郎窑红瓷器特征和鉴别。
在中国瓷器史上，清朝绝对是一个大佬级别的存在，在这个时期，无论是制瓷技艺还是种类都要比其他朝代先进很多，也因此，在现代有很多清朝时期的瓷器拍出亿元天价。今天，小编要和大家探讨的是康熙朝时期的彩釉瓷器，看看这种瓷器有什么特征。
康熙彩釉瓷器的特征
要想了解康熙朝时期的彩釉瓷器，就要看明白康熙瓷器。康熙朝时期的瓷器与其前后朝代都存在一定的不同。
首先，康熙朝时期的瓷器胎质与明朝不同，除了少量浆胎瓷器之外，其他瓷器都是质地坚硬，胎体厚重的，很少有杂质，含铁量也比较少，因此瓷器看起来洁白无瑕，其中尤以官窑瓷器为上乘。不过，毕竟是手工淘胎，所以不可能所有都是细如粉末，因此，康熙朝时期的瓷器也能看到颗粒或者是黑色铁质沉淀、缩釉点什么的，这是康熙朝时期瓷器的特点之一。
其次，康熙瓷器的釉质也比较坚硬密实，结合比较好，釉面光润度很高，制作商能看到明显的旋纹痕，这是这个时期特定的瓷器圈足制作方法。早期的圈足内外斜削，为尖状，而且大多有缺陷。
康熙彩釉瓷器的种类
康熙朝时期的瓷器种类非常多，彩釉瓷器就是其中一种，而且分出多种色调，品种非常丰富，包括豇豆红釉、郎窑红釉、霁蓝釉、天蓝釉等等，种类之多让人咋舌。
1、豇豆红釉
豇豆红釉是彩釉瓷器中比较名贵的一种，这种瓷器因为釉色像豇豆而得名。它的烧制条件非常苛刻，而且成功率极低，因此少有大件出现。豇豆红的仿制也很难，到雍正时期已经不怎么纯正了，清末、民国时期的仿品更是难以见到真品那样的娇艳，所以，在收藏此类瓷器时，可以很好的鉴别真假。
2、郎窑红釉
郎窑红釉也是康熙彩釉瓷器中比较名贵的一种。它的釉质肥厚，色泽艳丽，而且多以大件为主。其特征是釉面光亮，内外均有开片，洁白整齐，底足旋削。凡是郎窑红瓷器都是没有款识的，凡是款识的都是假的。
3、洒蓝瓷器
洒蓝瓷器为康熙朝时期仿照宣德品种烧制的瓷器，这种瓷器是将洒蓝釉喷吹在坯体上，犹如水点洒落一般，再用透明釉涂抹，之后高温烧制。除了少部分官窑洒蓝有款识之外，民窑基本都没有款识，而且在装饰上也多以描金装饰为主。
釉上彩和斗彩是康熙彩釉瓷器中极为受欢迎的存在，它的品种众多，色彩艳丽，但因为此时的粉彩上属于研发初级阶段，所以，品种远不如后世，官窑居多，民窑较少，且无款识。
康熙彩釉瓷器鉴赏及价格：
1:清康熙黄地珐琅彩花卉纹盌，尺寸：10.8厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 5,662,400 ，成交时间：2003.10.26，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2003年秋季艺术品拍卖会。
2:清康熙黄地素三彩龙纹折沿大盘，尺寸：直径40.5厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 5,635,000 ，成交时间：2011.12.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清康熙年制”款。
此盘体量硕大，其平口折沿，成型考究，端庄大气。盘心内绘火珠燃烧，褐、绿色两条巨龙上下飞舞，龙形矫健凶猛，气势逼人，四周祥云缭绕，形制庄重。内壁暗刻加彩饰以牡丹、桃花、梅花、茶花、菊花、秋葵、夏莲、月季等八种折枝花卉，排列舒朗，与内壁紧凑之云龙图案形成视觉反差效果，独具匠心。口沿绘褐、绿两色六龙赶珠纹，与盘心纹饰相互呼应。外口沿绘云鹤图案，与外壁四条双色龙纹形成鹤舞龙飞之构图。素三彩，因不施红彩，而以黄、绿、紫三色为主，辅以少量白、黑二色作为图案搭配，色调冷艳、素雅，因而得名。加以明黄色为地，则为皇室专用颜色，是宫廷等级之标志。盘形硕大，极为罕见，其制作工艺复杂，需先刻绘纹饰于瓷胎上，再入窑烧制，出窑后复经绘彩，二次烧造，方可成器，且体量如此巨大而无开裂变形，极为不易，也可见彼时窑工烧造工艺之精。
3:清康熙五彩花鸟图卧足盌，尺寸：13.6厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,600,000，成交价： HKD 5,080,000 ，成交时间：2014.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会 。
钤印款识：《大清康熙年制》款。
4:清康熙釉里红福禄万代葫芦瓶，尺寸：高18厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 4,500,000，成交价： RMB 4,945,000 ，成交时间：2017.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。
葫芦因其多籽长蔓，而于中国古代有子孙万代之吉祥寓意。拍品造型端正，仿明初器物砂底特制。外壁通体以釉里红铜红料绘缠枝葫芦图案，葫芦饱满，花叶肥硕，于白色胎釉地上甚为明显，装饰效果强烈。因釉里红铜元素于烧造过程中，反应活跃，故颜色纯正者极为不易。拍品釉里红发色统一浓烈，叶脉烧制清晰，为釉里红品类翘楚之作。
5:清康熙青花五彩荷花鸳鸯花神杯，尺寸：高4.9厘米；直径6.9厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 4,887,500 ，成交时间：2018.06.20，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季艺术品拍卖会。
此拍品胎薄如纸，呈半透明状，唇口微外撇，深弧腹，圈足；绘制题材为菏塘鸳鸯图，一侧题写青花诗句“根是泥中玉，心承露下珠”，其后钤一“赏”字印。外底圈足青花双圈内，书有“大清康熙年制”六字楷书双行款。花神杯是康熙年间御窑烧制的成套的时令酒杯，一般所见是青花品种，一套共有十二只，代表不同的十二个月，每月均有一种月令花卉纹，其旁各题五言、七言月令诗句，末钤“赏”字篆文印。十二月令花神杯为康熙御窑之名品，按图与诗意，此杯为六月月令之杯，较之其它月令杯，此六月杯存世极为少见。
6:清康熙五彩蝶恋花图小杯，尺寸：64厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 4,880,000 ，成交时间：2015.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清康熙年制》款。
7:清康熙珊瑚红地珐琅彩九秋同庆小碗，尺寸：直径10.8厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 4,370,000 ，成交时间：2011.11.13，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“康熙御制”四字二行楷书款，康熙本朝。 著录：著录：Christie's, Paris, 7 Dec. 2007, Lot141。。
珐琅彩瓷器是清代康雍干三朝极为名贵的宫廷御器，创始于康熙朝，是在康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种，故在当时也称作“瓷胎画珐琅”。珐琅彩瓷在制作程序和用料上是其它众多品种无法比拟的，无论用料、绘工，皆代表当时的最高水平，故其一直属宫廷垄断的工艺珍品。御制珊瑚红地珐琅彩九秋同庆碗即为康熙朝珐琅彩中著名的一例，为雍干嘉三朝沿袭烧造，是清宫御瓷之经典名品。存世所见有两款： 一为口径12.2厘米左右者，胭脂红彩写款，内壁绘饰果实纹，实物可参见1992年9月29日于香港佳士得徐展堂静观堂专场第575号拍品。一为口径11厘米左右，青花写款，较前者稍为多见，多为海内外重要博物馆典藏，如北京故宫博物院、上海博物馆及广东省博物馆皆有收藏，流通者寥寥可数，本品是为其中之一。此碗胎体细薄坚致，内壁施白釉，温润莹美，外壁施珊瑚红彩为地，色泽匀净浓妍，以诸色彩料绘就牡丹、秋葵、菊花、兰花、罂粟花、秋海棠、山茶、芍药、栀子花等九种秋天盛开的花卉，构成九秋图。图中花枝招展，风姿绰约，妍美妩媚之态在秋日华光之下一展无遗。绘画技巧高超，以彩料之浓淡的变化来表现花叶的阴阳向背，突出花卉的立体感。布局繁密有致，自带清疏之气。因秋天是收获的季节，遂集九种秋草于一图，寓意九秋同庆，共贺丰收。底以青花双方框内书“康熙御制”四字款。整器隽秀娇巧，堪称收藏绝品。
8:清康熙青花釉里红四景读书乐诗文笔筒，尺寸：直径19.1厘米，估价：HKD 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： HKD 4,300,000 ，成交时间：2018.05.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：三行六字楷书款。
笔筒外壁以青花楷书书写《四景读书乐》诗四首，歌咏春夏秋冬四季读书之乐，诗末落釉里红「熙朝传古」印款。书写清秀，青花鲜艳，釉里红朱色灿烂，显示出康熙时期景德镇窑工烧造青花与釉里红两个品种结合之高超技术。器底青花楷书康熙六字三行款。
9:清康熙五彩芙蓉花花神杯，尺寸：直径65厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 4,280,000 ，成交时间：2015.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清康熙年制》款「赏」字。
诗文：清香和宿雨，佳色出晴烟
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浅谈康熙瓷器翠毛蓝的特征
翠毛蓝是指青花瓷器中的一种发色，向来被赞誉者称之为的青花之神品，是众多收藏者追逐的、可遇而不可求的热门收藏。
翠毛蓝只出现在康熙青花瓷器上。它既有别于永宣苏料发色（图3）的大气磅礴，也不同于成化平等青料发色（图4）的淡雅俊秀，既不象嘉靖回青料发色（图5）那般的幽静深沉，也和乾隆青花（图6）平和稳定、雍容华贵的风格迥异。
翠毛蓝呈现出了一种神奇的、接近于中国画中墨色在宣纸上渲染的效果，蓝色的色阶也成多个阶梯，甚至可以把绘画中的皴法表现的淋漓尽致。
翠毛蓝的呈色剂是选用上等的云南珠明料，经过仔细筛选、淘炼得出。一般珠明料的发色都可以稳定呈现出宝石蓝的颜色。但是否可以烧出翠毛蓝，则要靠运气，用景德镇把窑师傅的话说，要看是否能得到“窑神爷”的赏赐。是说翠毛蓝的烧造，完全不是人工可以控制的，把窑师傅一般理解为：翠毛蓝是窑温较高时“烧飞”了的结果，但同样的温度，重复实验却无法得到前一次相同的结果，所以说瓷器烧造还有许多未知的领域，翠毛蓝的烧造的确是可遇而不可求。
因为宝石蓝与翠毛蓝是如此紧密和承继的关系，所以在烧成实物中，两者也往往不能截然分开。有些宝石蓝的器物上，局部会有翠毛蓝的效果，在公认的翠毛蓝的器物上，也有些地方烧的不够翠毛蓝，而是呈现了宝石蓝的样子。
现在市场上公认的翠毛蓝的东西并不多，如果宝石蓝的器物有局部有翠毛蓝的效果，也是很可珍贵的了。
唐代彩釉瓷器如何鉴别
唐代彩釉瓷器如何鉴别。
彩瓷发展到唐代，有了重大突破，尤其是三彩瓷，以其色彩丰富、气势恢宏而闻名于世。
鉴识唐三彩及同期单色彩釉瓷器，首先看胎质。唐代彩釉陶瓷的胎料一般是两类：白中泛红的藕粉陶胎或白中泛青的钢胎;另一类胎土色泽较深，泛暗红、褐色或褐紫色，后期又多灰黄和灰青。
一般前期胎质较粗松，后期细密，后期瓷胎可略见糯米光泽。“唐三彩”多为近乎白色的陶胎，更加粗松。单色彩釉器则因窑口不同而异。唐代淘胎技术不够精细，胎质中常可见黑色铁质颗粒。另外，唐器均是出土器，器物上一般有土沁。在露胎处滴水后可嗅到土香气。
再看釉面。三彩器常见的是红、绿、白，其实当时有多种颜色，红、黄、白、绿、褐、蓝、黑等。单色釉有纯的黄、蓝、绿等。无论是点釉或刷釉，釉色均呈自然的流淌状，色与色之间过渡自然，且呈晕化之状。即便单色釉，也不是一块色，在流淌之中还应有深浅不同的晕化过渡。釉面一般均有细小的开片，呈鱼子纹状，肉眼看不到，须用放大镜细看。如在远处即可看到开片，此器必是后仿之物。这些开片，细密整齐，呈左右走势，有极强的玻璃质感。早期的彩釉器上，还可看到纹片四周有轻微上翘的爆裂状，有爆釉现象。晚唐器，可无爆釉出现，但也均有鱼子纹开片。
唐器上，也有没有开片的，如邢窑之器。因此，对于开片现象不能一概而论。另外，在开片纹中一般都可见到土沁和腐蚀的痕迹，这种自然产生的侵蚀之痕，应是散布自然，有多有少。
由于当时上釉用的是铅作黏结剂，经过千百年时间，釉面应呈铅银现象。这种“宝光”，用水洗过，仍然会有。另外，当时烧造中，胎体水分掌握不好，烧成后的器物胎体上常会出现横向细小裂纹，状如蚯蚓走泥。这也是一个重要特征，有比没有好。
唐代彩釉瓷中还有一种花釉瓷，也叫唐花钧或唐钧。以黑釉、黄釉或白釉为底釉，上施蓝斑、褐斑、月白斑、绿斑等彩釉作装饰，高温烧成。辨伪方法：仿品蓝色过蓝，白色过白，这是由于所用原料不同所致;仿品造型和淋釉技术仅得其貌，真品造型精巧，淋釉潇洒;仿品修坯、修足或过于精细，或失之呆板;真品器身均有后期开片，且开片中常见侵入杂物，仿品则少有开片。
仿品唐三彩的辨识方法：仿品胎质常过细过白，胎壁一般偏厚，胎体过重;仿品釉面也可有开片，但一般较大，难出鱼子纹状，且纹线较长，呈上下走势;仿品釉色较为单纯，无流淌或流淌不自然，无晕化或过渡生硬;仿品釉面有“贼光”，不像真品是柔和的光泽;仿品釉面出不了铅银现象，或以硫酸腐蚀，制造假的宝光效应;仿品很难做出胎裂现象，常以釉裂纹来冒充之，有的刻意做出，可以看得出人工的痕迹;仿品常无棕眼，或人为做出。除此，还要注意造型的大小范式、比例协调以及做工的精细程度等等。凡遇刻意精工之作，就更要小心，因为，古代制品反而粗糙。
唐代彩釉瓷的辨识
中国的彩瓷发展到唐代，可以说是有了重大的突破。尤其是唐代创制的三彩瓷，以其色彩丰富、气势恢宏而闻名于世，成为古代艺术宝库里的珍品。唐代的彩釉瓷因其色彩绚丽、精美绝伦、晶莹剔透，又历史久远，存世量不多，所以，收藏价值不凡。于是，市场上以假充真的赝品层出不穷，收藏者务须认真鉴别，谨防上当。
鉴识唐三彩以及同期的单色彩釉瓷器，可以从以下几个方面入手：
首先是看胎质。唐代彩釉陶瓷所用的胎料一般是两类。一类系白中泛红的藕粉陶胎或白中泛青听之声音清亮的坚硬钢胎；另一类胎土则色泽较深，泛暗红、褐色或褐紫色，后期色又多灰黄和灰青。胎质和色泽因窑口不同而有异。一般来说，前期胎质较粗松，后期胎质较细密，但总体来说还是较粗松的。后期瓷胎可略见糯米光泽。“唐三彩”多为近乎白色的陶胎，更加粗松。单色彩釉器的胎则因窑口不同而异。由于唐代淘胎技术尚不够精细，因此，放大镜下在胎质中常可见黑色铁质颗粒。另外，唐器均是出土器，器物上一般应有土沁。在露胎处滴水后可嗅到土香气。
再看釉面。这是最重要的。三彩器一般上的是红、绿、白三色，其实，当时制品有多种颜色，红、白、黄、绿、蓝、褐、黑均有，但一般都由三色组成。单色釉有纯的黄、蓝、绿等。无论是点釉或刷釉，釉色均呈自然的流淌状，色与色之间过渡自然，且呈晕化之状。即便单色釉，也不是一块色，在流淌之中还应有深浅不同的晕化过渡。釉面一般均有细小的开片，呈鱼子纹状。肉眼看不到，须用放大镜细看。但如在一米之外即可看到开片，此器必定是后仿之物。这些开片，细密整齐，呈左右走势，有极强的玻璃质感。早期的彩釉器上，还可看到纹片四周有轻微上翘的爆裂状，有爆釉现象。到晚唐时期，由于烧造技术更趋成熟了，像长沙窑的晚期制品，可无爆釉出现，但也均有鱼子纹开片。唐器上，也有没有开片的，如邢窑之器，即可无开片。因此，对于开片现象不能一概而论，而应综合鉴识。另外，唐代器一般都是出土器，因此，在开片纹中一般都可见到土沁和腐蚀的痕迹，而且，这种自然产生的侵蚀之痕，散布自然，有多有少，不像仿制出来的侵蚀痕是死板的，不自然的。
由于当时上釉用的是铅作黏结剂，经过千百年时间，铅都跑出来了，因此，釉面应呈有铅银现象，一般称之为锡光，这是重要特征。这种“宝光”，用水洗过，仍然会有。另外，当时烧造中，胎体水分掌握不好，特别是在一些单色釉器上，烧成后的器物胎体上常会出现一些横向细小裂纹，状如蚯蚓走泥，透过薄薄釉面，仍可看到被釉填充了的一条条蚯蚓走泥纹。这也是一个重要特征，有比没有好。
窑变釉瓷器足底特征
据史料记载，“瓷同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色，水土所合，非人力之巧能加，谓之窑变。窑变，指烧造瓷器时，在开窑后出现和预期形状或釉色不同的情况，或者传世瓷器有时发生特异的情况。窑变简单可分为变形、变色、变质等多种类型。
而“窑变釉”，顾名思义，指的是器物在烧制过程中出现的意外釉色效果。由于含有多种呈色元素，窑经氧化、还原作用，出窑后才会有超预期的意外现象。因为窑变釉的出现是偶然情况，没有固定规律，因此有俗语称“窑变无双”，来表示窑变釉的变化莫测。
后来，随着人们对窑变釉认识的逐渐深入，这种偶然产生的缺陷美得到了更多人的喜爱。
窑变釉也因其变化莫测、形态优美而被视为一种美的享受。或如灿烂的云霞，或如汹涌的波涛，或如奔腾的万马，被人们欣赏着，赞叹着。
在北宋时期出产的钧瓷，是窑变釉的典型代表。其胎体厚重，釉层肥厚，釉色属玫瑰紫、闪天青、天蓝最为珍贵。曾有诗人用“夕阳紫翠忽成岚”的美词来赞美它的变化莫测、绚丽多姿。
到了清朝，又出现窑变红釉，它是在模仿宋代钧窑玫瑰紫彩釉的基础上形成的新品种，它是作为一种特色品种专门生产的。特别是景德镇的窑变红釉，已经达到能人为配制釉料，自由控制火候的水平，可以说是基本掌握了窑变规律。因此，在鉴别窑变釉瓷器的方面，变得有律可循了，基本鉴别点和窑变瓷器的主要特征、时代背景差距不大，足底特征也是和各个时期的瓷器类似。
以清代窑变红釉为例，雍正时期的窑变红釉，圈足露胎处常为浑圆的“泥鳅背”状，若是民窑器，底部会有明显的旋痕，器底会阴刻“雍正年制”四字两行篆书款或“大清雍正年制”六字三行篆书款；乾隆后期的圈足露胎处略有棱角突起；嘉道时期的足部仍施均匀黄褐色釉，少数器底露胎无釉。
总而言之，了解窑变釉瓷器的足部特征，是会因为其所处朝代不同、用料不同、用火不同，涂釉、修足技术、用釉不同而产生差异。例如，苹果绿类型的窑变釉是清代用吹釉技术吹的，釉面有涟漪波纹，耀州窑足釉边有火石红，压手杯砂足部是滑底，宣德盘子足部多为塌底等等。所以掌握各个时期颜色釉瓷器的区别，即能较为正确的鉴定窑变釉的区别了。
康熙瓷器有什么特征？
康熙瓷器有什么特征？清初，经过顺治时期的过度，到康熙时政权已经稳固，社会经济逐渐恢复发展，呈现出全面繁荣景象。康熙，是我国历代在位时间最长的皇帝，在其六十一年的统治中，总结并借鉴明代兴亡的历史教训，潜心研究汉文化，制瓷业也得到了长足的发展。
1、康熙瓷器造型特征：康熙时期瓷器造型古拙、凝重而质朴。此时，尽管胎土精细，瓷质坚密，但在明末器型敦厚的遗习影响下，早期的胎体，仍未能摆脱前朝胎体厚重的特征。这在康熙前期尤为突出。至中晚期胎体彩逐渐变薄，但又有别于雍正时期的轻薄娟秀。从现在传世的官、民窑此去无中可以看出，康熙瓷器大部分都烧制的很精细，这首先应该归功于胎体的精良和制坯成型技术的纯熟。
2、康熙瓷器图案纹饰特征：康熙瓷器的装饰，有绘、印、刻、画、堆贴、镂雕、瓷塑等工艺。青花和五彩的绘画，内容丰富，题材广泛，涉及社会生活的各个方面。早期的纹饰风格仍留有顺治绘画的遗风，豪放粗狂和精细工丽的并存，在康熙一朝中表现出其独特的个性。早期厚胎的瓶类或盘碗，仍以平涂手法绘画，图案板滞。中期的瓷器绘画深受明末清初画家董其昌、陈洪绶、华喦及四王等人的影响，衡圆舒展，意境深远，同时由于青花呈色完美及新创材料的丰富，使得瓷画臻于完美的境界，中、晚期出现的粉彩、珐琅彩装饰，更为繁多的图案增色不少。
3、康熙瓷器胎体特征：此时的胎土，淘炼的极为纯净细腻，如同糯米粉一般细白，又由于制坯的技术的精密分工和烧成温度的适宜，使得康熙瓷器的胎体具有坚致细密的时代特色，较之明代及后世各朝的胎质更为细润。大器及一般琢器，胎体均较厚重，仍采用分段衔接，但修胎工艺细致，接痕处平滑规整，不像明代那样明显到可用肉眼看出。
4、康熙瓷器釉面特征：釉料配置纯净，釉面和胎体紧密地结合为一体。无论白釉、粉白釉或翠亮青釉面，都在细腻似玉的胎体上显示出足够的硬度，并有光亮感。器口施加含粉的白釉，为康熙瓷的普遍现象，有的器足亦然；而笔筒、花觚类口沿一线粉白釉，则往往给人以厚唇凸起或出边之感，此种工艺方法，宴席至雍正时期。
5、康熙瓷器款识特征：款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。康熙早期无款居多，康熙二十一年之后均有落款。仿明代款有：“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，多是楷书。民窑青花多数不书年号款，往往写堂名款，又称斋堂款。
永乐红釉瓷器的工艺特征
永乐红釉瓷器指的是在明永乐年间烧制出来的一种瓷器，永乐时期，对于红釉烧制技术水平有了很大的发展，出现了数量众多的红柚瓷器，其中最为常见的有瓶、盘、碗等造型，胎薄体轻，在造型方面十分的规整，大多数都是纯色的，上面没有任何的纹饰，比较少数会印有云龙纹。
红釉瓷器的制作基本上全部被皇家所垄断，在进行制作的时候需要花费大量的时间和金钱，如果是寻常老百姓的话根本就无力负担，同时由于皇室对红色、黄色等釉色的垄断，使得永乐红的瓷器精品基本上都是在御窑中出现。
明朝君主权力的强化也通过红釉瓷器展现出来，这个时期在进行红釉瓷器制作的时候有着十分严格的生产制度，包括完整的制作、管理以及使用制度。在制作的时候要分工明确，在不同的制作环节都是会有专人进行把控，这样的话就做到了很大程度上提高了永乐红釉瓷器的生产数量。而在管理方面，采用的是严格的匠籍制度，这两种生产、管理方式，使得红釉瓷器技术能够得到更好的传承。
红釉瓷器耗费了皇室数量巨大的人力、物力，使得所制作出来的成品更加的精致，同时对于制作工艺上也是精益求精。对于所制作出来的红釉瓷器采用的是“优胜劣汰”的制度，只要是稍微有瑕疵的红釉瓷器都是会被打碎掩埋的。
从景德镇后期出土的大量的碎片中，我们就可以看出红釉瓷器的制作难度之高，同时在成品率上也是比较低的，所以虽然是曾经大量的进行过生产，但是存世量并不多，“物以稀为贵”也是红釉瓷器的价格为何如此之高的原因。
决定红釉瓷器到底是不是精品瓷器，最为重要的一个标准就是瓷器的成色，红釉瓷器在进行烧制的时候所付出的劳力和成本会比同时期其他瓷器高很多，在制作工艺上也更难，极为复杂，同时由于严格的挑选制度，使得红釉瓷器精品实在难得。
永乐红釉瓷器烧造出来的釉色十分的均匀，多为鲜亮的颜色，虽然说明朝并不是历史上第一个进行红釉瓷器烧制的朝代，但是确实红釉瓷器得到了最为广泛发展的辉煌时期，所烧制出来的红釉瓷器更是前无古人后无来者。
永乐红釉瓷器鉴赏及价格参考：
1:明永乐红釉高足杯，尺寸：15.1厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 9,620,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
明初釉红瓷器，釉色艳丽夺目，却殊为珍罕。自元末伊始，景德镇御窑厂研制釉裹红，然铜红烧造困难，接近一个世纪的反复试验，自永乐时，才偶得如本品发色殷红亮丽之作品。明御窑厂遗址中，出土的大量因烧制失败而刻意损坏的残片，足见佳品之难求，成功之可贵，见《景德镇出土明代御窑瓷器》，北京，2009年，页14，图10。北京故宫博物院藏品中，有清宫旧藏永乐年款高足杯，外施铜红，内留素白，另有高足杯，无款，通体施红釉，饰以描金，见于《中国陶瓷全集》，上海，1999-2000年，卷13，图版12-17。东京出光美术馆又藏一例红釉暗花龙纹高足杯，书永乐四字年款，刊于《中国陶瓷：出光美术馆图录》，东京，1987年图版159，后售于伦敦苏富比1980年4月15日，编号265。景德镇明御窑出土相类似的永乐署款红釉高足杯，宣德地曾红釉圆器堆中则发现无款红釉高足杯，另有宣德款外红内白高足杯，见《景德镇出土明代御窑瓷器》，图版24及46；图3则载于《景德镇出土明宣德官窑瓷器》，鸿禧美术馆，台北，1998年，编号52-1。出土明初高足杯的外观比例各异，永宣之分并不明确，但刘新图在鸿禧美术馆图录中的文章中，附永宣瓷器线描对比图（页154），显示宣德高足杯口足外撇较永乐器略为明显。
2:明永乐釉里红暗刻云龙纹罐，尺寸：高21.5厘米，估价：RMB 3,200,000 ~ 5,200,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
明代沿用景德镇为御窑厂窑址烧造瓷器，但其何时开始为宫廷服务烧制御瓷，一直尚未有定论，以文献来看有洪武二年说，洪武三十五年说、洪武末年说及宣德初年说，但洪武二年说显然与《大明会典》所载：“洪武二十六年定，凡烧造供用器皿等物，须要定夺样制、计算人工物料。如果数多，起取人匠赴京，置窑兴工。或数少，行移饶、处等府烧造”之记载相左。如据《大明会典》所载，则洪武二十六年以前，景德镇仅为同磁州、处州一样的官府窑厂，而尚未成为独有的御窑厂。此一时期的珠山窑厂仍全面继承元代官府窑厂制度及特征，沿用元代瓷局管理之生产旧法，于正德年间的《饶州府志》也可见此类记载：“景德镇，即陶器之所，肇于唐而备于宋，国朝设局以司之。”故而洪武瓷器大多尚有元代之遗风。本罐即为此例，罐敞口，圆肩圆腹，内凹圈足。与洪武朝胎底无釉，显现火石红色不同，本品于器底罩施白釉。且釉色白润匀净，十分难得。通体以釉里红为饰，口沿、颈部以弦纹为饰，底部环饰仰莲纹，腹部主体纹样为奔腾的行龙，呈争珠之姿。龙首修长，如意云鼻上卷，龙角顺贴于首后，龙爪锋锐有力，龙身姿态遒劲，背鳍分明，四肢矫健，且于关节后方缀饰龙髯，姿态跋扈，动势鲜活。龙鳞描绘精准而清晰，背部、腹部、爪部、颈部过度自然，详尽而写实。周围折带云缭绕。此纹样之蓝本即可追溯至元代，尤以四肢于关节后描绘的龙髯最为典型，其例可参见赫赫有名的大维德瓶，现藏大英博物馆，因其颈部有明确祭祀铭文而可确定为元代至正年间产物。
釉里红为洪武一朝瓷器的主色，但由于烧造技术不成熟，发色多偏暗沉。如本品发色浓妍纯正者，实属难得。与元代繁杂满布的纹饰相比，本品之纹样布局更为疏朗简单，可谓既承袭于元，又有别于前元，其造型与纹样诚如景德镇御器厂石碑所载：“高皇帝以纯朴开基，敦大贻训，土硎可啜，奇巧不尚，有古帝王风度。”
3:明永乐釉里红暗刻海水龙纹梅瓶，尺寸：高33.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ，成交价： RMB 2,464,000 ，成交时间：2013.07.07，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年嗣臻艺术品拍卖会第一期。
瓶唇口，短颈，丰肩，腹下渐收，通体施红釉，釉不及底，瓶身暗刻龙纹，下面暗刻山和海，肩部暗刻云纹。龙身较瘦长，但比元之龙则要胖些。龙五爪。鬃毛上扬，做腾飞状，海水波涛汹涌，山势险恶。 釉面肥厚处闪虾青色，唇口釉薄处呈白色。瓶底为细砂，无釉，白中泛黄。
4:明永乐釉里红暗刻海水龙纹梅瓶，尺寸：高33.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ，成交价： RMB 2,100,000 ，成交时间：2013.12.01，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年嗣臻艺术品拍卖会第三期。
瓶唇口，短颈，丰肩，腹下渐收，通体施红釉，釉不及底，瓶身暗刻龙纹，下面暗刻山和海，肩部暗刻云纹。龙身较瘦长，但比元之龙则要胖些。龙五爪。鬃毛上扬，做腾飞状，海水波涛汹涌，山势险恶。 釉面肥厚处闪虾青色，唇口釉薄处呈白色。瓶底为细砂，无釉，白中泛黄。
5:明正德白地红彩折枝花果纹碗，尺寸：直径17.5厘米，估价：RMB 800,000 ~ 900,000，成交价： RMB 1,897,500 ，成交时间：2012.06.05，拍卖公司：北京永乐国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。
钤印款识：款识：「正德年制」四字二行楷书款。
白釉匀净细腻，红彩纯净，为此时期典型特征。外壁以红彩绘四组折枝花卉纹，胫部绘莲瓣图案，自口沿至外圈足，分别以三组双弦纹与一组单弦纹将图案进行分隔，主题鲜明。底部红彩双圈内楷书「正德年制」四字二行楷书款。
6:清康熙青花釉里红双龙纹梅瓶，尺寸：高22.5厘米，估价：RMB 800,000 ~ 900,000，成交价： RMB 897,000 ，成交时间：2012.06.05，拍卖公司：北京永乐国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清康熙年制」六字三行楷书款。
釉里红品种，创烧于元代，因以在高温烧制环境下易于变色的含铜颜料绘制，而发色鲜艳，殊为不易，故自明早期后即鲜有烧制，直到康熙时期方才恢复，而如本拍品颜色纯正者，则极为少见。胎质细腻，白釉温润，釉光如玉。唇口，束颈，溜肩，梅瓶形器身，造型端庄。瓶身以白釉为地，釉下绘两条鲜红五爪龙纹为主题图案，青花双点龙睛，龙身腾跃，火云高飞，红白两色交相辉映，格外醒目。
7:明永乐釉里红缠枝花卉纹果盘，尺寸：高4.5厘米；口21.5厘米；底12.3厘米，估价：HKD 280,000 ，成交价： HKD 528,000 ，成交时间：2012.01.08，拍卖公司：澳门龙禧国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012新年艺术品拍卖会。
此盘敞口，浅腹，葵花形盘口，通体以白釉为底，壁内外以釉里红绘以缠枝花卉纹，釉面光洁明亮，釉色莹润，釉质滋润透亮，胎体细腻。底落“永乐年制”四字款。
8:清乾隆仿永乐红釉高足碗，尺寸：直径15.2厘米，估价：RMB 220,000 ~ 280,000，成交价： RMB 345,000 ，成交时间：2018.06.20，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
本品敞口，深腹，腹部下收，下作梯形高足，通体施祭红釉料，釉料色泽深沈凝厚，呈现静谧雅致气韵，器表质感光滑莹润，流露含蓄内敛之美。整器外表未琢丝毫纹饰，碗身造型简约有力，雍容大度，既富柔美华丽之质，又具端庄雅正之姿。高足内壁施纯净白釉，其上落青花篆书“大清乾隆年制”款。本品造型简约瑰丽，实为个中上，外壁霁红流釉明显，故有仿永乐、宣德红釉之意。相类器传世亦不多见，可见日本长尾美术馆旧藏一例；南京博物院藏一例，录于《中国清代官窑瓷器》，上海文化出版社出版，南京博物院编著，页197。香港苏富比，2011年4月8日售出一例，编号3022。此三例为与本品一致造型，余见乾隆红釉高足碗皆为浅口，高足弦纹者，故本品于同时期作品烧造更为稀有。
宋代天蓝釉瓷器的特征
蓝釉主要是通过天然的钴土矿为着色剂，氧化铁、氧化锰、氧化钴都含有，最早出现于唐代的三彩中，属于低温蓝釉，在宣德时期被推选位商品，这一体现出它的地位，到之后的康熙时期出现了酒蓝釉等多个品种，而宋代出现得到天蓝釉瓷器主要是五大名窑中的钧窑进行烧制，为主色调，其中北宋时期的天蓝釉钧瓷碗为主要代表瓷器，其碗为大口，矮小但是腹部较深，瓷器的内外都施满了釉，在放入窑中进行烧制的时候会变为天蓝色，釉色较光亮，手感非常好，虽然瓷器内部和外壁都存在着细小的开片，但是因为其碗口微敛所以成为了它的一大特征，碗口的沿部釉色略微泛紫，“紫口铁足”的特征，釉面的色泽不容易脱落，所以通常都是直接在烧制好的素胚上进行直接的挂釉。
天蓝属于高温颜色釉，从天青釉是它改变的基础，在康熙时期开始烧制，釉色主要呈浅蓝色，就像蔚蓝的天空般，宁静淡雅，因为其含钴量在百分之二下，所以釉中的铜、铁等金属元素的加入使其瓷器整体的成色更加的完美，而这种天蓝色的瓷器主要是官窑产出的，一般都为小件的文房用具，后期才出现了瓶、罐等多种器型，所以说钧窑所烧制出的瓷器被誉为“国之瑰宝”，就足以展示出其瓷器的价值，因为只允许皇家所有，不允许民间进行收藏，器皿类造型的出现使其形式更加的丰富花盆、瓶、杯、碗等等，养花用的花盆数量最多，文房用品、盆等也有，也有专门用来观赏的，彰显其地位的、祭祀时所用的瓷器都有，品种多样、工艺精美。
宋代的钧瓷所烧制出的瓷器展现出了丰富多彩的风貌，极具个性，改写了“青白瓷一统天下的历史”，出了天蓝还出现了天青、月白外、玫瑰紫、海棠红等，釉质呈莹润状，乳浊状，似玉非玉的审美体验是其主要特征，展现出宁为玉全的民族气节和温文尔雅的气质。在其瓷器的足部是最具有特征的，除了有圈足之外，其支足大多都采用如意之意，有着躲避邪恶的道家寓意, 天时地利人和的基础上还追求者天人合一的境界，通过瓷器的素胚加强了其胎体，在进行上色其釉面呈现了二次烧制的工艺使其釉面的光泽度更高，因为其足底施加的胎釉较慢，加入了支钉烧制而成，所以这也是御用官瓷精细的标志之一。
由于现在保存较为完整的天蓝釉瓷器较少，但是现在大多数的电瓷制品则是模仿白釉或者棕油，所以在收藏价值和价格上和宋代的天蓝釉瓷器相差了很多，不仅仅体现在外观上、还有在其手感、光泽度以及对于瓷器的用料、烧制过程都有着很大的区别。现在因为市场缺少传统的烧制所以说古代的天蓝釉搜藏价值和价格更高。
浅谈官窑、汝窑及哥窑瓷器的特征
这三个窑不属于一系，但它们是“名窑林立”阶段的重要品种，因为影响巨大，所以专门列出。官窑产品以生活用品和陈设用器为主。宋代官窑主要器物有碗、盘、碟、洗、瓶、炉、尊、及仿周、汉时期青铜壶等式样的瓷器。 汝窑的仿伪品自宋元起各朝皆有，特点是：胎多为注浆模制，胎壁较厚，胎色偏白，迎光看并无真品能见的微红色……
（1）官窑：“官窑”的基本含义是皇家、官方营建，主持烧造瓷器的窑场。不计工本，以最好的材料，最好的窑制，工艺最精良的工匠烧制。
产品不具有商品性质（在特殊情况下，也有宫廷选择之后出售、外销、赏赐等），仅供宫廷使用，严禁民间使用。官窑虽然只为满足最高统治者的糜费，但都促使中国制瓷业之精益求精。明洪武以后直到清代“官窑”，与早年“官窑”性质有一些区别。“官窑”的起源一般认为可追溯到唐、五代，如唐代“秘色瓷”之“秘”，如五代吴越钱氏宫廷垄断越窑精品生产，使之成为自己的官窑。据文献记载，北宋时，朝廷在汴京设置官窑，史称北宋官窑。近年来，有的学者认为其产品就是“汝窑”亦不无道理。南宋时，建立修内司和效坛下官窑。北宋官窑和南宋修内司官窑遗址至今尚未确认，一说近年发现的杭州老虎洞窑可能就是修内司窑。因为官窑产品民窑不得仿烧，所以有的专家认为官窑不会形成窑系，而且它的烧制技术密不外传，烧造过一批瓷器后，瓷窑要被毁弃。生产状况亦是严格守密，所以文献笔记中罕有详细记载。其实，官窑技术中明显受越窑“秘色瓷”，耀窑五代产品，钧窑、汝窑、龙泉窑工艺的影响，只是提纯，担高罢了。
官窑产品以生活用品和陈设用器为主。宋代官窑主要器物有碗、盘、碟、洗、瓶、炉、尊、及仿周、汉时期青铜壶等式样的瓷器。早期釉色有粉青、青灰，青黄等，晚期采用厚釉工艺，追求釉色的玉质感，在素烧过的坯胎上反复施釉，裹足支烧，在器底部留下细小支钉痕。有的周身布满冰裂纹，口足呈紫色。宋代官窑的贯耳瓶，直口，细长颈，鼓腹下足。一般认为，杭州乌龟山窑址即为郊坛下官窑，又有人认为杭州老虎洞窑为修内司官窑。
所谓“传世官窑器”的特点，胎质细腻坚致，器壁薄，胎色黑或紫褐；釉色有天青、粉青、月白、油灰、绿、米黄色，釉层肥腴莹润，玉质感很强，釉面有各种开片；器型有碗、盘、碟、洗、盏托、直颈瓶等，还有仿古铜、玉器样式的瓷器。
官窑器的仿伪，自宋元以龙泉产品的高档化，就搞得十分复杂化，有的已难以定夺。从明代的仿品看，一般胎色较白，即便是仿紫褐色胎也是在白色瓷胎外面深色使然。清代大量仿烧，雍正朝工艺之高，甚到连乾隆皇帝都不辨真伪。近现代有一种深色胎，但质地粗糙，是机器制作而非手工制品。仿品的釉层都不似原件那样肥厚滋润，变得较薄，有的还趋于透明，釉面的开片极不自然。官窑瓷器固有的支钉痕往往不见，仿品做成无包釉支烧者，支烧痕圆正而不自然。造型上往往出怪民品种，基本上失去了宋代特有的秀美，而显得粗笨。
仿伪官窑的地点主要在景德镇，近年也扩大到河南、陕西、浙江等地。
（2）汝窑：位于河南省宝丰县清凉寺（又称青龙寺），烧造时间约是北宋神宗到徽宗（公元1068-1125年）时期，是宋代的五大名窑之一。
汝窑器物胎较薄，但细腻、坚致，色如香灰，迎光可见微微红色，坯修得相当精细、规整。釉以天青色为主，还有天蓝、粉青、豆青、葱绿等色，釉面匀净较薄，开片可分牛毛纹、柳叶纹、鱼籽纹、蟹爪纹等。器型有盘、碟、洗、瓶、尊、碗、盏托、水仙盆等，盘、碟、洗、碗多为圈足外卷，多采用满釉裹足支烧，足底心有三至五个细小的支烧痕。盘和洗的数量最多，盘有花口、敞口、圆口、敛口等。汝窑盘敞口，斜壁，圈足，淡青色釉，釉面有细碎开片，采用满釉支烧（图1-54）。瓶有棒槌瓶、长颈瓶、长颈撇口瓶。尊有三足尊、出戟尊，还有六瓣花口的盏托和椭圆形的水仙盆。汝窑器以素面为主，个别有纹饰的有铭文“奉华”、“蔡”两种。
汝窑的仿伪品自宋元起各朝皆有，特点是：胎多为注浆模制，胎壁较厚，胎色偏白，迎光看并无真品能见的微红色。釉色清澈透明，有贼光，无真品那样的肥厚釉和釉面的珍珠状开片，而呈现直线网状开片，造型不够大方，有过大或过小器皿。汝器中常有五代耀窑素面器、钧窑器等混入，需要严加鉴定。另外，汝窑与官窑器有的也难以区分。汝窑仿制地区曾集中于景德镇，近年河南、陕西、江苏、浙江等地都有仿烧。
（3）哥窑：哥窑也是宋代五大名窑之一，其特色是釉面布满碎片纹，又称“百圾碎”。
“哥窑”器以其高贵的器类，新民的造型，变废为奇的创制，从宋代起即引起人们激赏，由此还衍生出一些神话传说。然而，哥窑烧制的确切时代、地点、哥窑的性质，它与官窑的关系等等，都成为古瓷研究中诱人的谜团。至于龙泉地区哥窑瓷器的特征是：灰白色胎，胎质粗糙，胎壁较薄；施浅灰色青釉，釉层较厚，釉较透明而有玻璃光泽；釉面的开片大小相错，深浅有致，形成所谓“文武片”；又因为窑内作用加人工染色，形成“金丝铁线”，及品类繁多的名目，一般都具有“紫口铁足”。用匣钵装烧，内置垫饼或垫圈，垫烧工具的质地很细腻。传世哥窑器中，还有铁骨胎、深灰胎、土黄色胎，胎壁较厚；釉色有炒米黄色，浅炒米黄色，不透明 ，其光泽如人面上微汗沁出。器型有鱼耳炉、三足炉、乳丁炉、贯耳瓶、直颈瓶、穿带瓶、胆瓶、五足洗、碗、小罐、花盆、仿古觯等。南宋哥窑的灰白釉四瓣口洗，深灰色胎，施灰白釉，釉面开片，呈“金丝铁线”。花口，深腹，釉及底，底有四个小支钉。 #p#分页标题#e#
仿伪哥瓷从明代起大量出现，以明代优秀产品以及清前三朝产品为代表，其新异、逼真程度往往使鉴定家 十分为难。一般来看，仿品胎色偏白，有的釉面有贼光，有的釉层过透亮，也有的失透,缺乏生气。仿品的釉面开片并非自然形成，而是人工填色，易于识别。真品的开片呈现一种自右上向左下的自然走势，而仿品的开片，紊乱而无规律。仿品的足部常常上宽下狭，恰与真品相反，有的在器足上涂黑褐色釉做出假“铁足”。手感偏重或偏轻。真品多为小件器，而防伪者有大器。有的用着油污来作旧。
民国前仿烧地点以景德镇为主，据说日本也有仿烧。近年来几乎全国都有防伪，产品数量巨大，各地形成自己的一些特点，产品的优劣程度差异极大。
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