古代青釉瓷器。
中国的古人将青色绿色和蓝色都统称为青，这样在瓷器中青釉瓷这个品种就有着非常多的颜色表现，比如粉青，豆青等，冬青釉瓷器就是其中一种，其区别可见下述。
一、冬青
冬青釉瓷器是明朝的永乐时期创出的，其色泽感比较重，在青色中闪着绿色，给人一种苍翠欲滴的感觉，其釉质非常的肥厚，其中有比较多的小气泡并且有垂流的现象，其釉层非常的均匀，釉面上有着很强烈玻璃的质感。
宣德年间的冬青釉，釉色有的浅有的深，较深的釉色非常青翠，而较浅的釉色比较像青豆的颜色，釉面上没有桔皮纹，并且没有气泡非常莹润。嘉靖时期的冬青釉，其颜色在豆青与粉青之间，有着比较肥厚光亮且洁净的釉面。清朝的冬青釉最好的是康熙时期的，其颜色要比起豆青浅上一点，釉质非常薄但是很坚固，并且内外是均匀的一色。
2、粉青
粉青主要用铁类氧化物来呈现色彩，在其中还含有少量锰元素或者钛元素，其工序主要先坯来挂釉，形成1-2.5mm的釉厚，在入窑高温烧制，还原成类似青玉的色彩。
3、豆青
豆青与粉青都是创自宋代龙泉窑，明朝之前其颜色有点近于黄色，但是到了清代其颜色就比较纯接近与绿色了。正德时期的豆青，其颜色比较浅并闪有黄色，而康熙时期的豆青，则颜色比较深，釉面比较润泽。各种豆青的器物都只在面部，里面和底部都是白釉。
由此可见即便都是青釉，冬青釉瓷器与其他类型的青釉从各方面上来说都是存在着较大区别的，如果同时见到几种青釉的瓷器，应该是比较好辨认的。
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青釉瓷器值钱吗
青瓷原先是由于技术落后的无奈而产出的，之后才逐渐成为一种情感的寄托，慢慢进入广泛大众的视野。在商朝刚烧制瓷器的时候，青瓷还比较粗糙，那时叫“原始青瓷”，后面随着制瓷工艺技术的进步，在东汉时期制成了具有现代意义的青瓷。
青瓷在中国的陶瓷发展史上有着举足轻重的作用，更被喻为陶瓷的“青春期“，洋溢着着青春的气息，散发着诱人的独特魅力。这个魅力在唐代至两宋，绵延不绝。而且，宋代的五大名窑之中，除了定窑，其余的汝窑、官窑、哥窑、钧窑都属于青瓷。青瓷文化博大精深，与现时主流文化相互交融，相得益彰，散发着多维度的美感。
古时，青瓷的发展的两个方向，一方面是在原有自然界的色彩上不断尝试创新，另一条则是向玉石的质感迈进。产生差异的原因是不同朝代崇尚不同的文化，不同的匠人信奉不同的哲学。受儒家思想熏陶的匠人会让青瓷往玉石的质感去发展；崇尚道家思想的匠人对于青瓷的审美却会偏于自然美，所以青瓷之道，以自然之美为美。
青瓷作为中国传统文化中点典型意象的一环，充分呈现出了中国匠人的智慧之美，诗意的生活之美，和东方的精神之美。
在颜色上，青色是一种生命力的体现。自然生命从萌芽到结果都在青色中完成，这样一种用色彩来表示的艺术手段让人赏心悦目。优雅、深沉、含蓄的青色，吸引着无数文人墨客的赞扬。
在装饰手段上，早期青瓷以简单记录文字为美。后来，匠人慢慢用细竹签在瓷器上精心刻画，细致纤巧的笔描绘了诸多灵秀山水，让人叹为观止。更有甚者，还能在薄如卵壳的胎体上，刻画出生动形象的人物、飞禽走兽、花鸟虫鱼等等。
在质感上，青瓷晶莹温润，类冰似玉的美妙之感也让人深深着迷。无纹无饰、朴素无华的素色瓷，晶莹中略带透青色，像山川湖泊一般，给人清新透润之感。宋代的青瓷中，还会出现开片裂纹，浑然天成，十分独特自然。
所以，青瓷目前也是公认的独具魅力，有超高价值的收藏标的之一了。更值得称赞的是， “龙泉青瓷传统烧制技艺”在2009年被联合国教科文组织列入了非物质文化遗产代表作名录，让全世界的人都能共享青瓷之美。
影青釉瓷器价格
瓷器在我国的历史上有着举足轻重的地位，它是我国古代文化的象征更是我国政治、经济交流的使者，早在尧舜禹时期我国就有着瓷器的身影，只不过那个时期的瓷器是陶瓷，在其后的春秋战国时候我国的瓷器有了初步的发展，到了我国古代的唐宋元明清时期是瓷器发展的繁荣阶段，在这一时期我国的瓷器百家齐放、百花争鸣，各自在各自的领域独领风骚。而今天我要给大家介绍的这个瓷器是在宋朝时期非常著名的一种瓷器，它是汉族人民传统制瓷工艺中的珍品，它就是影青釉瓷器。
影青釉瓷器这一名称是对我国古代宋朝时期景德镇所烧制的具有着独特风格的瓷器名称。因为影青釉瓷器的釉色是介于青色与白色之间，使得它青中带白、白中闪青，在加之它的瓷胎及其的薄，在瓷器上所刻划的花纹在迎光照时内外都可以观看的到，所以被称为影青釉。
影青釉瓷器的釉色在目前的市场上大都被分为两类：一类是瓷器瓶身白中闪青色，厚处带深绿色，整个瓶子看起来晶莹剔透、温润细致，白亮透彻，也因为它有着这样的特性古人们将它称为“假玉器”，有晶莹如玉的美称。也同样因为它自身的这一特性使其具有着极强的艺术观赏性和其艺术收藏价值，深受陶瓷收藏者的喜爱，这也使得他的市场价值逐年增高，早在2017年是影青釉刻花花口瓶就以三百二十二万的高价所被拍卖，影青釉铁锈斑虎溪三笑温壶则在2018年1月时是以四百九十八万的高价所被拍卖。
那么影青釉瓷器的另一类则是一种在器物四周加绘褐色的彩种，人们将其称之为“点彩”。在宋朝时褐色点彩位置随意、自然、面积一般较小，在所加绘彩色上有着非常明显的浓淡区别，一般在瓷器瓶身上中心处最浓，呈铁斑色。这就使得所描绘的瓷器十分具有其特点深受人们喜爱，价格也随之相对来说较高，就目前的市场看此类影青釉瓷器的价格大都是在两百万到五百万之间，更有佳品是在千万以上。由此可见影青釉瓷器还是十分具有其收藏价值的。
也正是因为它有着极强的收藏价值，一些不法商贩看到其市场价值就伪造出许多的赝品在市场上所流通，所以收藏们在收藏其影青釉瓷器是一定要选择正规渠道，以防被骗。
汝窑天青釉瓷器
汝窑天青釉瓷器是我国现在存世量较少不超过60件，较为珍贵的一种瓷器。宋代时期出现了五大名窑“汝、官、哥、钧、定”五大名窑，而汝窑位于五大名窑之首，被南宋叶寘称为“汝窑为魁” ，另一个南宋人周煇也对汝窑发出了“近尤难得”的感叹。汝窑中华传统制瓷著名工艺之一，也是中国北宋时期主要代表瓷器。汝窑之所以珍贵，是因为其在北宋是仅供宫廷使用的官窑，只烧造了20年左右，它用名贵玛瑙为釉，色泽犹如“雨过天晴云破处”般美妙，温润古朴，南宋时就有文献记载说汝窑在当时就十分难得。宋元明清以来，汝瓷都被皇宫深藏，视若珍宝，民间因此也有“纵有家产万贯，不如汝瓷一片”的说法。
天青釉作为汉族传统制瓷工艺中的珍品，又名雨过天青，是一种幽淡隽永的高温兰色釉，我国古代陶书描写的青如天，明如镜形容的正是这种天青釉。另有宋汝窑的天青，是一种淡淡的天青色，色调较稳定，多数釉面无光泽。还有景德镇窑的天青，始于清康熙，呈淡灰蓝色，釉薄而坚，莹润光洁，以钴的化合物为着色剂
北宋时期的天青釉立佛，佛身脚踩祥云，脸型圆润且有光泽，细细的眉毛高高的鼻梁，双耳垂肩，面相和蔼慈祥，身穿袈裟，衣褶犹如瀑布般流畅，两手相握于衣袖之下，微笑的眼神、上扬的嘴角，无不传达出佛家的慈悲济世之善心。此件汝瓷作品，釉色天青，器型端庄，装饰简洁清新，品相保存完好。既没有精美繁丽的雕饰，也没有艳彩浓抹的图案，凭借敦厚、秀丽的风格，流畅、简洁的造型，晶莹透澈的色彩独树一帜，展示出与众不同的魅力。可谓是北宋精湛的制瓷工艺同佛教的艺术完美的结合在一起。
宋代的汝窑瓷器，以其典雅的器型和通体布满天青色的特点，深得宋代以及后代的文人雅士、收藏者所喜爱。北京故宫博物院收藏了宋汝窑天青釉三足樽承盘，与樽搭配，是瓷器中的奇事珍宝。这件承盘通体布满了天青色的釉面，釉面有细碎的细纹，被称之为“蟹爪纹”。底部有五个细小的支钉，这是典型的支烧工艺形成的痕迹。樽是商周期间，青铜器的一种常见器型，一般樽和盘是搭配出现的。在樽用来盛放美酒等液体，在盘中放冰块或热水，对樽中的酒或液体进行加温或降温处理。就像我们后来使用来烫酒的酒壶一样。
宋代的汝窑天青釉瓷器可谓是我国艺术史上的瑰宝，由于北宋末年，金兵的入侵，使得皇宫中珍藏的珍宝和大量的瓷器，受到了破坏，因此能够以完整的流传到后世的少之又少，所以现在市面上存在许多的仿制汝窑天青釉瓷器，大家在购买时一定要擦亮眼睛。
乾隆青釉瓷器赏析
乾隆时期，全国有很多知名窑系，尤其是官窑烧制的瓷器不仅精美，且新颖别致，异彩纷呈。下面，小编就和大家分享乾隆青釉瓷器，看看这些精美的瓷器都有什么特点。
说到乾隆时期的瓷器，相信很多藏家都是非常兴奋的，因为这个时期的瓷器不仅精美，且市场收藏价值极高。如今在拍卖会上更是拍出亿元天价，让很多收藏者兴奋不已。在乾隆时期，有一个非常有名的人物，他就是唐英，是横跨雍正乾隆两朝时期的督陶官，因为有了他的管理，景德镇官窑瓷器才有了长足发展，才为后世留下诸多艺术巅峰作品。而他的去世，也预示着清代瓷器走向没落的开始。
青釉瓷器是中国的瓷器种类之一，所谓的青釉，并不是单纯的青色，而是具有黄色、绿色、青色几种颜色，但多少会有一些青绿色。我国的青釉瓷器中多以铁为着色元素，对釉色的呈现有很大的影响。
纵观历史，每个朝代基本都有青釉瓷器的存在，而真正达到巅峰的就是乾隆青釉瓷器。这个时期是青釉瓷器发展的巅峰时期，也是非常重要的瓷器。而且在宋代五代名窑中，除了定窑之外，其他都是青釉瓷器，由此可见，历代对青釉瓷器的赞赏和重视。
明清时期的青釉瓷器不仅有传统青釉瓷器的特点，还有独特的创新。比如在康熙时期，仿青釉瓷器奠定了清代青釉瓷器的地位，到了雍正、乾隆时期，青釉瓷器的制作工艺以及技术等都大大发展，不仅色泽精细，同时造型丰富，甚至可以说是达到了前所未有的水平。
青釉作为单色釉，为中国雅文化的代表之一，它虽然没有彩瓷的华丽与复杂，但却有着独特的素雅之美，简单的造型，独特的工艺，更是让青釉瓷器成为众人追捧的对象，在艺术品收藏市场中备受关注。如今，乾隆青釉瓷器在拍卖会上屡次拍出天价记录，这不仅展现了它的独特魅力，也让越来越多的人意识到它的收藏价值。
如何才能收藏到乾隆青釉瓷器呢？因为乾隆青釉瓷器属于比较珍贵的瓷器，因此想要收藏基本只能到大型拍卖会了。不过，除了拍卖会之外，还有一个方法能扩大藏家的信息渠道，比如古玩交易平台。这是艺术品公司为了方便藏家收藏和转手藏品提供的网络平台，不仅能提供各种信息，同时还能提供一些专业鉴赏知识，让藏家获取更多有价值的信息，有意向的朋友可以访问一下，说不定会有意想不到的收获。
乾隆青釉瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:清乾隆青釉描金双耳瓜棱小瓶，尺寸：高13.8厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 5,376,000 ，成交时间：2010.06.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
乾隆一朝御窑厂集良工巧匠之能事，仿古采今，精心研烧，多有创新，遂致所出之御瓷器型奇巧，花饰佚丽，雍容华贵，独步古今。本品装饰华美独特，前所未见，正是诠释乾隆官窑无限魅力之佳例。
其造型隽秀可爱，小巧怡人，通体施以冬青釉，匀净雅洁，自上而下以金彩随形绘就七层纹样，所饰之金彩夔龙双耳，熠熠生辉。颈部与腹部装饰的主题图案为长条形亚字纹，依随棱线起伏展开，规整而疏朗。整体纹饰洋溢着浓厚的西洋气息，尤其口沿垂饰的小风铃和腹部上下两周的六点梅花均是典型的西洋纹饰，与唐英《陶成纪事碑》中提到的新创“仿东洋抹金器皿”有关。
色地描金是明清官窑瓷器经典的装饰技法，多见于各式低温色釉和高温霁蓝釉之上，若如本品于高温冬青釉上描金则是乾隆朝御瓷之首创，翻查当今公私典藏，运用此装饰技法者不过数例，如北京故宫博物院收藏“乾隆款粉青地描金莲蓬式花插”和张宗宪旧藏“清乾隆 豆青地描金莲纹龙耳方尊”。除了单独运用之外，尚见与其它彩釉共同装饰，可参见北京首都博物馆典藏“清乾隆 粉青釉描金镂空粉彩荷莲童子转心瓶”。纵观以上三例，各有千秋，若谓精小可爱，当以本品为最，可谓掌中之物，任君赏玩，甚适于心。本品是乾隆官窑彩瓷的新颖之作，冬青配以金彩，极见俊逸雅致之气，无红地描金之俗艳，少霁蓝描金之炫烁，淡恬含蓄，更为高贵。
2:清乾隆青釉仿官象耳海棠式尊，尺寸：高37厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 3,024,000 ，成交时间：2009.11.24，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2009秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
乾隆一朝御瓷之烧造承雍正时期之遗绪，守成之下亦有不少创新之作，当中颜色釉一项，虽品类不出雍正时期已有之范畴，然在督陶官唐英殚精竭虑之下，造型与纹饰方面颇有新意，出色者更在雍正朝之上。本品正是雍乾之际御瓷前后沿袭而又具创见的新秀佳器。
其敦实端庄，拟取四瓣海棠花为形，别致而新颖，贴饰二象首为耳，象首甚为写实，大耳长鼻，鼻管微拱，留空隙于胎面，令造型大拙之下俏见玲珑之姿。四道起伏的凹线贯通上下，化雄壮之气于柔美之中。所施仿官釉苍雅古润，色泽淡青，纹理疏密各见，诚如乾隆皇帝的赞誉“淡青细圾满身盘”。足墙平切宽厚，上敷酱褐之色，内书六字篆款，规整硬朗，笔道遒劲，章法精到。
3:清乾隆青釉凸雕粉彩福禄纹葫芦瓶，尺寸：高32.7厘米，估价：HKD 500,000 ~ 800,000，成交价： HKD 802,400 ，成交时间：2015.10.06，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2015秋季拍卖会。
瓶呈宝葫芦形，小口、短颈，上腹较小，下腹较大，束腰、圈足。瓶外施淡青白釉，釉面呈现天青色，纯净无暇，丰腴润泽，如一汪清泉，令观者神往。外壁以凸印粉彩云蝠及粉彩葫芦纹装饰，为器型增加几分变化，不单单以釉色取胜。“红蝠”与“洪福”谐音，寓意“洪福齐天”。葫芦形瓶是中国古代陶瓷中的传统造型，葫芦实有“福、禄”的谐音之称，喻意福禄万代，葫芦的多籽与缠绕的藤蔓被人类赋予多子多孙和延绵不断繁衍的含义。葫芦也是道教的圣物，既是通往仙境的法物，也是存放金丹的容器。此瓶造型饱满端庄秀美，比例合宜，婀娜流畅，无论是纹样还是造型均反映了乾隆时期对“福文化”的理解和追求。此件青釉凸雕粉彩福禄纹葫芦瓶，工艺精绝，纹样和器形意味深长且寓意吉祥，堪称乾隆一朝官窑中的精品。
4:清乾隆青釉青花釉里红诗文抱月瓶，尺寸：高26.5厘米，估价：RMB 650,000 ~ 950,000，成交价： RMB 747,500 ，成交时间：2014.03.23，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第三十七期拍卖会。
耳小修本品蒜头口，束颈，颈肩部装饰绶带如意耳，扁圆腹，底座方足。通体施粉青釉，色青莹淡雅温润，如脂似玉，足际刷酱釉。瓶腹两面青花草书诗文，其一出自唐孙逖《宿云门寺阁》“香阁东山下，烟花象外幽。悬灯千嶂夕，卷幔五湖秋。画壁馀鸿雁，纱窗宿斗牛。更疑天路近，梦与白云游。”另一首为明代雪浪法师《祗树庵》“竹映窗前水漱门，数声幽鸟报朝昏。行来恐踏苔痕破，目送山云过远村。”前后钤以釉里红闲章为饰，“片”、“月”、“半窗”，首尾呼应，两诗均以悠远幽深超脱之意境描绘寺庙情景，风格相似，亦若唱和，更与素雅清淡之釉色相谐相衬，相得益彰。
抱月瓶腹若满月，造型优美，此种蒜头口式样流行于康熙至乾隆朝，尤以乾隆朝为盛。此瓶做工精致，尺寸在抱月瓶中属稍小者，以诗文印章入饰的装饰技法为唐窑特征，且釉水风格、圈足处理等均为唐英督造之器。
唐英对于雍正、乾隆时期制瓷手工业的发展，起到了不容忽视的历史作用，他从雍正六年开始，至乾隆二十一年去世前，除督粤关外，一直督理景德镇窑务，把雍正时已有的造型、纹饰弘扬于乾隆时期，并大力摹古和革新品种，可谓把毕生精力都贡献给了制瓷艺术。
5:清乾隆青釉凸花螭龙纹盘口瓶，尺寸：高35厘米，估价：RMB 25,000 ~ 35,000，成交价： RMB 667,000 ，成交时间：2019.03.23，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第53期·迎春拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
6:清乾隆青釉兽足双耳炉，尺寸：宽31.5厘米，估价：RMB 80,000 ~ 150,000，成交价： RMB 552,000 ，成交时间：2014.01.11，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：大众鉴藏拍卖会第三期。
7:清乾隆青釉印花大捧盒，尺寸：高18厘米；口径26厘米，估价：RMB 380,000 ~ 500,000，成交价： RMB 483,000 ，成交时间：2015.12.27，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
此捧盒体型硕大，上下相合，矮圈足，胎土淘洗精炼，胎质细洁，胎体端重，修胎严谨规整，尺寸适宜，线条简洁优美，造型隽雅俊逸。器底以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。全器外壁满施青釉，釉面匀净光泽，釉汁肥腴，釉质细腻，与玉质之莹润如脂殊无二致，光华内蕴，臻于纯美，展现了极为高超的制作技巧。外壁盖面、盒身均模印缠枝花卉，纹饰清晰自然，布局繁而不乱，釉色随图案而深浅有致，富于动感，赏心悦目。此器为乾隆粉青釉器中的典范，釉面肥腴，光洁平净，如脂似玉，青釉的纯粹至美一览无遗，端凝典雅，实为收藏之精品。
8:清乾隆青釉月牙罐，尺寸：高21厘米，估价：RMB 280,000 ~ 350,000，成交价： RMB 322,000 ，成交时间：2018.06.21，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制。
此罐口微敛，短颈、丰肩、圆腹，上腹部两侧饰一对月牙形耳，整器内外均罩粉青釉，釉质匀润，罐底内以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。罐通体施豆青釉，釉层凝厚平整，釉色均匀深沉。青釉是清代官窑的传统品种，依其釉色不同，可分为三类：其中豆青釉色最深，冬青次之，粉青最浅。月牙罐之名取自其腹部两侧模印之月牙形耳，又因其配有上凸形圆盖，象征“日”，故而又名“日月罐”。《饮流斋说瓷》有载：“日月罐，有一种圆罐高可及尺，肩之左右各有凸雕半圈形名曰日月罐，康熙积红者颇为足珍，若冬青暗花者底怀有朝代欸也。”康熙至道光年间官窑均有烧造，应为清宫中所用茶叶罐。此罐即符合青釉带款的描述。两岸故宫博物院、南京博物院、上海文物商店及瑞典著名收藏枚茵堂皆有同类品种收藏，可供比较。
宋代青釉瓷器欣赏
青白釉是瓷器的一种，又被人们称之为“影青釉”。是一种釉色介于青、白两色之间的瓷器，创烧于北宋年间的景德镇。到了南宋时期，逐渐形成了以景德镇为中心的南方青白瓷系今天，就和大家来聊一聊宋代青釉瓷器。
p1宋代青白釉褐彩刻花刻凤纹碗
这件宋代青釉瓷器名为：宋代青白釉褐彩刻花刻凤纹碗，它是一位藏家从广州某个农村收购而来的。从图上看，这件瓷器表面刻有纹饰，还有点褐彩，看起来相当的漂亮，相比其他古代瓷碗，这件碗的尺寸较大。我们都知道，青白釉最早出现在宋代的景德镇。当时，在景德镇有好几个烧制青白釉瓷器的窑口，比如说，湖田窑、湘湖窑、白舍窑都是江西景德镇比较著名的窑口。除了这三个窑以外，当时的很多地方也在烧制青白釉瓷器。其中，就包括福建、湖南等都是青白釉系列。图上这件青白釉瓷碗具有两个显著的特点：第一，上面有暗花，就是刻了个凤凰鸟；第二，上面有褐色点彩，呈现出了疑似梅花图案。这是两种不同的装饰工艺，在宋朝时期，这种装饰工艺一般在广州西村窑中使用得比较多。因为在宋代的时候，当地主要生产的外销瓷器，所以这件青白釉褐彩刻花刻凤纹碗是一件标准的宋代西窑村瓷器。
p2宋代婺州窑青釉瓷碗
这件宋代青釉瓷器名为：宋代婺州窑青釉瓷碗。它的尺寸规格:口径为21.8cm，足径7.5cm。在二零一零年的时候，它出土于金华市区东孝街道的一座宋代早期古墓，目前被收藏在浙江省博物馆。这件瓷碗器型饱满大方，表面瓷釉十分均匀，没有积釉、流釉现象，碗腹附有些许窑渣。釉面已经出现了老化现象，呈现出繁杂的开片，釉色呈青色，且微微泛黄。瓷胎坚硬细致，轻叩瓷器表面，闻声清脆悠扬。碗底呈现出明显的支烧痕迹，主要集中在中心处。即使历经千年侵蚀，流露出一种岁月沧桑之感，其强烈的玻璃质感亦未能掩盖。这件宋代婺州窑青釉瓷碗，堪称婺州窑瓷器中的精品。关于它的断代目前仍有争议，一说产自五代时期，一说产自北宋时期。
清代豆青釉瓷器价格
中国的瓷器文明和历史一样，是源远流长的。在瓷器文化中出现了诸多令人赞叹的发明和创作，小编下面就即将为大家介绍这其中的一种，清新淡雅、宛如含羞女子的神秘瓷器——清代豆青釉瓷器。
豆青釉是一种瓷器釉色名，属于青釉派生色之一。起初，它源于宋代的龙泉窑，与东青同属一类，后因各具特色而分开命名。
清代的豆青釉风格柔和淡雅，浅色的豆青釉淡若湖水，深色的豆青釉绿中泛黄，釉面凝厚。从侧光看豆青釉的釉面，会呈现均匀、涟漪状的小皱纹。清代烧造的豆青釉，会在釉上施各种色彩，然后入窑二次烧造，所以在淡雅的釉色衬托之下，豆青釉的色彩，显得更加妩媚艳丽。
清代中期，作为单色釉的豆青釉在瓷器的装饰形式有了一些改变。有些会在素胎上用青花勾勒纹饰轮廓，再填补豆青釉为装饰；有的会用豆青釉做底色，再加以青花开光纹饰等等形式。而且，豆青釉瓷器在是清代康熙、雍正、乾隆时期，景德镇御窑厂仿古瓷生产的瓷器中，在颜色釉方面尝试的成功之作，其价值自然可谓珍贵至极。
从近几年的拍卖市场上，豆青釉瓷器的的成交记录来看，清代高端豆青釉作品价格非常高，目前至少有19件豆青釉瓷器的拍卖成交价已高于100万元。在2004年在香港的一场拍卖会清雍正豆青釉双龙耳大瓶以1864余万元成交。
有史料记载，雍正朝制作的一种清代豆青釉花瓶，在汉族艺术上一直被称为汉族瓷器艺术珍品。它作为一种赏品之用，比例协调、外形俊秀、线条优美，深得清代君王青睐，艺术境界达到了一种登峰造极之势。当然，这种价值的源泉来自于中国瓷器制作数千年的经验，景德镇天然的原料，工艺流程的管理，朝代经济的繁荣，以及瓷器制作工艺的高超。因为有了它们，中国的陶瓷史才会如此辉煌，清代的瓷器才会如此珍贵。
清三代的瓷器在国内市场、国际市场上的价位都在稳步上升之中，无论质量、数量以及创意都是前所未有的。这种充满淡雅青翠色彩，简单而不失大气的珍品，往往是最耐和最值得保存的，其超高收藏价值不言而喻。收藏界更是有句口号叫做“瓷器要玩就玩清三代”。可见，清三代的影响力之大，其价格当然自然不在话下。
清三代青釉瓷器有什么特征
清三代青釉瓷器有什么特征。
青釉是出现最早的单色釉，最早可以推算到商代晚期。清三代瓷器在中国瓷苑中占据重要的地位，“清三代”是指康熙、雍正、乾隆三代皇帝所在时期。这一时期政治清明，经济繁荣，出现了历史上著名的“康乾盛世”。瓷器是“清三代”艺术品的典型，较为著名的有斗彩、粉彩、珐琅彩等等，青釉作为单色釉的一种，在清三代瓷器中也有着属于自己浓墨重彩的一笔，相对于青花的繁复，彩瓷的绚烂，更能给人以淡雅，素净的印象。康熙时期仿青釉瓷器的出现，重新奠定了青釉的地位，之后的雍正、乾隆继承并发展了青釉瓷器的制作工艺，所制青釉瓷器，色泽之精细，造型之丰富，前所未有，堪称青釉的集大成。
清三代青釉瓷器特征
从青釉的发展来看，在清三代时期是较为盛行的，康、雍、乾三代的青釉数量较多，从保存至今的文物来看，制作都非常精美。康熙时期主要品种为冬青釉，所谓的冬青釉，是指青中带黄的青釉，清代冬青釉以康熙朝为佳，色比豆青浅，釉薄而坚，肥润无开片，器里器外均为一色冬青釉。但康熙时期也有少量的粉青釉和豆青釉。雍正时期青釉以粉青为主，粉青是一种类似于鸭蛋青的颜色。雍正时期，中国的青瓷制造达到了高峰，其器型优美，胎质洁白细腻，釉质莹润，纯净无暇，整体风格古朴素雅。粉青釉相较于其他色彩的青釉价值更高一些，这是因为一般粉青瓷器胎质相对更细腻，釉色也更细润精美。除此之外，雍正时期也有少量的冬青釉与豆青釉。乾隆时期的青釉以豆青釉为主，也有少量的粉青与冬青釉出现。也就是每个时期都有一个主要的青釉品种，其他青釉辅之。乾隆之后的清朝历代基本延续乾隆时期的青釉制作风格。
冬青釉瓷器特征及拍卖成交价格
冬青釉是属于青釉的一种，相传是在我国的北宋时期的东京由民窑所烧制的一种色如碧玉的青釉，也称之为冻青釉，而且发展到清朝雍正时期景德镇的御窑厂烧制的冬青釉十分成功，更是在乾隆时期加入了许多装饰的技法，比如说：冬青釉描金、冬青釉粉彩等。也有一种说法是明朝永乐时期被烧制出，色泽较重，犹如宋元龙泉釉的效果，被称之为“仿龙泉釉”。
釉色青中带绿，釉层较厚，存在着小气泡和垂流的现象，深色呈青翠、浅色呈青豆色，釉面光洁无橘皮纹。到明朝宣德年间时的冬青釉手工描绘的金边是最为突出的特征，而嘉靖时期的冬青釉其色泽在豆青和粉青釉之间，釉面比较的肥厚，光亮洁净，没有开片，在技法上没有做出较大的差距，改良的程度也较少。虽然说清朝康熙年间的冬青釉色泽比豆青浅，釉薄但却坚硬，肥润没有开片，冬青釉的里外都为一种颜色，色泽的润度、饱满度是其他朝代所烧制的冬青釉无法比拟的。
冬青釉追求的就是其釉面温润、釉层透彻、自然金边、冬青釉色等四个汝窑烧制瓷器的特征，将四者在同一个瓷器上进行呈现，可以说在瓷器艺术史上最为突出的一笔。冬青釉汝窑的最大特点就是把“金边”工艺进行创造、灵活的使用使其瓷器的外表不失生动、典雅的意韵。由于制作工艺的复杂程度较高，拥有这项技艺的工匠师傅又较少，耗时长所以说保留下来的冬青釉瓷器较少，市面的需求量却很高，出现的许多仿品但是都在润度、色泽、工艺上有着较大的区别：
一釉质肥厚且润度较高，通常经过长期的氧化会出现发黄等情况，
二 是其釉层较清透、明亮感较强，瓷器的整体层次感较强，浅浅的青色透过青色透过釉层从内向外发出的色泽是现代仿制不来的，就像羊脂玉般的光泽；
三如果存在着开片的话其开片非常的均匀，以蟹爪纹和冰裂纹相结合，主要是以大开片为主，个别存在着小开片；
四 总所周知，冬青釉最著名、显著的特征就是其瓷器自然形成的金边，并不是由人为描绘而形成的，这样的自然形成需要原料、温度以及工艺精湛的技师才可烧制而成，而现代仿制的主要是以人为的描边为主。
冬青釉瓷器的金边是大家都知道的，但是其冬青釉的胚体也是比较特殊的，它是运用纯净的香灰胚质，因为它非常的坚硬而且具有着热涨冷缩的性能，轻轻的敲击其瓷器就会发出清脆的声音，造就冬青釉的不仅仅是金边和其胚体，更是加入了时代的特征以及工匠人失败多次之后成功的例子，而现代的冬青釉瓷器却缺失了这一特征，迅速、便捷成为烧制人的唯一目标，这就是为什么现在的收藏爱好者都喜欢年代久远冬青釉的原因。
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