古代瓷器花瓶。
数百名成都古玩爱好者现场献宝
成都民间宝贝藏得深
央视《寻宝》栏目来蓉海选，600多件民间藏品过半不值钱，60多件藏品入围决赛
昨天，“《寻宝》走进中国博物馆小镇——成都安仁”开始在成都海选。600多位来自全国的持宝者一早就冒雨聚集在成都市体育中心，准备接受专家的鉴定。由央视《寻宝》栏目的权威专家组成的专家评审团，在昨天和今天从众多送选藏品中选出有价值的藏品入围，参加明天的决赛。
在昨天的寻宝现场，分为了陶瓷、书画、铜器及杂项四组鉴定，坐镇的专家分别是国内知名的古董鉴定家丘小君、古书画鉴定专家金运昌、中国文物学会文物修复委员会秘书长贾文忠以及中华民间藏品鉴定委员会副主任蔡国声。
据了解，在昨日600多件专家鉴定的藏品中，超过一半的宝贝收藏价值都极低，或者没有收藏价值，最终共有60多件宝贝入围决赛。专家将从入围藏品中选出4件，其中陶瓷、书画、铜器、杂项各一件。专家团还将最终选出一件最能代表成都安仁历史、文化、经济和收藏界水平的“民间国宝”。
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三类民国瓷器市场前景看好 乾隆款可卖到几十万
民国瓷器现在已经是各大、中型拍卖会的主角之一，因此我们可以从拍卖会的成交结果来分析其情况。从近几年各大拍卖公司拍卖的民国瓷器价格前100名的分布情况来看，其中署“大清雍正年制”款4件、“大清乾隆年制”款35件、“居仁堂”款9件、“静远堂”款8件、“怀仁堂”款2件、“珠山八友”款10 件、洪宪年制(或洪宪御制)款6件、其他款26件。
从以上分布可以看出，市场行情比较好的瓷器主要由以下三个部分组成。
写乾隆款粉彩瓶水平很高可能是清朝御窑的工匠所制
除了少部分写雍正款的粉彩瓷器外，绝大部分是写乾隆款的粉彩瓷器，而且，全是瓶类(少量罐类)。这些粉彩瓶做得都比较精美，比较符合现在人们的审美观。如果是真正的乾隆官窑的话，每个都可卖到几百万元。这些精美的仿乾隆、雍正官窑的瓶类瓷器，可能是清朝御窑的工匠在清朝覆灭后流落到民间的作品，水平是很高的，因此虽是民国的仿品，卖的价钱也不低，也有的可以卖到几十万元，最低的也可卖到五六万元。
郭葆昌为袁世凯所制瓷器一般可卖到几万甚至几十万元
书“居仁堂”“怀仁堂”“静远堂”“洪宪年制”“洪宪御制”款的，实际上都是郭葆昌(或托他的名)为袁世凯制的瓷器。此人原是袁世凯的管家，在袁准备登基当皇帝的时候，曾模仿古代皇帝烧制官窑瓷器的先例，派他到景德镇前清官窑厂烧制瓷器。郭本人对瓷器兴趣很大，使得自乾隆以后官窑器质量每况愈下的情况几乎来了个回光返照，烧出了一批质量相当好的完全可媲美于官窑的所谓“居仁堂制”瓷器(袁世凯当时居住办公都在中南海居仁堂)和款识为“洪宪年制”“洪宪御制”的瓷器，这批瓷器基本上都是粉彩器，件件造型规整，胎釉洁白，彩质纯净，绘画精美，几可与真正的雍、乾官窑的粉彩瓷器一争高低。据说当时一共只烧制了6000件。由于烧制时间非常短，数量又不多，所以流传到社会上的这批瓷器就非常稀少。
现在拍卖会上如有这种瓷器出现，一般都会引起注意。总的来说，这段时间比较精细的一些粉彩瓷有人就说是郭葆昌制的，价钱一般可以卖到几万甚至几十万元。
还有一种，就是“静远堂制”款的，现在各种资料都说是当年(1919年“五四运动”前后)大总统徐世昌定制的，也相当精美，现在价钱起码也是几万元。 但根据笔者看到的资料，实情并非如此。郭葆昌当年不仅烧制和收藏瓷器，而且，收藏古代的书法名画。郭当年印了一本他的藏画名录，书名为《觯斋书画录》，觯斋是郭的号。此书当时是请徐世昌作的序。序曰：“觯斋精鉴别古今名人书画，虽然收藏未富，而考订皆精确。其于宋元以来制瓷，考证尤精慎。其督九江关时，仿造康、乾年间器皿，几可乱真。余曩在京师，见所制有‘静远堂’款识者，亦为当时所准许。近百年来，考办瓷者，世无其匹。”“静远堂”瓷器也是郭葆昌所制， 而不是徐世昌定制，徐世昌只是在北京见到过这种瓷器。
珠山八友粉彩瓷首次将文人引入工艺画瓷器中
第三种比较有价值的就是以景德镇“珠山八友”为主的一批艺术家所制的新型的粉彩瓷器。他们把文人第一次引入了原来以工艺画为主的瓷器中来，其中最为著名的当数王琦和王大凡，这两人都是以画人物著名。
珠山八友的瓷器作品以瓷板画比较多，也有一些瓶子，但不多，盘子更少，这也是民国瓷器的一大特点。清代只有晚清有不多的瓷板，1949年以后也不是很多。而民国时有钱有地位的几乎家家挂瓷板画，这也是时代风气所致。像珠山八友这种景德镇有名的瓷板画家，当时的身价就相当的高，需要他们的作品一般都要预先定制。和他们同一档次或稍逊一筹的瓷板画家，当时还有程门、金品卿、周筱松、汪晓棠、潘陶宇、李明亮、汪大沧、邹文侯等人。
珠山八友的作品目前市场上真品极少，即使上海、北京等很正规的大店，或者大拍卖公司，所卖也大部分是假货。如是真的，价格都在几万元或者几十万元，甚至过百万元。例如2002年上海崇源拍卖公司拍卖一对汪野亭的瓶子卖了41.80万元，一对王大凡的瓶子卖了19.80万元。一块不大的邓碧珊的瓷板也卖了4.62万元。比珠山八友晚一些的号称青花大王王步的一块瓷板，也卖到20.35万元。但在1995年上海朵云轩的拍卖会上，王琦的四块瓷板(四扇人物屏)，从照片上看，不仅是真品，而且应该是王琦的不可多得的精品，却只卖了6万元，实在令人不解。 (新 快)
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◇民国瓷器
公元1911年至1949年这一时期，称为民国时期，是中国瓷业萧条衰落的时期。但专家认为，客观地讲，这30多年里也有不少精品瓷器。
民国瓷器精品之所以被逐渐看好，是因为无论从烧造技术上，还是图案设计、绘画技法上，都不亚于清晚期的官窑瓷器。民国精品大多仿清三代官窑瓷器流至海外的不少，世界上很多博物馆都把这些民国仿品看作清三代的官窑，这无意中抬高了民国瓷的档次，加之民国仿品距今也近百年，有不少仿品完全可以和清三代官窑瓷媲美。这些都给藏家收藏民国仿瓷带来了信心。
◇民国瓷器特点
1.一般制作工艺水平较高，现代化制作的痕迹明显。
2.窑炉通常均已采用名种类型的隧道窑，燃料多用煤、气、油，因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易变形，釉面光润，胎体坚致，以手弹之其声音清脆而有余韵。
3.釉料均机械处理，故釉面均匀明净，细若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大镜下观察下可见气泡排列非常均匀，且大小也相一致。
4.各种彩料通常采用科学配制而不是采用传统的矿物颜料，因此彩料纯度提高，少有杂质，颜色鲜嫩有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉，温度、时间及火向都能很好地控制，故少有烧坏的彩面。
藏家冷对“300万元”瓷花瓶
“我家有宝”现进行征集藏品鉴定，从上周金版公布藏宝热线后，收到许多市民的来电，甚至远至湖北、北京，也有读者看到网上转载的报道后，请求鉴定。对此，“我家有宝”的记者感谢读者的热心支持，也再次感谢我们的专家舒翔能在百忙中抽出时间，为广大市民进行免费鉴宝的义务工作。
另外，“我家有宝”再次进行声明，本栏目只免费帮市民进行藏品年代、真伪、品相等方面的鉴定，但不会对藏品的价格进行评价，更加不会联系任何拍卖行进行藏品的出让事宜。
“我家有宝”店门长开，而且一直信奉“免费鉴宝”的宗旨，家中有宝的市民，可在周一至周五下午2时半至5时之间，拨打本报记者电话13450807983，由记者安排时间让舒翔先生免费鉴宝；或者将宝贝详细资料和图片，电邮至[email protected]。
我家有宝
这是一个曾被某“权威”拍卖行定价为300万元人民币的天价景德镇瓷花瓶，为三阳开泰红黑釉相间款。不过他的主人、来自大良的罗先生，昨日上午则只用寻常的报纸包住，然后塞进一个旧式的饼干铁盒，手随便拧着，慢慢悠悠地坐上公交车，来到顺德博物馆请舒翔副馆长进行鉴定。
在鉴定前，罗先生已告诉记者，这件瓷器他曾给多位专家鉴定过，也曾上报过多个拍卖行和拍卖网站，“都评价很高，低的开价50万元人民币的，最高的开价300万元人民币，都希望我抓紧时机进行拍卖。”
不过，对于这个传世宝，罗先生的心情却没有因天价数字而变得高涨，始终进行冷静地分析，“我认为这个瓷器疑点很多，至少有三四个方面的问题。”那么，我们金版“我家有宝”的鉴宝专家舒翔，对这个瓷器的鉴定到底是什么？
“300万元”瓷花瓶是民国作品
罗先生的祖上原是顺德的名门望族，这个花瓶其实是家传之物。“我判断不了它的历史，但它至少有70年。因为在我小时候，我就一直看着它。”花瓶高大约20厘米，瓶嘴较长，釉色主要为红黑相间，罗先生还自带了放大镜，从放大镜中可以清晰看到，黑色的釉彩泛有一点一点的金色光芒，舒翔首先对这个釉彩进行了鉴定，“钧红釉与乌金釉相映成趣，色彩雅致夺目。”
罗先生一直认为此花瓶有疑点之处不少，舒翔也非常仔细地进行鉴别，并初步给出判断，“为民国时期作品，具体哪一年不好说。但可以确定是景德镇出品。”长颈瓶的表现形式为“三羊开泰”，“三羊开泰”和“三阳开泰”都是吉祥之意，用以称颂岁首或寓意吉祥，是岁首人们互相祝福的吉利话。既然都是中华文化的内容，约定俗成，满大街都使用“三羊开泰”，就不必斤斤计较“三羊”还是“三阳”了。
舒翔的最大鉴定依据，就是此花瓶的“肩部”，“撇得比较急，也就是弧线下坠的很厉害，没有那种圆润感。从长颈瓶的款式看，这种弧线不是晚清时代的特点，再往前推的乾隆年代，就更不靠谱。判断这种弧线，一般看是不是显得轻灵、轻巧，这件作品明显不是，我们还可以打一个比喻，‘飞得起’就是乾隆时期的，‘飞不起’就明显不是了。”
第二鉴定依据就是瓶底，从瓶底的圈束看，“是向外斜，并呈三角形，这也是民国瓷器的一个特点。”舒翔还向记者解释了瓶底为什么没有刻字，“这虽然是景德镇的作品，但因为是大众化的商品，不是个人艺术风格的创作，所有没有必要进行刻字，就是打个品牌。”
最后，从釉彩看，红黑自然相间，特别是黑釉彩将红釉彩隔成三个自然圆润的部分，是非常漂亮的三阳开泰釉色，“现在烧窑有用电、用煤、用气，但以前主要是用柴。用柴火气温上升得不会那么快，是一个慢烧的过程，釉彩的分布也显得均匀、自然和圆润，民国时期景德镇也是用柴火烧窑的。”结合以上特点，判定此瓷花瓶为民国作品，收藏价值一般。
开天价原为手续费
舒翔的鉴定，罗先生基本认同，但他认为作品的年代可能是在清朝，不过对于“收藏价值一般”的鉴定结果，却没有大的异议，“我自己一直就对这个花瓶的真实价值有看法，尽管花瓶的造型、质地都很特别，而且还有多家拍卖行开出了天价，但我自己从来没有认为这是一个多么贵重的宝贝。”
在获悉瓷花瓶为“天价”后，罗先生自己做了很多功课，包括自学了不少鉴宝知识，并上网留意相关的拍卖新闻与信息，这更加坚定了他冷静面对天价的态度，“实际上，我认为拍卖行开出天价是他们想赚取高额的手续费。比如开出300万元价格的某拍卖行，让我签协议，他们帮我拍卖，拍卖成功我当然是发达了；但如果拍卖失败，就给拍卖定价2％的手续费，300万元的手续费可是6万元啊！”
“这样的花瓶能以300万元的价格拍卖出去？”罗先生拿起自己的家传品再看了看，摇头道：“我认为绝对不可能！”
罗先生的态度，得到了舒翔的首肯，“确实现在的收藏和拍卖市场有待规范，藏家千万不要被百万元美梦冲昏了头脑。”
30万元现代花瓶受东盟参展商关注
近年来，现代陶瓷的身价正以每年20%的水平递增，个别有影响力的艺术家作品的市场价已经翻了好几番。本届东盟博览会上，一只价值30万元现代珐琅彩瓷花瓶引起部分东盟国家参展人士关注。分析认为，由于现代瓷器制作精美，烧工精细，相比价格高昂又稀缺的古瓷而言，存较大的升值空间。
参展商广西三环企业集团股份有限公司南宁分公司负责人介绍，这只价值30万元的现代花瓶名为“如意大冬瓜瓶百鸟朝凤”，为现代珐琅彩瓷，由10多种颜色烧制而成，每烧一种颜色都有花费上月的时间，烧制成功的瓷器实属难得。因此，公司才标出约30万元价格。这两天，有些参展观众对这个价值30万元的花瓶，表示愿意进一步洽谈。目前，来咨询的客户主要是国内，但也有一些有经济条件的东盟国家人士也有预订意向，如越南、柬埔寨、新加坡等金融界、工商界企业人士。也有一些东盟人士咨询能否帮公司代销产品，因为在越南、新加坡等市场，一些经济条件好的人，买到中国瓷器精品是一种身份的象征。
广西瓷器收藏专家杨丹认为，与古瓷收藏相比，现代瓷器收藏最大的优点是收藏成本及风险相对较低。近年瓷身价不断翻番，后期升值空间较高。不过，现代瓷器市场也存在赝品，光冲着艺术家名气去收藏是不行的。现代瓷器收藏独有的五大章法分别是造型各异、用料坯胎、精工细作、思想意境和五行变法，好的现代瓷器作品必须是集器行之美、材质之美、气质之美于一体的，富有较强的视觉冲击力和较高的观赏性。
明代宫廷御窑瓷器
明代官窑瓷器御窑制度真正发展起在宣德时期，也是明代瓷器工艺最鼎盛的时期，因为明太祖建国伊始，没有精力大兴陶政；建文帝执政期间面临燕王的巨大威胁，也不会开发无关乎军国大政的御窑制作，永乐帝夺位于侄儿，永乐朝前半段时间，南方多人心不服，统治并不稳定，永乐帝便尽全力恢复洪武制度以证明自己地位和行动的合法性，由于洪武时代并没有御窑制度，所以永乐朝也没有开设御窑。明代御窑制度始自洪熙，只是仁宗在位时间过于短暂，《明史·食货志·烧造》：“宣宗始遣中官张善之饶州,造奉先殿几筵龙凤文白瓷祭器,磁州造赵府祭器。逾年,善以罪诛,罢其役。”《明宣宗实录》：“（洪熙元年九月）命行在工部江西饶州府造奉先殿太宗皇帝几筵、仁宗皇帝几筵白磁器祭器。”正德六年时御器厂所在地由鄱阳县城迁到景德镇，所以《江西大志》记载说：“正德初置御器厂专管御器，先是兵兴议寝陶息民，至是复置。”
成化皇帝即位之初废止全国御窑，不久再次恢复御窑制度之后，全国只剩下景德镇窑承担烧造御器的重任了，其他窑场逐渐衰败，景德镇逐渐成为全国瓷都，在瓷器史上的地位从此无可动摇。成化之后的瓷器质量全面提高，六字题款也至此确定下来，成为此后明清数百年瓷器款识的主流款式。
明朝的官窑瓷器，并不是一直一成不变地专供皇宫使用，功臣、藩王以及外国使节都有机会获得赏赐，成化以后，越来越多的官窑瓷器开始流入民间，嘉靖年间开始实行官搭民烧政策。
明代官窑的款识
瓷器款识分为题记款和年号款。题记款主要以记事的方式记录使用的物主、烧造人员、瓷器的来源和用途、制作时间，从内容和形式来看，是早期青铜器铭文的延续，明初的瓷器曾有过部分这种题款，这也是明初延续宋代官窑制度而暂无御窑制度的表现，所以很少能看到带有“洪武”年号款识的瓷器。
明代开始出现年号款最早在永乐朝，不过当时的年号款仅仅是“永乐年制”四字篆文，宣德朝是年号款发展的一个重要时期，宣德年间的款识位置不定，写法也有四字篆书、四字和六字楷书之别。宣德年间出现了四字楷书和六字楷书的创制，其中六字楷书的款识在成化年间确定下来，并成为此后明清两朝官窑的主流款识。宣德年间的六字款识，有带双圈的，有单圈的，还有不带圈的，有的自上而下一列题出，还有的自右向左按顺序写出，还出现了一种用低温红彩在釉上题的两行六字带双圈的楷书款，款识的位置也极为不够定，正是“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳明。横竖花四双单圈，晋唐小楷最出群”（耿宝昌《明清瓷器鉴定》），杂乱无章的背后，正是宣德年间款识出现大变革、御窑制度开始初步确立的表现。此后，除隆庆年间以“造”字代“制”字的款识，万历年间出现过“万历年制”的四字篆书款识，正德年间出现过“正德年制”的八思巴蒙文款识，六字楷书题款一直是明清官窑瓷器款识主流。
识款的方式主要有刻款、印款、镶嵌（其实目前还没有发现明代镶嵌款的实物）、写款四种，按照与釉层的关系又可以分为釉下款、釉上款、无釉款三种。刻款、印款和写款大多都是釉下款，写款有青花款和铁褐彩款，釉上款主要是矾红彩款，部分不罩釉的款识为刻款。
明代宫用瓷器的纹饰特征
对于明代宫廷用瓷的纹样特征，本书着墨不多，作者只是略微做了一点总结，然后整理誊录了《江西大志》记载的景德镇在嘉靖八年到万历二十五年为朝廷烧制的瓷器清单。清单虽然繁缛巨大，但是是研究明代瓷器的绝佳资料，一方面，明末清初以来即以官样的有无来判断一件瓷器的真假，这些记载的官样能提供非常宝贵的对照信息；另一方面，这些官样的记载透露出明代宫廷的审美及其走向，非常珍贵。
官窑按照中央的官样进行瓷器的设计制作至迟从五代开始，北宋末年内府就绘制出官样颁发给下级官窑，命之按样制造。南宋时的瓷制祭器由太常寺设计样式，而元代时朝廷设置中央画局来专门负责瓷器的设计。明代沿袭元代制度，虽然没有专门的画局，但是官窑生产的御用瓷器的设计也是由内府的知识分子来负责，设计、制作完成后经皇帝审阅，继而不断改进，最终生产出来带有皇帝本人审美倾向的瓷器。
从实物来看，明代宫廷瓷器的纹样主要有：龙纹、云龙纹、海水龙纹、翼龙纹、龙凤纹、凤纹、云鹤纹、云凤纹、海马纹与天马纹（或称异兽纹）、缠枝莲纹、折枝花纹、松竹梅纹、鱼藻纹、池塘莲荷纹、鸳鸯卧莲纹、束莲纹、折枝枇杷纹、莲托八宝、莲捧寿字、莲托梵字真言、阿拉伯或波斯文字、八仙过海、百子纹、婴戏纹。
明代文人笔记里的明代宫廷瓷器
针对明代瓷器的鉴赏品评，在明末即已出现，现摘录几则如下：
沈德符《万历野获编·玩具·瓷器》
本朝窑器用白地青花间装五色，为古今之冠，如宣窑品最贵，近日又重成窑，出宣窑之上，盖两朝天纵留意曲艺，宜其精工如此，然花样皆作八吉祥、五供养、一串金、西番莲，以至斗鸡、百鸟、人物故事而已。至嘉靖窑则又仿宣成二种，而稍胜之。惟崔公窑加贵其值，亦第宣、成之什一耳。幼时曾于二三中贵家见隆庆窑酒杯、茗碗，俱绘男女私亵之伏，盖穆宗好内，以故传命造此种，然汉时发冢凿，砖画壁俱有之，且有及男色者，画册所纪甚具，则杯碗正不足怪也。以后此窑渐少，今绝不复睹矣。
方以智《物理小识》
永乐压手杯、宣德祭红杯盘，发古未有，以西红宝石末之入泑凸起者也，茶靶、卤壶、匾罐、炉瓶、盘碟、敞口花尊、暗花坐墩皆精。成窑草虫可口子母鸡劝杯曰鸡釭，神庙光宗皆尚前窑，故价最贵。嘉窑泡杯坛盏甚佳，盖永尚厚，成尚薄，宣青尚淡，嘉青尚浓，成青未若宣青苏渤泥青也，宣彩未若成彩浅深入画也，其同者汁水莹厚如堆脂汁纹鸡橘也。质料腻实不易，茅蔑也。磨弄岁深火色退净也，四番有干提窑无泑作饮水器。中履曰：鲜红止烧二缸、十二盘，今盘片一块值百金，红光四射。
程哲《蓉槎虫说》
成窑之草虫可口子母鸡劝杯、人物莲子酒盏、草虫小盏、青花小盏，其质细薄如纸，葡萄把杯五色，撇口匾肚，齐箸小碟、香合、小罐皆五彩者。成杯茶贵于酒，采贵于青，其最者斗鸡可口谓之鸡缸。神宗时尚食御前，成杯一只已值钱十万，成宣把杯皆非所贵。
谷应泰《博物要览》
“古之烧造饶器进献者体薄而润，色白花青较定少，次元烧小足印花内有枢府字号者，价重且不易得。若我明永乐年烧压手杯……成窑上品，无过五彩葡萄撇口扁肚把杯，式较宣杯妙甚，次若草虫可口子母鸡劝杯、人物莲子酒盏、五供养浅盏、草虫小盏、青花纸薄酒盏、五彩齐筋小碟、香合、各制小罐，皆精妙可人。余评青花成窑不及宣窑，五彩宣朝不及宪朝，盖宣窑之青乃苏泥勃青也，后俱用尽，至成化时，皆平等青矣，宣窑五彩深厚堆垛，故不甚佳，而成窑用色浅淡，颇具画意，此余评似然矣。”
搞不懂的元青花
自2000年以后，不少古玩爱好者开始将收藏目光聚集到元青花瓷器身上。有需求就有了市场，因此古玩市场中大量自称元青花瓷器的物件如雨后春笋般涌现而出，但是找到真正的元青花瓷器谈何容易。
元青花瓷生产于唐代，兴盛于元代。元青花瓷器大改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。以其大气豪迈的气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。因此流传至今的元青花瓷器具有很高的艺术价值与收藏价值。
2000年以后，市场中寻找元青花瓷器的收藏者众多，而且很多人价钱出得很高。但由于市场中真品少之又少，而且极难找到，一些经营者为了赚钱只能造假，因此这个时期，古玩市场中大量的赝品开始泛滥。
由于爱好者入门时间不长，又缺乏知识眼力和市场经验，心里面还总盼望买到国之重器；当发现拍卖市场中流通的和博物馆中收藏的元青花瓷器都是大器物，所以也都喜欢大件器物，幻想何时能收藏到一件精品。殊不知，内地许多精品早已流传到了港澳地区。
元青花瓷器，自1985年前后就己有出土。因为当时国际市场有收藏需求，香港、澳门的商家和收藏家也相当重视，所以不断有经营者到内地偷偷寻觅。但由于当时信息闭塞、内地商贩的眼力相对还比较差、对国外的行情价格也不太了解等多种原因，使那些眼力好的港澳古玩商以及藏家以几百元、几千元的低廉价格买了不少青花瓷精品，便宜捡了漏，走私到了港澳。
1995年之前的几年，内地与港澳己形成了地下走私网络，如果不是行家、不进入这个极小范围的网络商圈，是绝对看不到真品、买到真品的。实际上那个时候也并不经常有元青花瓷器出土，出土数量是极少的，几年能出一件己经是难得了，而且有些瓷器品位并不高，有不少是残破的。
但是只要有出土，卖家便迅速寻找买家。买家也立即看货出价，这时消息不胫而走，很快在行内传开。虽然消息被泄露了，但是在行里知道此事的绝没有“通风报官”的。
随着1997年香港回归，以及国民经济快速发展，市场逐步转换到国内。这时业内的商家行家，己经具备了收藏实力。只要遇到出土，在消息还未被传出去的第一时间便买下，然后立刻密藏，从此绝不再曝光。
这就是后来为何专家不承认民间有元青花瓷器出土的原因。其实这一现象不单单出现在元青花瓷器上，凡是民间出土流散的古玩文物，都不能让专家们获得信息。但也并不能说明民间有很多元青花瓷器。
造假者为了赚钱，专门为这些元青花瓷器爱好者“量身定制”了大量的大瓶、大礶、大碗、大盘。而且还以较为适中的价格出售给这些爱好者，让购买的人误以为是捡漏儿的价钱买下。短短几年里，很多收藏家手里都有三五件元青花瓷器精品，而且都坚定地认为自己的才是真品。
本人在几十年的经营过程中，通过对许多元青花瓷器收藏者的大量藏品考查后发现，这些藏家手中几乎没有一件是真品。经过与藏者交流才知道，原来他们收藏的基本理念和方法就不正确。他们不知道买古玩要走哪种渠道，古玩行交易方式和方法是怎样的以及最基本的市场行情价格也不太了解。
如果不了解这些复杂的隐秘环节和过程，便极难买到真品，这也是收藏古玩必须懂得的重要前提条件。对于喜欢但不精通的爱好者，按老古玩行的话说，不懂也没关系，只要花钱不多，瞎买、瞎藏、瞎玩，也是一件有意义的事情。
陶瓷“宝物”入住海南省博物馆
魂瓶，也称魂魄瓶、五罐瓶等，是一种流行于我国南方地区的随葬器物，器形多呈平口罐、五孔罐或五联罐状，罐身和顶盖上有亭台楼阁、飞禽神兽等堆塑；其质料为陶瓷，尤以青瓷居多。
由于该物大量出土于汉末至宋以前的墓葬中，尤以六朝为多，所以一般认为中古时代为魂瓶习俗流行的鼎盛期。
近世民间葬俗中亦多有以“宝瓶”、“食罐”、“粮仓”、“五谷囤”、“招魂袋”之类器物随死者葬入土中的，一般认为正是魂瓶之俗的一脉相传。
海南省博物馆将展出的是青色釉魂瓶通高46厘米，口径11厘米。记者看到，该瓶体由上下两部分粘接而成，通体施有青釉，釉色纯净。制作中采用了塑贴、模印等装饰手法，使其达到了相当高的工艺水准。
瓶体上部正面塑有三层飞檐高楼，四周塑造有各种动物的形象。瓶体其余三面共有八名乐人持不同乐器进行演奏。下部的大罐疏朗地贴有猎人、狗、鹿、猪、鱼、龟等形象，与上部密集的堆塑形成了鲜明对比。
这件魂瓶构思巧妙，制作精细，反映出三国时期制瓷工艺在成型技术上所取得的高度成就。塑造的题材虽多却无琐碎之感。各种造型寓巧于拙，着重表达内在情趣，将天上人间、神话现实揉合在一起，既现实又浪漫。它作为随葬品，表现了墓主人及其家族永保富贵、家运兴隆的祈望，同时也生动地再现了当年江南水乡的景象，因而具有极其珍贵的历史价值和艺术价值。
明代宫廷黄釉瓷鉴赏
黄釉瓷在古陶瓷艺术中占有很重要的位置，黄色一向是帝王专用色，黄釉瓷器更是明清宫廷用瓷，决不许民间使用。即使在叛乱不断的嘉靖时期，也严禁民间使用，民窑即使可用金彩，也不可以用黄釉瓷。
黄釉瓷分为分高温釉和低温釉两种，以适量的铁为着色剂，在氧化气氛中烧制后呈现黄色，到清代时在烧制的黄釉中加入了玻璃白，呈色较明代亮且白，无明代的娇嫩之感。黄釉的烧制有两种方法，一种是在素坯上直接施黄釉然后再烧制，另一种是在已烧制的白釉器上施黄釉。
瓷器上纯正的黄釉始于明永乐年间，以后各朝均有烧制，为宫廷专用瓷。明代黄釉瓷可以分为明早期、明中期、明晚期三个时期。
明早期黄釉瓷因稀珍受宠
永乐黄釉色淡，釉面薄，无肥润感，目前只见过出土之物，未曾见有传世品。宣德黄釉瓷也多以出土器为多，器型多以碗、盘、高足杯为主。宣德黄釉瓷施釉到底，置于桌上不见圈足露胎，釉面肥厚，釉色娇嫩，素面无纹饰。与此时期的宣德瓷器一样，黄釉上多出现桔皮纹。
宣德朝虽烧制瓷器众多，但成熟的黄釉瓷刚试烧成功，因此，在宣德朝黄釉瓷并不多见，传世品更加少见。近年来随着景德镇御窑厂龙珠阁出土了大量的宣德瓷片，一些宣德黄釉瓷片大量流入市场，被藏家一抢而空，现在已千金难求一片了。目前有据可查的宣德黄釉拍品共有三件上拍，只有在2004年春拍中北京华辰的明宣德娇黄釉撇口盘以132万元的价格拍出，而其它拍品由于种种原因而流拍。
明中期黄釉艺压群瓷
成化、弘治、正德三朝的黄釉瓷相似，考古发现最早的“娇黄釉”出现于成化朝，但由于此时期的数量有限，且没有传世品存世，所以不为人知。近年来景德镇御窑厂遗址中出土了少量的成化黄釉碎片，外底面往往有烧成后加刻的“甜”字。后仿的成化黄釉瓷可以根据成化时的小巧器型风格和那独有的成化款即可辨别。但要注意大多真的黄釉瓷都有用过的痕迹，外底面往往有烧成后加刻的“甜”字。
弘治时期的黄釉是最负盛名的，也是整个明代黄釉烧制最成功之作。这时的黄釉是用浇釉的方法施在瓷胎上的，所以称为“浇黄”，又因为它的釉色娇嫩，淡雅，光亮如鸡油，又称为“娇黄”、“鸡油黄”。娇黄是两次烧成的低温釉，因而偶而能见铅质银色光泽，后世多有仿弘治娇黄釉的伪品。
在后世仿制的黄釉瓷中以康熙仿的最像，但康熙朝多落本朝款。弘治瓷乃至整个明中期的瓷器都有两个特点，第一个特点就是底部塌凹，特别是盘碗之类的器物。这一缺陷性特点在后世仿品中很难仿制的成功。第二个特点是弘治器物底足稍矮，底足白釉发灰或泛青色，不可能非常洁白。再者，弘治瓷都落本朝款，弘治款格局，大眼一看有一个特点，要么上大下小，要么下大上小，还有一种情况，“弘”向右上方倾斜，“治”字向左方向倾斜，而且“治”字的“水”旁有点倾斜，一般藏家都有这个概念，民国以前仿品多没有倾斜，而民国以后仿品刻意追求这种相似，容易走眼，但仔细看去，后仿款的字往往比弘治款过于阳刚。
正德黄釉继承弘治之作，但不如弘治黄釉那样浅淡而嫩，显得较深而老，弘治瓷上所具有的那两个特点在正德黄釉瓷上也有表现。一般区别正德黄釉瓷与弘治瓷的标准很简单，从款上就可直接看出，如果是瓷片，那就须从釉色深浅上进行辨别。
首都博物馆藏有一件弘治娇黄釉盘，口微撇，圈足，胎质细腻，造型端庄、大方，釉面黄润光滑、晶莹透澈。圈足内有青花“大明弘治年制”六字款。可以作为弘治黄釉的标准器。
明中期三朝在黄釉瓷的基础上还大量烧制了黄釉青花、黄釉绿彩、黄釉红彩、黄釉紫彩等黄釉彩瓷，这些瓷器在明以后也多有烧制。明中期的黄釉青花、黄釉绿彩瓷最具特色，其中以黄釉青花花果纹盘和黄釉绿龙纹盘为代表。明晚期黄釉瓷繁琐中见精美。
嘉靖黄釉一般都比弘治娇黄釉稍深，釉面似有不平感，但也有极淡的，而且有的釉面却极匀润。器物大多为素面，也有细线刻划纹装饰。以六字青花楷书款为多，如果黄釉器器底施黄釉，则肯定为刻款。万历黄釉传世品少见，所见碗类黄色较深，无娇黄之感。传世品中曾见有器里白釉，碗心绘青花双圈，器外壁刻划双龙戏珠纹，书两行六字青花楷书款的万历黄釉器。此时期的黄釉瓷普遍不耐看，而且此时期的黄釉彩瓷因嘉靖帝崇尚道教而大量生产，其工艺繁琐，图案呆板，无神态，但也有精美者面世。在2001年翰海春拍中，一只明嘉靖黄釉赭彩龙盘曾以72.6万元拍出。
黄釉瓷仿品层出扰乱市场
明代黄釉瓷多为使用器，只有一部分用作祭祀之用，很少用于观赏。因此，在明代传世的黄釉瓷中都有用过的痕迹。后世仿品中为了仿制出用过的痕迹而多用硬物划伤釉面来作伪。对于这种高仿品藏家不可大意，笔者曾于2004年12月份在景德镇佳洋公司标本室中见到过一只仿的水平较高的嘉靖黄釉碗，不论釉色、款、底足，都仿制的极像，虽在釉伤上笔者曾有疑问，但笔者还是一度走眼，认为是嘉靖之物。后来在与李辉柄老师交谈中，李老师给我指出了其仿制的不足之处，器型上过于规整，不似嘉靖之器。后来在遇到此类黄釉器时，笔者就多留了个心眼。在文物这一行，收藏者都知道单色釉是最难鉴定的，像上面那件是高仿品，在鉴定时要从各方面入手去鉴定。目前在市场中还有一些仿制水平较差的仿品，这些仿品多仿明中期、明晚期的黄釉彩瓷，此类仿品大多黄釉过于黄，彩过于浮于釉面，且过于大红大绿，很不和谐,此外在器形、底足、款上都极不成功，很易鉴别。
黄釉瓷分等级决定价值
黄釉在明清两代皇室中的使用是有规定的，不是任何人都可以使用的。据史料考证，在明代皇宫中，器里外都施黄釉的瓷器为皇太后、皇后的用具；皇贵妃则用器物内壁为黄釉，外壁为普通透明釉的器物，贵妃用黄釉绿龙器或黄地绿 龙器；嫔妃用蓝地黄龙器；贵人则不可以用黄釉器。因此我们在投资黄釉瓷的过程中，对认知黄釉瓷的种类很重要。不同的黄釉瓷代表不同的等级，但我们同时还要从稀有性上进行投资，比如一些黄釉彩瓷，在黄釉彩瓷中，绿彩瓷价格略低外，而其它黄釉彩瓷级别虽低，但因存世量有限，在艺术品市场中并不多见,且工艺繁琐反而价高一些。
在黄釉瓷市场中，比较常见的明代黄釉瓷品种主要有单色釉黄釉盘、黄釉青花器、黄釉绿彩瓷。
单色黄釉瓷首推弘治朝
单色黄釉瓷中市场价值较高的是弘治黄釉瓷，其以引人入胜的色调吸引了藏家的眼球，此时期的黄釉瓷流入市场的数量相对大一些，形成了一股不小的投资热潮。据统计，目前上拍的明代黄釉瓷共有125件，而仅弘治、正德两朝的黄釉瓷就有61件，几乎占到了50%。
但在市场价值上，正德朝的黄釉瓷还是和弘治的黄釉瓷有差别，正德黄釉不如弘治黄釉器耐看，所以市场价值并不是太高，一般的盘、碗之类的市场价在十万左右。而如盌之类的器物的价格则略高一些。此外像宣德的黄釉瓷和成化的黄釉瓷因市场上少见，而价格高扬，也为藏家所追逐。
黄釉青花器以精美征服藏家
明代黄釉青花器是在青花瓷器的纹饰之外用黄釉满填作底色，再经二次烧成。此品种从宣德传至嘉靖时期，弘治时的黄釉青花盘，其黄釉凝厚光亮，青花色调黑蓝，器型及纹饰与前朝基本相同。青花色调宣德、成化的色重，正德青花与弘治相似，但青花色泽仍显黑蓝。
黄釉青花器以明中期的黄釉青花花果纹盘最为有代表性，明晚期并不多见，在清三代多有仿制，其中康熙、乾隆两朝仿制的最像。青花花果纹盘有两种基本装饰纹样，盘内壁画荔枝、枇杷的，盘心画石榴花一枝， 外壁画番莲花；盘内壁画石榴、葡萄的，盘心画玉兰花一枝，外壁画牡丹花。这种把黄蓝两种色调共存于一种器物上的艺术品更受当今收藏家的喜爱。在目前的拍卖中，有数据可查的黄釉青花器只有两件拍器，但都以高价成交，且都在四年以前成交，而近四年来并不见有黄釉青花器现身拍场。据估计，1996年翰海秋拍中以286万元成交的明弘治黄釉青花花盘目前的市场价值至少在千万元以上。
其实黄釉青花的存世量并不少，许多博物馆都有黄釉青花器的展品，而流入市场的却并不多。黄釉瓷的艺术价值早已为文物界所共识，普遍认为此时期的黄釉青花的价值高于明中期的青花器。例如在台北故宫的藏品中所藏的弘治白地青花仅有89件，而黄地青花则为289件，比前者多出两倍有余。因此在市场上所见的黄釉青花瓷将是精品中争夺的焦点，这也势必带动黄釉青花器的升值。
黄釉绿彩瓷以工艺抢占市场
黄釉绿彩瓷以黄釉为地，用绿彩在雕刻好的暗龙纹等纹饰上彩绘，造型品种比较单一，图案纹饰多以龙纹为主，器型多以盘，碗为主。永乐，宣德时期彩龙纹凸起于釉面，弘治时期的外壁绿彩敷色薄而淡，呈色泛黄，嘉靖时期，不如前几朝精细，但器型品种纹饰内涵均丰富起来，且工艺繁琐，对清代黄釉绿彩器产生一定的影响。
明代黄釉绿彩瓷在烧制时十分严格，不容有误，在传世和出土中都曾有一些白釉留白地龙纹器，其制作方法是在胎体上先刻出龙纹，施透明釉时留出龙纹的部分，高温烧成后，由于露胎部分的氧化作用，呈现出白釉火石红色龙纹的情况。这些器物都是白釉绿彩器和黄釉绿彩器的半成器或者废弃品。笔者曾在景德镇看到过一件白釉白地龙纹器，这种器物刻的十分精美，但龙纹却是四爪龙纹，这在当时是十分允许的，当然被作为废品消毁。此类器物在近几年的拍场中多有见到，价位在十万左右，如有四爪龙纹器价会更高一些。 此外，嘉靖时期的黄釉彩瓷的艺术价值也较高，也很值得投资。此时期最为出名的是嘉靖黄釉绿彩龙纹器和黄釉多彩云龙纹器，这些器物全身带着“皇气”，为藏家所欣赏。
明代黄釉瓷在市场中的总量相对来说还是很少的，能现身拍场的更是少之又少，而此类器物身上所具有的艺术价值、历史价值和不平凡的经历给收藏增添了乐趣。如果在拍场中确定了此类器物的真伪性应立即出手，将其纳入手中，其升值空间不可限量！
古董陶瓷花瓶怎么鉴定？
关于古董景德镇陶瓷花瓶鉴定的问题，简直就是古董爱好者的命根啊!古董陶瓷花瓶和普通的陶瓷花瓶有很大的不同，因为它有时间的印记，不同的朝代都有其不同的特点，那么关于古董陶瓷花瓶那么庞杂的信息应该怎么鉴定呢，那就请您跟着小编一起来学习一下古董陶瓷花瓶怎么鉴定。
古代陶瓷花瓶的鉴定可靠的有两种办法，他们分别是眼力鉴定和仪器检测法。
那咱们先来看一下仪器检测法吧。
仪器检测法：随着科学的进步我们已经可以逐步借用仪器来对古董景德镇陶瓷花瓶的化学成分进行分析并进行数据统计和分析，通过计算来推算出其年代。虽然这种方法具有比较多的理性因素，但是小编我并不太看好这种方法，一是因为不同的检测技术也会出现的不同的时间距离偏差。而是我认为纯理性的东西都不太符合社会生活的需要，这样就会生老一辈鉴别艺术的传承收到阻力。
古董陶瓷花瓶怎么鉴定?
另一种方法是靠眼力鉴定，当然也包括使用触感嗅觉等感觉，也就是俗称的人工鉴定。您可别小瞧这种方法，这是咱们中华民族传承了几千年的一门手艺，他凝结了那些老人们的无数心血，反正小编我是由衷的敬佩，他们所用的方法，小编我大致的给您编辑了一下，请您分享。
这个眼力鉴定通常在鉴定古董瓷器可以通过瓷器的款识、器身上的纹饰、器型、胎釉等方面入手。
一、款识：款识及作品本身的落款识别，每个朝代款识的书写都不相同，官窑跟民窑的款识也是不相同。款识能帮助藏家比较准确地判断年代。明代中后期至清代的陶瓷花瓶，款识已经非常普及。款识之所以能作为断代的依据，是由于历代的窑场成千上万，而它们落款字体都不可能是统一的。
二、纹饰：每个朝代根据当时的民风，特别是当朝帝王的喜好，会体现出明显的时代特征。无论是器身纹饰的题材、内容、手法以及工艺技术等，都会有不同的表现。元代以前，陶瓷花瓶的装饰主要是印花、画花、刻花、贴花、镂刻等。纹饰方面主要是花卉、动物、婴戏。釉上、釉下的彩绘只有黑、褐、红、绿等几个颜色。
三、器型：每个朝代因为民风不同，在器型有也会有一定的区别，就如同我们常说的“明大粗”的说法，明代风格相对比较粗矿，在于器型上也是比较喜欢粗矿型的，旁边器型都会比其他年代来的大粗的感觉。
四、胎釉：古有“胎为骨，釉为衣”的说法。自从商周的上釉原始瓷和秦汉的单色釉发明以来，颜色釉发展到现在已经有100多种。在鉴别胎质的时候，可从器物底物没有施釉的地方入手，分辨胎土淘炼的纯净度以及烧结的缜密程度。因为每个时代淘炼的方法有区别，明代以前的相比清代、民国时期，胎土中的金属含量以及杂质为较多。