冰梅瓷器鉴别。
这是我看到的最好的冰梅纹瓷，自认为阅瓷无数，太多经典画面被传颂与定格，唯有在这里，仿佛找到来处与归途。
它胎体细腻高白，釉面轻薄盈透，经过匠人们身心投入地雕琢，经过1300度窑火的煅造，把盏，如捧玉在手；品看，似天地灵秀！
冰梅纹，又称“冰裂梅花纹”，创制于清康熙朝，以青花作地，于其上用长短线条勾勒，画出朵梅或枝梅的装饰纹样。除观赏把玩外，瓷器还多赋予实用器皿功能，故而常饰于杯、碗、瓶、罐、盘等器物之上。
旧时各个朝代的完整器已然稀少，但在景德镇，埋在土里，终见天日的历朝历代瓷片倒并不罕见，每周一的古玩市场，破碎残缺的瓷片铺满地面，成为今人学习研究制作的最好标本。
康熙时期冰梅纹路写实，形态饱满，富有变化，勾画细腻，艺术表现超过往后的雍正乾隆时期。而此冰梅纹瓷集合康雍乾三代优势，既构图疏朗，又层次丰富，既线条明晰，又富于变化。加上在制作胚体时选择上好的纯泥瓷土，修坯利坯时尽可能修到极限薄度，青花分水时水分笔头流转自如，最终呈现出来的效果青花料浓淡晕染，白色梅花傲然吐芳，即具当代文人风韵，又超历代官窑品相，即细节追随文人的雅气风骨，既点滴融入当代的审美情愫。
不如看看它的制作过程，你应该更加折服并惊诧于它的高冷绝美！
刚刚拉坯成型略微晾干
鸡头笔分水 笔不触坯 水自流
用刀将多余青花剔去
朵朵梅花开
写底款
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清代康熙年制青花冰梅纹大碗
青花冰梅纹大碗高10厘米, 口径26厘来,底径11厘米。器型硕大,青花发色纯正,图案简洁雅致。瓷器碗敞口,深腹,圈足,外壁及内口沿均以青花做地,用青花留白技法绘析枝梅花图案。 底书“康熙年制”青花双圈楷书款。
冰梅纹又称“冰裂梅斑纹”，创烧于清代康熙期间，是以仿宋官窑冰裂片纹为地，在其釉面绘画上朵梅或枝梅，将冰裂纹釉面的肌理与梅斑纹完美联系构成有特别美感装饰纹样。
冰梅纹的特点是，多以青花作画，以不规则的短线组合，表现冰裂纹，多饰于瓶、罐、盘等器物上。康熙冰梅纹盖罐为最典型的冰梅纹作品，其通体以青花浓料画冰裂片纹，以青花淡料略加晕染，其间勾画白色梅花，蓝白相映，寒梅吐艳尤显芬芳，颇具文人画风韵。晚清、民国窑瓷上，亦多有摹绘。
清代康熙时期的冰梅纹饰以浓艳的钴蓝青料作器物的底色，留出白梅的概括和冰裂纹的线条，然后沾淡青花料勾勒出梅花花瓣和枝干。绘画方式较为写实，花形饱满，典雅特别，冰梅勾画细腻，富有改变，艺术成果最高，通常以不规则的短线组合，来体现冰裂纹。
康熙冰梅花瓣细腻生动，有时花团锦簇，错落有致，繁密浓烈，梅花艳而不俗，构图灵活，层析清楚;有时凛然群芳，梅花劲俏挺立，浓艳脱俗，轻飘如纱。康熙冰梅青花，以其漠然悠远的冰裂，绽放着绝世独立的梅花，讲述着高尚孤僻的文人情怀。
康熙冰梅罐子
三年来，一是手头拮据，二是赝品充斥，三是兴趣倾注读书买书，再没碰过青花瓷，偶尔走过古玩店，橱窗里那一件件青花瓷，总让我心往神驰，驻足半天，欲伸手，可那吓死人的标价又让我后退三步。
昨天，在金古斋与几个朋友小聚，把玩铜镜，赏析青花。有一件康熙冰梅罐子映入眼帘，它藏在博古架一角，灯影处，偶露半个颜面，却也足令我心动。《陶雅》说，“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最。”这一时期的青花瓷器色彩鲜明青翠、浓淡相宜、层次分明，因此被赞誉为“青花五彩”。这件青花，恰有如许特点，我拿在手里，揉抚一遍，我的心已先许了它。然后找瑕疵，想编派一番，杀杀价。
店主一眼就看透了我，说不用找了，除了少盖子，一丁点儿的残缺也没有，别老想着占便宜，便宜无好货，也别打算捡漏儿，来这里的哪个不是火眼金睛？福田居士一直是我敬重且信任的朋友，遂征求他的意见，问他这个价格拿是否合适。他言道，东西绝对没问题，康熙本朝，高大约16厘米，底径10厘米，口约7厘米，器件虽略小了些，但是比较精致，发色又好，价格也不算太高。我们一边说着，好几个人也围上来看。
福田居士拿在手里让我看：“你看胎质，细腻，标准的糯米胎。”釉胎结合处，一圈淡淡的火石红，似从胎骨渗出。他又递到我手，说：“掂掂，上手沉重，压手吧？说明瓷质非常好，康熙时期经济发达呀，瓷土精纯。当然肯定也不如今天的致密，你看，这么厚重，依然有透光感。”旁边高兄也说：“这件青花发色亮丽，梅朵冰底相对清晰，流动感强，经过几百年时光流逝，罐子釉面使用痕迹明显，并且贼光褪尽，已经莹润如玉了，典型的康熙时期东西。”
冰梅纹，又称冰裂梅花纹，创制于清康熙朝，以青花料浓淡晕染，仿宋官窑冰裂片纹为地，其间勾画白色梅花，画朵梅或枝梅，蓝白相映，颇具文人画风韵。这一件画朵梅，我数了一下，大小梅花，单朵的，簇堆的，总共80余朵，五层，排列均匀。画得也细致，仅花也要画五百余笔，画好梅花，再以青花晕染，应该十分繁琐，然而并无草率之感，且器型规整，小中见大，适宜在手中把玩。
店主说：“这东西，别人放在这里代卖，说实话，我加了200元。舍不得卖呀，这东西若能留在朋友手里才好，你拿，行！”
朋友一致建议我买下，说“肥水不流外人田”。虽觉得价格高，我还是抱在了怀里。
冰梅题材的青花瓷器，我还有一件，说是光绪仿康熙，有冲，梅花的树干枝杈画得苍劲，遗憾的是釉色暗淡，远不如康熙本朝的好看。
青花折枝花果纹梅瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高28.5cm，口径4.8cm，足径11.3cm
生产时代： 永乐
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 瓶
说 明： 明永乐
瓶小口圆唇，短颈，丰肩，宽圈足。通体青花装饰。肩部绘变形莲瓣纹，纹内绘朵花。瓶身绘折枝花果，大小各3枝，分别为石榴、枇杷、樱桃、葡萄、荔枝，近足处绘上仰蕉叶纹一周，素底无釉。此瓶是明永乐时期景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，这种梅瓶的传世完整器物不多，十分名贵。
此梅瓶胎质洁白，做工精细，青花画工娴熟。永乐时期使用的青花钴料是一种称为“苏麻离青”的进口料，含铁量较高，呈色浓重青翠，往往出现铁锈斑疵。此瓶的青花钴料即典型的进口料，在白胎的映衬下，罩于釉下的青花青翠浓艳，花果上布满褐色的铁结晶斑点，有如一幅传统的水墨画，晕散自然。
清雍正、乾隆时官窑曾仿造此梅瓶，造型、釉色较接近原物，唯青花的铁结晶斑点过于均匀、细洁，与永乐青花自然晕散的风格有别。
珐琅彩松竹梅纹瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高16.9cm，口径3.9cm，足径4.9cm
生产时代： 雍正
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 珐琅彩
陶瓷造型： 瓶
说 明： 清雍正
瓶直口，垂肩，圆腹，腹下渐敛，圈足。内外皆施白釉。外壁白釉上，以珐琅彩绘松竹梅“岁寒三友”图案，松树苍劲，翠竹挺拔，梅花秀丽，绿叶衬托红花，画笔委婉细腻，此瓶不失为雍正时期官窑的绝美佳器。图案上方墨书“上林苑里春常在”7字，笔法自然流畅。在诗句的上、下方分别用胭脂彩画成印章式款，分为“翔采”、“多古”、“香清”三组。底足青花双圈内楷书“大清雍正年制” 六字款。
此瓶造型呈橄榄状，又称“橄榄瓶”，造型秀美，工艺精细，胎体轻薄，似半脱胎。釉质莹润无瑕疵，彩绘纹饰精湛，是清代雍正瓷器中的杰出之作。
这件器物是在江西景德镇御窑中烧成瓷胎，解运入宫后，在宫中造办处按照雍正皇帝批复的画样，由珐琅彩画师用珐琅料绘画，再入低温炉中烘烧而成。此器不仅反映出制瓷技艺的精湛也表现了高超的绘画技法。
瓷器冰裂纹的种类
瓷器冰裂纹也叫瓷器的开片儿，是瓷器釉的伸缩程度超出其弹性区间极限时才产生釉层断裂、位移，直至内部应力平衡，因而形成宏观的冰裂纹效应。产生这种现象没有固定的时刻，由于与二者膨胀系数有直接关系，所以在瓷器出窑时温差变化最大，效应最明显，另外在日常的因为其他外因导致温差变化大，以及玻璃釉老化、内部应力无法维持平衡状态时也会发生类似现象，所以没有一定时间局限。瓷器冰裂纹以龙泉哥窑开片的冰裂纹为代表。
瓷器冰裂纹有冰裂纹、蟹爪纹、百圾碎、鱼子纹、流水纹等。冰裂纹在哥窰各纹片中排名首位，素有「哥窰品格，纹取冰裂为上」的美誉。其纹片如冰碰裂，裂缝深粗，有的裂片如鱼鳞，层层迭迭，又称之为「鱼鳞片」。明代《格古要论》中有这样的描述：“哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。” 其特征可归纳为：黑胎厚釉，紫口铁足，釉面开大小纹片。遗憾的是，宋哥窑的窑址，至今还没有被人们发现，我们只有从传世作品上去解读哥窑的历史。哥釉瓷的重要特征是釉面开片，这是发生在釉面上的一种自然开裂现象。开裂原本是瓷器烧制中的缺陷，后来人们掌握了开裂的规律，有意识地让它产生开片，从而产生了一种独特的美感。宋代哥釉瓷釉质莹润，通体釉面被粗深或者细浅的两种纹线交织切割，术语叫作“冰裂纹”，俗称“金丝铁线”。哥窑瓷土脉微紫，质薄，有油灰色、米色、粉青色三种瓷釉彩，表面满裂纹。
仿宣德青花松竹梅纹盘
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高4cm，口径18cm，足径12.2cm
生产时代： 乾隆
生产窑口或产地： 其它窑口
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 盘
说 明： 清乾隆
盘敞口，浅弧壁，圈足。通体以青花为饰。里外口沿下均绘双线。盘心青花双圈内绘松、竹、梅及山石图，周围衬以灵芝、小草。盘外壁绘庭院人物，一仕女坐于庭院中，二小童在院内嬉戏玩耍，有洞石、盆景、栏杆、椿树等相衬。底书青花“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
清乾隆时期，随着仿古风尚的兴起，景德镇御窑厂烧制了一大批仿明宣德时期的青花松竹梅纹盘，它们的形制、大小、纹饰布局与原器完全一样，有的写款识，有的不写款识。款识有两种，一种书“大明宣德年制”款，另一种书“大清乾隆年制”本朝款。
与宣德青花盘相比，仿品釉面洁白，青花色泽鲜艳，宣德盘则青花的颜色深邃宁静，有着水墨画般的效果。仿品盘心的纹饰整体比原器要小，采用了绘画中的皴法来表现山石的立体感，山石显得较为坚硬，仕女、小童的画法略微拘谨。总之，宣德青花盘具有洒脱飘逸的韵味，而乾隆时的仿品则带有乾隆官窑青花的时代特征。
珐琅彩松竹梅纹瓶（清雍正）
珐琅彩松竹梅纹瓶
现藏北京故宫博物院。
珐琅彩松竹梅纹瓶，清雍正，高16.9厘米，口径3.9厘米，足径4.9厘米。
瓶直口，垂肩，圆腹，腹下渐敛，圈足。内外皆施白釉。外壁白釉上，以珐琅彩绘松竹梅“岁寒三友”图案，松树苍劲，翠竹挺拔，梅花秀丽，绿叶衬托红花，画笔委婉细腻，此瓶不失为雍正时期官窑的绝美佳器。图案上方墨书“上林苑里春常在”7字，笔法自然流畅。在诗句的上、下方分别用胭脂彩画成印章式款，分为“翔采”、“多古”、“香清”三组。底足青花双圈内楷书“大清雍正年制” 六字款。
此瓶造型呈橄榄状，又称“橄榄瓶”，造型秀美，工艺精细，胎体轻薄，似半脱胎。釉质莹润无瑕疵，彩绘纹饰精湛，是清代雍正瓷器中的杰出之作。
这件器物是在江西景德镇御窑中烧成瓷胎，解运入宫后，在宫中造办处按照雍正皇帝批复的画样，由珐琅彩画师用珐琅料绘画，再入低温炉中烘烧而成。此器不仅反映出制瓷技艺的精湛也表现了高超的绘画技法。
珐琅彩松竹梅纹瓶底部
元青花瓷器的新品种--“反青花”人物纹梅瓶
人所共知，元青花瓷器是元代发展成熟的瓷器品种，是以钴料在胚胎上绘制纹饰然后再罩以透明青白釉，在1200度左右的温度下还原成釉下青花彩瓷。当前保存在世的元青花瓷器，绝大多数是此类瓷器。此次呈现给大家的是一个47厘米高的大青花梅瓶，但在制作方法上另辟异径，是用青花作底，留白处寥寥几笔画龙点睛，绘制山水，点缀人物，让人耳目一新。这种青花瓷器，细分有两类：一种称之为“反青花瓷”，另一种叫做青花留白瓷。经本人反复研究对比，“反青花瓷”和青花留白瓷器与本梅瓶也有不同之处，但本人不是搞科学研究的，手头也没有太多的实物作参考，所以暂时权切叫作“反青花”瓷器吧。把它挂出来的目的一是邀同行共赏，二是请方家点评，以正视听。
同是青花瓷器，那么它们的区别在哪里呢？青花瓷器是直接用青花钴料绘制纹饰；青花留白瓷器是釉下青花钴料平涂，留白处暗刻纹饰，然后外罩青白釉；“反青花瓷”也是釉下平涂钴料，留白处再用青花钴料绘制纹饰的主要部位，使其更加突出。三者相比，一是直接绘画，一是留白处暗刻，一是留白处青花点缀，但都是一次烧制的。在本人的收藏品中，绝大多数是青花瓷器，青花留白的是极少数，局部“反青花”瓷的偶见，整器采用“反青花”方式制作的，特别是年代久远的元代瓷器，本人仅此一件。