宋钧官窑瓷器鉴别特征。
宋代瓷器有五大名窑，其中最为著名的是官窑，在后世备受人们青睐。元、明、清仿制者颇多，且各有风格，被称为仿官窑或官釉，但其制作工艺已不能与宋代官窑相媲美。北京故宫博物院和台北故宫博物院收藏的历代宫廷旧藏官与哥窑名瓷，再加上流散在海内外的，总数也不过300件左右，以至个别官与哥窑名瓷破损残片也被视为至宝，宋官窑瓷之名贵由此即可见一斑。由于宋代官窑中国瓷器历史上第一个真正意义上的宫廷御窑，带有高贵族成分也特别适合文人与士大夫的审美情趣，清乾隆帝尤喜赏宋代官与哥窑，尝欣然作诗赞云：“铁足圆腰冰裂纹，宣成踵此夫华纷。” 所以数百年来尤其明清两代皇家极力收藏。“蒋介石”在仓促逃往台湾的时候从故宫才总共带走了65件宋官窑器，且有大量的明清两代瓷器留在南京没有带走，可见宋官瓷在当时之真贵，精品大多在台湾故宫博物院。
宋瓷是最精美艺术与精确工艺完美的结合。宋官瓷则是神韵文明与大众文化巧妙的融合与统一。因为各地名窑瓷器大量地生产，不仅供皇家贵族使用，还为官员学者们、及市民阶级所珍爱、使用，所以让所有见着的人都赞叹不已。宋瓷许多的工艺都已失传，宋瓷许多的工艺水平即使现代都难达到。宋朝的瓷器是如此的精美，可以说宋朝遗留下的官办瓷器几乎都价值连城。自宋代以后，历代文人墨客及古玩爱好者对宋代官窑津津乐道，撰文著书者众多，但历史上能够亲眼目睹并真正鉴赏宋代官窑真面目的人少之又少。有关宋代官窑的论述变地扑朔迷离，则是仁者见仁，智者见智。这样，便给人们留下了发挥自由想像的空间。对宋官窑的研究也就成了中国古陶瓷学述研究中最为热门的课题之一。
提及宋代，官窑瓷业最为进步，在质料、颜色、装饰做工等方面均有神奇的造诣，在我国瓷业史上可谓登封造极。千百年以来人们均以宋瓷为楷模，虽然元、明、清各代帝王的极力模仿，还未能有超越宋官窑之佳品的，其精妙程度可想而知。
在中国几千年的历史中，宋代是一个十分软弱的王朝，宋代统治者鉴于武人跋扈.藩镇作乱的教训，在努力加强专制中央集权同时，大力推行文制主义。固然有利于经济文化的繁荣，但武备松弛，也必然招致丧权辱国，结果面对强敌的入侵而无能为力。北宋建国后，虽然出现了一时的相对安定，然盛唐时期那样雄键尚武精神已经完全丧失。在这种特定的时代环境下，统治阶级和封建文人为了逃避现实更是追求安逸与享乐。那些世俗、田园、花间生活熏陶产生的艺术情趣，已不具备盛唐那种绚丽、豪华的特色，强调的是平淡、自然之美，在艺术上爱好幽玄苍古之趣。北宋灭亡后被金人俘虏的宋徽宗，在“决”笔词中还在用拟人化的手法，赞美杏花之"清雅舒淡"之美。这种所谓高雅的艺术格调与文人趣味，典雅的审美情趣，也必然反映到工艺美术中来。
宋代官窑：一直是中国陶瓷历史上一颗光彩夺目的明珠。北宋"官"窑建立不久，宋室遭金人之乱，北宋官窑犹如昙花一现，消失在战火之中。在由于黄河多次改道，埋藏在开封地下难从考证，开封地下水位很高，汴京官窑遗址之迷恐怕将成为永远千古之迷，只有南宋官窑有考古发现。宋官窑是中国历史上第一个真正意义上的宫廷御窑，皇家宫廷画院画样，选民间能工巧匠，不惜工本，精心制作。生产产品全部归宫廷所有，由皇家独享。再加上工艺对民间严格保密制造，使宋官窑越发显得神秘。关键问题是现在很多人还不能弄清宋官窑仿制品与真品之间巨大的差别，且宋代官窑瓷器历代从来没有出土过的记录。
据考：元灭南宋是用战争手段进行武力征服的结果。公元1276年，既元至元十三年三月，元灭南宋。元兵进城时不但烧毁了南宋临安京城（今杭州）的绝大部分宫廷建筑和皇家设施，而且还挖掘了南宋历代帝王的陵墓并全部破坏、捣毁。再加上元、宋之间的文化差异，元朝统治者喜欢粗犷豪放元青花瓷器，在推翻南宋王朝时连从南宋官窑窑厂一起摧毁，南宋宫廷用官窑器自然成了南宋王朝最后的殉葬品。
元朝相信武力制国，所以最高统治者大部分是“马”上皇帝，一般都会武功，骑马箭射战术精通。这是因为在元朝时战争频繁的缘故，为扩展疆土、平息叛乱而经常打仗，所以最高统治者无暇享受。统治期间由于元青花瓷器的出现，审美的转移。在加上元人不喜欢具有文人特点含蓄、幽雅的宋官瓷器，曾经传说在元大都[北京]，元人武士用官、汝瓷器换牛肉吃的故事。作为主要是继嗣、观赏、陈设用官窑器本来生产量就少，这事实上是对宋官窑瓷器数量造成了空前的浩劫，但它在古代陶瓷历史地位和艺术光辉，是永远不能够完全抹杀的。
这件南宋官窑粉青碗来历：当年民国“总统”袁世凯窃取革命果实，想窜权当皇帝，引起国人公愤，北伐开始。袁世凯军队仓皇北撤，炸毁淮河大桥阻止北伐。后来战争结束，民国政府出资修复。我身为水力工程师的祖辈接揽工程，挣钱万于。后上世纪30年代，在济南拿一万五千银元，高价从一个日本人那里收来的不让国宝流失海外，由于悉心呵护和妥善保管，得以流传至今。
此碗口径15.2厘米、低径8.2厘米、高5.1厘米，仿唐代金银碗的造型底部稍撇。口虽宽撇，但不失度；碗腹虽鼓，但不觉臃肿，其造型简洁雅致、干净利落，一件器物的构思设计，要达到这一地步是极不容易的。开片自然，俗称“文武片”，{大小各异、自然美观，形状多样,纹片大小相间俗称“大小片”或“文武片”文为小片，武为大片}纹片纵横交织如网，大小相若井然有序。从右上而左下的方向纹裂，腾挪自如，刚健富有弹性。在碗心中有一个半圆的象[ 欧姆]标志的“Ω”形开片（这是因为施釉均匀，受力均衡所致）在宋官窑中时有出现，与在日本东京国立博物馆的传世官窑粉青碗，也有“U”形开片有惊人相似。
真正的宋代官窑精品尤其体现在釉质上：釉层滋润，介于丝绸光泽与“羊脂”般的美玉质感之间，鱼子纹的晶莹奇妙之处不可言传，却与“做旧”后的乌光质感绝然不同。由于技术的保密，使得后世的收藏家与制瓷专家们，只能用各种方法去猜测它的工艺。像这种如玉的釉质，古朴淡雅蕴趣的“油酥光”仿起来非常困难，始终不知其密决。宋官窑器给人的印象是乍一看时并不起眼，但如长时间品味，则会被那份特别的历史沉淀与淡雅的含蓄之美深深吸引，令人回味无穷。
这件官窑粉青碗：体现出典型的紫口铁足特征（宋代官、哥窑胎质坚细，瓷器口沿尖窄，厚釉在瓷器口沿不能存留，垂釉多在口沿边稍下处形成略微凸出之环形带，因口沿处胎骨略黯而被称之为“紫口”，此为宋官哥窑瓷之一绝，尽管以后历代有许多仿宋哥窑，但在烧制上皆未能臻此绝艺，是鉴定官哥瓷的一个重要根据与明显标志），纹片曲折婉转十分醒目，其棕红色紫口与棕灰色铁足交相辉。仿唐代金银碗的造型，古朴秀美，平淡中显典雅。胎体甚薄，釉中气泡细小，有如聚沫攒珠状{釉层中还攒聚着无数微小如珠的气泡形成唾液一样凝聚，行家称之为“聚沫攒珠”这是辨别真假官窑器的一个传统的方法}，釉对光线选择性的吸收形成散射，有一种软玉般朦胧的乳浊感使人欲看不透。此碗有些变形，有宋官、哥窑特有的均而不匀现象（因而宋官窑多有变形），底部有相间的三个黑色细小的芝麻钉。
手感平滑细腻釉色莹润如玉青中泛红，象是涂了一层粉。表面虽然晶莹光亮却没有一般青瓷那种“贼亮”的浮光。闪现着含蓄温润的光泽，精光内蕴，有凝重深沉的感受。在不同光线条件下呈现相对差异的色泽，强光线釉如翠一般透亮，弱光线如脂玉般润滑，也是宋官窑青瓷器的特点。便身鱼子纹,{有细眼似的叫“鱼子纹”}。迎光斜视，闪着点点的结晶。釉象翡翠色呈酥蜡泪痕堆脂状，故器上常有无釉之处，显露出棕灰色胎骨，当时风尚颇以此种釉汁不均匀现象者为美观。
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梅子青“诸葛碗”
民以食为天，盘碗陶瓷代表着我国古代农耕文明中质朴渊深的文化，无论是庶民百姓寻常使用的粗瓷大碗，还是王公贵族使用的细瓷五彩，都能窥见历代文化的血肉与纹理。在汪洋恣肆的各式碗中，诸葛碗是比较有趣的一种碗，它不仅有着神乎其神的历史传说，更以其独特的造型、别致的功用闻名于世。
诸葛碗，俗称孔明碗，宋、明时期常见的一种碗式。诸葛碗始见于北宋龙泉窑刻花器。顾名思义，此独特造型源于“三国”传说，诸葛亮六出祁山，司马懿屡遭败绩，困守不出。相传亮修书谴使赠巾帼衣物以羞辱之。根据使者回报，懿阅信受札后不但不怒，反而详细询问起丞相的寝食办事之繁简，然后说：“食少事烦，其能久乎。”诸葛亮为迷惑敌人，及于对方来使刺探之时，用双层碗进餐，明示食可盈碗，实仅上层有饭，后世遂称此种双层碗为诸葛碗。
由此可见，诸葛碗并非专为食用器，而是在特定场合下使用。不管诸葛亮创制双层碗的传说是否有据可查，诸葛碗的烧制肯定有着现实目的。诸葛碗在宋明时期主要作为供奉器而存在，且多在寺庙、祠堂中。因碗心较浅，可以使得供奉之物堆积之上颇显祭祀厚重，同时，双层碗圆润敦睦，也确实有一番鼎立持重的妙处。
也有人将诸葛碗称为“暖碗”，意为将碗底孔洞中注入热水，可以保持食物的温度。不过笔者对这种说法存疑。因为诸葛碗碗心很浅，一则所盛放食物有限，且基本裸露于碗外，即便碗夹层内有热水保温，所起作用非常有限；二则碗底孔洞注入热水后会在重力作用下溢出，试想一碗热水四溢的所谓“热饭”，是显然无法登堂入室的。基于此两点，有关“暖碗”注入热水的说法并不成立。在笔者看来，碗底部的孔洞是诸葛碗烧制过程中的保障工艺，因为如果没有孔洞，中空密闭的双层碗在高温烧制过程中会膨胀变形甚至炸裂。
诸葛碗曾广泛流传，在古人的一些画作中也有体现，龙泉窑、耀州窑烧制数量最多，明、清景德镇也有生产，五彩、青花均有烧制，但流传至今已不多见。笔者曾在一藏友处见到一件明代龙泉窑诸葛碗，此碗器型古朴典雅，稳重大方。釉色为浓翠莹润的梅子青，釉层凝厚滋润。釉面有冰裂纹，玻璃化程度高且略透明，润泽光亮如同碧玉。器底不施釉，胎色灰白，露胎处呈现出自然的火石红色，十分精美，是件不可多得的收藏品。
汝窑官窑瓷器天青为贵，粉青为尚，天蓝釉弥足珍贵
汝窑官窑瓷器天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵，天蓝釉的形成，主要是在烧制过程中窑位与火候恰臻妙处，因此成品率极低，传世瓷器极少。那么汝窑官窑天蓝釉到底是什么样子的呢？
北宋烧制汝官瓷的时代，“天蓝”作品也是妙手偶得。目前，在约150件汝官瓷中，“天蓝”只有5件，“天蓝”刻花者，独河南博物院的这件天蓝釉刻花鹅颈瓶。
到目前为止，一共发现汝官窑传世天蓝釉器物4件；而在汝官窑遗址考古发掘中，获得的天蓝釉带纹饰的，独此一件瓷器。
汝官窑天蓝釉刻花鹅颈瓶
汝官窑天蓝釉刻花鹅颈瓶高19.5厘米，口径5.6厘米，底径8.2厘米 敞口细颈，鼓腹圈足，颈部长腹分别刻以折枝莲花，器表满施天蓝釉，光亮滋润，布满开片。造型端庄典雅，线条优美流畅，刻花自然淡雅，若隐若现。
名瓷欣赏—宋龙泉窑青釉弦纹瓶
【名称】：宋龙泉窑青釉弦纹瓶
【类别】：瓷器
【年代】：宋代
【文物原属】：宋代龙泉窑烧制
【文物现状】：现藏北京故宫博物院
【简介】：高31cm，口径10cm，足径11.3cm。
瓶洗口内敛，细长颈，斜肩，扁圆垂腹，圈足外撇，颈上凸起弦纹3道，腹中部凸起弦纹4道。里外满釉，胎体洁白，圈足露胎处呈现火石红色。通体所施的粉青釉，青翠碧绿，汁水莹彻，温润如玉，特别是器身凸起的７道弦纹，凸出的部分釉薄处显现洁白的胎骨，形成一条白线，俗称“出筋”，是有意识地突出坯土的白度，衬托出青釉之美。
此青釉弦纹瓶代表了南宋龙泉窑在其鼎盛时期极高的烧制水平。
龙泉窑在南宋的发展是跟大的社会背景分不开的。北宋覆灭后，北方人口大量南迁，全国政治经济文化中心南移，北方的汝窑、定窑等名窑又被战火所破坏，其制造陶瓷的技术传入到南方。这时的龙泉窑结合南技北艺，迅速走向成熟，并形成了自己的风格，进而形成一个较大的瓷窑体系。不仅胎釉配方、造型设计、上釉方法、装饰艺术及装窑烧成等有了重大的改变和提高，器形种类更是大大丰富。由于熟练掌握了胎釉配方、多次上釉技术以及烧成气氛的控制，釉色纯正，釉层加厚，在南宋晚期烧制成功粉青釉和梅子青釉，达到青瓷釉色之美的顶峰，在我国瓷器史上谱写下光辉的篇章。
浅析真假宋官窑
笔者经多年的观察，就雍正朝仿宋代官窑与真品之间的差异，作一些粗浅的比较，借此与同好互相切磋。
一是釉质的差异。宋代官窑器釉质肥厚，酥光宝晕，有玉质感。釉下气泡颗粒大而明亮，并累叠密集，如史料“聚沫攒珠”之述。釉色以粉青、天青、炒米黄等色为多。雍正仿宋官窑器釉层较薄，釉下气泡小而疏，釉表多数均透明光亮而欠润泽。釉色以豆青、灰蓝、月白为多，有的甚至接近亮白。
二是纹片的差异。宋代官窑器的纹片有大小开片两种，大开片纹痕长而粗壮，有的纹痕在瓷器自上而下是呈经线走向一直到底，如一根牛毛一样垂披于臂，因此有“牛毛纹”之称。即使是小开节片的瓷器，也不乏有几条较长较粗的纹痕。纹痕的颜色以鳝血、鱼籽黄、墨色、油灰居多，鳝血者为上品。雍正仿宋官窑器以小开片居多，纹痕粗细大体相差不大，迄今未见有牛毛纹者。纹痕颜色比较单调，基本为黑色或浅黑色。
三是胎色的差异。宋代官窑器的胎色呈灰黑色或深灰色（紫灰），均色深，故称“黑胎”其著名的“紫口铁足”特征的形成，完全是由于胎色所致。而雍正的仿宋官窑器，胎色为白色、灰白色和浅灰色，这样的胎色在器口釉薄处和足要有露胎处不可能形成紫口铁足。
四是底足的差异。宋代官窑器有薄釉裹足支烧和足根露胎垫烧两种，前者器底有支钉痕，后者足根露胎为铁足，足部修胎比较粗糙，底部无款识。雍正仿官窑器除了足根施以酱油釉以外，其足修胎十分精细规整。
真假宋官窑瓷器的鉴别
官窑是我国古代的五大名瓷之一。从古至今官窑瓷的仿制品也很多，今天，小编就为您介绍一下真假宋官窑瓷器的鉴别。
官窑瓷器的釉质、纹片、胎色等都极富有特色，以官窑的特色为依据可以辨别真假官窑瓷器
一是釉质的差异。宋代官窑器釉质肥厚，酥光宝晕，有玉质感。釉下气泡颗粒大而明亮，并累叠密集，如史料“聚沫攒珠”之述。釉色以粉青、天青、炒米黄等色为多。雍正仿宋官窑器釉层较薄，釉下气泡小而疏，釉表多数均透明光亮而欠润泽。釉色以豆青、灰蓝、月白为多，有的甚至接近亮白。
二是纹片的差异。宋代官窑器的纹片有大小开片两种，大开片纹痕长而粗壮，有的纹痕在瓷器上自上而下呈经线走向一直到底，如一根牛毛一样垂披于臀，因此有“牛毛纹”之称。即使是小开片的瓷器，也不乏有几条较长较粗的纹痕。纹痕的颜色以鳝血、鱼籽黄、墨色、油灰居多，鳝血者为上品。雍正仿宋官窑器以小开片居多，纹痕粗细大体相差不大，迄今未见有牛毛纹者。纹痕颜色比较单调，基本为黑色或浅黑色。
三是胎色的差异。宋代官窑器的胎色呈灰黑色或深灰色(紫灰)，均色深，故称“黑胎”，其著名的“紫口铁足”特征的形成，完全是由于胎色所致。而雍正的仿宋官窑器，胎色为白色、灰白色和浅灰色，这样的胎色在器口釉薄处和足根露胎处不可能形成紫口铁足。
四是底足的差异。宋代官窑器有满釉裹足支烧和足根露胎垫烧两种，前者器底有支钉痕，后者足根露胎为铁足，足部修胎比较粗糙，底部无款识。雍正仿宋官窑器除了足根施以酱釉以外，其足部修胎十分精细规整。
雍正官窑青花缠枝芭蕉纹碗鉴赏
这只雍正官窑青花缠枝芭蕉纹碗（图1-图3），胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟，看不见旋削痕，薄厚均匀。釉面肥厚莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青，青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，线条略有晕散。整体纹饰极其规整，但细看运笔灵动。款识为“大清雍正年制”两行六字双圈款，为典型的馆阁体。艺术成就不亚于永宣，冠绝古今，堪称最为精美的雍正官窑御用瓷之一。
雍正官窑青花缠枝芭蕉纹碗（图1）
据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且得重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。
雍正官窑青花缠枝芭蕉纹碗（图2、图3）
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这只小碗可以肯定是雍正帝亲自参与设计的，这纹饰的涵义完全表达了帝王的情怀。整个碗的纹饰分三层装饰，最底层是变体海水纹和仰莲纹，并设计成佛龛和莲台的样式（图4），这与雍正皇帝笃信佛教有关。雍正自幼喜读佛典，广交僧衲，深通佛理，身为天子，却起两个法号，自号圆明居士和破尘居士。深通禅宗心法，融法王兼人王之尊于一身。历来被公认为中国帝王中唯一一个真正亲参实悟、直透三关的大禅师。并在雍正11年刊行了最权威的禅宗语录集--《雍正御选语录》。因此在日常生活中，无处不体现佛教对他的影响以及他对佛教的影响，对于御用的饭碗，每天捧在手里，看在眼里，想在心里。可以说，他是手中捧佛，眼里看佛，心中有佛。而“佛龛”中并没有佛的形象。一圈的仰莲形成一个莲台的样子，大雄宝殿中的佛祖释迦牟尼，端坐在莲花宝座之上。“西方三圣”之首的阿弥陀佛和大慈大悲观世音菩萨，也都是坐在莲花之上。而这莲台上同样没有佛的形象。
第二层纹饰是海水纹（图5），分为基础纹饰与主题纹饰。佛是长生的，佛也是没有具象的，海水纹自是无形的、永生的。福山寿海，当然也是所有帝王孜孜追求的。
第三层纹饰是主体图案（图6），画的是缠枝芭蕉。《杂阿含经》卷十中有以下的譬喻：诸比丘！譬如明目士夫，求坚固材，执持利斧，入于山林，见大芭蕉叶，佣直长大，即伐其根，斩截其锋，叶叶次剥，都无坚实。因此，芭蕉在佛教中常比喻空虚无有。而佛教追求的就是“四大皆空”。但是作为封建帝王，他能“目空一切”吗？显然不能，他有江山社稷，有黎民百姓。君舟也，民水也，水可载舟亦可覆舟。他需要和谐稳定。芭蕉结子一条心。因此用芭蕉来表达他的心愿，就是君臣联手，同心同德共同治理大清江山!因而，绘画缠枝芭蕉于饭碗之上，足见他用心良苦。另外，芭蕉叶振摇的形态也被用来形容心中的忧虑不安，那么雍正皇帝他忧虑什么呢？那自然就是饭碗里装的食物了。如果百姓都能丰衣足食，他自然可以高枕无忧了。
雍正官窑青花缠枝芭蕉纹碗（图4、图5、图6）
可雍正皇帝心中的佛到底在哪里呢？民以食为天，君只是天子而已，因此在他眼里，众生皆有佛性，碗中之物就是天，黎民百姓就是佛，因此每餐捧起饭碗之时，也就是他对天、对佛进行虔诚供养之时。古时天子尚且如此，如今太平盛世，我等自然更应对天、对佛心存敬畏了。
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绿地粉彩描金镂空花卉纹香炉（清雍正）
清雍正官窑粉彩瓷器
清代粉青釉仿生文房用具瓷器
仿生瓷器是清代大量烧造，说明当时瓷器烧造工艺成熟，才有能力有精力创新古人没有瓷器品类，而仿生瓷器就在这个时代背景下应运而生。
清粉青釉叶形洗
粉青釉叶形洗属文房用具之一。瓷器洗子皆呈树叶造形，边缘突起，中为浅底，叶柄粗短，叶片各分为五瓣；洗底部制有叶脉，纹理清晰，制作精细，生动形象。通体施以粉青釉，胎质细腻，釉色纯正，釉汁肥厚，色调青绿粉润，有青玉一样的艺术效果；洗底部各有里钉8个，中央处有蓝色篆书“大清乾隆年制”6字3行方款。该仿生洗外轮廓线复杂，加之粉青釉在明、清时期仅见于景德镇所制，组合配套烧成难度较大。
清粉青釉莲式水丞水丞外形为莲蓬、荷叶造型，将水丞、笔洗两件文房用具化身为文人喜欢的莲荷，巧妙地把实用器与艺术品合二为一。水丞由横置的六角形莲蓬头制成，表面制有7个乳钉状凸点，用来象征成熟的莲子，上部开有圆口，空腹用于盛水；其侧有两片叠加的荷叶，一为椭圆形全叶，一为露出一半的月牙形叶，均可用作笔洗。粉青釉莲式水丞整个瓷器施以粉青釉，以淡绿色为主，釉质莹润，色彩柔和。器底有多处支烧点。 这件水丞造型活泼，是清中期清宫文房用品中的代表瓷器。
清粉青釉莲式水丞包浆厚重，有历史感的瓷器
水丞为古代文具之一，三国、两晋时多作兔形，唐、五代时有呈瓜棱形的，少数有盖；明、清时期继续烧制，以景德镇窑制品为最佳。南宋龙泉窑粉青釉瓷油灯赏析
我国照明的历史十分悠久。《楚辞》：“室中之观多珍怪，兰膏明烛华容备。”《文子》：“鸣铎以声自毁，膏烛以明自销。”战国秦汉时已有各式精致的铜烛台。油灯的基本造型是由油盏、灯柱和承盘三部分构成，南京市青凉山三国吴墓出土的一件青釉瓷熊灯，灯柱做成熊形，蹲坐在承盘内，头顶和前肢托着油盏，承盘底部刻有“甘露元年五月造”铭文。唐代出现一种无柱盏式油灯，移动起来比较方便。此后油灯继续烧造，造型趋于简朴，灯柱细长，把放光体托高，便于照远。镇江扬中永鑫堂藏有一件南宋龙泉窑粉青釉瓷油灯(见图)，高7.7厘米，口径6.6厘米，足径4.8厘米。呈盏形，圆唇，浅腹，内底为一圆管，中空，灯芯从圆管里出来，盏下承柱，柱中有一突棱，喇叭形足。碗腹刻划仰式莲瓣纹，莲瓣丰腴肥厚，立体感强。龙泉窑位于浙江省西南部，是继越窑之后兴起的又一个重要青釉瓷窑场。形成于北宋早期，衰落于清中期。龙泉窑分布于大溪河两岸，产品经大溪入青田溪，自温州出海，北上进长江运抵各地。北宋时期龙泉窑青釉瓷尚保留着越窑、瓯窑和婺州窑的遗风，釉呈浅青或青黄色，釉层薄而透明。南宋为龙泉窑发展时期，产品形成独特的风格。在镇江市南宋文化地层、古井中出土的龙泉窑青釉瓷及残片较多，其次是南宋墓葬。器物品种繁多，工艺精湛，釉色晶莹润澈。器物有碗、盏、盘、洗、钵、盆、炉等。如碗，一般为敞口，深腹，圈足。有的外壁刻划仰式莲瓣纹，莲瓣丰腴肥厚，立体感强。有的碗底心印有方印，内楷书“金玉满堂”、“河滨遗范”，另还在遗址中出土有“上陈新范”戳记。南宋时期龙泉窑形成自己的特色，以粉青和梅子青釉著称于世。粉青和梅子青釉是一种“石灰碱釉”，这种釉在高温中粘度较大，流动性较小，釉层较厚，釉面呈现出一种柔和淡雅的玉石效果。装饰手法有刻花、模印、贴、堆等。北宋流行的划花、篦花少见。因为此期器物一般为薄胎厚釉，划花纹饰在厚釉下不明显，而在胎上用模印纹饰、戳记和贴、堆花纹饰，施釉后入窑烧造，釉在高温中产生流动，凸起的纹饰显得清晰。