瓷器鉴别课。
有诗云：“庄外十里醉人醉景迎风宿醉，宴闭三更香风香路踏月寻香；鉴酒鉴香鉴味鉴色实为鉴人，天道地道酒道人道品鉴之道。”诗中所散发出来的是酒香四溢的芬芳，却更有一种深厚的文化底蕴孕育其中。可以说，作为中国顶级的私藏酒，鉴道就像是用古老传统的酒文化为世人酿造了一部有形的无字天书——堪称是酒中的“道德经”。人们在品味它的时候，就像是在品味着一种道法自然的人生取向，甚至可以说，就是一种至高境界的人生归宿。那么，鉴道私藏究竟是一种怎样品质的美酒呢？我们还是先来了解一下它的历史吧。
鉴道私藏出自茅台古村，是以前茅台镇上一些老酒师全手工自酿出来仅供自己及亲友喝的酒。这些老酒师可谓是经验丰富，又只是少量制作供己饮用，自然要比大众化的那些“茅台酒”精致多了，一代传一代，有些竟陈藏了有50年之久。到庄主这一代，更是遍饮世界各大美酒，与法国食邑，墨西哥龙舌兰等酒师切磋技艺，并自创了“过冷河”工艺，使原本就已极佳的酒质变得更加清冽·静厚。为规范操作，保证酒的质量，维护酒庄信誉，庄主还特制定了“鉴道酒庄八酒制”。首先严把出货关，采取‘出酒一票否决制’，即由本庄酒师，酒庄东主和非本庄的第三方酒师共同组成一个评委，只有全部同意，才可以作为酒庄的私藏酒。其次采取‘酒体全程养护制’为保证酒体的纯正·无杂，只能接触陶瓷，原木，谷物等自然物质，决不能接触塑料等化学物质。继而在‘酿造·包装·防伪·高度酒出品和陈年私藏酒出品上，都作了严格的规定，譬如：为什么一定要用陶瓷？因为它遮光透气，利于酒体的呼吸和静睡；为什么一定要用天然软木？因为软木不会影响酒质；为什么一定要用53度以上的酒？因为酒只有在这个度数以上，结构才最平稳；以及为什么要陈放这么久？就是为了把酒体中许多低沸点的醛类物质挥发掉，私藏酒必须窖藏八年以上才可以出货。最后还明确了鉴道实行‘会员制销售’，只向本酒庄认可的尊贵购买者直接定制供应，以确保鉴道私藏酒的品位。总之，高超的酿酒技艺加上严格的科学管理，终于打造出了可与世界顶级私藏酒相媲美的中国私藏酒之王——鉴道私藏酒，正是：其色微黄，晶透而稠重，酒香安静平稳而劲厚，香体高贵而富自然谷物味，酒体结构平衡，味纯正，舌感圆润，厚重如冷油过舌，回味悠长，不燥不辣如美玉，强劲而又绵软，愉悦，欣快的酒香涤荡整个身心；民国版更是纯一酒体全酒全期的陈酿，其香天然自成，不似别物后天所加，尤其是50年级的鉴道，蕴时间的内力于酒中，劲道深厚，底蕴悠长，一经出瓶，满屋皆香，一经入口，满口皆香。鉴道私藏，它就是酒中的黄花梨，含在嘴里，就会沁入心脾，也可比劳斯莱斯，是真正的酒中极品。
不过，鉴道的品位虽高，其做派其实还是很低调的，它也只求品味相当的人。鉴道私藏就像是在弹一曲“高山流水”一般，只在“知音”之间流传，，小众即可。正所谓“山不在高，有仙则灵；水不在深，有龙则灵。”这酒中知己么，也是不在其多，而贵在相知耳！倘若你都不知鉴道为何物，拿它兑饮料喝，那高贵的鉴道也真是怕你糟蹋的。要知道，恪守着传统作法的鉴道私藏，其出产量还不够现在的千万富翁每人一瓶分的。常言道：“好马配好鞍，宝剑赠英雄”，鉴道私藏也只会青睐真正懂得自己的人，这也正是为什么这么多年来，鉴道私藏一直都坚持“会员制销售”的原因所在。或许，鉴道私藏是有些清高的，但却并不狭隘，恰恰相反，“鉴道酒会”总是不定期地在一些城市举办“鉴道世界名酒品鉴会”等高尚文化交流活动，欣赏世界各地包括酒王在内的名酒。尤其难能可贵的是，在茅台·五粮液等纷纷涨价的当口，庄主还特意嘱咐各地经销商，不要去说别人，都是民族文化的瑰宝。是的，鉴道私藏是有些清高的，却也只是固守着自己的一份品质，固守着自己的一个定位而已。应该说，以酒会友，以及一定程度上的以酒鉴人，也是人生的一大乐趣，从中可以领略到许多的哲学思想，也可以领悟到一些做人的道理。这就是鉴道，一品你端起它就像是在读老子的《道德经》一样的私藏酒，其味是那么的古朴·醇厚·清冽而悠长。www.TaoCi52.COm
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鉴瓷心经
目前，困扰古陶瓷收藏界的最大难题就是藏品的真伪鉴定问题。近来有许多收藏者向我抱怨说：“现在的传统经验鉴定越来越令人难以置信了。往往一件藏品分别请几个‘专家’鉴定，会得出各自不同甚至是完全相反的结论，让人无所适从。”最近，著名陶瓷鉴定专家耿宝昌先生在《中国文物报》上答读者问中也说道：“博物馆工作者应尽能掌握目鉴与科学测试两方面的手段，那是最合适的。”
前些日子我就遇到过这样一件事情。一位藏友拿来一只青釉瓷壶，从该壶的胎质、釉色、造型、工艺和自然旧貌上看，它应是我国汉代江浙地区（越窑系）生产的早期青瓷器。该壶身上不仅有人们常见的水波纹和阳工弦纹作装饰，而且划刻有变形鸟纺（俗称：九头鸟）和鹿兽纹。其刀法之流畅，纹饰之精美在同类器物中是十分少见的。它应当是汉代青釉瓷壶中的精品。尽管最近几年，在我国南方地区有小窑在仿制此类产品，但是仿品与真品相比还是存在着许多明显的差异，远不足以乱真。其不同之处如下：
1．真品胎体致密度较低，其中多含有铁质黑点，但分布不均廖若晨星。赝品胎体坚实，所含杂质非常细腻，如同黑胡椒粉一般均匀分散在胎体中。造成这种现象的主要原因是前者为纯人工练制坯泥，后者采用球磨机、练泥机加工陶瓷泥料。
2．真品露胎处发色不均，有火石红、青灰和土黄等色彩的自然变化。赝品胎体发色匀称，多为灰红色或灰白色。造成这种现象的原因与烧成有关。前者采用木柴烧制，原始而简陋的炉膛内的烧成环境复杂，温度和气氛变化较大。后者采用现代煤窑或油、气窑烧制，炉膛内的烧成温度和气氛分布均匀。
3．真品采用泥条盘筑成型工艺，内外壁上留有明显盘筑痕迹。赝品采用手工拉坏成型工艺，内壁留有拉坯指纹，外壁留有修坯刀痕。
4．真品采用草木灰配制釉药。赝品采用石灰石、长石配制釉药。二者釉面有明显差异，前者质沉稳，有“麻赖”现象。后者质地轻浮光亮，仅有“菊皮”现象。
5．真品造型粗犷古朴，纹饰端庄娴熟。赝品造型细腻呆板，纹饰夸张变形。仅以壶胫上水波纹为例：前者为连续的S纹，十分潇洒；后者是连续的U字纹，非常做作。
6．真品的自然旧貌与赝品的人工作旧有明显不同。在《战国青瓷研究》一文中已作过介绍，不再赘述。
7．经过科学测试后发现，真品与赝品的釉子老化系数有较大差异。前为0.35以上，后者为0.08左右。
然而，令人感到意外的是，这样一件具有典型特征的汉代青釉瓷壶，拿到北京某博物馆，被科技部主任鉴定为“不好”（古玩行或文物界内人士说“不好”就是赝品的意思）。我问他“不好”的根据是什么？开始他不作明确回答，后来在我一再追问下才说出两点他自己的判断依据。一、“手头感觉有些沉”；二、“壶口的形状感觉不好”。我事后了解到，尽管该博物馆有数万件藏品，但并无南方汉代青瓷藏品。那么他的“感觉”很可能来源于产自北方的汉代铅绿釉陶器。众所周知，瓷器的致密度要高于陶器，在两者体积相同的情况下，自然前者要比后者重，更何况早期青瓷是采用泥条盘筑成型工艺，胎体不可能做得很薄，与铅绿釉陶器相比，“手头感觉有些沉”理所当然。此外，汉代青釉瓷壶的有多种形状，早期产品为直口，中期产品的口微向外撇，晚期产品为喇叭口，北方汉代的铅绿釉的陶壶多为盘口。可以说这位主任对产自南方的早期青瓷没有作过认真研究，故有误判。
近几年，随着古董仿制技术的不断提高，文物界的一些鉴定“高手”被新制赝品“打眼”的事屡屡发生。他们中的某些人从维护个人“脸面”出发，不认真总结经验，不在提高鉴别力上下功夫，而是如惊弓之鸟，多采取一种宁左勿右的鉴定方法。只要碰到自己没见过或者看不懂的东西都说成“新仿”。他们从讲自己的鉴定根据，常用“只可意会，不可言传”的话来搪塞求教者，以此表示自己学问的深奥。人们一旦对其结论指出问题或提出异议的话，他们又会用“观点不同，学术之争”的说词来加以遮掩。试想一下，如果我们的“专家”都采用这种方法为收藏者进行鉴定的话久而久之还能有多少人相信他的话呢？
与此相反，一些居心叵测的商家拿赝品冒充真品来欺骗消费者的胆子越来越大。一件新制“古董”少则几千元，多则数百万元，让收藏者蒙受巨额损失的事时有所闻。去年底出现在北京艺术品市场上的一件蓝釉龙纹梅瓶就引起了收藏界众多人的争议，两种意见针锋相对。一派意见认为该瓶是现代仿品，另一派就咬定是元代真品，并说是由某某专家拍板定案的（未见文字材料）。据说该瓶卖了二百七十多万元。我有幸见到该梅瓶，并作了认真的观察和分析。其结论是这两派人的意见都不够准确。我认为此瓶是一半真（极少部分），一半假（绝大部分），瓶底真，瓶身假。其理由如下：
1．我首先观察了梅瓶的底足。虽然底足已经裂成两半，其中有一半被黑色液状的原质，具有典型景德镇地区元代器物的特点。无论是胎体质地、足圈造型、修坯的刀痕和垫烧痕迹等非常地道。我认为仅从瓶底判断没有问题，是元代真品。
2．我又注意到在该瓶瓶身靠底足部位有一圈横向断裂。显然此断裂处应是坯体的接胎部位。景德镇元代梅瓶都是手工拉坯成型。由于当时用的“麻仓土”可塑性较低，所以一件器物要分段制作。据我所知，因为拉坯过程是在高速旋转的“轮子”上由下向上运动，所以接胎部位一般是在器物的腰部、肩部或胫部，从未见过有接足圈的。此为异常现象。
3．该瓶上有两种颜色的釉，底色为蓝釉，龙纹部位是白釉。它的古代制作工艺应是先在制好的生坯上蘸一道蓝釉，然后刻划上龙纹，再把纹饰上的蓝釉剔掉并填上白釉即可。但我注意到该瓶蓝釉颜色深一块、浅一块不均匀，这是一般“蘸釉”工艺不可能出现的现象，只有“吹釉”或“涂釉”才会如此。此外底足胎釉结合部位呈高低不平的锯齿状，这也说明它不是采用“蘸釉”工艺，否则应为光滑平整的环状痕迹。景德镇元代瓷器的底釉都采用“蘸釉”工艺，不会采用“涂釉”工艺，更不会采用“吹釉”工艺。“吹釉”工艺在清代以后才出现的。
4．我还察觉到该瓶白釉与蓝釉结合部位的个别处有露胎现象。露出的胎骨呈白色，而且白度极高，它与底足胎色形成明显反差。显然瓶身和瓶底用的不同一种瓷土，瓶底为元代麻仓土，瓶身为现代高岭土。
5．足圈外壁有切削打磨痕。
综上所述，该瓶应为接老底之新作。据我的分析推断其制作过程如下：
造假者先找来一件元代残器的底足，再根据足圈大小配制一只梅瓶瓶身。为保证上下两部分在釉烧过程中能收缩比例一致，需先将上釉前的瓶身烧至瓷化。再根据瓶身下部的直径大小用砂轮切削磨足圈外壁使之相互吻合。由于整个器物在釉烧前已经瓷化，所以只能采用“吹釉”或“涂釉”工艺。又由于瓷化后的坯体丧失了吸水率，所以釉面很难涂抹均匀。分段制作的瓶体原本要在生坯时粘接，把瓷化后的瓶身和底足粘接在一起，其粘接强度几乎等于零，在二次烧成冷却过程中由于应力作用，又使之断裂成两段。由于釉成断口的一致性是证明上下两段曾为一体的唯一证据，所以不能进行修复，只能进行简单粘接，否则将欲盖弥彰更令人生疑。可能是在出窑或粘接时不慎，又把底足摔成两半。造假者为了使该瓶展现出传世旧貌，将汽油溶液的沥青溶液灌入瓶中进行涮里（最常用的作旧方法）。由于底足上有一道裂缝，沥青溶液由此渗出，污染了一部分底足。
除上述作伪方式之外，我最近还见到一件更奇特的东西。过去行内人所说的“老胎新工”，多指明清瓷器。即在明清素胎瓷器上加工新的彩绘图案。而我见到的是一件仿汉代青瓷罐，它是把光素无纹的淘罐，加工成有猫头鹰造型和纹饰的青瓷罐。此罐做工极佳，无论是胎质、造型、纹饰和自然旧貌都很难看出破绽。我查阅有关资料后发现，只有浙江省德清县博物馆出土了一件青瓷猫头鹰器盖，像这样完整的器物从来没有过。造成我对此罐产生怀疑有两点：一、经科学鉴定，该罐釉质老化系数为0.08，与汉代青瓷老化系数不符。二、釉色与质胎不符。观其胎质应是采用还原焰烧成的，再看其黄釉，又应是氧化焰烧成。二者之间存在矛盾。后经调查方知，它是出土的陶器上加盖一层流动性极差的釉料，再用工具刻画出猫头鹰纹饰，经一千多度氧化焰烧成。其作伪手段之高超真是前无古人。
电视鉴宝引质疑 宝物究竟该由谁来鉴？
某鉴宝活动现场
专家在鉴宝
清粉彩镂空转心瓶
明永乐青花双系扁壶
西汉鎏金嵌琉璃乳钉纹壶
24亿；7280万，最近，这两个数字频频见诸报端，前者是几位专家给一件假“金缕玉衣”的估价；后者则是油画《人体蒋碧薇女士》得到的专家估价。
其实，类似藏品估价的数字游戏几乎每天都在电视鉴宝节目中发生：一件乾隆年间的青花瓷器，嘉宾甲作价30万，嘉宾乙估值200万，而最终专家给出500万。伴随数字的疯狂，躁动着的却是观众那颗“激动不已”的心。
据不完全统计，目前国内电视鉴宝收藏类节目不下20档，最兴旺时多达50档。从央视《鉴宝》、北京卫视《天下收藏》、凤凰卫视资讯台《投资收藏》，到湖南卫视《艺术玩家》、山东卫视《收藏天下》……国内电视台无鉴宝节目的可谓凤毛麟角，而鉴宝节目所引起的混乱和争议，更在广泛的人群里蔓延，甚至成为人们对社会诚信感到失望的原因之一。有鉴于此，我们想向鉴宝节目提出几个问题。
一问：究竟该由谁来鉴宝？
藏家手执藏品出镜，一干自称爱好收藏的演艺明星与品鉴专家齐齐上台“看”宝。未几，各自亮评语。有人言假，有人出价惊人。一些节目还安排远观的现场观众也参与论真伪。
尽管众说纷纭，节目最终都会给出个唯一结论，下结论的无一例外都是电视台请来的鉴宝专家，他们中有的来自文博系统，有的是浸淫古玩市场的玩家或行家。这样一个看似由业界精英组成的专家嘉宾是否就可以对文物做出鉴定，并进行估价呢？2005年5月，央视《鉴宝》节目中，一幅吴作人的《牧牛图》，被专家现场鉴定为真迹，估价25万元。后来，包括吴作人妻子与女婿在内的家人均认定该画系伪作。2006年某电视台一期节目中，专家为一套齐白石通景屏估价上百万元，事后证实这套通景屏为赝品，画的笔法、款识都与齐白石真迹相去甚远。
最近，杭州南宋官窑博物馆现“壶王”赝品，假“金缕玉衣”案以及徐悲鸿油画《人体蒋碧薇女士》疑为学生习作等事件，让人们对参与鉴定文物真伪的专家生出了更多怀疑：当时都是怎么鉴别的？是能力不够还是另有原因？
“隔着玻璃罩走一圈就能辨识真伪？在一些人眼里，处处皆真品，而实际情况是赝品无所不在。”中华全国古玩商会鉴定中心主任王立军，一个自称“体制外”、“上过不少当”的收藏老顽童说，“当下收藏领域，所谓专家是最大祸根，充当着‘搅屎棍’角色。”据王立军介绍，当今文博系统不少专家最初学的是中文、档案，“看看真东西还成，辨伪并不擅长”。在他看来，一个合格的鉴定家需要具备三方面条件：一要有理论；二要有实践；三要有悟性。“鉴定还得靠实战型行家，他们是经过市场磨砺的‘野生动物’，眼光更准。”王立军说。
有业内人士反映，目前一些电视鉴宝节目中出现的所谓权威专家，圈内人甚至不认识。
“收藏领域范围很广，研究玉石的不一定懂书画，研究瓷器的不一定懂青铜器。这就要求没有鉴别能力的专家不要信口胡说，此外，公众也要敢于质疑专家。”玉器珠宝资深评估专家李彦君如是说。
撇开伪专家、隔行专家，真正的专家又在哪里呢？“由于政策、观念所限，拥有最大专家资源的国有博物馆，只对馆藏文物负责，并不允许为民间藏品提供鉴定支持。”中国文物信息中心研究规划部主任金瑞国回应。这也就造成了如王立军所说的现象，一些顶着研究员头衔的人士，只得四处“偷偷摸摸”走穴，而有关部门似乎也是睁只眼，闭只眼。
“依我看，也别以系统内外分为专家、行家，依照鉴定对象是否属于文物划分也许更恰当。”文物法研究学者焦晋林提出，“属于文物的，必须合乎《文物保护法》规定，由有资质的部门、个人鉴定，而非文物的可以放开让中介机构参与。”
谁有资格参与“鉴宝”，至今仍是自说自话，自行其事，没有一个明确的说法。
二问：鉴宝一定要估价吗？
看完藏品还未来得及落座，一众嘉宾和专家就被主持人吆喝着赶紧估价。娱乐节目常见的插科打诨出现了：其中一位嘉宾要么拿其他嘉宾取笑，要么抖落些自个的私生活。当然最终大家还是会亮出个价格，从零到上千万不等。
有人说，鉴宝节目的主角不是收藏者和观赏者，而是商家和专家。原因在于节目焦点从来就是商家关注的价格和鉴定专家给出怎样的价格。节目中最刺激的也莫过于识别真伪及估价这两个环节。“谁说鉴宝就一定要估价？”焦晋林认为，收藏对象绝不仅仅是文物，收藏也不意味着经营。他说，哪怕一块周朝的青铜器碎片也承载着丰富的历史信息，除了反映手工艺水平之外，还能体现当时当地的经济文化状况，对丰富和完善地方志与断代史都是不可或缺的。“这些不可能通过估价来体现。估价很容易导致价值单一化，落入重器物轻文化的境地。”在他看来，为文物估价几乎是一件不可能完成的事情。“你参照的是什么？朝代不同、类型不同，你如何估值？”最让他啼笑皆非的是，有些物件被鉴定出的价格竟然精确到几角几分。
“不估价，没有怦然心动的数字，观众还会紧盯着电视看吗？”一位不愿具名的鉴宝节目制片人向记者大吐苦水，“只有价钱才能拨动观众心底的那根弦，为了收视率，必须这么做。”文化学者张颐武认为，作为一档电视节目，“鉴宝”无疑也会打上诸如“观赏性”和“戏剧性”这样的电视烙印。“如果娱乐性太强，文化引导就会变弱。尤其是如果有意制造噱头，过分强调藏品的价格，导向就偏离了”。在电视文化学研究学者苗棣看来，不少鉴宝栏目都被安排在重要时段和主流频道，理应肩负起传播器物所承载的文化信息的职能，否则只能流于低俗。“只希望观众不要太当真，千万不可把虚拟当作真实”。
“估价大多是应对方要求给出一个参考值，我想不会有人把专家的估值作为市场的成交价。”全国农业展览馆研究员贾文忠说。尽管反对为藏品贴价签，但在谈及专家为“金缕玉衣”估价24亿元时，焦晋林认为：“专家估价环节属于委托代理关系，而银行据此贷款属于经济合同关系，二者不应该被捆绑在一起说是道非。”毕业于北京大学考古专业的他后来选择自修法律，就是想让自己有能力理清其中复杂的法律关系。
在不少国家，鉴宝纯属做公益，不向咨询者收取任何费用。但在国内，几乎没有免费的午餐，无论是上电视的专家，还是接私活的，收取鉴定费从几千元到数万元不等。“收费本身属于双方约定，除非与人串通、主观故意给出与事实不符的鉴定结果，它并不构成犯罪。”岳成律师事务所主任岳成说。“收费可以，但你得说实话。真专家们为何敢作伪鉴定？根源在于出具者除了名声可能受损外，几乎不受其他约束。”金瑞国提议建立文物鉴定诚信记录体系,将鉴定机构定期报送的鉴定记录作为其申请换发《许可证》的必要条件。
三问：对赝品能否“一砸了之”？
“砸它！砸它！该砸！”在观众的起哄声中，王刚手执紫金锤砸向已被证伪的“宝物”，瞬间，完好的藏品化身碎片，人们报以热烈掌声。
在不少鉴宝节目中，“砸宝”是最“激动人心”的时刻。焦晋林明确反对这种简单粗暴的方式。“草率砸掉，缺乏对文物应有的尊重。”
有人会说，自己的宝贝已被鉴定为赝品，总可以砸了吧。焦晋林认为也不成，“人们对事物的认识都有一个渐进的过程，你怎么能保证今天的鉴定结果就是最接近真实的？”他举例说，当年被命名为“司马戊大方鼎”的器物后来更名为“后母戊鼎”，就是因为研究者有了新的发现。
尤其让他不能容忍的是那些打着“出土文物”幌子的藏品，竟然也加入到“砸宝”行列，尽管其中有不少是冲着抬高价钱来冒充的。据焦晋林介绍，个人在向文物管理部门报备文物相关信息后，可以拥有文物的所有权，但同时也肩负起保护、传承的义务。“即使你已经签下‘生死文书’，‘砸宝’也是无效甚至违法的，你无权对拥有的文物自行处置”。
“假货该砸，太害人！”王立军给记者讲了一桩凄惨的故事。某人一辈子清贫，唯一爱好就是到古玩市场“捡漏”，临终时，他告诉妻子，那些藏品没一千万不要出手，而当其妻找人鉴定时，才发现没一件真品。“砸赝品不知惊醒了多少梦中人”。不过也有专家认为，中国自古就有仿制前朝的惯例，比如，明朝仿宋朝、清朝仿明朝的瓷器，后世书画家仿前朝名家书画作品的更比比皆是。从艺术性上来说，某些赝品同样具有较高的艺术价值，有的赝品属于收藏者几代家传，上面凝聚着浓厚亲情。“一砸了之，可以视为在获悉不能挣大钱后的冷漠宣泄。”一位电视文化学者说。
“盛世收藏、收藏盛世”常被鉴宝节目制片人和主持人挂在嘴边。“其实这话重点不在收藏活动本身，而在于通过收藏满足人的精神需求。”《谁在收藏中国》一书的作者、文化学者吴树认为，现如今穷人指望淘宝一夜暴富，富人指望艺术品投资，获取巨额收益。“国人收藏精神的物化，必然带来一砸了之的破坏行为”。
四问：高科技能拯救肉眼吗？
短短数分钟里，嘉宾、专家环绕摆放在桌面上的藏品走一圈，有的会拿起来瞧瞧、嗅嗅；有的则全凭目测，并不上手。
数据显示，2010年中国艺术品市场全年总成交额达到573亿元人民币，已经超过英国，首次成为全球第二大艺术品市场。与漂亮的数据相比，国内文物鉴定手段却相当落后，民间文物鉴定仍停留在靠人的眼、耳、手等感觉器官望、闻、问、切的阶段。有学者笑言，目前文物鉴定技术还停留在“新石器时代”。“高科技制假”对“低科技鉴定”构成了巨大威胁。
北京古玩城文物修复中心实验室首席科技顾问关海森，是国内文物鉴定领域较早引入高科技手段的专家之一。“现阶段，单凭陶瓷的‘长相’来鉴定文物真伪已经捉襟见肘。”他介绍说，“每件古物都有不可摹拟的因素，它往往记录着穿越时空的不少信息。我的仪器就是要通过采集这些信息分析出诸多结果。”相比十年前发明的40倍带光源的便携式显微镜，如今老关手中的仪器早已升级换代，包括热释光剂量仪、LIBS激光诱导等离子体光谱分析仪等。前者能通过测量陶瓷最后一次热释光现象的年代精确检测其烧制年代，后者可以测出元素的化合价，根据这一点能辨别出送检物品表面是否涂有新添加的“化妆品”。
除了仪器，关海森还有另一个“武器”——全国第一家真假文物古玩对比标本库。它也是关海森这些年打假历程中的经验总结，赝品的配料、成分等是关海森重要的参考数据。不过，关海森也指出，单纯依靠“高科技鉴定”还不能完全解决文物鉴定中的所有问题。原因有二。其一，各种无损检测方式都需要先进设备和庞大的数据库，对于数据库中未涵盖的内容，检测形同虚设；另一方面，仪器检测结果给出的只是物理分析后的成分列表，诸如文物在艺术、市场方面的价值，还需要专家利用文史知识及“肉眼”加以综合鉴定。
记者手记
鉴宝的复杂与不复杂
“这个问题很复杂啊。”采访过程中，记者常听到对方如此感叹。鉴宝，顾名思义，就是鉴定“宝贝”的成色。无论单纯依靠眼力，还是借助科技手段，它理应都只是一项技术活。俗语说得好，“难者不会，会者不难。”再高难度的技能，掌握后就不算难事，何况鉴宝算不上有多高的技术含量，业界不少行家里手都是半路出家。
看来这个“复杂”比较少地出在技术层面。剔除掉“物”的因素，剩下的就是人的因素了。审视鉴宝活动各个环节，涉及的“人”不外乎藏品持有者、鉴宝者和相关行业管理方，他们共同构成收藏的“江湖”。“要不这样，我就不说啥了吧。”记者通过熟人联系过好几个受访者，对方要么以时机不成熟为由婉拒，要么听闻是记者便直接挂断电话。一些曾经“语必惊人”的文化学者，也选择了谨慎回应，几乎听不到个性化的声音。“你想听到的，恰恰是人家最不想说或者不能说的，人家只能回避了。”笑言与鉴宝无直接瓜葛的文物法研究学者焦晋林也不愿多谈鉴宝本身的话题。
在收藏界，鉴宝者因分属系统内外，有专家、行家的称谓之别，容易为大众接受、认可的文博系统内专家不允许公开给社会上的藏品做鉴定，而行动自由，掌握技能的圈内玩家、行家又极力想获得社会认可。不论谁瞧不起谁，其实，他们都是鉴宝的重要执行方，都难以置身事外。这是复杂之一。
再来看收藏者，据说国内有好几千万。不少人参与其中的目的很明确，就是想升值赚钱。谁不想自己的藏品被鉴定为真，被标注一个好价钱呢？既然有此需求，鉴宝者索取费用就变得理所当然，而收人钱财，难免“嘴短”，伪的说成真的，无处不真品，生意则源源不断。互相利用的双方构成了复杂之二。
“收藏热”必然导致对鉴定的需求旺盛，而事实上，拥有最大专家资源的国有博物馆由于政策、观念等因素制约，尚不能为民间收藏提供鉴定服务。“偷偷摸摸”接私活的；中介不具备资质胡乱出证书的，全活跃起来。更糟糕的是，目前鉴定机构都由工商部门批准，它只考虑是否具有开张的资质，而知晓其是否有经营能力的文物部门却没有审批权。此为复杂之三。
很显然，收藏的复杂往往与各方面的利益纠缠在一起。“收藏并不意味着就要交易，收藏对象也绝不仅仅是文物。”在焦晋林眼里，收藏反而是简单的，无论是准备投身收藏还是探讨收藏的，都应该厘清一些最基本的认识。而人为造成种种复杂的收藏界，倒是应该认真反思一下了，毕竟，文物不是大白菜。
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鉴宝领域著名纠纷案例
田黄石事件
2004年9月11日，央视《鉴宝》栏目，专家对天津藏友朱廷哲提供的一方“清代寿山橘皮田黄冻印石”进行鉴定估价，当时现场鉴定专家是天津市藏石学会会长靳志忠，他给这方寿山田黄冻印石开出了180万元的高价。节目播出后，很快就有观众在天津人民美术出版社2003年5月出版的《田黄石鉴赏与收藏》一书中发现，该书刊有一件与《鉴宝》栏目中质地、形状、印记相同的田黄印石，而该宝物的持有人正是靳志忠。靳志忠后来承认，出现在那期《鉴宝》栏目中的田黄冻印石和书里的那方是同一件，不过物件并不归自己所有。此后，靳志忠从公众视线中销声匿迹。
青铜镜事件
2007年初，央视《艺术品投资》栏目和江苏省丹阳市人民政府联合举办“2007民间寻宝记——走进丹阳”。其间，一面据称曾被陈逸飞等人出价100万美元的战国青铜镜，在礼仪小姐展示时不慎摔落在地，当场碎裂。
后来，据专家披露，那面铜镜其实并不为包括他在内的专家看好，只因铜镜所有人陈凤九另外还收藏了几面有价值的铜镜，所以才破例让那面铜镜登台亮相。至于铜镜值100万美元的说法，是陈凤九的一个朋友说的，并不可信。铜镜被摔碎后，央视工作人员和现场专家立刻对铜镜进行了更为慎重的鉴定，并将实际价值跟陈凤九进行了沟通，最后，陈凤九也同意不再追究此事。只是，公众再也无从知晓破碎铜镜的实际价值。
名家论汝窑的鉴藏
清雍正哥釉贯耳弦纹大方瓶 北京保利2011秋拍夜场《中国古董珍玩夜场：清瓷颜色釉别裁》 1500万的价格落槌
纵观国际拍卖市场，关于汝窑瓷的上拍件数寥寥无几。早在1992年纽约佳士得拍卖的一件8厘米大小的汝窑小盘就以154万美元成交，创下了当时中国陶瓷拍卖的世界记录。而2012的香港苏富比春拍上的一件北宋汝窑天青釉葵花洗以2.0786亿港元落锤成交，再次刷新了汝窑瓷的拍卖记录。
汝瓷，中国五大名瓷(汝、官、钧、哥、定)之一，因产于汝州而得名。又因其为五大名瓷之首，因此在宋代被钦定为宫廷御用瓷。
汝窑瓷亦被称作汝官瓷，因此“汝窑为魁”早已成为藏界公认的定论。
宋人欧阳修在《归田集》中对汝窑的论述：汝窑瓷真正最美的就是釉，不是天青色，而是粉翠，也就是现在所说的翠青色。而汝瓷真正的瓷色是半瓷化作的，玻化不明显，器身不透光亮，因此不排除后人把珍品当作“陶”而丢弃，故存世甚稀。而《清波杂志》里宋人周辉对汝窑的精述，汝瓷以釉取胜，当代青瓷不能同比，真品釉色青中泛滥、纯净、温润，釉面隐现出一种柔和含蓄的光泽，它既不同钧瓷的乳光，也不同哥窑的脂光，而是一种类似古玉般内蕴的光泽。当时汝瓷是唯供御拣退方许出卖，近尤难得。现从文献可知，汝瓷也可民用，绝非“严禁民用”之说。对自藏汝窑瓷及由此对整个汝窑作较全面简述的则是明代学者高濂的《燕闲清赏笺》中提及，“汝窑，余尝见之，实为玛瑙末入釉，汁水莹厚如堆脂，然汁中棕眼隐若蟹爪，其釉色有天青、粉青，还有葱绿和天蓝等。粉青为上，天蓝弥足珍贵。有"雨过天晴云破处"之称誉，釉面可视碧玉，也不为过。所有历代青瓷应以汝窑为冠。”
“汝窑玛瑙入釉，汁水莹泽，厚如堆脂，颜色以天蓝、天青为主，釉汁中有棕眼和蟹爪，大多器底有像芝麻花的细支钉称上等佳器。器体上未上釉处，称为铜骨，由于胎土掺入小量金属，所以呈淡红色，颇似羊肝马肺。釉层很厚，往往凝结器物上部，犹似溶而不流，凝于中途的脂膏一样；有时器物釉层则溶流成腊泪痕的堆脂状，所以无釉处，常常露出像羊肝的胎骨。”此为清末著名收藏家赵汝珍论汝之精述。当时推崇这般美，窑址于今河南省宝丰县清凉寺。民国北大教授许之衡在《饮流斋说瓷》中同样提及汝窑瓷胎体有厚薄，而无釉之处所呈之色类似羊肝。
陶瓷鉴定家冯先铭先生对汝瓷釉的赏析认为，汝瓷是以氧化铁为着色剂，譬如氧化铁含量过高，即需在还原焰中烧成，那么也可能使着色剂还原焰不够充分，从而蓝中多有微闪绿点。冯先铭先生辩证这种例子在馆藏器中确有存在，而至于釉的感觉似玉非玉胜似玉，只能看到梨皮之感觉及其蟹爪纹，也是是鉴别汝窑得出的结论。中国国家博物馆研究员史树青主编的《宋元瓷器鉴定》(2007年版)中提到“汝窑瓷器的胎大多数呈香灰色，俗称"香灰胎"。施过釉处微显粉红色，这是由于胎中含有微量铜所致，汝官窑瓷注重釉色本来的纯正淡雅。”书中同时还指出汝瓷以玛瑙作釉料，釉层光亮温润，鱼鳞状的开片密布器身。史树青提出的其中一个鉴定方法，是用高倍放大镜观察。釉中气泡周围闪现出玛瑙结晶体呈现珠状亮点，是与其他瓷器迥然不同的特征。
台湾故宫博物馆《汝窑特展简介》对汝窑描述为：汝瓷釉色、风格独特、而蓝中带绿，又微微闪着淡红色的光泽，其质感似丝绸般柔和清淡含蓄，同其他青瓷截然不同。简介中也同样提及其釉似堆脂，有似玉非玉胜似玉之美，蓝釉弥足珍贵。天青、翠青为尚，手感如玉是鉴别汝窑的基本方法。
以上种种论述均为古人及权威古瓷专家对汝窑的精述，而在新浪网收藏频道刊载的《汝窑为魁 瓷片亦珍》一文中，也提到香港苏富比亚洲区副主席、中国艺术部国际主管仇国仕对《艺术评论》表示，根据出川哲朗2009年出版的《北宋汝窑青磁——考古发掘成果展》研究，目前来源有序的官汝窑数量是79件，绝大部分馆藏于全世界各博物馆中，仅有7件被私人所藏，分别为葵花水洗1件、圆形水洗3件和浅盘3件。由此可见古代汝窑瓷器不仅是在学术派的学者论述中被认为弥足珍贵，在国际拍卖市场的专家眼中同样被公认为重量级拍品。
在这全民收藏时代的大环境上，民间艺术品交易市场混乱也是在所难免的。因此，玩收藏不仅须要认真学习，不断地总结，更应经常与权威人士探讨研究。特别是对于汝窑这类珍稀之物，更要综合历代文献资料和目测及科检等手段方能保证其甄别真伪的准确性。为此，笔者专程拜访了本地资深的古瓷鉴藏家何满光前辈。
何满光前辈热衷于古瓷的鉴藏，现为广东省收藏家协会理事、广东省文物艺术研究会理事，在本地收藏界被业界人士亲切称之为何伯。犹以高古瓷为强项的何伯，对汝窑瓷器的鉴藏造诣颇深。谈及汝瓷都会先说到釉色及开片，何伯认为汝瓷最值得欣赏和论道的是它的釉色特别精美另类，与同时代的青瓷截然不同。
我们在鉴藏古物的时候，应以唯物辩证法来求知事物。范围先生在《中国文物报》发表的《宋汝古瓷亲历记》中对鉴别汝窑器最为显著的特征的注释为，在器物口沿部分缩釉点比较多，而且也常能见到胎骨。相比之下，如今的仿品大都看不到那些非常自然有趣而大小不同的缩釉点。而汝州亨通汝瓷研究所所长李延怀先生认为，胎质疏松为汝官窑胎的另一特征。没有很好的烧结度，断面干涩而没有玻璃光泽。《收藏家》第77期论汝窑独特之处，最根本反映在釉面方面。汝瓷的胎质，至少需要1300度才能够致密。正缘于此，其烧制成本极其昂贵。而鉴赏家何伯也表示，似陶非陶的汝窑在烧制时，为迁就其釉，胎就不能致密化。这也正是其烧造了20年胎釉配方仍不匹配，而被汴京官窑所取代。
何伯在研究汝瓷的过程中，与文献及其他专家对于汝瓷谈及釉面的鉴别方法只说对着釉面正视和侧视所得出的效果截然不同。一些专家学者们在探究汝窑瓷器在察看时，并未说明所用某种光源照射。由于藏有实物在手中可以反复上手研究，何伯得出的鉴别经验是：不能够使用手电筒照射，只能够使用自然光照射。否则，得不到专家学者们所说的梨皮及蟹爪效果。
汝瓷，在藏界有传“十吨黄金不换”之说。因此官汝的进贡要求的标准很高，对于釉面、形制及胎的瓷化比较严格。按一般专家学者所说，能入选之器应为无任何瑕疵的完美品。但从实际的探索对比中，并非如此。即便是馆藏的汝瓷，亦有先天不足或后天破损的现象。但凡藏于馆的汝瓷都被专家称为官汝，但细察部分藏器时，不难发现确实是有部分汝瓷有流釉、缩釉、空洞等现象的瑕疵。台湾博物馆的馆藏汝瓷，就是最好的例子。
于【岳宝轩】
新浪收藏博客博主 潘才岳
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海派青瓷祝贺杯鉴藏
海派青瓷“祝贺杯”
上海逸清轩成立五周年了。在传承和发扬中国传统陶瓷文化的发展中，逸清轩形成了自己独特的风格，以时尚流行为特色，与海派文化相吻合，创建了沪上辰窑，成为上海海派陶瓷文化中的一枝奇葩。“祝贺杯”——竹荷杯，是为祝贺逸清轩成立五周年而特别设计制作，其由数百年前历史上传统的高足杯演变而来，器型流畅，弧线优美。
在元代，马上民族经常手握高足杯开怀畅饮来喜迎盛世，“祝贺杯”运用经典的传统器型和装饰赋予了新的创作理念。
“祝贺杯”杯身用龙泉青瓷传统的荷花瓣装饰，十瓣花瓣，蕴含着十全十美、大吉大利之意。荷花那出淤泥而不染的君子美德富有人格意义。在生活中，人们常以荷花代言，有着吉祥如意、和谐美满的含意。
高高的杯足用龙泉青瓷传统的弦纹装饰，简洁大方、细密有序。五条弦纹象征着事业的发展犹如竹子一样节节高升。竹与荷都是自然界中的常见高雅植物，这两种植物充满着生机和希望，蕴含着美好的未来。作品巧妙地运用竹节与荷瓣纹饰进行巧妙的结合，“竹荷”与“祝贺”谐音，意为祝贺，富有欢快、喜庆的含义。
该作品将天然的釉色与自然的植物融为一体。梅子青釉色宛如一泓清泉，清澈透亮。这种在高温中形成的与大自然浑然一体的翠青色，有雨过天晴、云破日出的天然之美，让你感觉到仿佛在拥抱百花盛开的永恒春天。展现出一种低调的华丽，散发着青瓷特有的含蓄之美。青瓷其冰清玉洁的超脱形象，与荷花超凡脱俗的品格相辅相成，荷花低调中显现出的高雅，与典雅、含蓄的青瓷极为相似、意境深远。
整件作品风韵独特，充分发挥了青瓷艺术的想象力，通过面与线的变异、转换，用传统的技法，融合现代的创意元素，赋予了作品新的内涵，完美体现了逸清轩5周年喜庆活动意义，也折射出了逸清轩丰富的人文内涵。是一件将传统青瓷文化与逸清轩发展经历相融合的艺术精品。 夏龙
浅谈宣统瓷器的鉴藏
宣统粉彩九桃福寿纹纹碗·北京荣宝2013年6月23日春拍
清代晚期宣统一朝短短三年，却仍有烧制官窑瓷器。已故陶瓷鉴定泰斗庚宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中提到《清档》对宣统时期的记载为：可惜品种有限，数量较少，故传世品不多，甚为珍稀。笔者喜好鉴藏陶瓷多年，但所见宣统官窑瓷器并不多。据界内前辈所言，宣统官窑瓷器过去未见到有仿品。
而随之陶瓷鉴藏热，近年已引起赝贩子所注意。宣统本朝瓷器有其特定的时代风格，较为突出的特点是，真品款识书写较为规整，排列有致，笔路圆润而有劲。其青花发色，鲜亮浓艳而不晕散。提及此时的器形，《明清瓷器鉴定》一书亦有对宣统时期的造型作以评析。庚宝昌先生总结为：造型与前朝规格一致，仍为传统的形制。只是胎体比以前轻薄，器形亦大比前朝规整。典型的器物有盖罐，赏瓶，玉壶春瓶等。
以笔者的鉴藏经验，其纹饰多为团鹅纹、团龙纹、双喜云龙纹等宣统时期的瓷器，在收藏界较为常见的代表器有，盖杯、盖罐及碗盘等。当然，此时的图案纹饰依然有承袭光绪以前的图案，其中最为典型的就有、海水姜牙纹、万寿纹、喜字纹等。而此时的绘画并非所有的陶瓷画技都完全受到清政府的腐败所影响，也是有不少的器皿纹饰被绘画的十分精致，甚至可与前朝相媲美。而庚宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中亦有提及宣统瓷器的纹饰画意较光绪时的细腻。
这是一件宣统时期的粉彩九桃福寿纹纹碗，为北京荣宝拍卖今春的拍品。该碗的外壁绘桃树一株，衬以矾红灵芝，寓意长寿。娇艳的饰彩渲染出桃果香浓欲滴的神韵，形成叶有阴阳向背、树有老枝新芽的精彩效果。据陶瓷鉴藏资料记载，此式粉彩九桃纹饰为雍正时期创烧，其后便成为官窑瓷器的经典纹样。其估价为20-30万人民币，来源于2012年的及时的春拍。而笔者身边往来的一位藏家大腕师友前辈就是荣宝的常客，据其介绍荣宝的业界口碑同样如同大牌国际拍卖行佳士得一样响亮。但即便是大拍卖行的瓷器专场对于宣统瓷亦是为之甚少，由此可预计届时此瓷的碗落锤价不俗。
宣统瓷虽数量有限，但依然具有宫廷制瓷的风格特征，所以这一时期的陶瓷称为清代封建统治者奢靡生活用品的尾声，是颇具说服力的说法。
2013年6月21日 傍晚
于【岳宝轩】
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康熙彩釉瓷鉴藏要点
在一部中国的陶瓷史中，康熙朝的瓷器烧造是享有盛誉的一个朝代。不仅其青花的分水法着色能分出多至七八个层次，成为历朝青花分色之首，代表着青花瓷的最高水平；在彩釉瓷的烧造上，其品种之多，烧造成就之高，也是为历朝所不及。如何区别康熙朝与其他朝代彩釉瓷的不同，下面介绍一些简易的鉴识要领。要识康熙彩釉瓷，首先要看得懂康熙瓷。康熙朝的瓷、胎和制作有一些与众不同的特点。首先，它的胎质与明代有很大不同，除极少量的浆胎瓷器外，一般的康熙瓷胎质均是坚硬精细，胎体厚重，少杂质，含铁成分非常少，所以，胎色非常洁白，官窑瓷尤甚。但因属手工淘胎，不可能细如粉状，因此，细察仍可见颗粒状以及底部有点点黑色铁质沉淀和缩釉点。这也是鉴识康熙瓷的一个重要特征；康熙瓷的釉质非常坚密，釉胎的结合特别好，釉面极其光润。康熙朝的立体器，其器物内外壁的釉色应是一致的；在制作上，凡康熙瓷的器底均能见到明显的旋纹痕；同时也要注意到这个时期圈足的特定作法，比如，早期制品的足壁内外斜削而呈尖状，且足边大多数有缺损；器物的双底足大多是外圈底足高于内圈；凡有两层台的器物，其折角处都极为挺直，等等。到康熙朝时，一道釉器出现了不少新的品种，向着色彩多样的方向发展了。在一种釉色中，又可以分出几种色调，因此，品种十分丰富。主要有白釉、祭红釉、豇豆红釉、郎窑红釉、霁蓝釉、洒蓝釉、天蓝釉、茄表蓝釉，和黄釉、绿釉、酱釉、黑釉、豆青釉、茄皮紫釉等。现择其要者而分述之。豇豆红釉这是本朝红釉器中最名贵品种之一，因其釉色如豇豆而名。它在高温铜红釉中烧成难度极大，故少有大件器。一般器内为白釉，外壁由工匠用吹釉法，以竹管蒙上细纱，分几次将釉料均匀地吹于器物外壁后高温烧成。由于吹釉的层次不同和烧成焰性的影响，釉面必将出现水渍般的现象以及有点点绿斑。这既点缀了器物之美，又成了鉴识的一个特征。豇豆红仿制极难，雍正时已不纯正。清末、民国初的仿品，均未能达真品的幽雅娇艳，往往偏于灰暗，水渍斑刻板，且少见绿色苔点。郎窑红在康熙红釉中，除了淡雅的豇豆红外，数深艳的郎窑红最为名贵了。此类瓷器釉质肥厚，色泽浓艳奔放，多大件器，多见瓶类器。其特征是釉面光亮，器物内外均有开片；口沿因流釉下垂，有轮状白线，洁白整齐，俗称“灯草边”，底足旋削十分讲究，保证流釉不过足，故有“脱口、垂足、郎不流”之说；底部为透明的米黄色或苹果绿色，俗称“米汤底”或“苹果绿底”，偶有本色红釉底，但绝无白底；凡郎窑红器，均无款，凡有款者，即非郎窑器。后仿者不能做到所有特征都到位，仔细观察，可看出破绽。霁红又称祭红、鲜红，此类釉器，大都系官窑祭器。其釉色，不像郎窑红的浓艳透亮，也不似豇豆红的柔润淡雅，而是失透深沉，呈色均匀，釉如橘皮。底为白色，且大都有款，上以青花书写“大清康熙年制”或“大明宣德年制”两行双圈楷书款。现代仿品较难仿出橘皮釉纹，这是辨别要领。当代高仿品的字体和釉色可以貎似，但青花料非古代呈色，且红釉色调发飘，另有作旧之痕，仔细辨认，可以鉴别。洒蓝此种釉器系仿宣德的品种，是将以钴为着色剂的洒蓝釉喷吹在坯体上，犹如洒落的水点（因而也叫“鱼子蓝”），再罩以透明釉，以高温烧成。除少数有官窑款外，多系民窑无款。多数辅以描金装饰，尤以洒蓝开光描金为多，但描金部分常因时间久远而剥落褪脱，致使文字和图案模糊不清。因烧造容易，后世仿品较多，但可从其器形、图案纹饰和制作特点来加以鉴别。有的有补描金彩的现象，仔细观察，可发现所描有不能吻合之处。天蓝釉呈晴天蓝空之色，呈色浅淡，而雍正略深，乾隆时在积釉处微泛淡黄绿。大多是官窑器，底有“大清康熙年制”三行六字楷书款，且无大器。后仿品在胎、釉上与真品有较大差距；霁蓝釉器也是釉呈失透，釉面如橘皮，色泽匀润稳定。多官窑制品。碗、瓶类器内壁施透明釉，外壁施蓝釉，唯盘类器有里外均施蓝釉的；康熙黄釉器均属官窑，以仿宣德、弘治为多，但在造型上有区别，只要能把握时代特征，不难鉴别。此外，康熙黄釉较弘治偏深。釉上彩和斗彩康熙朝的釉上彩除了明代使用的红、绿、黄三色以外，已能成熟地运用釉上蓝彩。康熙的五彩已不再借助于釉下青花，而纯粹用釉上彩表达，色彩已多达红、绿、黄、蓝、紫、黑、金等七八种。康熙粉彩属发轫期，品种尚不多，通常能见的有两种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫上加有胭脂红彩。康熙素三彩多见在黄、绿、紫三色搭配，此外更增加了釉上蓝彩。康熙斗彩以官窑小件器为多见，大多有官窑款识。民窑器较少，一般无款。康熙斗彩青花线条粗犷，填色凝厚艳丽，部分色彩表面有小黑点。斗彩加暗花为康熙朝所独有。由于年代久远，在釉上的绿、黄、蓝彩上一般均有明显“蛤蜊光”出现，这是判断是否康熙瓷的一个重要特征。后仿的釉上彩器除了在重量上常显得偏轻外，并无“蛤蜊光”。伪造的“蛤蜊光”不仅浮于表面，而且常不自然，显得板滞，缺乏灵动之气。
古代仿生瓷器鉴藏
素烧石榴
三国两晋时期的牛头罐首
三彩柠檬
从四川邛窑的植物果实类仿生陶瓷说起
有说法认为，古代仿生瓷器起源于越窑，浙江上虞的牛头罐等就曾令世人惊叹。如果说，大量的以动物为对象的仿生瓷器最早出现在两晋的青瓷系窑口，那么，大量的以植物果实为对象的仿生瓷器则最早出现在唐代四川的彩釉瓷器上。邛窑是中国彩绘瓷的发源地，唐、五代时期，釉色计有深浅不同的色彩三十几种，加之模制、雕刻、镂空、捏塑等技术成熟，催生了大量的“荔枝、核桃、石榴和橘子”。
古代仿生瓷器起源于越窑 三国两晋的虎头罐牛头罐“前所未见”
仿生瓷也叫象生瓷，是指仿制生物形态的瓷器，或是貌似某种生物形态的瓷器。
这类的瓷器究竟起源于何时？
2006年11月，考古人员对位于浙江上虞东山边的尼姑婆山窑址进行了考古发掘，发现了一批三国两晋时期的虎头罐、鸡头罐、牛头罐、马头罐、鹿头罐等仿生瓷器，瓷罐上的各种动物头首的形态逼真，活灵活现，“前所未见”。这是我国考古发掘出土最多的一批仿生瓷。浙江上虞作为越窑青瓷发源地和主要产地之一，制瓷历史从东汉至宋代长达1000余年，在东汉及唐以前的越窑发展早期，上虞占据了制瓷业的统领地位。在三国西晋时，曹娥江两旁有160多处窑址，尼姑婆山窑址也是其中之一。因此，认定古代仿生瓷器起源于越窑是有一定道理的。
事实上，至少在东晋时期，东南沿海的江、浙、闽，长江中下游的川、鄂、湘、赣，都相继设立瓷窑，著名的越窑、固驿窑、青羊宫窑、德清窑、洪州窑、瓯窑等先后出现，均生产了以鸡首壶为典型代表的仿生瓷器。
制作以铜铁着色的多色彩釉 四川邛窑有首创之功
如果说，大量的以动物为对象的仿生瓷器最早出现在两晋的青瓷系窑口的话，那么，大量的以植物果实为对象的仿生瓷器则最早出现在唐代四川的彩釉瓷器上。
在2001年4月召开的中国邛窑古陶瓷科技考古研讨会上，考古学家俞伟超先生说：“唐代邛窑在制作以铜、铁着色的多色彩瓷器方面有首创之功”；对邛窑遗址考察研究长达数十年的陈丽琼教授说：“邛窑是中国彩绘瓷的发源地，彩绘瓷的故乡”，是中国陶瓷制作史上的“一朵奇葩”；南京博物馆研究员张浦生先生说：“邛窑在着色用料上品种俱全，除常见的酱色、绿色外，还有铜红、钴蓝”；故宫博物院古陶瓷鉴定专家耿宝昌先生认为：“高低温釉下彩、三彩是邛窑的代表作品，均较早烧制成功。”
大量实物证据表明：邛窑最早烧制成功以铜、铁着色的多色彩釉，到唐、五代时期，釉色计有青绿、青黄、青灰、绿、深绿、浅绿、油绿灰白、乳白、蓝色、酱褐、黑、黄、米黄、茶黄、茶子黄等，深浅不同的色彩三十几种。据史料记载：“黄者如金，黑者如漆，绿者如玉，青绿苍翠可爱最为贵重，棕釉而有花纹，或釉彩如窑变者最难得，其釉水无美不备。”
在中国陶瓷史上，用铜着色的高温釉彩品种中，最少见的是乳浊绿釉。中国古代掌握乳浊绿釉生产技术的只有邛窑和长沙窑，但乳浊绿釉是邛窑在南朝时首先烧制成功的。此外，邛窑还烧制出了以钴为着色剂的蓝釉。
“高温铜红釉”也是四川邛窑和湖南长沙窑最早创烧的，至今在古陶瓷研究界对此还没有不同意见。
素胎类仿生水果或供百姓祭祀 彩釉类则多供上层人士享用
四川邛峡窑是古代著名瓷窑，因邛峡在唐代属于邛州，故而也成为邛窑。邛窑在唐宋时期就烧制出了颜色种类各异的单一颜色瓷器和多彩瓷器，加之制瓷的模制、雕刻、镂空、捏塑、堆贴、刻划等工艺技术相当成熟，于是大量以植物果实为对象的仿生瓷应运而生。
邛窑生产的以植物果实为对象的仿生陶瓷有以单一果实为创作对象的，也有以多个果实的集合体为对象的，主要分为两大类：素胎类和彩釉类。如荔枝、干核桃和石榴果就是以灰胎、深灰胎和红胎为基本色烧制的素胎类仿生瓷。这类瓷器制作工艺简约，造型朴实无华，成本低，想来是适应普通百姓供奉祭祀所用。另一类是供社会统治阶级和上层人士享用的彩釉仿生瓷，工艺比较讲究，除了素胎类仿生瓷必需的工艺过程外。还必须根据果实颜色、质感的不同，运用素胎类仿生瓷所没有的配釉、施釉、加彩等工艺技术。毫无疑问，彩釉类仿生瓷的烧制体现了邛窑高超的彩瓷烧制水平，如带叶桃子和集束状带叶橘子就是明证。
邛窑两类仿生瓷器共同的特点是灵活运用模制、雕刻、镂空、捏塑、堆贴、刻划和彩绘等工艺加工制作，形态逼真，造型生动。这里笔者将多年来收集的邛窑仿生瓷器公之于众，以助藏友鉴赏、研究。
延伸阅读
浙江上虞仿生瓷衰败之谜
北方望族迁至上虞 封山占水使窑址荒芜
2006年，浙江上虞尼姑婆山窑址曾发现一批三国两晋时期的虎头罐、鸡头罐、牛头罐、马头罐、鹿头罐等仿生瓷器。浙江省文物考古研究所领队郑嘉励就此曾对媒体说，考古人员从该窑址中发现了刻有隶书“朱君”两字的器物，估计这是姓朱的一个地方豪族的产业，可见当时制瓷盛极一时。后来到东晋南朝时，曹娥江两岸却只有14处。这些窑址为何急剧减少？据郑嘉励解释，东晋初，大批北方士族，如王羲之、谢安等望族都迁到上虞、绍兴一带，这些士族在政治上有特权，每到一地，便封山占水。“谢安东山再起的东山，就在不远处。”这些士族没有制瓷的传统。很多窑址处于这些贵族的领地上，当地地方豪族没有发展瓷器的空间，也就从此荒芜了。
【编后】
这批四川民间收藏的素烧和彩釉果实类雕塑较为难得，从胎质看，有些为红陶胎，釉质与宋代四川釉陶俑比较近似，或属釉陶类，年代是否均属唐宋，仍需进一步探讨。
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看气泡鉴古瓷
不论古代瓷还是现代瓷，都在瓷的釉下隐藏着许多极小的气泡。圆圆的、密密的布满釉下，非常好看。但是，不是所有的釉下都有一样多的气泡，有的气泡多，有的气泡少，有的甚至没有气泡。这是为什么呢？可否利用气泡的形态与分布来区别古瓷与现代瓷的不同，为古瓷断代辨真伪呢？
笔者抱着这个目的研究了许多各朝各代的真假器物，进行了仔细的比较，从中找出差别，为鉴定古瓷探索出一条新路——“气泡鉴定法”。
一、气泡的成因气泡是釉中的水分子（H2O）变来的。
在烧制瓷器时，高温会使釉层中的结晶水或液态水变成气体，当釉层厚时，气态水分子被釉膜包住释放不出来，故而形成釉下的气泡。当釉层薄时，气泡冲破了釉层膜，在釉表面形成了不少坑凹—麻点。釉中水分子多，气泡亦多，釉中水分子少，气泡亦少。如果釉中不含水分，釉下可能就没有气泡。
每个朝代各窑口釉的配方和工艺不同，器物釉下气泡的情况也不相同。这正好为鉴定古瓷提供了一种有利条件。
二、釉的分类和工艺特点
陶瓷生产水平的高低，很大程度上取决于釉的制作技术。中国古陶瓷技术十分成熟，具有很长的历史，施釉有很多配方和不同的工艺方法。
依照釉的熔融性和烧成温度，可分为易熔釉（又叫软釉）、中熔釉（又叫珐琅釉）和难熔釉（又叫硬釉）。
按制造方法可分为生釉、熔块釉和挥发釉。
按上釉方法可分为浸釉法（将坯浸入釉液中）、浇釉法（将釉往坯上浇）、喷釉法、振滴法（用毛刷浸满釉再滴在坯上）、涂刷法、挥发法和撒布法等。这些工艺特点在不同时期使用不同方法。同时也与釉料的配方和粘度有关。 在古代常用釉粉撒布法，这是一种干法施釉，其中不含或很少含水分子。还有一种盐法施釉，是利用食盐加热后产生氯化钠蒸汽，挥发在制品上而成一种盐釉。
到明朝开始，这些干法施釉不采用了，取而代之的是用釉浆施于器物上，再置于窑中烧成。
这一工艺的改变过程可以证明釉下气泡的形成是因为在不同朝代有不同表现。尤其在现代仿制技术上，基本是沿用清朝的工艺——湿式调釉法，必然会出现釉下气泡过多的现象。这一特点为鉴定古瓷开辟了一条新的思路。
三、对宋元两朝古瓷的鉴定
宋金时期是中国陶瓷发展史上的兴盛时期。在河南、河北、山西、陕西、山东等省的瓷窑特别多，品种以秘色瓷和青白瓷为主。诸多的瓷窑中以汝、官、哥、钧、定五大名窑为首，相继有龙泉、耀州、磁州、登封诸窑。大多为朝廷服务，烧制官器，进贡朝廷。釉色极美，玉质感强，瓷品很高，为世人所珍。后仿制者大有人在，费尽全力，欲求逼真，但至今无人仿造成功。
宋朝的五大名窑中尤以官、哥、汝三种瓷仿者众多，难度最大。即便明成化、清雍正时期，帝王命“官窑”以官仿官，不惜工本也难仿成。仿制出的哥瓷貌似神离，距离甚远。何况现代仿品以民间的个人实力去仿制，虽技术条件改进许多，但配方没有掌握，故制造不出成功之作。
五大名窑中有名望的高级精品，最突出的特点是“玛瑙为釉”、“玉质光泽”、“金丝铁线”、“紫口铁足”和“雨过天晴”等，但这些美的品质都是很难仿得出的。尽管现代技术高超，学会了以假乱真的能耐，但若用“气泡鉴定法”去辨别仿品，很容易识破庐山真面目。因为仿品尽管把外表做得与真品一样，但绝做不出釉下无一气泡的水平。撒布法釉料的配方今人更是没法挖掘出来。
笔者对汝、官、哥、钧、定几大窑的瓷品进行了全面测试（在50倍放大镜下观察），发现这些宋代名瓷都有一个共同的特点：釉下没有气泡，即便有也只是极小的一两个气泡，堪称“寥若晨星”。这一点对宋瓷最有说服力。
总的来讲，鉴定古瓷（指宋代瓷）应全面比较。有釉色的“柔和美丽”、“玉质感强”、“光泽不刺眼”，有湿润“冒汗”的现象和看不到气泡等原则。有的宋瓷釉面有斑点或小麻坑均须放大50倍方可看到。
凡仿品或元代以后任何朝代制品均不可能没有气泡，只要发现釉下气泡便可证明非真正宋瓷。例如雍正的炉钧釉、明代的“广钧”和现代的“仿钧”都充满了气泡，达不到“宋钧”的特点。
对于元青花也有如此特征。元青花一般人很少见到，什么是真品，什么是仿品也难区别。正因为元青花真品不多，世人所见又少，给制仿人提供了一个好机会。从造型、工艺、绘画、釉色、修胎、火石红诸方面都难以辨别真伪，惟独从“气泡”方面可以容易区别。因为元代造瓷工艺还沿用宋代的主要工艺，上釉是用干粉配方，撒布法施釉，所以在所有青花瓷中惟独元青花釉下不存在气泡，仅凭这一点足以肯定是或不是元青花。
在青白釉厚的瓷品中其青花上的白色气泡特别多，当青白釉薄时便见到青花上有不少被气泡冲破的麻面小坑（也只能在放大50倍时才可见到），这也是它的特征。
四、明清两朝青花或釉里红的鉴别
这两个朝代的青花和釉里红特别多，仿品也多。在材料、工艺、绘画、书写款式诸方面都能仿得一模一样，惟一不好仿又没被人重视的还是釉下气泡的问题。
青花的色泽有的仿得很好，有的还有距离，辨色能力稍差就很容易“走眼”。除此之外抓住两点便可区别真伪了。 一是青花釉是否下沉？下沉入骨且有晕散现象即为真品；若漂浮而无晕散、显得死板则可能为仿品。
另一点是用50倍放大镜看气泡。若青花下沉则在青花上有许多白色气泡；若青花上浮则青花上全是麻面小坑，看不见白色气泡。在青白釉下气泡多且大，则证明青白釉层厚而肥润，此乃真品。反之，青白釉太薄则气泡很小应证明是仿品。
即使气泡鉴定很重要，但也该全面分析。笔者不主张“一点肯定论”，但赞同“一点否定论”。即有一点不对路，值得怀疑的地方就应该否决它，以免“走眼”。