会不愁卖。
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