冰梅瓷器鉴别。
三年来，一是手头拮据，二是赝品充斥，三是兴趣倾注读书买书，再没碰过青花瓷，偶尔走过古玩店，橱窗里那一件件青花瓷，总让我心往神驰，驻足半天，欲伸手，可那吓死人的标价又让我后退三步。
昨天，在金古斋与几个朋友小聚，把玩铜镜，赏析青花。有一件康熙冰梅罐子映入眼帘，它藏在博古架一角，灯影处，偶露半个颜面，却也足令我心动。《陶雅》说，“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最。”这一时期的青花瓷器色彩鲜明青翠、浓淡相宜、层次分明，因此被赞誉为“青花五彩”。这件青花，恰有如许特点，我拿在手里，揉抚一遍，我的心已先许了它。然后找瑕疵，想编派一番，杀杀价。
店主一眼就看透了我，说不用找了，除了少盖子，一丁点儿的残缺也没有，别老想着占便宜，便宜无好货，也别打算捡漏儿，来这里的哪个不是火眼金睛？福田居士一直是我敬重且信任的朋友，遂征求他的意见，问他这个价格拿是否合适。他言道，东西绝对没问题，康熙本朝，高大约16厘米，底径10厘米，口约7厘米，器件虽略小了些，但是比较精致，发色又好，价格也不算太高。我们一边说着，好几个人也围上来看。
福田居士拿在手里让我看：“你看胎质，细腻，标准的糯米胎。”釉胎结合处，一圈淡淡的火石红，似从胎骨渗出。他又递到我手，说：“掂掂，上手沉重，压手吧？说明瓷质非常好，康熙时期经济发达呀，瓷土精纯。当然肯定也不如今天的致密，你看，这么厚重，依然有透光感。”旁边高兄也说：“这件青花发色亮丽，梅朵冰底相对清晰，流动感强，经过几百年时光流逝，罐子釉面使用痕迹明显，并且贼光褪尽，已经莹润如玉了，典型的康熙时期东西。”
冰梅纹，又称冰裂梅花纹，创制于清康熙朝，以青花料浓淡晕染，仿宋官窑冰裂片纹为地，其间勾画白色梅花，画朵梅或枝梅，蓝白相映，颇具文人画风韵。这一件画朵梅，我数了一下，大小梅花，单朵的，簇堆的，总共80余朵，五层，排列均匀。画得也细致，仅花也要画五百余笔，画好梅花，再以青花晕染，应该十分繁琐，然而并无草率之感，且器型规整，小中见大，适宜在手中把玩。
店主说：“这东西，别人放在这里代卖，说实话，我加了200元。舍不得卖呀，这东西若能留在朋友手里才好，你拿，行！”
朋友一致建议我买下，说“肥水不流外人田”。虽觉得价格高，我还是抱在了怀里。
冰梅题材的青花瓷器，我还有一件，说是光绪仿康熙，有冲，梅花的树干枝杈画得苍劲，遗憾的是釉色暗淡，远不如康熙本朝的好看。
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清代康熙年制青花冰梅纹大碗
青花冰梅纹大碗高10厘米, 口径26厘来,底径11厘米。器型硕大,青花发色纯正,图案简洁雅致。瓷器碗敞口,深腹,圈足,外壁及内口沿均以青花做地,用青花留白技法绘析枝梅花图案。 底书“康熙年制”青花双圈楷书款。
冰梅纹又称“冰裂梅斑纹”，创烧于清代康熙期间，是以仿宋官窑冰裂片纹为地，在其釉面绘画上朵梅或枝梅，将冰裂纹釉面的肌理与梅斑纹完美联系构成有特别美感装饰纹样。
冰梅纹的特点是，多以青花作画，以不规则的短线组合，表现冰裂纹，多饰于瓶、罐、盘等器物上。康熙冰梅纹盖罐为最典型的冰梅纹作品，其通体以青花浓料画冰裂片纹，以青花淡料略加晕染，其间勾画白色梅花，蓝白相映，寒梅吐艳尤显芬芳，颇具文人画风韵。晚清、民国窑瓷上，亦多有摹绘。
清代康熙时期的冰梅纹饰以浓艳的钴蓝青料作器物的底色，留出白梅的概括和冰裂纹的线条，然后沾淡青花料勾勒出梅花花瓣和枝干。绘画方式较为写实，花形饱满，典雅特别，冰梅勾画细腻，富有改变，艺术成果最高，通常以不规则的短线组合，来体现冰裂纹。
康熙冰梅花瓣细腻生动，有时花团锦簇，错落有致，繁密浓烈，梅花艳而不俗，构图灵活，层析清楚;有时凛然群芳，梅花劲俏挺立，浓艳脱俗，轻飘如纱。康熙冰梅青花，以其漠然悠远的冰裂，绽放着绝世独立的梅花，讲述着高尚孤僻的文人情怀。
冰梅纹瓷器
这是我看到的最好的冰梅纹瓷，自认为阅瓷无数，太多经典画面被传颂与定格，唯有在这里，仿佛找到来处与归途。
它胎体细腻高白，釉面轻薄盈透，经过匠人们身心投入地雕琢，经过1300度窑火的煅造，把盏，如捧玉在手；品看，似天地灵秀！
冰梅纹，又称“冰裂梅花纹”，创制于清康熙朝，以青花作地，于其上用长短线条勾勒，画出朵梅或枝梅的装饰纹样。除观赏把玩外，瓷器还多赋予实用器皿功能，故而常饰于杯、碗、瓶、罐、盘等器物之上。
旧时各个朝代的完整器已然稀少，但在景德镇，埋在土里，终见天日的历朝历代瓷片倒并不罕见，每周一的古玩市场，破碎残缺的瓷片铺满地面，成为今人学习研究制作的最好标本。
康熙时期冰梅纹路写实，形态饱满，富有变化，勾画细腻，艺术表现超过往后的雍正乾隆时期。而此冰梅纹瓷集合康雍乾三代优势，既构图疏朗，又层次丰富，既线条明晰，又富于变化。加上在制作胚体时选择上好的纯泥瓷土，修坯利坯时尽可能修到极限薄度，青花分水时水分笔头流转自如，最终呈现出来的效果青花料浓淡晕染，白色梅花傲然吐芳，即具当代文人风韵，又超历代官窑品相，即细节追随文人的雅气风骨，既点滴融入当代的审美情愫。
不如看看它的制作过程，你应该更加折服并惊诧于它的高冷绝美！
刚刚拉坯成型略微晾干
鸡头笔分水 笔不触坯 水自流
用刀将多余青花剔去
朵朵梅花开
写底款
专家鉴宝：元代钧釉瓷炉康熙青花梅瓶现身
数九寒天，寒风袭人，眼下正是一年当中最冷的时日，冬日的艳阳却给2009的冬天带来阵阵暖意。上周六，河南省龙祥宾馆的大河鉴宝现场宝贝频出，最抢眼的是这两件：元代钧釉瓷香炉和唐代雪花石雕反弹琵琶伎乐天。此外，康熙青花冰梅瓶、东汉青铜壶、汉代和田青玉璧等也很出色。古旧器物的宝泽耀人眼目，更暖人心扉。
稀罕——厚重元代钧釉瓷炉
前段时间有点冷清的陶瓷近期回暖，再次扎堆现身。
最抢眼的是一件钧釉香炉，个头不大，却气势非凡。高约5厘米，口径7厘米，腹径约8.5厘米，长颈圆腹，造型端正沉稳。而其釉水晶润肥厚，釉色天蓝，还有两块绿斑窑变。底部有垂釉现象。再看底，三足露胎，胎色灰白。陶瓷鉴定专家乔红涛老师分析，从器型和釉水垂流及窑变上看，应为元代钧釉香炉，而从胎土上看，应为安阳及鹤壁一带窑口所出。乔老师说，由于香炉这一器型档次较高，现在存世的完整钧釉香炉非常少见，因此，这件香炉可说是一件难得的收藏品。
于老先生在家人陪同下带来一对家传宝贝——康熙青花冰梅瓶，一拿出来就赢得了大家的赞叹。这对瓶高29厘米，蓝莹莹的青花上冰梅朵朵绽放，非常养眼。其中一只瓶有“康熙年制”的底款，对着光从里面看，白色的冰梅透光。但细看发现，其中一只瓶从口沿处冲了一道，一直延伸到瓶下部，快到底了。
于老先生说，这对瓶是他爷爷的上一辈传下来的，祖上经商，他三四岁时就有记忆，家里的条案上摆放着这对好看的瓶子。乔老师说，这是一对赏瓶，器型少见，“一般是冰梅罐，像这样的冰梅瓶很少。但这道冲必须处理一下，不然会冲得越来越厉害。”于老先生说，十年前就发现口沿处出现了冲，那时候没多长，后来越来越往下走，眼看就到底了，也不知道碍不碍事。乔老师告诉他，别看冲的发展速度非常慢，但不处理就越来越严重，并向于老先生详细传授了冲的处理方法。
欣赏完了青花瓶，又来了一件汉绿釉，这是件盘口壶，深沉古旧，有48厘米高，腹径32厘米，口径20厘米，满釉，兽面衔环铺首，肩部有弦纹，开片细密，品相好，比较难得。藏友说家中还有一件，是成对儿的，乔老师估价三万多一对。
德化窑是非常有风格的窑口，以白瓷观音最为闻名。当天见到两件德化窑的作品，一为佛像，一为观音，但都是现代作品。乔老师介绍，德化白瓷烧造时间不长，从明代开始，但其工艺细腻，风格突出，即便是现代作品仍然有比较高的价值。这件佛像体形胖大，形态喜人，有40多厘米高，做工细致，衣袂流畅，莲花座的莲瓣为立雕，立体浮凸，釉水呈现玉一般的质感。观音则是牙黄色，为读经观音，手持经卷，闭目沉思，神态安详，手指微翘，连指甲都历历分明。
瓷器冰裂纹的种类
瓷器冰裂纹也叫瓷器的开片儿，是瓷器釉的伸缩程度超出其弹性区间极限时才产生釉层断裂、位移，直至内部应力平衡，因而形成宏观的冰裂纹效应。产生这种现象没有固定的时刻，由于与二者膨胀系数有直接关系，所以在瓷器出窑时温差变化最大，效应最明显，另外在日常的因为其他外因导致温差变化大，以及玻璃釉老化、内部应力无法维持平衡状态时也会发生类似现象，所以没有一定时间局限。瓷器冰裂纹以龙泉哥窑开片的冰裂纹为代表。
瓷器冰裂纹有冰裂纹、蟹爪纹、百圾碎、鱼子纹、流水纹等。冰裂纹在哥窰各纹片中排名首位，素有「哥窰品格，纹取冰裂为上」的美誉。其纹片如冰碰裂，裂缝深粗，有的裂片如鱼鳞，层层迭迭，又称之为「鱼鳞片」。明代《格古要论》中有这样的描述：“哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。” 其特征可归纳为：黑胎厚釉，紫口铁足，釉面开大小纹片。遗憾的是，宋哥窑的窑址，至今还没有被人们发现，我们只有从传世作品上去解读哥窑的历史。哥釉瓷的重要特征是釉面开片，这是发生在釉面上的一种自然开裂现象。开裂原本是瓷器烧制中的缺陷，后来人们掌握了开裂的规律，有意识地让它产生开片，从而产生了一种独特的美感。宋代哥釉瓷釉质莹润，通体釉面被粗深或者细浅的两种纹线交织切割，术语叫作“冰裂纹”，俗称“金丝铁线”。哥窑瓷土脉微紫，质薄，有油灰色、米色、粉青色三种瓷釉彩，表面满裂纹。
梅瓶收藏源远流长
近日，由上海古玩有限公司、景德镇官窑陶瓷研究所、景德镇钟氏陶瓷联合举办的“迎新春景德镇当代杰出艺术家作品展”在城隍庙丽水路88号城隍珠宝3楼隆重展出。此次展览云集了众多著名陶瓷艺术家的作品近百件，作品风格各异。展出众多国家级、省级大师的精品名作。展品中不仅有中国工艺美术大师、当代艺术陶瓷界泰斗王锡良的作品；还有中国工艺美术大师余晓球、钟荣华、方波新近创作的美术陶瓷精品。其中一对由余晓球大师亲手制作的影青釉红彩描金梅瓶(见图)，采用中华民族所喜爱的红色釉精心描绘出龙的明暗层次，再用金线勾勒出鳞髪形态，作品工艺细腻，颇具神韵，富有强烈的民族色彩及浓郁的传统风格，极具收藏价值。梅瓶是一种小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。
冰裂纹小瓶是现代工艺品
李先生收藏的冰裂纹小瓶
□文/图呼和浩特晚报记者张秋焱
委托人：李先生
品鉴专家：张宝舰（呼和浩特市收藏家协会会长）
我几年前在团结巷附近买了这个小瓷瓶，价钱不贵，瓶子的釉是白色的，釉面上有好看的裂纹。我回去也查阅了一些资料，发现瓷器上出现的这种釉面裂纹应该叫冰裂纹，是宋代哥窑瓷器中比较常见的品种。我个人感觉这个瓷器还是有一定年代的，希望专家帮我看看这件东西是什么时期的，有没有收藏价值。
专家鉴评：这件瓷器就是一个现代仿制的工艺品，并没有什么年代，自然也谈不上收藏价值。“冰裂纹”是古代龙泉青瓷中的一个品种，因其纹片如冰破裂，裂片层叠，有立体感而称之。在哥窑的各种釉裂纹片中，“冰裂纹”排名首位，素有“哥窑品格，纹取冰裂为上”的美誉。因其在烧制过程中的独特开裂，展示出无限的自然美。这是瓷器釉面的一种自然开裂现象。开裂原因有二：一是成型时坯泥沿一定方向延伸，影响了分子的排列；二是坯、釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉层收缩率大。最开始这种裂纹是瓷器烧制中出现的缺陷，但在后来烧制瓷器的工匠们利用了这种瓷器釉面开裂的规律，专门制造这种瓷器，让这种裂纹成为瓷器上的特殊装饰。这类瓷器又以宋代哥窑瓷器最为著名。但是委托人带来的这个瓷器小瓶胎质比较粗糙，釉面的冰裂纹也很粗糙，瓷器本身没有鲜明的使用痕迹。一般来说存世时间较长的瓷器经过了长时间使用，底足磨损严重，十分光滑，但这个瓶子的底足是粗糙的。从这几方面来看，这是一个现代仿制工艺品，不是古董。
康熙瓷
古今通宝收藏小常识（一百二十）
最受中外藏家青睐的藏品——康熙瓷
清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。
清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
康熙朝青花瓷工艺细致精巧，色调青翠欲滴，代表了清代青花瓷最高水平，它与明代青花瓷迥然有别。康熙青花山水和晕染法的成功运用，不仅可将青花分出许多色阶，而且使画面富有立体感，达到了青花艺术表现的最高水平。青花瓷的种类也大为增加，除青花加彩之外，还派生出了豆青釉青花、天蓝釉青花、洒蓝釉青花、绿釉青花、黄釉青花、浆胎青花等。
胎质：早期胎体厚。中晚期胎土淘炼精细，胎质洁白致密，如糯米粉状。
釉面：早期釉色泛青，釉面有黑棕眼。中期釉面细润滑腻，釉色以亮青釉为主，也有增强白度的浆白釉、粉白釉等。晚期釉色为碧青，给人一种清新明快而又剔透坚硬感。
器型：造型极为丰富，常见器型有碗、盘、瓶、尊、香炉等。官窑器少大件器，大多为小件的日用瓷和文房用具。民窑器型丰富，多大件器，如大型凤尾尊、大方 瓶、棒槌瓶、观音瓶、花觚等。器物制作规整，修坯精细，接痕不明显。具有时代造型特征的青花器型有：凤尾尊、贲把壶（俗称“藏草瓶”）、痰盒、“凉帽式” 碗、圆棒槌瓶、方棒槌瓶等。
青花发色：
康熙早期青花呈色深沉、灰暗，器口多施酱黄釉。
康熙中期（康熙二十年1681——康熙四十五年1706）青花色泽开始出现浓淡深浅变化，且呈色稳定，青翠雅洁。其层次变化可达数十层。官窑钴料大多采用上等浙青料，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽。亦使用产自云南的“珠明料”，呈色纯蓝，纯净明亮。康熙中期青花最具特色，也最具美感，其一笔之中分出深浅浓淡，而青分五色，就显出山水风景的层次和立体感来。因而被誉为“五彩青花”或“青花五彩”。同一种青料由于它的浓淡不同，形成了色彩上不同的感受，甚至在一笔中也能分出不同的浓淡笔韵，这完全是由工匠们成熟地运用绘笔技巧而有意识地造成的。《陶冶图说》记录了清初描绘青花分工的情况：“画者学画不学染，染者学染不学画。所以一其手，不分其心也。画者、染者分类聚一室，以成划一之；至如边线青箍，出镟坯之手；刻铭书记，归落款之工；写生以肖物为上，仿古以多见为 精。此青花之异于五彩也。”民窑器除精品也使用浙青料之外，更多的是使用江西料、广东料等料。
康熙晚期青花瓷，其青花呈色由中期的青翠色向浅淡灰暗过渡，有的似呈色不稳，出现晕散现象，类似雍正初年产品。
纹饰：官窑器纹饰多为龙、凤、缠枝莲、山水、亭台楼阁等，团龙、团凤是特殊表现手法。民窑器纹饰题材丰富，除一般山水人物之外，还有历史典故，如王羲之爱鹅、竹林七贤、渊明爱菊、张旭醉酒、米芾拜石等；取材于戏剧、小说类的情节，如《封神榜》、《三国志》、《西厢记》、《水浒传》等；有乞福求祥的松鹤延 年、岁寒三友、鹿鹤同春、锦鸡牡丹、灵仙祝寿等图案，取材民俗题材的，如一品清廉、耕织图、渔家乐、多子图等，以及树木花草类，如牡丹玉兰、博古插花、竹兰梅菊等图。
早期纹饰图案和题字往往相配，如画秋叶者，则在画旁题“梧桐叶落，天下皆秋”之类文句。
中期纹饰则流行四季风光、西湖风景、芭蕉梧桐、牡丹、梅花、博古、吉祥图案等。梅花有垂枝梅、冰梅、朵梅，一般仅画花蕊不画花心。这段时期，器物上出现书写长篇诗文，如“兰亭序”、“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“秋声赋”等。
晚期纹饰，人物、动物、植物都有。极富特征的是《耕织图》。
底足：露胎的底足能见一圈圈细密的旋坯痕。底足形式多样，有圈足、三足、平底、璧形底。盘、碗圈足较大，挖足较深，以滚圆的“泥鳅背”状为多，底部有缩釉点，如针孔。出现了双圈足盘碟，二层台底瓶、罐、尊，璧形底笔筒等。
款识：康熙时期的青花，特别是民窑器很多都没有年款，这种状况与康熙十六年浮梁县令张齐仲曾经下令禁止窑户在瓷器上书写年款有关。当时的底款多为仿明代宣德、成化、嘉靖和万历年款。
早期青花瓷器书帝号年款的较少，一般署斋堂名或花押，或画香炉、秋叶于器底。
康熙中期以后，官窑青花瓷器署本朝款成为定制。基本上是楷书，其篆书款不到1%，“康”字的下半部多用半水或楷体“水”字，很少写成“泰”字下半部的“水”字。款识有单圈、双圈、双方框、双长方框，楷书、草书，六字三行、六字二行、四字二行等。其青花款识颜色下沉釉里。
康熙时期，青花呈色青翠明亮的，很少署本朝款，多书成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。也有仿明代洪武、永乐、宣德、万历年款青花瓷器。
宋代梅瓶瓷器鉴赏
梅瓶是中国古代陶瓷器史上重要器形之一，梅瓶器形美观，瓶体细高，短颈小口，丰肩瘦腹，权衡比例犹如古代一位苗条淑女，玉立亭亭。通过宋代梅瓶介绍一下瓷器鉴赏，了解宋代的梅瓶功能、瓷器纹饰以及器形特点。
梅瓶的功能
梅瓶在宋代是装酒的器具，主要是河南磁州窑的瓷器，也有少量定窑白釉梅瓶。上海博物馆收藏有两件磁州窑梅瓶，瓶体上分别饰有“清沽美酒”和“醉乡酒海”的字样。由此可知，当时梅瓶是装酒的容器。梅瓶很美，但贮酒仍是它首要的实用功能。为了盛酒多。宋代民窑梅瓶，制作成型后，要先在瓶体施一层很厚的白色化妆土，再施加含铁量很高的黑釉，然后用墨笔在上面分割出不同的装饰部位，再在每个装饰部位上勾画出所要装饰的纹样，这时工匠用竹笔划绘出正式的纹饰，再用竹刀剔去纹饰之外的黑釉，接下来再罩一层透明釉入窑烧成。当时所说白釉，其实就是先施白色化妆土，后施透明釉而形成的。白釉黑花十分明快。
宋代梅瓶上部重大，下部窄细。这样重心较高，日常使用时容易倾倒。为了保持瓶体稳定，制作者在成型时，往往巧妙地将瓶体下部加厚，致使底足厚重不易碰倒，保障了它的实用功能。搬动时，梅瓶形体适合捧在怀里，和置放在安定架上。美酒美器，让人喜闻乐见。由于梅瓶有很高的审美价值，后来人们不再拿它来装酒，而是摆设在家中，供人欣赏。由此可知，陈设瓷(美术瓷)是由日用瓷发展而来的。最初的陶瓷器皿，是单纯模仿自然形体而成，比如模仿瓜型和葫芦型等等。而后才逐渐依据不同器物的使用功能和制作者的审美意识，来进行独立设计和制作，由低级到高级，由巧的遇合再到熟练的掌握，在反复实践中得到启发，总结出规律制订好程式。梅瓶和其他一些陶瓷器皿，大体上是这样进化而来的。
梅瓶的器形
梅瓶是中国瓷器中最美的器形之一，就如果婀娜多姿的少女的身材。宋代的梅瓶，多为鸭蛋形，腹较丰，有的小口为洗口，器体一般高且偏瘦，肩部向下斜，足部长而接近于直线，底部比较小，器体的最小直径在肩部之上至口下部，处理手法多样，常有棱角分明的转折，整个形体秀长优美。各地瓷窑都有烧制，但以景德镇青花梅瓶最为精湛。金、南宋时期多为窄肩、瘦长的鸡腿式，其形制犹如契丹人的“鸡腿坛”或“牛腿瓶”。
宋朝瓷器工匠在设计与制作这件梅瓶时，或多或少将人体美的因素融入了梅瓶抽象的形体造型之中。瓶体细高，短颈小口，丰肩瘦腹，权衡比例犹如古代一位苗条淑女，玉立亭亭。以现代审美眼光看，这件瓶体又展现出东方人体抽象美的含义，因而它既古典又符合现代的审美要求，所以梅瓶一直是瓷器收藏家钟爱的器形。李纪贤先生所编著的《中国古代陶瓷百图》一书中，第58图是一件宋代扒村窑白釉黑花梅瓶。图像清晰，形体少见，是一件非常珍贵的文物。我在不同的博物馆见过几件宋代梅瓶，虽各有特点，但终不及扒村窑这件好看。第58图梅瓶应该算是磁州窑系代表器物之一。梅瓶那黑色的牡丹缠枝纹饰，就像一件漂亮的外衣，在适合着瓶体，使细高的瓶体显得端庄富丽，给人以娴静挺秀而又朴实的美感，显得十分大气。
宋代梅瓶的纹饰
宋代梅瓶，以磁州窑型为主，又以刻绘黑色花纹者为上品。 宋梅瓶纹饰题材广泛，常见的有牡丹花卉纹、游龙云纹、山水纹、鱼藻纹，还有世俗人物等等。装饰样式有牡丹缠枝式、游龙云纹单独纹样式，还有锦地开光式等等。宋梅瓶体型一般都比较高，在视觉上略有不安定感，装饰部位的分割，就是为了减弱这种不安定感。这样横破竖高，在视觉上就舒服了。几个装饰部位又按主次做宽窄之分和疏密之别。这样的装饰，求丰满求均匀。整体纹样要适合瓶体整体空间，局部纹饰也要适合局部空间，处处讲适合，处处求饱满。纹饰越饱满，瓶体就越显稳重和美观。宋梅瓶，从造型到装饰，无不表现出宋代民间工匠的才能和智慧，还有他们那朴实无华的艺术语言。这些都是值得我们仿效的。
宋代梅瓶多是民窑瓷器，到了明清两代，梅瓶已成为景德镇的官窑产品。这时的梅瓶胎质已完全瓷化，而宋梅瓶在材质上应属半陶半瓷。明清梅瓶，形体不像宋梅瓶那么细高，而是略显敦实，立地稳当，口底反转交待非常清楚，瓶体曲线也柔和，且抬肩收腹撇足，有着美男子的气韵，显得振作而生动。
明清梅瓶，多以青花纹饰为主，色调雅致。装饰题材多样，常见的有龙凤纹和人物世俗画面以及山水画面等。由于一些文人画家参与绘瓷，致使明清梅瓶文墨气十足。明清梅瓶在工艺制作上要求严格，这是宋梅瓶所不及；而宋梅瓶潇洒自如的风格，又是明清所不如。所以瓷器鉴赏要明白你需要的是什么，要懂得取舍，才能欣赏不同朝代瓷器的美丽，和懂得瓷器的艺术价值。