光绪冰裂纹瓷器的鉴别。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”。我国古代的诗人们仅有短短的十四个字，就将我国古代所烧制出的冰梅罐瓷器上的纹饰性形容的惟妙惟肖。在冰梅罐中，最为著名的就是这冰梅纹了。简单的来说冰梅纹始创于我国古代清朝时期的康熙年间，其主要工艺手法还是以青花留白的绘画方式，以青花料画为地子，在留白之处勾勒出冰梅纹的形状。这种冰梅的画法从我国古代清朝的康熙一直到晚清、民国一直都有在传承创作，属于一种我国传统瓷器的青花纹饰。那么如何区分者各个时期的冰梅罐就成为了广大收藏者们所关注的一点，接下来，就和小编一起来看一看这不同时期冰梅罐的区分方法把。
冰梅纹的全称为冰裂梅花纹，主要是以青花料浓淡晕染，其次以仿宋代官窑瓷器中的冰裂片纹为地，使得所烧制出的瓷器在色泽上鲜亮青翠、高雅清新，最后再在底秞上勾画白色梅花，使其蓝白相映，层次分明。在其瓷器的断代方面：清朝时期康熙年间的冰裂纹主要是采用是用蓝上蓝的深笔表现形式，这与其他时期所使用的方法都不同，在其瓷器纹饰上花蕊的表现形式上也是放射性为主，以上都康熙年间冰梅罐的特征。如果收藏者们所看到冰梅罐的瓷器的留白表现为冰裂则是光绪年间的冰梅罐瓷器画法。如果一件冰梅罐藏品主要是用色差来表现冰裂纹，那么这件瓷器则是属于晚清至民国时期的瓷器画法。以上这四种方法就是从其冰梅罐纹饰的区别上来进行瓷器之间的断代。
这第二种辨别冰梅罐的方法，就是从其瓷器的器型和颜色上来看，康熙年间所烧制出的冰梅罐在其器型上比较秀美一些，而光绪时期的则比较圆润一些，从其着色度上来看：康熙年间所烧制出的冰梅罐瓷器的蓝色更加亮丽一些，而光绪年间的蓝色会略显的暗淡一些。在这里小编想要提醒广大收藏者的是，不管是哪一个时期的冰梅罐，瓷器上面的蓝色一定要有笔画的痕迹，而且还要有深浅不一的感觉，如果是一样的蓝，那么就一定是赝品，小编希望收藏者们在收藏的过程中，可以注意这一点。
第三从其釉面上来看，如果一件冰梅罐瓷器的釉面不是十分平整，这件瓷器大多是属于晚清时期的作品，其原因是因为到了我国的晚清民国时期，机器化的生产也开始出现在了我国制瓷行业出现，至此以后使得我国的瓷胎和釉水的制作上远不如前朝时期那么精致美观。第二在晚清之后冰梅罐上，其青花的地子分水层次感不是很强，会给人一种一色青花的感觉，这也是与前朝瓷器之间最大的区别。最后，冰梅纹饰瓷器是我国每一个爱瓷之人必备的一款瓷器，将它陈设在案头柜角，总会在不经意之间，带给广大收藏者们一种清新雅致之感。
冰梅纹瓷器精品图片及价格：
1:清青花冰梅纹凤尾尊两件，尺寸：45.8厘米；45厘米，估价：HKD 30,000 ~ 40,000，成交价： HKD 400,000 ，成交时间：2017-11-30，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年11月拍卖会。
2:清乾隆青花冰梅壮罐，尺寸：高28厘米，估价：RMB 30,000 ~ 50,000，成交价： RMB 299,000 ，成交时间：2016-06-05，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
3:清初青花冰梅开光钟鼎插花温酒器（二件），尺寸：高12.5厘米，估价：RMB 160,000 ~ 260,000，成交价： RMB 299,000 ，成交时间：2014-05-11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
4:清康熙青花冰梅纹将军罐，尺寸：直径27.3厘米；高46.3厘米，估价：RMB 320,000 ~ 380,000，成交价： RMB 280,000 ，成交时间：2012-10-21，拍卖公司：深圳兰亭拍卖有限公司，拍卖专场：“吉光凤羽聚兰亭”2012首届大型艺术金秋拍卖会。
钤印款识：底款：“双圈”。所绘青花冰片，留白梅花，晶莹如玉，生动活泼，构图从天而降从地而生，天地呼应，充分体现文房、雅仕陈设的富贵高雅气息。清康熙朝的冰梅绘画，最为雅美，历朝仿之不可及。
5:清康熙青花冰梅将军罐，尺寸：高43.8厘米，估价：RMB 100,000 ~ 200,000，成交价： RMB 224,000 ，成交时间：2011-08-13，拍卖公司：北京荣宝拍卖有限公司，拍卖专场：第71期艺术品拍卖会。
所绘青花冰片、留白梅花，晶莹如玉，生动活泼，气息高雅富贵。
6:清康熙青花冰梅白龙纸槌瓶，尺寸：高26.2厘米，估价：RMB 65,000 ~ 95,000，成交价： RMB 121,000 ，成交时间：2006-03-11，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：06年第1期嘉德四季拍卖会。
7:清乾隆青花冰梅纹壮罐，尺寸：22.5厘米，估价：RMB 70,000 ，成交价： RMB 121,000 ，成交时间：2009-11-14，拍卖公司：天津文物，拍卖专场：2009秋季展销会竞卖专场。
圆唇，折肩，长直筒腹，其下回收，圈足与罐口对应，约略外撇，其型貌极美。除海水江牙外，壮罐作白地青花。罐盖及筒身绘画不规则之冰裂形开光，开光内填画花卉、海浪、菱花等各式锦地，其中精描平涂之花卉与元代的火珠形缠枝花卉十分相像。罐口下方、肩部以及足部绘画海水江牙，系蓝地白花式。肩部及筒身近底处均绘画缠枝莲花纹，花瓣均有勾边留白。
8:康熙青花冰梅纹将军罐，尺寸：高43厘米，估价：RMB 90,000 ，成交价： RMB 103,500 ，成交时间：2018-07-01，拍卖公司：广东衡益拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季艺术品拍卖会。
9:清咸丰青花冰梅开光人物双耳扁瓶，尺寸：高43.5厘米，估价：RMB 6,000 ，成交价： RMB 86,250 ，成交时间：2014-11-23，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：翰海四季（第86期）拍卖会。
10:清康熙青花冰梅纹罐，尺寸：高24.5厘米，估价：RMB 6,000 ~ 9,000，成交价： RMB 82,500 ，成交时间：2007-03-17，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：2007年嘉德四季第九期拍卖会。
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如何区分康熙青花与光绪青花
清康熙青花福山寿海图花盆
如何区分康熙青花与光绪青花。
首先，从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙瓷器旋胎比较规整，器壁外处理的平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。
清康熙青花福山寿海图花盆清康熙青花福山寿海图花盆
康熙瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究。所以康熙瓷器历来被收藏者视为珍品。光绪在晚清时代，相对比较强盛，有“光绪中兴”之说，出于多种原因，光绪仿制康熙瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以准确的区分康熙和光绪瓷器，有着重要的意义。
首先，从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙瓷器旋胎比较规整，器壁外处理的平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。
清光绪体和殿制款青花花卉纹花盆盆托
其次，在胎质方面。康熙瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。光绪瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
再有画工方面，康熙瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确，诗书画印，完美的结合。赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。书法多楷书，字体秀美、工整。绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。以人物、山水为佳。光绪瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但较之康熙就显无力了。在绘画的内容上也少有创新。
另外釉质也有一定的不同。康熙瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。也有一种表面有小点，釉质较薄、呈浑浊的白色，常有爆釉现象，与光绪瓷器极为接近。光绪釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。
康熙青花与光绪青花瓷器如何精确的区分
清代康熙朝（公元1662—1722年，清圣祖爱新觉罗·玄烨年号），经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就。康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。
清光绪朝历时34年，期间民族资本有所发展，这个短暂的兴盛时期，被历史学家称为“同光中兴”。景德镇处于内陆山区，相对闭塞，便于控制。清政府为了满足醉生梦死的生活，曾拨巨款给景德镇烧制御用瓷器，并加强了管理，致使景德镇官窑无论在数量还是在质量上都有了较大的提高。光绪官窑青花瓷的一个显著特点，就是仿康熙、乾隆青花瓷。优质的仿品已经接近或者达到了康熙、乾隆瓷的水平，而大部分作品则带有明显的光绪特点。民窑青花瓷则根据市场的需求生产，走的是商品化道路。因此品种众多，风格迥异，精粗皆有。
康熙瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究。
陶瓷的鉴定不可以偏代全，仅就两件瓷器加以分析，验证以上的观点。
第一组图片：康熙的人物脸型比较丰满，造型准确，衣纹线条流畅。光绪人物的脸部线条纤软。
第二组图片：注意楼阁和树石的线条，康熙瓷刚劲有力，青花浓淡变化明显。光绪瓷线条软弱，青花层次不清晰。
第三组图片：胎质的不同，更要注意康熙瓷器器足处理规矩，清楚。光绪瓷器器足棱角不分明。
康熙瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究。所以康熙瓷器历来被收藏者视为珍品。光绪在晚清时代，相对比较强盛，有"光绪中兴"之说，出于多种原因，光绪仿制康熙瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以准确的区分康熙和光绪瓷器，有着重要的意义。
首先，从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙瓷器旋胎比较规整，器壁外处理的平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。
其次，在胎质方面。康熙瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。光绪瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
再有画工方面，康熙瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确，诗书画印，完美的结合。赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。书法多楷书，字体秀美、工整。绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。以人物、山水为佳。光绪瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但较之康熙就显无力了。在绘画的内容上也少有创新。
另外釉质也有一定的不同。康熙瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。也有一种表面有小点，釉质较薄、呈浑浊的白色，常有爆釉现象，与光绪瓷器极为接近。光绪釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。
对于民间收藏者们来说，除了担心自己收藏的宝贝是赝品之外，由于艺术品的特殊性和艺术市场的封闭性，许多藏友也无法对自己藏品的市场价值能有正确的评估，从而难以得到圈内更多收藏人士的认可，民间藏品的流通也因此受到极大阻碍。
一线拍行知名专家走进民众面向社会人士征集拍品。征集藏品范围：书画、瓷器、翡翠玉器、杂项、文房四宝、紫砂、田黄、瓷板画、鸡血石、奇石等。
晚清光绪瓷器的鉴定小技巧
晚清时期，中国统治者腐败无能，不仅无法保护领土安稳，同时也受到列强压迫，很多好东西都被迫流出国外，成为人家口袋中的宝物。除了对已有宝物的搜刮掠夺之外，洋人还大肆在中国掠夺优质古瓷，在他们的推波助澜下，当时的景德镇出现了仿古瓷买卖交易，因而在这个时期，仿康熙、仿乾隆青花瓷。
在当时，优质的仿品质量甚至有些都达到了康乾时期的水平，因此大部分作品都非常完美。除了官窑之外，民窑青花瓷也根据市场需求不断走商品化道路，风格迥异，粗细皆有。那么，晚清光绪瓷器的特点是什么？
一、胎釉
据专业藏家介绍，晚清时期的青花瓷胎土精良，胎质也比同治时期要好很多。这时候的陶土经过细致的淘洗，非常细腻，但胎体依然比较厚重。青花瓷的釉面分为两种颜色，一种是青白，一种是白色，这两者都是细白缜密，少数为纯白色。光绪时期的仿康熙青花与真品相比，胎土的筛练更为细致，而且胎壁薄，重量轻，但硬度不够，光绪青花整体给人一种釉汁稀薄之感，釉色也是白中泛清。
晚清光绪瓷器也有一部分是粉白色的，但上面有芝麻黑点，不够完美。釉色青白色的瓷器较为多见，釉层较薄，纹饰看起来有点轻浮，釉面不平整，波浪纹比较多。
二、纹饰
纹饰方面，光绪瓷器要比之前的瓷器纹饰更为丰富，而且凡是在清代能找到的纹饰，在光绪朝时期都有绘制，官窑的花纹一般有三种：
1、单线平涂法，这种应用很多，以仿康熙雍正时期的缠枝莲纹较为多见。
2、单线平涂加点染的方法，也是用来仿清三代青花的，画风上带有光绪特点，点染更加程序化。
3、光绪朝比较流行的画法，这种都是创新作品，纹饰非常清新，而且笔画细腻，给人一种绢画之感。
这种纹饰中，多以花卉绘画在瓷器留白处为特点，细节部分也会做一些处理，人物纹则比较草率，呆板，缺乏灵动性。
三、青料
光绪瓷器的青料分为四种：
1、传统的浙料，有淡蓝清新之感，为绘制官窑高档品专用。
2、色泽明艳的春兰青料，多为仿古瓷器使用。
3、色泽鲜艳的蓝色，带有一点紫色，何种被称为洋蓝，同治时期出现，光绪朝时期大量使用。
4、蓝中带黑色或者是灰色，这种杂质较多，为粗瓷所用，多在民间瓷器中看到。
以上几点就是鉴定光绪瓷器时所用的小技巧，你学会了吗？在进行收藏的时候不妨可以参考。
晚清光绪瓷器精品鉴赏：
1:清光绪御制松石绿地粉彩“大雅斋”仙芝寿桃大缸（一对），尺寸：直径51厘米；高43厘米，估价：RMB 4,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 7,015,000 ，成交时间：2011.12.07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：“大雅斋”款。
大雅斋瓷器为晚清时期继慎德堂之后最为显赫的堂名款瓷器，其纹饰告别传统官窑常见的龙凤、缠枝花卉题材，代之为各式灵禽花卉，气息隽雅，意境清新，绘画施彩之精，独步一时，为同光御瓷所不能比，故时人陈浏赞曰：“大雅斋者，清孝钦后所制品也。以豆青地黑线双钩花者为最多，五彩者亦有之，所绘多牡丹、 萱花、绣球之属，豆青地者，横题‘大雅斋’三字，旁有‘天地一家春’印，章底有‘永庆长春’四字，亦有‘大雅斋’字在底者，虽甚近代而值亦颇昂。”本品是为其中珍罕之佳例，器形恢弘，气势雄伟，口沿绘画六组卷草莲花纹，口沿下方装饰一周黄地粉彩回纹，外壁通施翡翠色地，彩绘桃树两株，一株妍花盛放，一株硕果累累，桃枝遒曲多姿，树下水仙吐萼含苞，芬芳荡漾，南天竺数枝横欹而出，结出串串红果，更现灵芝倚地而生，共同构筑恭贺长寿、祥瑞迭现之寓意。本品之画工与施彩尤为精妙，堪称大雅斋瓷器之翘楚，所绘桃枝花叶尽显轻盈之姿，但见翠叶阴阳反侧，如沐清风之中，硕果粉嫩诱人，渲染逼真，彰显出甘熟欲滴的质感，更以丹青妙笔皴染出苍雅的枝干，与莹润曼妙的花果相称，秉承雍干二朝御瓷之画法，重现盛世之神韵。诸彩妍丽而不俗，出色匀净明亮，独具晚清彩瓷之中少有的品质。纵观全器，最为瞩目之处当为“大雅斋”之红章，其形制颇巨，呈椭圆状，中心留白楷书“大雅斋”，端庄大方，两侧绘画对称海水苍龙赶珠纹，其尺幅之大，绘画之精，形制之罕，皆不同于其它大雅斋瓷器。常见大雅斋瓷器都是配署“大雅斋“三字横款，右旁钤“天地一家春”篆体双龙椭圆章，本品款识则不同，为大雅斋瓷器当中极为罕见的一类，不曾出现于其它器形之上。
2:清光绪粉彩开光皮球花花鸟海棠式大尊（一对），尺寸：高50.5厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2011.12.07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清光绪年制”款。
本品造型新颖别致，气势恢弘雄壮，呈海棠式，乃是摹自古青铜器而来，通体以白釉为地，匀净凝润，上绘粉彩皮球花纹，肩腹两侧分别堆贴铺首衔环耳，以蓝料绘铺首，金彩装饰圆环，腹部前后棱形开光，一面绘百鸟朝凤图，一面绘灵仙祝寿图，色彩鲜妍，于晚清瓷器当中堪称上乘之作。皮球花纹饰属于雍正一朝以来内府最尊贵的装饰，本品所饰皮球花纹式样丰富，前后不下十余种，随机分散装饰，效果华丽，妍而不俗，疏朗清雅，与同时期内府御瓷相比毫不逊色，格调之高更在后者之上。开光内右上方留空处署款为：“大法国总领事巨大人清玩，江海关道袁树勋赠”。后钤红彩阴文“印”字印章款。底部为“大清光绪年制”六字三行楷书款，笔道有力，结构端庄，与同时期御瓷写款无异。
3:清光绪粉彩描金百鹿图鹿头尊，尺寸：高度46厘米；上口20.6厘米；下口24.5厘米，估价：RMB 1,300,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 2,912,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
4:清光绪黄釉墨彩牡丹纹卷缸（一对），尺寸：直径53厘米×2；高46厘米×2，估价：RMB 2,500,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间：2013.12.01，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季艺术品拍卖会。
说明：拍品器身外壁施淡黄色釉，黄釉之上以墨彩满绘盛开的缠枝牡丹纹，牡丹花或单独开放娇艳无比，或枝蔓缠绕在一起竞相怒放，近口沿处则以矾红彩书“体和殿制”四字篆书款。体和殿系紫禁城内西六宫之一翊坤宫的后殿，光绪九年（1883年），为庆祝翌年慈禧太后五十寿辰，改建储秀宫，拆除宫门和院墙，将南面的翊坤宫后殿打通为穿堂殿，取名“体和殿”。光绪十年（1884年），她从长春宫移住储秀宫，自此宽敞得体的体和殿被用作慈禧太后的进膳之处，而为庆祝慈禧太后五十寿辰而专门制作的“体和殿制”款瓷器也于此时应运而生。
5:清光绪青花“天下第一泉”大盖罐（一对），尺寸：高40厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间：2013.11.16，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2013年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清光绪年制”六字二行楷书款，光绪本朝。 著录：著录：《中国嘉德·瓷器·玉器·工艺品》1995年5月11日。编号24；《嘉德十周年精品录·瓷器·玉器·工艺品、家倶》第106页。。
此式“天下第一泉”盖罐，为晚清官窑之名品。其器庄重硕大，圆润饱满，胎质洁白，青花色调浓艳，绘工精细，在晚清官窑瓷器中堪称精品。器盖面绘龙戏珠纹，青花圈内，一只五爪巨龙盘踞，火球翻滚，祥云密布，巨龙侧首露齿，张牙舞爪，甚是威猛。肩部所篆“天下第一泉”五字古雅大气，尤为醒目，为此罐点题之装饰。下绘制一周青花轧道纹带以间隔，数个团寿纹均匀排列其中，团寿中部绘展翅祥蝠一只，寓意福寿双全，构思巧妙周到，于细节处彰显官窑风范。腹部正反两面书分别书清高宗纯皇帝乾隆所作两首《试中泠泉作》御制诗，内容与肩部篆字相互呼应，上下一体，字体工整优雅，描写一丝不苟。底以青花书“大清光绪年制”六字二行楷书款。胎釉精良，制法有度，青花色泽浓艳，尽显皇家气度。罐腹所书两首御题诗，一篇为《御制试中泠泉作》，另一篇为《壬午仲春月中澣试中泠泉作》。此二诗皆为乾隆帝赞咏中泠泉所作，分别收录于《清高宗御制诗集》二集卷二十三及三集卷二十。中泠泉，也称中濡泉、南泠泉，位于江苏省镇江市金山寺外，水味甘醇清冽，沁人心脾，有“天下第一泉”之美誉。乾隆皇帝南巡路过镇江时，曾专门品尝了中泠泉，并大加赞赏，故有此诗作之诞生。
6:清光绪御制黄地粉彩百鸟朝凤大瓶（一对），尺寸：高140厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,464,000 ，成交时间：2010.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
此对大瓶形制硕大，造型规整大方，气势恢宏，通体施黄地粉彩，釉色明快，满绘万寿无疆纹饰，瓶身开光绘百鸟朝凤、喜鹊登梅、凤戏牡丹等各种中国传统吉祥纹饰，绘制精细，釉彩精美，为清代晚期极为罕见的无款官窑大器，原配底座，更显奢华。
7:清光绪绿釉开光雕鱼龙变幻纹双耳瓶（二件），尺寸：高50.5厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,090,000 ，成交时间：2006.12.18，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2006秋季拍卖会。
钤印款识：“大清光绪年制”楷书刻款
瓶呈海亲式，撇口、鼓腹，腹两侧分饰兽首环耳，圈足，外撇，通体施绿釉，腹部海亲式开光凸起，开光内雕海水龙纹。造型优雅、端庄、釉色细润，识刻“大清光绪年制”楷书款，为光绪官窑之精品。
8:清光绪粉彩三阳开泰纹象耳尊，尺寸：58.6厘米，估价：RMB 600,000 ，成交价： RMB 1,512,000 ，成交时间：2015.05.22，拍卖公司：天津文物，拍卖专场：2015春季天津国拍“天津文物”专场。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
撇口，束颈，两侧各饰一象耳，溜肩，鼓腹，高圈足外撇。口沿一周描金，下饰绿地粉彩几何状贯套开光内朵花纹，颈部以胭脂紫釉为地，上绘缠枝宝相花纹，下绘仰变形如意纹，胭脂紫釉带下另绘一周绿地仿轧道卷草纹和金彩覆变形如意云头纹，其中如意云带均呈凸起状。胫部和足墙依次饰金彩仰变形如意云头纹、绿地仿轧道卷草纹、胭脂紫地缠枝宝相花纹和墨地金彩卷草纹，如意云带亦呈凸起状。腹部绘绿草茵茵，寿石嶙峋，月季、梅花、南天竹等花卉盛开，争芳吐艶。两只山羊对立于草坪之上，一羊张望，一羊回首，不远处另有一羊卧在山坡石旁，空中明日半隐于茂盛的树叶之后。“三阳开泰”因其吉祥寓意历来是各类清宫器物上的喜见题材，年节时分使用尤多，御茶膳房即有三阳开泰洋彩黄地珐琅瓷碗和三阳开泰撇口珐琅瓷碗两款常规品种。本品体量硕大，造型周正，颇富气势。北京故宫博物院藏有一件清光绪“慎德堂制”款粉彩三阳开泰纹贯耳撇口瓶，纹饰构图、布局与本品如出一辙，仅方向相反，彩绘设色几无区别。由于故宫藏品原系清宫旧藏，来源清晰，故本品之尊贵等级也可因之得到体现。
明清时期我国陶瓷的外销概况
一、 明清时期我国陶瓷业的发展情况
明清时期可称之为我国陶瓷生产的黄金时代。景德镇青花瓷器成为我国陶瓷生产的主流，其他各类瓷器，如彩瓷、素三彩和单色釉器也得到很大的发展，而青花瓷器的发展和盛行，改变了我国一千多年来以青瓷为主的生产格局。
有明一代，我国陶瓷器的生产是在元代的基础上发展起来的。当时的制瓷工匠获得了部分人身自由，从而成为发展手工业生产的重要条件。再加上明代实行"输班"和"住坐"的制度，烧造技术得到全面的提高，促进了陶瓷生产的大发展。同时，明代开始建立御窑瓷厂，派官督造，专门为皇家生产御用瓷，供宫廷使用，包括对外作赏赐和交换使用，因此景德镇逐渐成为全国制瓷业的中心。除御窑厂外，民窑也有很大的提高，出现了"官民竟市"欣欣向荣的大好局面。除景德镇外，浙江的龙泉窑仍继续烧造青瓷。福建德化窑的白瓷和云南玉溪、建水窑的青花瓷，均负有盛名。
清代初年，清政府对农业和手工业争取了一系列的有利措施，康熙、雍正、乾隆三朝社会经济进入了一个新的繁荣时期。这一时期，瓷业生产达到了中国陶瓷生产的黄金时代。可以这样说，清代各朝瓷业生产，内容丰富，品种繁多，风格各具特色。所以，有清一代，无论是早期、中期或晚期的产品，都各具特色，并有不少精美之作。德化窑在明代的基础上得到进一步的发展，清代德化窑的白瓷延续明代的风格继续发展；青花瓷达到全盛时期。
二、 明代我国瓷业的外销
唐宋元时期，我国陶瓷就源源不断地销往海外诸国。到了明代，由于陆上和海上交通的繁荣，我国瓷器的对外行销达到鼎盛时期。当时景德镇瓷器对外输出的形式大概有以下两种：一种是官窑的部分瓷器，以赏赉的形式去换取海外的各种特产；另一种是用众多的民窑产品以直接或间接的方式交换海外产品。若从全国陶瓷的外销看，郑和下西洋无疑是官方商船进行陶瓷贸易的一件大事。在郑和下西洋期间，携带大量的瓷器，所到诸国，基本上都有使用我国瓷器的记载。民间和官方对于这种获利甚厚的生意垂青已久，导致了后来明朝官方干脆把瓷器当作一种商品，折合价值，卖给所需诸国。陶瓷的海外销行，由此可见一斑。
根据有关文献记载，中国商人到海外去做买卖，是用中国陶瓷换取国外盛产和香料。如《明会典》曾载，明朝以大量的瓷器等商货，易换满刺加（今马来西亚马六甲）的各种高级奢侈品。《瀛涯胜览》一书也提到，"瓜哇国人最喜爱中国青花瓷器"，这就是各国人民极其喜爱中国瓷器的反映。《星槎胜览》也曾记载各国使用中国瓷器的状况：竹步国"货用土珠、瓷器……之属"，木骨都束"货用缎绢、瓷器……之属"，卜刺哇"货用……瓷器之属"。由此可见，郑和所到之地都与贸易相联系。
明朝一些外国使臣来中国朝贡、访问，回国时也都带回大量中国瓷器。明屈大均《广东新语》一书说：满刺加使节到广州以后往往有二、三艘商船尾随而来，待使节进京朝贡，其商船已先载货物返回，翌年再来迎接使节，并载满商货，一并返航。由此可知，当时外国使节回国或跟随使节而来的商船，回国时都带回大量的中国瓷器。
永乐二十一年（1423年）就有西洋古里、忽鲁谟斯等十六国一千二百人到中国明朝进贡方物。其国家使节人员之多，在历史上时少见的，他们回国时带回的瓷器数量，是可想而知的。
明朝时期，有许多外国商人来中国从事陶瓷贸易的，如阿拉伯人、日本人、缅甸人、马来西亚人、印度人等直接来中国进行瓷器贸易。到十六世纪以后，欧洲殖民主义者葡萄牙人、荷兰人、西班牙人和英国人相继东来，将我国的瓷器贩运到欧洲和世界各地。据佛尔克著《瓷器与荷兰东印度公司》一书记载，从1602－1682年明末清初的80年间，仅荷兰人就贩运我国瓷器达1600万件以上。在运销国外的瓷器中，有不少是专门为外销而特制的产品，其造型和图案纹饰是按国外订户提供本样（样本）制作的。由此可知，这个时期欧洲商人来中国贩运瓷器的数量是十分惊人的。
在明代，即十七世纪初荷兰人曾经发现从中国载运一种特殊外销瓷，是用一种叫做"加橹"的大型货船装载的。欧洲人称这种瓷器为"加橹瓷"，有的人则称之为"克拉克瓷"（Connack）。这是一种外销青花盘，转为外销设计的新品种，在东南亚、东亚和欧洲有大量的发现，是由江西景德镇和福建漳州平和、泉州德化生产的。上述克拉克瓷器在明代万历至崇祯年间都由生产。
上述青花瓷器曾大量销往东亚日本，在日本被称之为"芙蓉手"，即被认为类似芙蓉花而得名的。这类明代晚期外销日本的青花瓷，日本学者称之为"古染付"。明末崇祯年间，日本大宗订烧称为"祥瑞瓷"（有的有"五良大夫吴祥瑞造"款），就是景德镇为满足日本市场需要而生产的青花产品。
综上所述，明代瓷器外销方式大概有三种：一是入贡国得到明朝赠送的瓷器和附带货物经交易而购得瓷器；二是中国官方商船抵达各国进行交易，如郑和下西洋陶瓷得大量输出也是方式之一；三是民间私人贸易，包括走私商人进行贩卖和大批出国华侨带出陶瓷。其中第三种方式是明代广销海外得主要途径。
从现有发现的材料看，明代中国瓷器如青花瓷、白瓷、青瓷等，特别是青花瓷器，几乎遍及亚非欧美各洲，中国瓷器行销全世界。
三、清代瓷器的外销
有清一代，我国瓷器的外销达到高峰。据东印度公司巴达维亚记载的统计数字看，该公司每年运往欧洲的瓷器竟达300万件之多。其数目确实惊人，再加上销往其他地区的瓷器，其数量就更加可观了。
然而，由于清初海禁政策的施行，严禁商人下海交易，这种落后的海禁政策严重阻碍了陶瓷销往海外的发展。在这种形势下，瓷器只能以走私的方法偷运出国，据《瓷器与荷兰东印度公司》一书的研究表明，当时和"巴达维亚"、"麻六甲"、"柔佛"等地的瓷器走私贸易并未间断，估计主要是福建、广东沿海一带的产品。
清康熙二十三年（1683年）开放海禁。自此以后，中国瓷器通过民间渠道大规模运销海外。当时日本、朝鲜、东南亚地区国家与明代一样，仍是中国瓷器外销的重要市场。欧洲市场也有所扩大，除了荷兰、英国等大公司的大批订货，转手输入各国市场供选购外，也有私人订制的。
清代的外销瓷器，除了我国传统生产的一般瓷器外，还有相当的一部分是国外根据需求提供本样（样本），按照订货合同生产。其数量虽然不是很多，但此类所谓"纹章瓷"或"徽章瓷"、"餐具"或"咖啡具"等，其造型独特，装饰纹样精美特别，除用我国的山水、花鸟、人物外，大量是使用西方的甲胄纹章和人物画像，既有中国传统的工艺特色，又体现精细典雅的欧洲装饰风格。这类外销瓷就是由景德镇接受加工订货按照合同生产的。
还有一种是由国外上层贵族阶级直接订制的。如1713－1740年，即康熙、雍正、乾隆时期，普鲁士皇帝选皇后，曾以名萨克逊龙骑兵和邻近的君主换取一批中国瓷器，为他的婚礼增色。国外经常提到的18只大型青花花瓶，即所谓"近卫"花瓶，就是其中的一部分。
清代另一类外销瓷，是由景德镇制坯，然后运往广州，按照西洋人的要求，根据提供的本样，在广州加工彩绘，开炉烘烧，形成彩瓷。其实这种外销瓷也应该算是景德镇的产品。
其实，美洲、欧洲、非洲各国也都通过各种方法购买中国瓷器，如美洲的佛罗里达和加利福尼亚曾出土明清的瓷器碎片，澳洲、非洲一些国家也有不少明清瓷器发现。上述这些都是这一时期外销瓷的一部分。
总之，清代瓷器的外销途径，有海上和陆上两种，而以海上的海运为主。当时瓷器的外销基本上是沿用明代的方式，不过是以官方的"赏赉"和民间的对外贸易为主要方式。而"赏赉"的瓷器都是官窑瓷器，民间对外销售产品主要是民窑瓷器。
明清时期的紫砂壶出口
康熙24年（1685）海运开禁，欧洲商旅开始抵达中国沿岸港口进行贸易。他们出口银器、香料来交换丝绸、茶叶及瓷器。随着饮茶风气逐步开始在欧洲流行，并带来了对中国茶具的需求，就有了宜兴紫砂的外销。有资料表明，紫砂茶壶和茶叶罐系由葡萄牙人最先带到欧洲，被称为“红色瓷器”或“朱泥器”，单荷兰一国就曾进口了约2000把紫砂壶。这些茶具器物多以朱泥做成，而紫泥或段泥的则较少。紫砂壶的丰富造型受到欧洲人的欢迎，荷兰人、德国人、葡萄牙人、英国人都先后以中国的紫砂茶壶为蓝本，仿造出欧洲的第一批茶用器皿，被称为“红色瓷器”。
据法国紫砂爱好者万福莱先生对17、18世纪欧洲的紫砂收藏的记录及相关藏品的研究，大约1675年以前，为数不多的中国宜兴壶出口到欧洲，然后有订制品种的订单发给宜兴制壶陶工。出口到欧洲的宜兴紫砂壶有两个特点，一是表面有装饰，装饰内容大多取材于佛教和道教的故事，充满了异域和神秘格调，极大地满足了欧洲人的好奇心；二是壶体很小，大部分容积在300到400毫升，到18世纪上半叶，茶壶的容量才相对增大。
万福莱先生介绍，丹麦哥本哈根博物馆1656-1674年间的王室藏品中有紫砂壶；德国德累斯顿博物馆中保存着从1694年开始收藏的1 17把紫砂壶；英国大英博物馆有从18世纪末叶开始收藏的116把紫砂壶英国人艾尔斯福德伯爵家族自18世纪末叶收藏的宜兴紫砂壶；法国的吉美博物馆藏有由埃内斯特，博朗迪德尔在1887-1910年收藏的紫砂壶，还有一些驶往欧洲的沉船上有紫砂壶，如荷兰东印度公司1697年沉没的“奥斯特兰”号、1713年沉没的“班尼布鲁克”号、1752年沉没的“格尔德玛尔森”号。
欧洲仿制宜兴紫砂壶的生产约始于1675年，品种除茶壶外还有茶叶罐、杯碟、碗及花瓶，例如：1636年至1708年间，荷兰迈尔德地区的艾理和1682年至1719年间，德国的弗里德里希，伯格特的仿制品；1685-1687年出版的图书里也能见到紫砂壶，甚至在同一时期的静物油画中也出现了紫砂壶的身影……出口到欧洲的宜兴紫砂壶，其装饰特点，有以下几点：
1、同类色装饰，其代表性茶壶是现存于伦敦英国国立维多利亚阿尔伯特博物院的刻款为惠孟臣的朱泥壶，这把壶的刻款年代相当于公元1627年，是“同色泥装饰一根盛开梅花的树枝”。这其实就是我们所说的“花货茶壶”；
2、对比色装饰，特点是在把黄色装饰在红或棕底色上；
民国时期的瓷器笔筒的收藏价格如何
中国陶瓷史也可以看做是我国的文明史，在我国上下五千年中，每个朝代都和瓷器的发展有着很大的关系，可以说在瓷器中总是可以找到我国的文明发展，其中从民国瓷器笔筒中我们也可以很好的感受到那个时代所独有的浓艳多姿，这就是为什么国人如此喜欢考古的原因，能够通过文物收藏了解到当时的年代，具有很大的史料价值。
民国时期的瓷器笔筒的收藏价格如何？
民国瓷器笔筒在收藏的时候实际上也是一种不断的进行知识积累的过程，不仅仅是可以使得我们的眼界更加的开阔，同时对于日后生活、工作的信心都有很大程度的提高。民国瓷器笔筒一直以来都是一个比较大项的收藏，从目前市场行情中我们可以知道,这种瓷器笔筒在价格上处于稳步上涨的阶段，每年升值基本上都是可以达30%以上，对于一些精品，在价格上更是有了很大的上涨，往往是可以上涨数倍、数十倍。
但是我们需要注意的是民国瓷器笔筒的收藏知识性、专业性都是十分强的，对于一般的收藏者来说想要做到对其真假进行鉴别的难度也是很大的，所以在进行投资收藏的时候需要特别的注意，最好是可以和专业人士一起前往，以获得更专业的指导。
民国时期的瓷器笔筒拥有很大的升值空间
目前，从年代方面来了解的话，收藏民国瓷器笔筒所具有的升值空间是很大的，在制作工艺上十分的精美，拥有很高的艺术水准，同时在瓷器笔筒中还包含了大量的历史信息量，都是我们学习历史的一个很好的实物资料，和其他的朝代的瓷器笔筒相比，性价比更高。
但是在最近几年的时间中，民国时期的瓷器笔筒反而出现了价格飞涨的情况，同时专家表明在未来几年中它的升值空间还是很大的，所以如果各位收藏者有意向入手民国瓷器笔筒的话建议大家最好是及早购买，这部分瓷器在制作水平上十分的高超，一点都不比清晚期官窑质量来的差，而且有很多的作品都是民国大家制作而成的，存世量较少，十分的难得。
早些年民国瓷器笔筒之所以价格比较低，是因为在民国时期还不被人看好，所以才导致了价格的低廉，是一个有很大投资价值的商品。
民国瓷器笔筒精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:民国王步青花海棠观雀图笔筒，尺寸：高12.5厘米，估价：RMB 4,600,000 ~ 4,800,000，成交价： RMB 5,060,000 ，成交时间：2014.06.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：款识：王步。底款：愿闻吾过之斋。
竹溪力擎天 青白一世成瓷质文房用具在我国的烧造已有相当长的历史。从目前传世的瓷质文房用具来看，砚、砚滴、笔筒、笔架、笔管、笔洗、笔掭、印盒、臂搁、镇纸等相继出现。晋代时已有笔筒，以浙江越窑产品为常见。器形为直筒形，平底。明清两代流行。王步（1898-1968），字仁元，号竹溪，晚年常署陶青老人，江西丰城人，清代景德镇著名青花画师王秀春之子。王步师法古迹，虽无师却自通，善花鸟，最罕见图画人物。王步的青花人物画是前无古人的。有世人评论其画：意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵；其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，称为“铁线描”；造型布局六法俱全，运思精微，襟灵莫测。在王步的人物画中，笔墨分水相互为用，水中有料，料中有水，一笔落胎，既要状物传神，又要抒情达意，还要虚实结合表现个人风格，其难易程度远胜于花木虫鸟画。中华民族自古尚青，所以，清丽、雅倩、文静的青花瓷历来被公认为代表中国陶瓷文化的国瓷。这只深藏海外多年的王步精绘图文房笔筒，就是在民国时期出自这位著名瓷绘大家之手的一篇夺魁华章。
“青花海棠观雀图”笔筒古木屈曲虬结，枝叶疏朗，蔓藤长绕，垂连不断，海棠花开浓艳，朵朵争春，花蕊肆意撒开，其香而深远悠长。王步以古木之苍健配合藤蔓之柔韧，益见古木之精气浑厚，格调清雄。图中枝头雀鸟憨厚敦实，两爪立于枝上，静观周围，双翅垄作身后，目光平和，似像一位温润细腻的高士，立于高处俯览大地之感。相比古木海棠花开的写意笔法，雀鸟则以工笔绘就，颈腹部绒毛细密而柔和，纤毫毕露，富具质感。其构图稳健，形态精简而意远，墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健，寓意超脱世外之感，独步天下，俯瞰群山。整体画面生气盎然充满人文气息，王步也借此传递了生生不息的意念，可谓“质精色良艺美”，质地温润如凝脂，色调清新淡雅，绘画精妙非凡使人领略到王步青花瓷绘的神韵所在，由此可感受王步“青花大王”之美誉绝非虚言。瓷坛巨匠，青花独步。百年世纪，唯成其一。前无古人、后无来者的王步是那个时代弥足珍贵的记忆，哪怕放任于历史的任何支流之中，他的“青白”之作都无所比拟。
2:民国王步绘青花花鸟笔筒，尺寸：高16.3厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 3,680,000 ，成交时间：2017.12.20，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“家藏”、“王步”款。
王步（1898-1968），字仁元，号竹溪，晚年作品常署：“陶青老人”，江西丰城人，善画青花，笔意精妙，生动传神，有“青花大王”之美誉。他技艺斐然，精于青花、粉彩、矾红瓷艺创作，作品风格迥异，无论山水、花鸟、人物、走兽无一不精，堪称前无古人后无来者，独步天下，成为中国瓷绘发展史上的里程碑式人物，在瓷器艺术史上独树一帜，开启了一代新风。
3:何许人粉彩《诗文雪景》四方笔筒，尺寸：高18.5厘米，估价：RMB 1,700,000 ~ 2,300,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间：2019.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：题识：写出寒林图 恍入清香阁 时在甲戌仲春月 许人何处画于湓浦雪余孤萼寒犹敛 写向屏山作画图 时在甲戍仲春月 阳谷许人何处画于湓浦巧沁兰心 偷黏草甲 东风欲障新暖 谩凝碧瓦难留 信知暮寒犹浅行天入镜 做弄出 轻松纤软 料故园 不卷重帘 误了乍来双燕 青未了 柳回白眼 红欲断 杏开素面 旧游忆著山阴 厚盟遂妨上苑 寒炉重暖 便放慢春衫针线 恐凤靴 挑菜归来 万一灞桥相见 时在甲戌仲春月泽馥仁兄清玩 弟云畲敬赠 许人何处画北风卷地白草折 胡天八月即飞雪 忽如一夜春风来 千树万树梨花开 散入珠簾湿罗幕 狐裘不暖锦衾薄 将军角弓不得控 都护铁衣冷难着 瀚海阑干百丈冰 愁雪惨澹万里凝 中军置酒饮归客 胡琴琵琶与羌笛 纷纷暮雪下辕门 风掣红旗冻不翻 轮台东门送君去 去时雪满天山路 山回路转不见君 雪上空留马行处 时在甲戌仲春月 阳谷许人何处画于湓浦钤印：许人 何处底款：许人出品。
此件《雪景山水诗句》四方大笔筒，描绘出雪后初晴的两幅山水人文景致，配上一面沉稳刚劲、一面活泼洒脱的隶书诗句，使其更加文气，也更具欣赏性。笔筒的一面描绘皑皑白雪的山水间，苍松挺拔，古树婆娑，在白雪的覆盖下如玉树琼枝，分外可人。密集参差的栅栏里坐落着的一间草房，也被白雪装饰的宛若琼楼。透过挑起的门帘，一位雅士正拢着双手映雪赏梅，栅栏外黑帽红袄着蓝色裤子的童子腋下夹着扫帚，似在与屋里的长者交流，刻画细致生动。另一面则是雪后初晴，流水潺潺的小河从白雪覆盖着的嶙峋的山石中穿流，右岸几棵垂柳横江，几棵大树临风。柳树掩映处楼台犹如玉宇琼楼，房屋边上的杉树林在雪中参差茂密，林后的远山洁白悠远，屋内有高士正在冒着严寒读书。画面虽是雪景，但作者多用暖色勾勒，加以人文题材，不但没有阴冷寒雪之感，反而透出暖心雅洁之气。
4:民国汪野亭绘粉彩山水四方笔筒，尺寸：高19.5厘米；长15厘米；宽14.7厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 2,530,000 ，成交时间：2015.07.05，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
钤印款识：款识：“平山草堂”四字篆书款题识：王伐奄侯，周公谋禽祝，禽有脤祝，王赐金百寽。禽用作宝彝。右禽彝铭二十三字。翥山野亭汪平书。老平。翥山野亭，汪平氏画于昌江。平印。唯六月初吉王在郑丁亥，王各太室井叔右冘，王冘昔令史懋赐冘，载市同黄作辞工，对扬王休用作尊彝冘，其万年永宝用。右冘彝铭四十九字时在。民国十五年秋八月传芳居士。野亭。汪平野亭作。汪平。
此笔筒呈四方形，倭角，浅圈足。主体纹饰为典型之汪氏山水绘画，远景奇峰高耸，云气弥漫，山头渐次隐去，视野尽处朦胧可见山峦微伏，虚实相生。中景汀洲斜插江心，茅屋间间傍岸而建，枝干旁逸，曲径通幽。近景所绘景物最为丰富，茂树丰林间，或行旅倚靠于凉亭，或渔翁泛舟于江中，水面平阔，小溪淙淙，好不闲适。画片设色翠绿为主，兼施嫩绿、赭石，随类赋彩，浓淡相宜。技法多以短披麻皴表现，深入浅出，用笔大气，予人以形散而气凝之感。人物、船身绘饰精细，加之作者之多种字体之题识及款印，完美展现了汪氏清绿山水之姿又令人今之视昔，意趣怡然。
5:1939年作民国方云峰、汪野亭粉彩《西厢记》人物故事诗文图四方笔筒，尺寸：高20厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 2,400,000，成交价： RMB 2,300,000 ，成交时间：2013.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：西厢伫立意千重，倚遍栏干冷露浓，花影竹声俱恍惚，空教人恨五更钟。红袖添香，时在己卯年残冬为一斋旅座，法家正新平佩霞方云峰敬绘于珠山佛印湖畔。底款：方斋。
此件《西厢记》四方笔筒无愧为其当年力作，四个瓷面有两面分别绘以西厢记中两个不同桥段，其余两面均已诗书表现，每幅画面全图富有韵律，工而不板，在中国画传统笔墨中融入了西画写生素描技法，风格与民国间京津各画家刘奎龄有异曲同工之妙，人物造型神态逼真，用笔纤丽，线条细劲而流畅，画面构图饱满，造型生动，线条流畅自然，具有的生动的故事叙事性和场景的再现。题诗“西厢伫立意千重，倚遍栏干冷露浓，花影竹声俱恍惚，空教人恨五更钟。”诗书画印集于一体，布局呼应，形成古典绘画的艺术形式美感。落款“红袖添香，时在己卯年残冬，为一斋旅座，法家，正，新平佩霞方云峰敬绘于珠山佛印湖畔”，底款“方斋”。 篆书释文： 兮中作宝 既其万年 子子孙孙永宝用 右兮仲敦盖铭十三字 邿遣作宝 既用 孝于其父母易永寿 子孙永宝用享。邿遣仲敦铭二十四字 老平 仲明父作尊彝 仲明父作尊彝六字 野亭汪平。
6:徐仲南刘雨岑汪大仓方云峰1946年（丙戌年）人物山水花鸟·粉彩四方笔筒，尺寸：高16厘米；长11.5厘米；宽11.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,300,000 ，成交时间：2017.10.20，拍卖公司：江西省华逸国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会。
钤印款识：题识：汪大沧，黟山大沧汪一粟写徐仲南，竹里老人徐仲南写时年七四刘雨岑，檐外雨初晴，幽禽四五声，桃花无限思，留客看清明。丙戌三月刘雨岑写于觉盦竹人方云峰，月上柳梢头，人约黄昏后。丙戊年初夏方云峰作钤印：一粟：仲南底款：长鸣。
一件极雅致的四方笔筒，四壁图画由民国年间四位名头极大的瓷绘艺人分别绘就：雨岑花鸟，云峰美人，大沧山水，仲南青松。于当今收藏市场，此等名头的瓷绘作品虽出重价亦一幅难求，似这样四幅集于一器，四美握于一掌，殊为难得！ 尤爱人约黄昏后的云峰美人。云峰姓方，字佩霞，号惜花轩主，虽未列名珠山八友，笔下美人却深得王小梅真意而在民国瓷界独擅胜场。这一幅柳下倚石待月的女子，意态安详，面色宁谧，仿佛沉浸在无比美好的想象之中，器成至今，近百年流光，亦未能掩去她对爱情与幸福的期待而感染着今天的你我。所以，幸福只在心中沸腾而外表大体是安静的。雨岑于此器上画了他最经典的花鸟。雨岑是珠山八友中人，与王琦野亭齐名而成就犹有过之。他笔下的花鸟清新雅丽，有任伯年遗风，深得人们喜爱。画中三只小雀栖于桃枝之上，生动可喜，似在啾啾作声。桃树雨意轻染，浓淡有致，近处一枝斜斜掠出，娇嫩鲜明，似被雨水洗过：后世所谓水点桃花，即此谓也。仲南署款竹里老人，他是珠山八友中最年长者，亦是最长寿者。在这只笔筒上作画时已经七十有四。而他老而弥健的情怀，亦就寄托在了这棵青松上面：虬干苍劲，针叶繁密，大开大阖，极具气势，与其他三幅作品形成鲜明的对照。汪大沧是晚清浅绛名家汪藩之子，虽为粉彩作品，仍有浅绛余韵，这恐怕是与乃父的影响分不开的。大沧作品多荒疏，萧索，简远而苍茫，极具文人意趣，这亦是他淡泊的人生态度使然。此幅作品与苍松，花鸟，美人共镶于一器，也就给这只笔筒增添了几许深邃的意味，使之更耐欣赏与把玩。珠山八友及由他们开创的新粉彩一派，是千年瓷器的又一颠峰，多人合作而集无限精彩于一器，亦得自于八友们不朽的创意。当珍藏之，当深藏之。
7:民国王琦笔筒，尺寸：高22厘米；口径16.4厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 4,500,000，成交价： RMB 2,268,200 ，成交时间：2014.12.29，拍卖公司：万融国际艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2014年秋季瓷器拍卖。
8:民国21年(1932）田鹤仙粉彩秋山林雨图笔筒，尺寸：14×14×19厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 1,782,500 ，成交时间：2014.12.02，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
钤印款识：款识：秋水碧如玉，远山翠欲浮，高人谢城郭，诗思落扁舟。仿石田翁法，壬申春三月，鹤仙田清画于珠山古砚斋。（印文：田，仙。）。
底款：鹤仙。田鹤仙(1894-1952），名青，原名田世青，字鹤仙，号梅华主人、荒园老梅，室名古石斋。浙江绍兴人。“珠山八友”之一。尤擅梅花。独创“梅花弄影”技法。民国初年曾任景德镇税务局职员，后任江西省瓷业公司夜校教员，后来才加入绘瓷行列。先攻山水，后改画梅花。师法元代画家王冕，以梅花独步画坛。“月圆会”成立时，田鹤仙末跻身最早的八友之列，但交往甚密。此后八友成员多有离散，成堂的瓷画作品需松、竹、梅配套，在成堂配画中，以瓷上梅花独领风骚。
永远的“青花”明清时期的陶瓷
自有青花问世来，世人皆知永宣瓷。明代永乐和宣德年间所制青花瓷器，以其浑厚的造型，浓艳的青花色泽而享誉海内外，成为历代瓷器收藏家的收藏焦点。这里介绍两件宣德官窑作品：其一为明宣德青花缠枝牡丹纹大碗，器形稳重端庄，白釉坚致细润，外壁以青花缠枝牡丹图纹，洒脱豪放，使牡丹这一本为民产瓷器常装饰题材成为官窑瓷器的传统装饰图案，其青花色泽明快艳丽，表现出永宣青花独特的晕散效果。另一件是明宣德青花瑞果纹大碗，胎质厚重紧密，白釉肥厚滋润，外壁分绘桃、柿、石榴与葡萄等六组瑞果图案，采用进口的苏麻离青料，色泽浓艳沉入胎骨。碗壁虽有一道旧纹，但预计其价格在未来的艺术品市场中将具有很强的竞争力，花十几万元买一只真正的宣德青花大碗，对任何一个收藏家和投资者来说都不失为明智的选择。
清代康雍乾三朝是中国陶瓷发展史上最后一个高潮，康熙精品挺拔俊俏，雍正瓷器秀巧雅致，乾隆官窑雍容华贵。如清康熙青花釉里红团花纹摇铃尊，细颈小口、丰肩敛腹，形似铃铛，故以其形名之，为康熙安窑陈设瓷之珍品。其胎釉洁白温润，所绘釉里红团花细腻精致，发色准确且成对传世，不可多见。此外，清道光粉彩百鹿尊、清道光青花开光花卉图茶壶等清代晚朝官窑精品瓷器，这些都不失为爱瓷器者投资和收集的最佳选择。
晚清民国景德镇的瓷画艺术
晚清时期，以程门等画家直接参与画瓷，把文人画的艺术特色、表现技法和审美情趣带进了瓷上彩绘之中，使晚清的瓷画具有了与以往不同的艺术特色。
从众多的传世作品中可以看到，浅绛彩瓷画题材涵盖了山水、人物、花卉、鱼虫、清供等各种绘画内容。人物画以体现文人趣味的高士图、米芾拜石图、太白醉酒图、红叶题诗图等较为常见，描绘历代才子佳人、颂扬人品的作品也有不少，同时浅绛彩瓷画亦摹仿文人画的诗书款印，有的还书有长篇题记。喜贺题材也有很多，如宜男多子、祥云飞燕、万年眉寿、三星高照等。四季山水、花卉翎毛也占一定的比例。
景德镇窑潘宇浅绛彩四皓图梅瓶(民国)
陶瓷界所说的“浅绛”，是借用国画术语，指的是清中期或偏晚流行的一种浓淡相间的黑色釉上彩料，在白瓷上绘制花纹，再染上淡赭和极少的水绿、草绿与淡蓝等彩，经低温烧成，使其瓷上纹饰与纸绢上的浅绛画近似的彩色瓷。不过，用于瓷器上的“浅绛”，其绘画题材已经不像传统粉彩那样局限于山水和花鸟，还有人物、走兽、楼阁、远近景之类。浅绛彩瓷的画艺师法于宋元以来，尤其是元代文人纸本或绢本画，而追求的是施彩浅淡、画意幽远的艺术风格。浅绛彩瓷画不但摹仿浅绛山水画的用色，还追求文人画淡抹轻染的色调，不似以往的粉彩、五彩瓷那样发色艳丽、浓重，而是淡雅、秀丽。
浅绛彩瓷也是晚清至民初陶瓷艺术发展的新亮点：它以俊逸清新的风采耀眼于群芳之中，对瓷画艺术的发展产生了深远的影响。与传统粉彩瓷的施彩工艺有明显的不同，浅绛彩瓷更为简便，直接以淡赭、水绿等彩浅涂薄染。因此，浅绛彩层面较普通粉彩更为浅薄，有些透明感。浅绛彩瓷在同治、光绪时期颇为流行，至清末民国初才逐渐被以景德镇的“月圆会”、“珠山八友”为代表的“新粉彩”瓷所取代。被取代的原因，有人归结为浅绛彩色料逐步被进口高温彩料代替。再加上浅绛彩瓷的工艺存在缺陷：颜色在釉上黏结不牢，容易磨损脱落；色泽远不如传统粉彩，尤其是进口彩料那样晶亮华润；而浅绛彩名家如程门、金品卿、王少维等相继辞世，后继者在绘画、书法和艺术修养方面都不如前辈，因此浅绛彩的整体艺术水平逐渐下降。
其实新粉彩就是以浅绛彩画瓷的方法，用粉彩作为彩料绘制彩色瓷。这段时期的新粉彩瓷画，设色清丽淡雅、苍润劲秀、彩色绚丽。其时，一批致力于粉彩彩绘研究与探索的艺术家活跃在景德镇瓷坛上。他们借鉴和吸收中国画的韵致，加以改良传统粉彩的工艺特征，形成具有写意风骨的新粉彩。与此同时，新粉彩瓷画师在浅绛彩瓷画家之后，又一次把陶瓷的装饰艺术向陶瓷绘画艺术推进了一大步。
由于浅绛彩、新粉彩瓷具有了陈设瓷和生活用瓷并存的特点，同时也满足了不同地位、不同文化层次、不同受用目的者的需要，因此在社会上颇受欢迎。浅绛彩、新粉彩瓷画师在长期的创作中形成了萧疏、朴茂、隽永、苍润、古雅的艺术风格，尤其是那种轻松活泼的构图、流畅自如的勾描以及集诗、书、画、印于一体的表现形式，成为一种晚清民国彩色瓷的时代风貌。
浅绛彩、新粉彩瓷画家的艺术追求突破了传统陶瓷彩绘只重装饰的审美特征和意识，这种艺术观和审美理想开拓了新的瓷画审美范畴；浅绛彩、新粉彩不仅为陶瓷美术增加了新的内涵，而且成就了晚清民国景德镇的瓷画艺术。
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