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粉青釉和梅子青釉瓷器的区别

粉青釉和梅子青釉瓷器的区别

古代粉青釉瓷器 古代青釉瓷器 怎样鉴别出土影青釉瓷器

2020-10-31

古代粉青釉瓷器。

粉青釉色的瓷器在龙泉窑开始了烧制,是一种略带有乳浊性的一种青釉,因其釉色青绿淡雅,釉面光泽柔和,可以和玉类器的效果相同。粉青釉胎中带灰,是经过高温还原焰烧制而成的,由于石灰碱釉高温下黏度会较大,在高温下不容易流釉,所以粉青釉釉层很厚,以此来达到柔和淡雅的玉质感。

但是粉青釉的釉层中含有大量的小气泡和未熔石英颗粒,当其进入釉层的光线就会发生强烈的变化,在外观上和其他的釉瓷器的艺术效果大相径庭。梅子青釉是南宋时期龙泉窑创烧出的新品种,其釉色犹如青梅般的色泽,光润度较强,在含铁量以及玻璃化程度上比粉青釉瓷器要更高。梅子青釉这一品种的瓷器仅仅在南宋时期进行了烧造,存世量非常的少,而且大多数还都是仿古铜器和玉器造型,收藏价值非常高。

真正纯色粉青釉,其瓷器整体施釉均匀,现市面上常见的或浓或淡、或深或浅,有的存在着流釉的现象,烧制成纯正的粉青釉色瓷器是非常难得的。粉青釉和梅子青釉色最大的区别就是在于粉青釉色,青中泛蓝,蓝中又夹杂着青色,而梅子青釉色以绿为主,绿中泛蓝,乳浊感非常强。粉青釉色接近蓝绿或者蓝灰,瓷胎大多以灰白为主,因为其釉下的气泡非常密集,石英颗粒又较多。

粉青釉的烧成温度低于梅子青釉,釉料因熔融不透,降低了釉层的透明度,其釉面对于光线的产生的折射和散射,达到了美玉般的粉质感。而梅子青则为一种深浓偏绿的颜色,因为其烧成温度较高,釉的流动性较强,烧成后釉面的玻璃质感较强,晶莹深邃但是烧成之后乳浊失透,玻璃感就相较于粉青釉差了一点。

从其字面理解上粉青和梅青就有着很大的区别,在釉的本质上也有着完全不同的烧制条件,因为其烧成温度以及原料的使用以及最后的成色都有着较大的区别,从意象上来看,粉青即天青色,给人一种宁静、安逸的心境,而梅子青色则像树木瓜果的自然之色,给观赏者一种似透非透、若隐若现的感觉。不论是粉青还是梅子青实际上在北宋龙泉窑于南宋时期有着较大的区别,北宋在梅子青。粉青上颜色通透、可以达到清澈见底的效果,而南宋时期尤其是粉青犹如翡翠般的色泽,甚至深浓色泽的质感有一种压抑感,会影响一定程度上的欣赏感。

现在我国的粉青、梅子青市场上,这类的瓷器大多都是由现代所仿制的,缺少了粉青、梅子青的独特韵味,在烧制的工艺上以及原料的提纯上都不及宋代制作的精美,在收藏价值上就会降低很多。随着现在经济社会的快速发展,越来越多的人关注到了粉青、梅子青这类小众的色泽,它们的收藏价值会越来越高。

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粉青釉瓷器年代鉴别


在中国的瓷器中,青釉属于最早的颜色釉,而粉青釉是属于青釉中的一种,表现最为典雅的釉色。粉青釉初次创烧是在南宋时期的龙泉窑,属于一种石灰碱釉,以铁的氧化物为主要显色剂,含铁量一般介于1%到3%。

粉青釉是生胎挂釉,釉层较厚,釉面光泽柔和,釉色青绿淡雅,器物的釉色能在适当的温度以及还原气氛之下,达到淡雅柔和的玉质感,是青釉中较为出彩的色调之一。

清代的景德镇继承了龙泉青瓷的优良传统,烧制出了各种类型的粉青釉瓷器。雍正时呈色均匀、烧制技艺稳定;乾隆时烧制技术趋于成熟,颜色控制娴熟,制作出了各式各样优良的粉青釉质瓷器。这些瓷器出了含铁外,还含有微量的钴元素,呈现浅湖绿透微蓝的色彩,素雅匀净,闲有情趣。

在清雍正时期,粉青釉的发展在原有的基础上有了较大的突破。在青釉分支下的豆青、冬青、粉青这三种釉色中,它是最为雅致美观的。色调匀净,苍翠欲滴,烧制水平已达到炉火纯青的地步,出现了诸多名贵的瓷器。当然,瓷器越珍贵越容易出现以假乱真的现象,所以我们要能够充分认识粉青釉并且鉴定粉青釉。

首先,粉青釉在色泽方面,是介于粉青色与天青色的过渡色泽之间。光线较足时,粉青釉会呈现如玉般的油脂感和润泽感,并在油脂感中呈现淡淡的天青色;光线较弱时,粉青釉会呈现如雨后般的天青色,并且略带淡淡的玉润光泽,如此的呈色十分自然。

其次,由于粉青釉里的粉青含有大量的未熔石英颗粒,由此在釉面上会呈现出与普通玻璃釉完全不同的效果。粉青釉含有钴元素时略微显示蓝色,所以粉青釉一定是要带有乳浊性的青釉类型;同时,在青釉里面还有一种粉粉的视觉感受,给人感觉瓷器柔和淡雅的玉质之感十分强烈。所以,在鉴定时,这种乳浊感非常重要。

最后,需要知道的事,雍正时期的粉青釉瓷是模仿明代永乐年间的同类釉色品种而制,和永乐时期的粉青釉瓷相比,雍正时期的粉青釉釉层更加纯润厚实。所以在选取不同时代的粉青釉瓷器时,需要格外仔细。

乾隆时期造型奇特的粉青釉瓷器


清代乾隆官窑粉青釉瓷器造型端庄秀美,胎质细腻,釉面凝厚莹润,光亮平净,今天样子收藏介绍几件乾隆时期造型奇特的粉青釉瓷器.

清代乾隆款粉青釉三孔葫芦形瓷花插

高20.2厘米,腹围13.1厘米,口径1.6厘米白瓷胎,厚重。三瓣葫芦瓶式,上小下大,束腰相连。所施粉青釉较厚,滋润,通体开大片,上面三孔均等,底浅圈足为三瓣圆弧型,“大清乾隆年制”篆书青花款。

乾隆仿汝窑双系鱼篓尊

高11.2cm,口径11.5cm,足距6.5cm。撇口,束颈,扁鼓腹,平底,底下承以三乳状足。肩部对称置双系,腹下凸起一周12个乳钉,外底心青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。通体施仿汝釉,釉面有细密开片纹。

此器为插花器物,因形似鱼篓,故称鱼篓尊,亦称花囊。器形始见于雍正朝,其形制新颖,造型规整,釉面莹润,为乾隆仿汝釉瓷器之精品,传世还见有类似三系凸饰莲瓣纹花囊,器物外底多有以青花书写或刻划的篆体年款。

冬青釉瓷器与其他青釉瓷器有什么区别


中国的古人将青色绿色和蓝色都统称为青,这样在瓷器中青釉瓷这个品种就有着非常多的颜色表现,比如粉青,豆青等,冬青釉瓷器就是其中一种,其区别可见下述。

一、冬青

冬青釉瓷器是明朝的永乐时期创出的,其色泽感比较重,在青色中闪着绿色,给人一种苍翠欲滴的感觉,其釉质非常的肥厚,其中有比较多的小气泡并且有垂流的现象,其釉层非常的均匀,釉面上有着很强烈玻璃的质感。

宣德年间的冬青釉,釉色有的浅有的深,较深的釉色非常青翠,而较浅的釉色比较像青豆的颜色,釉面上没有桔皮纹,并且没有气泡非常莹润。嘉靖时期的冬青釉,其颜色在豆青与粉青之间,有着比较肥厚光亮且洁净的釉面。清朝的冬青釉最好的是康熙时期的,其颜色要比起豆青浅上一点,釉质非常薄但是很坚固,并且内外是均匀的一色。

2、粉青

粉青主要用铁类氧化物来呈现色彩,在其中还含有少量锰元素或者钛元素,其工序主要先坯来挂釉,形成1-2.5mm的釉厚,在入窑高温烧制,还原成类似青玉的色彩。

3、豆青

豆青与粉青都是创自宋代龙泉窑,明朝之前其颜色有点近于黄色,但是到了清代其颜色就比较纯接近与绿色了。正德时期的豆青,其颜色比较浅并闪有黄色,而康熙时期的豆青,则颜色比较深,釉面比较润泽。各种豆青的器物都只在面部,里面和底部都是白釉。

由此可见即便都是青釉,冬青釉瓷器与其他类型的青釉从各方面上来说都是存在着较大区别的,如果同时见到几种青釉的瓷器,应该是比较好辨认的。

怎么挑选青釉瓷器?


怎么挑选青釉瓷器?“单色釉更接近宋代淳朴美学。”冯玮瑜谈感悟:收藏天青釉瓷器追求的是文人情怀

“如果现在有人跟我说,他有一件汝窑的天青釉瓷器,我想这是一件很难得到公认的器物。”广州艺术品行业商会副会长冯玮瑜如是表示,她有时候说话比较婉转,但在某些节骨眼点上,却又很笃定,这一点也许跟她浸淫拍场多年的经历有关。她说:“收藏天青釉瓷器是一种品位与文化的象征,追求的是文人情怀。”

只考虑流传有序的藏品

冯玮瑜是近年广东收藏界的“新晋”的资深藏家,说新晋,是因为她近年才逐渐出现在公开场合;说资深,冯玮瑜受其先生影响,从明清官窑器名品入手收藏,到建立以收藏简洁、耐人寻味的单色釉瓷器为主线收藏,已有多年,而从去年开始,更荣任广州艺术品行业商会副会长,成为推动广州艺术品市场发展的关键人物之一。

色调清醇雅致的单色釉瓷器,是冯玮瑜的最爱。“单色釉更加接近宋朝那种淳朴的美学,目前我们收藏的单色釉包括红釉、黄釉、白釉、蓝釉、青釉等。”

目前,冯玮瑜几乎完成了黄釉序列的收藏,正追捧青釉序列。她喜欢用“序列”这个词,“有序而系列”成为了她收藏的关键词,她的收藏可以归纳为:拍场、专场、官窑、流传有序、多次上拍。

“我只考虑流传有序的藏品。渠道主要是大拍卖行,收藏专场更好。瓷器的存世量本来就很少,一般贵重的官窑瓷器都有流传记录。所以我基本不会考虑没有来历或流传记录的官窑瓷。”冯玮瑜笃定地表示。

冯玮瑜和先生每年都会在各大拍场投入大量资金,她因此也已成了各大拍卖机构的VIP级藏家。

收藏心得

并非每件天青釉都价值连城

目前,在冯玮瑜的青釉收藏中,主要是清代仿汝窑的瓷器。“一生能拍得一件汝窑的天青釉瓷器的机会不多。”她说目前在拍场上碰到较多的主要是“清三代”仿天青釉的藏品。“这个时期仿制得非常好,尤其是乾隆时期,是另一个高峰。除了会仿釉色,更重要的是清代也追求宋代的神韵,既符合了宋代文人的美学概念,也不乏清代的精细。”

冯玮瑜回忆,曾经在一个拍卖会上见到一个乾隆年间制的,带盖子的葫芦瓶,保存非常完好,通常来说,能把这么小的盖子都能完好地保存下来,非常少见。她当时就想着要拍下来,但是现场竞拍的人较多,来来回回,完全超出自己的心理价位,最终,在“差一口价”的情况下被别人拿走了,非常遗憾。

后来在另一个拍场上,她又见到了类似的葫芦瓶,但没有盖子,瓶体保存非常完整,她那一次下定决心把它拍下来,最后虽然超出了自己的预算,但最后还是拍了下来。

在她看来,青釉是儒家、道家思想的结晶,非常纯洁、质朴、简洁,没有花哨,耐人寻味,其他彩色瓷在人们心目中的地位,可能会随着时代的变迁而发生变化,但她始终认为青釉这种美学价值从宋代到现在,都代表着瓷器的最高审美标准,非常符合中国文人的审美情怀。

“虽然清代的瓷器在工艺上可以做到非常繁复,但天青釉这般纯粹,则更为难能可贵。可以说,收藏天青釉瓷器,是一种品位与文化的象征,追求的是文人情怀。”但冯玮瑜补充说,并非每一件天青釉都价值连城,具体也要看器形,有的器形是日用瓷,碗碟之类,由于存世量较大,价值相对较低,而且在当时的使用地位也不高,而级别较高的则是陈列器、礼器和祭器,再高级别一些就是把玩性质的小把件。

投资建议

初入门应该追求买对,而不是捡漏

“如果说要专门收藏天青釉,也许可以有很多,但几乎都不可信。”冯玮瑜说,收藏最重要的是机缘。曾经有朋友花了数千万元买了两百多件“北宋汝窑”的瓷器,邀请她前往交流,但由于史料记载,现今有录可循的传世之器极少,且多为博物馆所有,流传到民间更是凤毛麟角。因此,她听到朋友介绍后立刻婉转拒绝。

“存世得到公认的才几十件,他却能收藏两百多件,而且是完整器,这个(是真品的)可能性很低。”她认为,在做收藏的时候,不能过于轻易相信故事。“我从来不相信捡漏,真有捡漏机会,也是专家先捡,也轮不着一个初出茅庐的爱好者吧。初入门追求的应该是买对,而不是捡漏,哪怕买贵了!”

青釉瓷器值钱吗


青瓷原先是由于技术落后的无奈而产出的,之后才逐渐成为一种情感的寄托,慢慢进入广泛大众的视野。在商朝刚烧制瓷器的时候,青瓷还比较粗糙,那时叫“原始青瓷”,后面随着制瓷工艺技术的进步,在东汉时期制成了具有现代意义的青瓷。

青瓷在中国的陶瓷发展史上有着举足轻重的作用,更被喻为陶瓷的“青春期“,洋溢着着青春的气息,散发着诱人的独特魅力。这个魅力在唐代至两宋,绵延不绝。而且,宋代的五大名窑之中,除了定窑,其余的汝窑、官窑、哥窑、钧窑都属于青瓷。青瓷文化博大精深,与现时主流文化相互交融,相得益彰,散发着多维度的美感。

古时,青瓷的发展的两个方向,一方面是在原有自然界的色彩上不断尝试创新,另一条则是向玉石的质感迈进。产生差异的原因是不同朝代崇尚不同的文化,不同的匠人信奉不同的哲学。受儒家思想熏陶的匠人会让青瓷往玉石的质感去发展;崇尚道家思想的匠人对于青瓷的审美却会偏于自然美,所以青瓷之道,以自然之美为美。

青瓷作为中国传统文化中点典型意象的一环,充分呈现出了中国匠人的智慧之美,诗意的生活之美,和东方的精神之美。

在颜色上,青色是一种生命力的体现。自然生命从萌芽到结果都在青色中完成,这样一种用色彩来表示的艺术手段让人赏心悦目。优雅、深沉、含蓄的青色,吸引着无数文人墨客的赞扬。

在装饰手段上,早期青瓷以简单记录文字为美。后来,匠人慢慢用细竹签在瓷器上精心刻画,细致纤巧的笔描绘了诸多灵秀山水,让人叹为观止。更有甚者,还能在薄如卵壳的胎体上,刻画出生动形象的人物、飞禽走兽、花鸟虫鱼等等。

在质感上,青瓷晶莹温润,类冰似玉的美妙之感也让人深深着迷。无纹无饰、朴素无华的素色瓷,晶莹中略带透青色,像山川湖泊一般,给人清新透润之感。宋代的青瓷中,还会出现开片裂纹,浑然天成,十分独特自然。

所以,青瓷目前也是公认的独具魅力,有超高价值的收藏标的之一了。更值得称赞的是, “龙泉青瓷传统烧制技艺”在2009年被联合国教科文组织列入了非物质文化遗产代表作名录,让全世界的人都能共享青瓷之美。

颜色釉瓷、釉上彩瓷和釉下彩瓷的区别


中国陶瓷艺术历史悠久,是贯穿中华文明发展进程而从未中断的物质文明:

原始社会的彩陶、黑陶、商周时期的白陶、陶釉,以及之后相继出现的青瓷、白瓷、釉上彩、釉下彩、颜色釉,甚至琉璃、珐花、紫砂器等,美不胜收,蜚声寰宇。

青瓷莲花尊

中国陶瓷发展简史

中国是世界上最早生产瓷器的国家。

一万年以前已有陶器生产,早在三千多年前的商代,就开始烧制原始青瓷,到公元二世纪的东汉,特别是到了三国、两晋、南北朝时期,青瓷的烧造已经达到很高水平。

唐代,制瓷业有了飞速发展,形成了以南方越窑和北方邢窑为代表的两大瓷窑系统。

越窑青瓷瓜棱执壶

宋代是中国瓷器艺术发展的高峰,窑场林立、种类繁多、工艺精湛、技法丰富,有著名的汝、官、哥、定、钧五大名窑;还有北方的磁州窑、耀州窑,南方的龙泉窑、景德镇窑等庞大窑系,地域特色鲜明、工艺水平极高,取得了空前的艺术成就。

汝窑青釉洗

元、明、清时期,制瓷业更加繁荣昌盛。

元代最突出的成就是釉下青花和釉里红等品种的烧制成功。

元代青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶

明清时期景德镇御窑厂的建立,为烧造出种类繁多、造型丰富、釉彩缤纷、纹饰精美的瓷器创造了条件,彩绘瓷艺术有了突飞猛进的发展,品种多达数十种。

明代除著名的永宣青花外,还创烧了青花五彩及斗彩等名品。

五彩张天师驱五毒图盘

清代不仅创烧了珐琅彩、粉彩等品种,还是颜色釉发展的繁荣和鼎盛时期,代表了中国瓷器生产新水平,开创了中国瓷器发展史上的新纪元。

粉彩夔凤穿花纹捧盒

中国古代瓷器按釉色与装饰主要分为两大类,一类为颜色釉瓷,另一类为彩绘瓷,彩绘瓷又可大致分为釉下彩瓷和釉上彩瓷。

颜色釉瓷艺术

颜色釉是指涂施于瓷器表面用以装饰的各种色釉,包括高温颜色釉和低温颜色釉。品种有单色釉,如青、白、黑、红、蓝、黄、绿、紫等,以及多色釉,如窑变、炉钧、洒蓝、仿其它质地的釉类和仿古釉等。

淡黄釉碗

唐、五代及以前色釉瓷器,以南方青瓷和北方白瓷为代表,青瓷的烧造早于白瓷,此外还有黑釉、黄釉和花釉等。

乌金釉碗

宋、辽、金、元时期色釉瓷器,有汝、官、哥、定、钧五大名窑,以及耀州、龙泉、磁州、景德镇窑等,主要有青、白、黑以及窑变釉等。

窑变釉石榴尊

明清时期颜色釉瓷器的生产以景德镇窑为主,有著名的永宣时期白釉、祭红釉、祭蓝釉,弘治时期黄釉,康熙时期郎窑红、豇豆红等;以及釉色丰富的仿古釉、窑变釉及“象生瓷”釉等。

釉下彩瓷艺术

釉下彩瓷是指在素胎上先施彩后覆釉,经高温一次烧成的瓷器,故又称其为高温彩瓷。主要包括青花、釉里红和青花釉里红等品种。

釉里红三果纹玉壶春瓶

元代以前釉下彩瓷器,主要有唐代长沙窑、宋、金时期北方磁州窑等。

青花釉里红云鹤纹玉壶春瓶

元明清时期是釉下彩瓷生产的繁荣时期,以景德镇窑为主,主要有青花、釉里红和青花釉里红等品种,以青花瓷器为主流。

釉上彩瓷艺术

釉上彩瓷是在高温烧成已施素釉的坯体上彩绘,然后经九百度以下的温炉烘烤而成的彩瓷,因色彩附着于釉面之上,故名。中国古代釉上彩瓷主要包括五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩、釉上单彩、色地彩和素三彩等品种。斗彩与青花加彩则为釉下彩与釉上彩的结合。

粉彩十八罗汉图碗

宋、辽、金、元时期,釉上彩瓷可见到的主要有定窑金彩描花,磁州窑、吉州窑黑釉加彩,以及红绿彩和五彩等。

黄地绿彩云龙纹方斗杯

明清时期是釉上彩瓷器的繁荣时期,主要以景德镇窑为主,品种有青花五彩、斗彩、釉上单彩、色地彩、青花加彩、素三彩、珐琅彩、粉彩、胭脂彩、墨彩以及各种颜色釉上加彩等品种。

三彩菩萨坐像

中国古代瓷器的产生与发展,历经几千年而连绵不绝,生产出不同品种且精美绝伦的瓷器艺术品。有些瓷器还大量输出到国外,深受世界各国人们的喜爱。

清康熙的珐琅彩缠枝花卉纹蒜头瓶

中国瓷器是最富民族特色的艺术品之一,它凝结着我国古代制瓷工匠的聪明才智和辛勤劳动,反映出古代文化、艺术与科技在制瓷方面所取得的辉煌成就。

釉里红折枝花果纹葫芦瓶

中国古代瓷器艺术是中华民族为世界贡献的巨大物质财富和珍贵的历史文化遗产,展示并保护好这些宝贵的物质财富,也是我们传承中华文明的责任和历史使命。

仿哥窑粉青釉琮式瓶


这件仿宋代哥窑的粉青釉琮式瓶,通高9.9厘米,口径7.6厘米,底径7.7厘米,形状为外方内圆。该瓶釉色青白、晶莹锃亮,胎质细腻,釉面有开片纹,造型优美,制作也较精致,应该是一件不错的清仿品。

相传在南宋时期,有章姓兄弟二人,在今浙江龙泉一带烧造瓷器,兄所烧的为哥窑,弟所烧的为弟窑。哥窑以烧青瓷为主,也有淡紫色或米黄色瓷,还有“紫口铁足”之特点,同时釉面也有较多的疏密开片纹,故称为“鱼子纹”,著称于世。但由于哥窑瓷流传较少,十分珍贵,因而后世仿造者甚多。

至于其真品与仿品的明显区别何在,据笔者多年来的实践体会,大致可从如下几方面来鉴别:一是真品胎色以深灰、黑色为多,而仿品胎色特白;二是真品胎质坚细,叩之声铿,而仿品胎质疏松,敲之声响稍闷;三是真品有“紫口铁足”的特征,而仿品多以酱褐色釉涂于器口及底部,很不自然;四是真品釉面含有密集的大小气泡,因有“聚沫攒珠”之誉,而仿品釉气泡分散而不厚;五是真品开片有“金丝铁线”的审美效果,而仿品仿制开片呈呆滞感;六是真品釉面光泽柔和,而仿品釉面火光太亮,有一种刺眼感觉。

尽管文中介绍的这件粉青釉琮式瓶是清代仿哥窑之作品,但从整个造型、制作以及釉色来看,均属上乘之作,仍具有一定的收藏价值。

影青釉瓷器价格


瓷器在我国的历史上有着举足轻重的地位,它是我国古代文化的象征更是我国政治、经济交流的使者,早在尧舜禹时期我国就有着瓷器的身影,只不过那个时期的瓷器是陶瓷,在其后的春秋战国时候我国的瓷器有了初步的发展,到了我国古代的唐宋元明清时期是瓷器发展的繁荣阶段,在这一时期我国的瓷器百家齐放、百花争鸣,各自在各自的领域独领风骚。而今天我要给大家介绍的这个瓷器是在宋朝时期非常著名的一种瓷器,它是汉族人民传统制瓷工艺中的珍品,它就是影青釉瓷器。

影青釉瓷器这一名称是对我国古代宋朝时期景德镇所烧制的具有着独特风格的瓷器名称。因为影青釉瓷器的釉色是介于青色与白色之间,使得它青中带白、白中闪青,在加之它的瓷胎及其的薄,在瓷器上所刻划的花纹在迎光照时内外都可以观看的到,所以被称为影青釉。

影青釉瓷器的釉色在目前的市场上大都被分为两类:一类是瓷器瓶身白中闪青色,厚处带深绿色,整个瓶子看起来晶莹剔透、温润细致,白亮透彻,也因为它有着这样的特性古人们将它称为“假玉器”,有晶莹如玉的美称。也同样因为它自身的这一特性使其具有着极强的艺术观赏性和其艺术收藏价值,深受陶瓷收藏者的喜爱,这也使得他的市场价值逐年增高,早在2017年是影青釉刻花花口瓶就以三百二十二万的高价所被拍卖,影青釉铁锈斑虎溪三笑温壶则在2018年1月时是以四百九十八万的高价所被拍卖。

那么影青釉瓷器的另一类则是一种在器物四周加绘褐色的彩种,人们将其称之为“点彩”。在宋朝时褐色点彩位置随意、自然、面积一般较小,在所加绘彩色上有着非常明显的浓淡区别,一般在瓷器瓶身上中心处最浓,呈铁斑色。这就使得所描绘的瓷器十分具有其特点深受人们喜爱,价格也随之相对来说较高,就目前的市场看此类影青釉瓷器的价格大都是在两百万到五百万之间,更有佳品是在千万以上。由此可见影青釉瓷器还是十分具有其收藏价值的。

也正是因为它有着极强的收藏价值,一些不法商贩看到其市场价值就伪造出许多的赝品在市场上所流通,所以收藏们在收藏其影青釉瓷器是一定要选择正规渠道,以防被骗。

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