古代瓷器瓶。
如果说，梅瓶在古玩收藏里有一些女水妖的气质，我并不反对。
梅瓶的美，在中国瓷器史上，持续了1000多年。目前较为统一的观点，梅瓶诞生在唐朝。
唐 白釉梅瓶故宫馆藏
梅瓶，是一种小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。用天生丽质来形容，一点不过分。只是，唐朝的梅瓶似乎有点太丰满了。
还有一种主流的观点，说梅瓶是由契丹民族的鸡腿瓶演化而来，看起来似乎很有道理。
灰绿釉鸡腿瓶首都博物馆藏
还有一种器型的鸡腿瓶，样子和梅瓶就更接近了——
褐釉鸡腿瓶首都博物馆藏
契丹民族的兴起，差不多在北宋时期，晚于唐朝，所以梅瓶应该和鸡腿瓶没有什么亲戚关系。
当然，也有另一派专业说法：梅瓶诞生于北宋时期。
我还是宁愿相信，北宋窑工们是根据鸡腿瓶的形状，激起了某种灵感，借以改造丰满的唐朝梅瓶......全部都顺理成章了。于是，宋朝的梅瓶瘦身成功，变女神了。
北宋 定窑白釉刻花花卉纹梅瓶故宫馆藏
我们比较熟悉的宋代梅瓶，应该是磁州窑出品的——
宋 磁州窑白地黑花花卉纹梅瓶故宫馆藏
地位与磁州窑并驾齐驱的耀州窑版梅瓶，也是女神范儿十足——
宋 耀州窑青釉刻花牡丹纹梅瓶国家博物馆藏
契丹民族后来也开始迷恋梅瓶了，样子依然妩媚——
辽 缸瓦窑白釉剔花填黑梅瓶
经过宋朝文人的定性，梅瓶的文化高度已经到位，剩下来的就是细节的改变。还有功能。元朝人普遍豪饮，梅瓶本来就是装酒用的，于是，元朝的梅瓶似乎实用性超过了观赏。
元 内府铭白瓷釉梅瓶首都博物馆藏
元 内府铭白瓷釉梅瓶首都博物馆藏
梅瓶在元朝之前，是使用木塞吗？还是由于时间太长，瓶盖无法完整保存？总之，从传世和出土的文物上看，元之后的梅瓶普遍都有一个大盖子。从观赏性上看，有破坏美之嫌。
明永乐白釉暗花缠枝莲纹梅瓶
类似时装界的流行风潮，今天时兴垫肩，明天却又溜肩美了。梅瓶的细节改变，也是这样，最明显的地方也在肩部。
明嘉靖白釉暗花缠枝花卉纹梅瓶
明永乐青花竹桃纹带盖梅瓶
明天顺青花携琴访友图梅瓶
后来，随着国力的衰弱，明朝的梅瓶也越来越不讲究了，细节不论，整体结构似乎都出问题了：万历时期的梅瓶，似乎有些站立不稳，摇摇欲坠......
明万历青花缠枝番莲纹梅瓶
明万历青花穿花龙纹梅瓶
到了清朝，梅瓶的天生丽质，似乎被人工的奇技淫巧所遮盖。像今天的网红脸铺天盖地，人们再也不知道世界上还有没有第二种美了。
清雍正粉青釉梅瓶
清乾隆松石绿釉梅瓶
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明永乐梅瓶瓷器鉴定方法
梅瓶造型挺秀、俏丽，品相保存完整，殊为难得。器顶置高梯形小环口，接细而短的束颈。圆肩，上腹鼓，下腹内敛，胫部修长略微内曲。足壁稍稍外撇，底为挖足较深的隐圈足，足心平。造型综合特征符合陆军先生《中国梅瓶研究》著作中的梅瓶样式四31d<8>，大都为山西地区窑场烧造。器里、外裹足满施黑釉，正烧而成。足底涩胎，胎土白偏黄，瓷化度极高，坚致缜密，未施化妆土。外壁刻划花装饰两层纹饰带，幷以弦纹相隔。上为两朵折枝牡丹，纹饰空隙处满刻划直线纹，下为三组卷叶纹。线条流利，一气呵成，纹饰大方舒展。
由于工艺技术的改变和政治上的改朝换代并不是同步的, 因此永乐和 洪武晚期, 以及部分宣德瓷器的区分比较困难, 但从一般掌握的现象 看,大致可列出下述几点 :
1、此时的鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜,占有特殊地位,成为明清两代 的典型。
某些特殊器形可视为始于或盛行于永乐朝,如瓢形扁壶、抱月壶、大天球瓶、单 面扁壶、双系(或三系、四系)盖罐、花浇、压手杯、尖底莲子碗等。
2、盘、碗之类撇口器的口沿极薄,手抚之较尖而无圆浑感。不见棱角。这种器 口特点, 是我们断定年代初区分真伪的主要依据之一。 琢器胎体接痕微露, 不及 元代与明初时期明显。
3、胎土淘炼精细,胎体轻重适度,尤其以白砂底之细腻而著称,抚摸有极细腻 如糯米粉的感觉。
4、永乐器的釉面肥厚、莹润、平净,无桔皮纹。白釉器的口边与底角釉薄处多 闪白色或黄色, 釉汁厚聚处闪浅淡的霞?青色, 琢器表、 里的釉面, 多均匀一致。 器底的白釉,一般匀净,少有厚薄不均现象。薄处泛黄,厚处呈浆白色,或稍闪 青色。有些器底白釉开有细片纹。白瓷器底部聚釉处,呈水绿色特别明显。细瓷 底足平削,底釉有的呈波浪纹。
5、 常见器足有以下几种:高深外撇式圈足、 内墙外撇式圈足、 里直外收式圈足、 齐平式圈足、外底边角微有突出的齐平式圈足。圈足露胎处多泛火石红斑。盘、 北京翰海异地拍品征集海选开始了；详情请私信小编。。碗类的内壁与底面先解除印弦纹一周;器心多微下凹,器底外凸,呈塌底状。梅 瓶多平底,微有修胎痕,呈直角式小斜坡状甜白器盘、碗的底部胎体稍厚,并不 完全透亮,凡器底部全透者,非永乐甜白半脱胎器,应属后仿品。
6、青花器釉面肥厚,莹润平净,无桔皮纹。釉色多数发青,用进口“苏泥勃青 料” ,烧造时有自然的晕散现象,形成浓重凝聚的结晶斑点,呈凸凹不平状,有 不同深浅的笔触感。
7、 此时官窑与民窑常用的装饰, 有海水、 卷草、 缠枝莲、 竹石芭蕉、 折枝枇杷、 莲瓣、 洋莲、 暗龙等。 青花纹饰线条纤细、 清晰; 所用金彩成色足赤, 红彩色鲜。 多见缠枝四季花和折枝瓜果为主的装饰纹饰图案。
8、玉壶春瓶唇口内外沿,往往有稍厚的釉层,而呈淡青色的流淌斑块。
9、永乐款式只有“永乐年制”四字篆书款,字体自然,凡特别规矩而呆板者要 注意其时代。
10、 永乐瓷的气泡一般均有大小不同, 以 30倍显微镜观察, 凡气泡一律大小者, 要特别注意其时代
明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶以 1.68亿港元成交
梅瓶形制阔硕，唇口，瓶口小，短颈，阔肩，肩下部内收，圈足。颈部饰上下双弦纹，其内绘有折枝灵芝荷花纹。肩部饰火焰莲瓣纹。腹部上下各出双线弦纹为界，其内绘有折枝花果，分别为石榴、荔枝、寿桃，寓意三多。三组折枝，均呈倒三角形构图，分布均匀，错落有致。瓶身近底部，饰蕉叶纹。此瓶青花绘画风格清新，笔意浓厚，在造型、纹饰、青花发色上均仿永宣青花器物，尤其折枝花果的描画，以画仿成的「铁锈斑」，再现了永宣青花追求自然、水墨意蕴的装饰效果。
此器纹饰折枝花果取意「三多」图，以石榴代表多子，荔枝代表多吉利，寿桃代表多寿，是传统装饰纹样中具有吉祥寓意的代表。乾隆时期的传统工艺美术，在制作与装饰上具有艺、工、意相结合的特点，装饰尤其讲究美好寓意，往往是「有图必有意，有意必吉祥」，此件即是经典一例。这件梅瓶在多个方面模仿明代黄金发展期的青花瓷器，造型比之雍正朝肩部更加丰满，又体现出乾隆时期的复古风尚与时代审美。
梅瓶的奥妙
梅瓶，作为一种具有储酒实用、陈设装饰、明器陪葬等多重用途的器物，从唐代开始出现时就已受到人们的喜爱，到宋代时已很流行，元明时期随着青花瓷器的成熟而日趋风行。
梅瓶在唐代时有部分器型因腹部细瘦类如鸡腿而被称为鸡腿瓶，宋代时称其“酒经”或 “经瓶”。据文献记载，“梅瓶”之称谓晚清方始出现，因其小口仅能容一形态瘦小的梅枝而得名，而并非专用于插梅花。也有另一种说法是梅瓶多用于盛酒，常有用其盛“梅酝”酒而得名。而前一种说法更为人们所接受。
储酒之器关于梅瓶的用途，从文献记载、传世实物和古代绘画均可知，梅瓶从它产生时起，最初应为实用器，大多用于盛酒或其他液体物质。它的这种功用一直沿续到元明时期。梅瓶作为酒具的用途，在许多梅瓶的铭文中有所反映。如上海博物馆藏有两件件宋代磁州窑梅瓶白地黑花梅瓶，一件腹部开光书写“清沽美酒”,另一件腹部书写“醉乡酒海”。
此外，还有另外一些铭文则是从侧面反映了梅瓶的基本功能。如桂林博物馆藏有一件出土于明墓的本地民窑生产的陶梅瓶，其肩部堆雕了“天长地久”四字。“天长地久”本身带有祈福之意，同时也隐含了“天藏地酒”之谐意，这就表明了其祈福与储酒的双重功用。
诠释文化1972年从桂林明代靖江安肃王墓出土的青花携琴访友（携酒寻芳）梅瓶，除了其制作工艺的无比精湛外，让人难忘的还有高士马后担食的仆人。仆人肩上所担一头为一只竹编的三层食箪，另一头则是装满美酒的带盖梅瓶。可以说，这幅瓷画比任何一件写有酒意文字的梅瓶更直观地反映了梅瓶的实用性。因此，携琴访友（携酒寻芳）瓶不仅以其完美的工艺反映了明代制瓷巅峰时期的高超成就，同时也以其独特的表现手法再现了中国悠久历史文化的源流。
1983年5月，温裕王墓出土青花高腰双龙抢珠带盖梅瓶时，其瓶盖被拌有糯米浆的石灰膏严严实实地封住，打开后发现，里面竟是一瓶香沁浓醇的乳鼠药酒。酒中泡有三只未长毛的乳鼠，还有各种滋补的中药材，酒色晶莹红艳。历经400余年，这瓶酒竟然还保存得这样完好，可谓弥足珍贵。据考证，这是用明代桂林三花酒制作的特产补酒乳鼠酒，对产妇产后有大补之功。广西名酒桂林三花酒已有一千多年历史，宋代时曾以“瑞露”之名进贡朝廷。因此，这瓶酒的出土不仅对研究古代桂林酒文化源流是极为难得的实物资料，同时也从另一侧面直接反映了梅瓶的储酒功能。此外，在墓穴中安放酒瓶，不外乎希望死者在冥冥之中“久久（酒）平（瓶）安”。也有人将此种现象诠释为让死者在冥界中能过上“清（青）平（瓶）长（藏）久（酒）”的太平日子。不管何种解释，都有一定道理，这也许就是中国文化精深奇妙的内涵所在。
观赏陈设随着社会的发展，梅瓶逐渐具有了陈设装饰的功能，甚至梅瓶还常被作为冥器随葬，桂林明代藩王陵区出土了大量的梅瓶便是明证。这些梅瓶已成为上层统治者等级地位的标志和“风水”寓意的象征。
明中晚期以后，梅瓶的观赏陈设作用则越来越明显。清代梅瓶多为传世品，这应与梅瓶此时主要用于陈设装饰有关。
青花梅瓶瓷器介绍及图片欣赏
敬请欣赏一件海外馆藏文物，定为明空白期的青花携琴访友纹梅瓶。这件梅瓶外方定为空白期，可笔者怎么看，都有嘉靖的影子在，是不是空白期，拿出来给大家探讨。
在此之前，先看一件典型的空白期青花携琴访友梅瓶，就是题图这件。瓶唇口，颈部为梯形，带有元青花的味道。肩部为海马波涛纹，腹部主题纹饰为高士手指远方，一童子捧琴跟随，主题纹饰留白较多。胫部纹饰为海涛纹，带有宣德遗风。青花发色较为蓝艳。
再看今天的春晚主角。梅瓶盘口，全器纹饰五层。颈部为折枝花卉加缠枝花。肩部为如意云肩纹配璎珞纹。主题纹饰为携琴访友。胫部纹饰为变形莲瓣纹。青花发色偏蓝黑，类似于石子青料发色。全器古拙感较强，主题纹饰和空白期流行的携琴访友非常相似。这或许是法国人把这件梅瓶也定为空白期的主要原因。底部都没有照片，只能根据胎釉和青花图案来判断了。
为什么我说这件所谓空白期梅瓶大量带着嘉靖青花的影子呢？请看这件嘉靖青花梅瓶典型器。和前器一样，这件梅瓶也是盘口，溜肩，器型带有女性化的S造型感。鉴宝也是如意云肩纹配璎珞，胫部也是变形莲瓣纹。
青花发色偏蓝艳，和前期的青花明显不是同一种青料。但也不是典型的回青发色。倒和后世的浙江料发色有些接近。您仔细对比看看这三件梅瓶，您感觉今天的主角跟第一件相似呢还是跟第三件更类？
瓷器鉴定，从大的角度来讲，器型比纹饰更具有时代特征和代表性。古代器型，非一朝一夕形成。一般而言，一种器型，代表着一种审美观念。而这种审美观念在古代往往几十年不变。所谓环肥燕瘦，盛唐气象有杨玉环之一丰腴为美。大汉天子有赵飞燕之轻盈为好。城中好高髻，四方高一尺。城中好广袖，四方皆匹帛。说的也是这个事。所以收藏家鉴定包括瓷器在内的文物时，笔者觉得器型是最关键的。
而纹饰，虽然比器型看似更具有时代特点，但纹饰这个东西，几十年一循环，后代过了几十年又开始流行前代的纹饰，极为正常。后代仿前代文物也多模仿其纹饰。颇有极类者。
不过，正如西贤所言，人不能两次踏进同一条河流。以本器为例，虽然主题纹饰使用的是典型的空白期三朝携琴访友，但肩部的云肩纹和胫部的变形如意纹却显露了它的马脚。
如意云肩纹虽大量流行于元代，也一直使用到今天。但元代云肩纹内所绘纹饰却和本器完全不一样。再者，璎珞纹，学界基本肯定是明嘉靖时期开始使用并且大流行的纹饰。本器的这种云肩配璎珞，在元到明初的青花瓷器中从没有同类器。反而是嘉靖青花中多见此类。
再者，本器的这种变形莲瓣纹的画法，熟悉中国陶瓷史的朋友一眼就能看出绝非空白期所为，也是典型的明嘉靖到万历时期的绘画方式。
以此看来，器型还有辅助纹饰，都是典型的嘉靖器的特点，而主题纹饰则类似于空白期。笔者认为这件青花梅瓶，属于明代嘉靖时仿前朝空白期的可能性较大，而定为空白期青花瓷证据薄弱。（当然，也不能完全排除这种可能性，毕竟是看图说事，而且看不到底足）
常有读者诟病，说读了你的文章，很多都是可能，大概，或许一类词语，你想说明什么。说句题外话，真正的研究者，几乎从不使用百分百肯定的语调来说事。反而是那些自欺欺人者，信誓旦旦，自信到了极点。那些所谓的国宝帮，他们哪一件东西不是百分百肯定自己是国宝？笔者写文，乃研究之后得出的结论，没有百分百把握是不敢轻易下定论的。哪怕是国有馆藏，已经定性的文物，笔者也只是对某些有疑义的提出自己的看法和见解，拿出来供各位大行讨论和参考。摆事实，讲证据，在探讨学习中共同提高。
最后这件青花梅瓶是定为宣德的桂林出土梅瓶。也属于无款器。这件梅瓶和第一件空白期相比，器型极为相似，但画的人物远比第一件为精，胎釉也更类似于成化器。笔者认为，此器或为空白期后期的天顺官窑的可能性更大。也极有可能是成化器，因为天顺帝是成化帝之父。成化一朝青花器肥腴淡雅，跟宣德器比有天壤之别，这种风格恐非突然形成的。此梅瓶青花发色淡雅，釉质极佳，极类似成化，但器型仍是空白期特征。此器综合来看，或为成化早期官窑器。
细分，断代，乃是瓷器鉴定学问的高阶。有志于收藏者，千万不可固步自封，自以为是。多学习多看标准器并加以深究，长此以往，必有小成。
梅瓶原称应是经瓶
在中国古代瓷器类型中，有一件小口、丰肩的瓶子，约定俗成为梅瓶。其源来自民国时期许之衡所撰《饮流斋说瓷》。书称：“口径之小，仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。”这一定名，使其成为古代花瓶。史料证明，这与生产它的本来用途是不符的。
宋代赵令畦在《侯鲭录》卷三载：“陶人为器。有酒经焉，晋安人盛酒以瓦壶。其制小颈，环口、修腹，受一斗，可以盛酒，凡馈人牲兼以酒。”置书云：“酒一经，或二经至五经焉。他境人有游于是邦，不达其义，闻五经至焉，束带迎于门，所知是酒五瓶，为五经焉。”说明这种瓶是酒器。
考古发掘材料也有证明。1951年安徽白沙北宋墓甬道西壁的壁画上，画三人一马，马后立二人，后者头系蓝巾，巾上系一卷，卷上墨书“昼上崔大郎酒”六字，双手捧一黑色酒瓶，形制与今日所说的“梅瓶”相同。
为什么这种形制的酒瓶称为经瓶呢？
《宋史·职官志》载，宋代皇帝特设讲经制度，定期请大学士、翰林侍读学士、翰林侍讲学士等熟悉四书五经的官员任讲官，设讲筵。定每年二月至端午节，八月到冬至节为讲经期，逢单日为皇帝讲经，轮流讲读。这种讲经制度，一直延续到明清。
这种讲经制度，派生出了讲筵用酒，产生了一种特殊的酒文化。筵原指竹席，是一种坐具，所以座位叫筵。宋代，给皇帝讲经的讲位称作讲筵。讲经结束后，皇帝总要设宴，款待执行讲官及参与这一活动的众官员，以表示君臣互学，团结友善的气氛。由于讲经总与酒宴联系在一起，所以讲经的筵席到后来就变成了酒宴的代称。
史载，明朝设“经宴”制度，皇帝听经完毕，都要设宴招待讲官及群臣。万历朝宰相张居正曾设定每十天举行一次经宴，他主讲，每次经宴都要上酒，装酒的瓶子，就是这种青花“梅瓶”。1958年明定陵出土8件“梅瓶”都是作为御酒陪葬。因此不能称出土的青花梅瓶为冥器。它是陪葬的生活实用品。
桂林博物馆珍藏的300多件“梅瓶”，大部分出自广西桂林明靖江王陵区。1983年自桂林尧山明代靖江温裕王朱履焘墓出土的青花双龙戏珠纹高腰带盖瓶，出土时内装滋补药酒，有三只乳鼠浸泡其中，更说明了这种瓷瓶是装酒所用。
宋人称这种“经宴”上特用的酒瓶为“经瓶”是有特定含意的。
１、这种瓶装的酒尊贵至上，对饮者是莫大的荣誉。
２、使用这种瓶酒是高雅酒宴的标志。
因此，恢复其本名“经瓶”是有必要的：
１、古代无“梅瓶”这一称谓。《饮流斋说瓷》没有考证，杜撰为“梅瓶”。将酒具误定为花瓶。
２、经瓶原有覆盖，本是帝王及贵族专用的酒瓶，盖失后，虽可插花，但不能作为定名依据。
３、恢复“经瓶”本名，则明确了其酒文化的归属范畴，有利于研究工作的深入开展。
仕女迎春 梅瓶增色
青花，为釉下彩的一种，特点是以单一的青色描绘绚丽的图案，白地蓝花，鲜明夺目，富贵高雅，给人以赏心悦目的感受。此件青花梅瓶便是一个有力的例证。梅瓶是陈设品，小口、短颈、丰肩、圈足。据说是因为瓶口较小，仅能插入梅枝而得名。宋代称为“颈瓶”，作盛酒的用具。后来各地瓷窑都烧制梅瓶，但以景德镇青花梅瓶最为精彩，它的烧制与乾隆皇帝直接倡导有关。
乾隆帝在位60年，他酷爱艺术，对各类工艺美术品，刻意求精、求奇、求巧，更喜爱瓷器，使得景德镇制瓷产品不断翻新，在制作技巧上达到空前高的水平，产品风格独特，超过以往任何时期。乾隆时期瓷器生产分早、中、晚三个阶段的变化。早期青花大部分追求明永乐、宣德效果，青花浓烈晕散，画面充塞深沉。中期以后，作品不再摹仿永乐与宣德，青花发色清丽，很少见晕散。而后期把乾隆一朝工整、秀俊、强调形式美的特点，表现得淋漓尽致。这时期的青花把单色调分出层次，以清晰明快为表现目的，清丽动人。这件青花人物梅瓶，就是这个时期的佳品。瓶底有“大清乾隆年制”6字三直行篆书青花印章款。
该瓶造型端庄稳重，胎质细腻洁白，釉色明净莹澈。二仕女神态生动，衣带似随风飘动，仿佛在迎春漫步悠闲之中，姿态优美，灵气毕现，既亲切可爱，又超凡脱俗。整个画面，蓝白相映，恬静舒朗，古朴典雅，具有浓郁的民族色彩和极强的艺术感染力。它流传民间220多年，至今完好无损，令行家们欣喜不已。是乾隆时瓷都景德镇烧造的上乘之作。
乾隆青花瓷器存世量较大，无论官窑民窑，都有精制的作品存世，但同时也存在仿制品。所以喜爱收藏乾隆青花者，要擦亮眼睛，去伪存真，去粗取精，从而获得乐趣，并可保值。
梅瓶瓷器及拍卖成交价格
梅瓶是中国古瓷中常见的一种造型，是对小口、短颈、丰肩、窄胫一类造型瓷瓶的统称。
元青花萧何月下追韩信梅瓶，市场估价：500000000；起拍价：30000000，成交价RMB685440000元。口部短小，肩腹部浑圆，下腹部瘦长，平底。通体绘有青花纹饰，肩部绘杂宝及缠枝牡丹花纹，牡丹可谓花中之魁，象征“雍容华贵，大气超凡”；整件器物造型端庄、稳重，胎质洁白致密，青花发色苍翠浓艳，而瓶中所绘人物的生动神情尤其精彩：萧何策马狂奔时的焦虑、韩信河边观望的踌躇不定、老艄公持桨而立的期待，都被表现得淋漓尽致。而空白处则衬以苍松、梅竹、山石，显得错落有致。纹饰宜人漂亮，青花用料浓淡相宜，发色明丽，富有层次感，周身散发着美器的光泽，绘有象征“身份尊贵、帝王之气”宝莲纹，堪称元末明初青花瓷中的绝品佳作。。像这样的青花梅瓶全世界只有三件，一件收藏于江苏省南京市博物馆，系该馆的“镇馆之宝”号称十亿元不卖，一件仍在海外下落不明。这是其中一件。
由于梅瓶造型独特，声名远播，因而受到人们长久喜爱，其造型还远播到朝鲜半岛和日本。
2.元青花缠枝牡丹纹梅瓶，梅瓶小口，带盖，圆唇外卷，短颈，丰肩，肩下渐收，圈足。主体部分饰上覆下仰的盛开牡丹纹各一周，牡丹纹为青花地上绘饰白色轮廓线及圈点纹。辅助纹饰为如意纹、花卉等图案。成交价RMB 456,993,600元。
梅瓶流行于南宋时期，并且在当时发展兴盛，创新创造了多种多样的造型。宋代梅瓶各地瓷窑都有烧制，但以景德镇青花梅瓶最为精湛。
3.明永乐 青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶，成交价RMB 138,301,200元。
梅瓶最初是作盛酒或其他液体的用器，其造型挺秀、俏丽，宋时称"经瓶"，明朝以后被称为梅瓶。“梅瓶”这一雅称，直到清末《陶雅》一书中才出现，其得名有几种说法，其中民国初年许之衡《饮流斋说瓷》较为可信，该书解释为：“梅瓶，口小而项短，肩极宽博，至胫稍狭折，于足则微丰。口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。”
4.元 釉里红云龙纹大口梅瓶，成交价RMB 117,955,500元。
早些时候，朋友家中拆迁得一瓶，自行查阅古典，研究数日，其后告知于众，为宋代吉州窑梅瓶。
5.青花珐琅彩墨彩粉彩缠枝花卉纹梅瓶，成交价RMB 74,152,000元。
我不解，深究其来历，他给我讲解道，这瓶的制作工艺为支钉垫烧，瓶内修胎的是蛛丝拉纹，由古玩典籍得出，为宋代吉州窑口烧制的梅瓶，价居高位。
6.元 青花云龙纹大口梅瓶，成交价RMB 72,588,000元。
后于拍卖行买卖时，专家指出，该瓶并非南宋吉州窑所制，宋代时候，梅瓶没有此瓶的造型，虽装饰方法相似，都有一个延续性，但这个物件是属于清代北方地区的民间制品，而且是一个实用器。
7.元代 青花云龙纹梅瓶，成交价RMB 56,304,000元。
通过专家的讲解，知晓了支烧不是鉴别梅瓶的方法，因为支烧工艺一直到现在都被广泛应用于民间陶瓷，鉴别梅瓶应当依据其年代、器形、装饰以及修胎工艺，全面考究才可以进行判别。
8.雍正 粉彩花鸟纹梅瓶，成交价RMB 55,269,000。雍正官窑型制严谨硕大，气势夺人，其胎质坚挺，釉色莹润洁白，所绘荷塘美景，荷叶或舒或卷，莲花或静静盛开，或含苞待放，绘饰疏朗有致，自然流畅，显示出雍正官窑瓷器最高工艺水准，极具收藏价值。
对于梅瓶的价格，专家也给出了讲解，当下梅瓶市场前景尚好，少则数十万，多则上千万，不过市场上的宋代梅瓶流通甚少，多为清代仿制，其价格远低于宋代梅瓶，所以在此提醒广大梅瓶爱好者，收藏需谨慎。
9.清乾隆 黄地青花折枝花卉梅瓶，本品端庄典雅，挺拔饱满，外表装饰宣窑黄地青花之釉彩，以撷其苍妍璀璨之华贵。腹部主题纹饰为上下交错的三组折枝花果纹，花卉者芬芳盈枝，风姿绰约，果实者，饱满丰硕，寓意吉祥。运笔苍健，点染深沉，颇获宣青神髓，肩部和胫部绘就细密的莲瓣蕉叶辅助纹饰铺陈出宣窑青料苍雅浑厚的观感，又与主题纹饰疏朗清雅的布局形成鲜明对比。青花纹饰之外皆敷设黄彩，色泽匀净明亮，极见精准细致，犹如青花纹饰镶嵌其中。底部圈足修整细腻，白釉莹美似玉，抚之极其温润，中心书写“大清乾隆年制”六字篆书款，笔道清晰规整，“乾”字写法为典型唐英榷陶时期之风格，由此可断本品为唐窑之物。成交价RMB 59,800,000元。
10.粉彩山水福（禄）鹿纹梅瓶，成交价RMB 47,271,900元。
11.元代 青花鱼草纹梅瓶，成交价RMB44,877,600元。
12.明永乐 青花瑞果纹梅瓶，小口卷边，短颈，丰肩，敛腹，浅圈足。通体青花纹饰，肩上绘莲瓣一周，腹饰上下两层折枝花果纹饰，上层为桃、石榴、海棠，下层为樱桃、枇杷、荔枝。近足处饰蕉叶纹，花纹间加青线。青花呈色浓艳，有深蓝色结晶斑，线条略为晕散。盖子为明末制品。成交价RMB 42,335,760。
13.清 斗彩穿花龙凤纹梅瓶 ，成交价RMB48,800,000元。
14.明永乐 青花折枝瑞果纹梅瓶，成交价RMB 38,141,200元。短颈圆唇，弧肩丰盈，下腹渐敛。青花绘寿桃、石榴、山楂、荔枝、枇杷、樱桃六组折枝果纹，写生淡雅，花实饱满，枝叶茂密。肩足分别画俯莲及仰叶纹。底涩胎不施釉。
15.元代 青花铜鎏金掐丝珐琅人物故事纹梅瓶，成交价RMB29,587,200元。瓶口加镶波浪形口缘掐丝珐琅冠，冠边及底座同饰蓝地白波纹及折枝番莲花间隔梅花朵纹饰。器肩两侧各加象头形耳一只。短颈，六方腹，矮圈足。颈底与肩各饰凸陵纹一道。颈饰缠枝花纹一道，肩及底边各饰莲瓣纹一周点边，其上矮短下则长形。器腹画花卉图人物一周。底为掐丝珐琅三足座。
青花云龙纹梅瓶瓷器造型典雅
梅瓶作为历代瓷器造型中最为典雅的器型之一，加以独特的装饰手法，显得高雅庄重，因此承载着悠久的历史文化价值和科技工艺价值极为珍贵，凝聚了古代汉族劳动人民的智慧艺术结晶，值得收藏。青花瓷自元代景德镇开始大量烧造以来，明清历朝均盛烧不衰。青花瓷器不仅得到了极大的发展，而且成为我国瓷器极具民族特色的产品而著称于世，倍受世人青睐。
青花云龙纹梅瓶
青花瓷器以其优美的色调和丰富的装饰纹样，自十四世纪创烧以来就深受古今中外人们的追捧，它是汉族文化、蒙古文化、伊斯兰文化的完美结晶，直到今天仍然在继续烧制，它是我国种类繁多的瓷器品类中沿袭时间最久，产量最大以及最具民族风格的一个品种。
青花云龙纹梅瓶
青花云龙纹梅瓶
盛轩国际有幸征得一件明代青花云龙纹梅瓶，高为42.5厘米，口径为5.5厘米。此瓶造型小口、短颈、丰肩 、瘦底、圈足的瓶式，青花装饰图案，以云纹、龙纹作为元素，龙纹刻画生动传神，线条流畅，高雅不失威仪，两只游龙奔腾在飞云之上，似在怒目追逐，又似在并驾齐驱，两部分纹饰浑然一体，相映成趣，是明代青花瓷器中的典型器物。
宋代梅瓶的特征
我国瓷器文化非常深厚，随着历代的发展，梅瓶的造型也在不停的完善当中。不同时期特点各有不同，她其实最早出现于唐代，宋代以俊俏、修长优雅的瓶身最为流行，不同于唐代的肥硕或者元代的粗犷。从上往下看，梅瓶的形状由细小的瓶口，短短的瓶颈，宽厚的瓶肩，往内凹收的的腰身，逐渐变窄的设计感觉上是头重脚轻容易倾倒，实际上创造者在设计时增加了下面材料的重量，有效预防了这样的问题。瓶身线条直非全直，弧非全弧，线条在适当的地方外撇，内弧变外弧，尽情展现柔美的魅力。
因为她的独特而成为天下第一瓷型，因细小的瓶口只够容纳梅花的瘦骨而得名“梅瓶”。但其实梅瓶"这种得名的时间其实比较晚，它一开始因为拿来盛酒，还有一个名字，叫"经瓶"。这是因为在宋代皇家的讲筵（也叫"讲经"）制度有关，结束之后吃饭时候要向授课老师敬的酒，就是装在这样的瓶子里，所以它一开始其实是叫"经瓶"，明代以后叫梅瓶多一点。梅瓶的小口虽然都是小口，但是各有特点。都是短束颈，但有“梯形小口”、“卷唇小敞口”、“出沿小口”等等，这些造型对后世的瓷器的造型影响都特别大。
作为传统名瓷，宋朝官窑烧制的梅瓶造型优雅古典、线条柔和，肩圆腰细，所以它的艺术鉴赏价值非常高。最惹人注目的是，钧瓷的秉性特殊窑变，使梅瓶仿佛一个穿着由绚丽的釉彩纺织成轻衫的妙龄少女，使得欣赏的人一眼便陶醉不已，还未饮酒便似醉非醉。设计者的独具匠心既照顾到了贮酒容量，还制作精美，集实用价值和艺术价值于一体，古人的智慧真是无与伦比的巧妙！
我想大家一提到瓷器，青花瓷器的模样都会浮现在眼前对吧。这就是梅瓶经典造型深入人心的厉害之处。特别是景德镇的青花梅瓶。
另外即使是在宋代，梅瓶也会由于南北地域上的审美或者制作瓷器水平的差异而各有不同。其实跟北方南方的人区别很相似，南方的梅瓶高度一般在二十到三十厘米，相对低矮，而北方的瓶身一般在五十到六十厘米，高低差异明显。
梅瓶从实用器皿到艺术佳品，经历了无数匠工的用心改变，可见历代人民对艺术的追求从未停止。我国很多方面的发展都会受儒家中庸思想的影响，中国传统陶瓷造型也不例外，特别是在外形轮廓线运用方面，体现在自由曲线是缓柔的，很少采用生硬的直线，故在形体上给人以委婉曲折、自由生动之美感。总的来说，中国传统陶瓷造型在形体上主要强调静态的展示，各类造型都追求平衡和对称，不太强调动势，故都给人以隽永淡雅含蓄之自然美感。
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