清代瓷器鉴别。
气韵——清代早中期御窑瓷器
4780
清雍正
青花缠枝莲纹小瓶
高 H 5.4
“大清雍正年制”款
RMB:20,000-30,000
4786
清雍正
斗彩竹石图盘一对
直径 D 20.6
“大清雍正年制”款
RMB:300,000-500,000
4791
清乾隆七年（1742 年）
粉彩折枝花卉纹十方碗
长 L 20
“乾隆七年（1742 年）旭华堂制”款
RMB:150,000-250,000
4792
清雍正
粉彩麻姑献寿图折沿洗
直径 D 40.3
带座
RMB:470,000-670,000
本品圆唇折沿，腹部微弧，平底，器型硕大而规整。洗胎质紧致，釉色洁白，通体以粉彩装饰，里心绘麻姑献寿图，画面中心麻姑侧坐于石凳之上，轻描弯黛，朱唇一点，高挽发髻，面容饱满，点画寥寥数笔便将其慈静淑德的神态刻画得淋漓尽致。麻姑粉裙绿褂，披羽氅，天衣绕袖而下，身侧花篮中鲜花盛放。对面梅鹿，衔灵芝而来，空中红蝠，是为灵福献瑞。背后山石皴染自然，青中点蓝。洗内壁绘金玉水藻，折沿上绘百蝶飞舞，外壁绘红蝠翱翔。
麻姑又称寿仙娘娘、虚寂冲应真人。据东晋葛洪《神仙传》记载，其修道于牟州东南姑馀山（今山东莱州市），东汉时应仙人王方平之召，降于蔡经家，年十八九，貌美，自谓“已见东海三次变为桑田”。故古时以麻姑喻高寿。又流传有三月三日西王母寿辰，麻姑于绛珠河边以灵芝酿酒祝寿的故事，称之为“麻姑献寿”。本品所绘纹饰层次鲜明，布局饱满，内心所绘麻姑献寿、内壁之金玉满堂、折沿之多子多福、外壁之洪福齐天，可谓做到了瓷器纹饰“饰必有意，意必吉祥”的装饰作用。且本品用彩丰富，描绘细腻，可说是尽扬雍正粉彩之长，具有极强的装饰效果。
4796
紫檀框嵌瓷仿铜胎画珐琅雉鸡牡丹图双面插屏
高 H 34
RMB:750,000-1,000,000
本品屏心镶嵌长方瓷板，背面以细砂垫烧，为典型乾隆朝瓷板制作工艺，正面绘制雉鸡牡丹图，画面右下山石嶙峋，雉鸡蹲伏于突出立峰之上，顾首相盼，尾羽描画细致，纤毫毕现。山石间隐有另一雉鸡，与前者遥遥相望，构图灵动巧妙。本品山石绘法与一般色块皴擦之法不同，以繁而不乱的墨彩线条表示山石嶙峋浓淡，十分独特。怪石之前一丛牡丹盛放，花瓣之层叠，花叶之相背，均绘制细腻，且与一般没骨花卉画法不同，无论花瓣还是花叶均有墨线勾边。山石后一树桃花斜生，画面右上斜插一枝玉兰，将画面构图布局得疏密有致。
本品在装饰上的最大特点就是瓷板正面均以“玻璃白”打底，从而掩盖住原来的釉面，使整个作品的底色显得微微泛黄。此外瓷板所绘花卉不以没骨法为之，山石以墨线披麻代替皴擦。上述几个特点结合起来，从而使本品在视觉上颇似一件铜胎画珐琅作品。故宫博物院即藏有一件铜胎画珐琅雉鸡牡丹图瓶，其山石、牡丹、雉鸡以及玉兰等细节及整体构图均与本品相类。
铜胎画珐琅是最早出现的一种画珐琅工艺，创制于康熙时期，由宫廷画师直接参与创作，是一种专属于宫廷的艺术形式。在此基础上，内廷造办处此后又相继发明了瓷胎画珐琅、玻璃胎画珐琅、紫砂胎画珐琅等。瓷胎画珐琅由铜胎画珐琅发展而来，但在纹饰布局和绘制上均有差异，艺术风格也截然不同。到了乾隆时期，各种宫廷艺术门类均发展至鼎峰。在此时代背景下诞生的本品，以瓷绘表达铜胎画珐琅之艺术效果，即是对于制瓷技艺的彰显，亦是对于康熙时期创制铜胎画珐琅的一种追摹。插屏另一面为镜，周以上等紫檀料制屏框及座，选料考究，密度、油性极佳，牛毛纹、金星随处可见，框额更有水波曲转若漩涡者，实为难得。边框格角榫攒窄边，框边制为弧形。下屏座边角线条亦与边框呼应，绦环板中凸雕三如意云头，间以二弦纹相连，披水牙板亦为如意云头纹，不过将阳雕化为阴刻，纹饰相同，视觉效果却不同。四站牙板减地雕为勾连纹。三处纹饰各不相同，相互搭配却极为协调。
余韵——清代中晚期御窑瓷器
4748
清道光
粉彩过枝绣球花纹盘
直径 D 19
“大清道光年制”款、带旧包装
中国嘉德2012 年9 月17 日拍卖会第3808 号
RMB:120,000-220,000
4753
清同治
胭脂红地粉彩岁寒三友诗文蟋蟀罐、过笼、记分牌一套三件
直径 D 13、长 L 7.7、长 L 6.7
RMB:200,000-300,000
本品一套三件，其中养罐直壁，涩口，内挖圈足，盖圆形内凹，盖底则对应外凸。罐内壁施白釉，外壁及盖面施胭脂红釉，其上以粉彩绘岁寒三友图，背面海棠形开光内以墨彩书诗文“群芳摇落画凋残，惟有孤根耐岁寒。为道沧州深雪里，独留苍翠与君看。”其内容亦是咏赞三友，可与纹饰相呼应。盖内底绘太极双鱼图。过笼亦以胭脂红釉地，粉彩绘岁寒三友，背面海棠形开光内书“岁寒三友”。水牌正面施胭脂红釉，上以粉彩绘二龙戏珠图，背面施白釉，上绘格栏。
瓷制御窑蟋蟀罐早至宣德时期即以大量出现，由此可见宫廷中“促织戏”由来已久。清代王公贵族大多是嗜斗蟋蟀的能手，官府还有专门此事的官吏。《清宫词·养蟋蟀》诗云“宣窑厂盆戗金玉，方翅梅花选配工。每值御门归殿晚，便邀女伴斗秋虫。”生动描绘了清宫内斗蟋蟀的场景。
故宫博物院藏品
故宫博物院藏有一套清宫旧藏的同治胭脂红地粉彩岁寒三友诗文蟋蟀罐，其中大罐一件，直径18.5厘米，小罐十件，直径13厘米。大罐带钮，是为斗罐，小罐为养罐，并配有成套过笼和水牌。其中养罐、过笼及水牌均与本品相同，由此可知本品即为同治官窑，是为宫廷御用之物，成套保存，品相完好，流传至今，颇为难得。
4755
清道光
青花粉彩花神杯一对
直径 D 6
“大清道光年制”款
清乾隆
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磁州窑瓷器价格及图片
磁州窑是中国传统制瓷工艺中的珍品，是中国古代北方最大的一个民窑体系。在北宋中期开始了烧制的历程并迅速的达到了其鼎峰的时期，甚至发展达到元明清时，仍有延续，足以看见，磁州窑烧制瓷器工艺之精美，磁州窑的工匠吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法，并且创造出了具有水墨画风的白地黑绘装饰的艺术，开始了中国瓷器彩绘装饰的先河。
磁州窑烧制出的品种较大，其中以白地黑花、刻花画、窑变黑釉最为的著名，它的装饰技法突破了当时社会上流行的五大名窑的单色釉的局限，使用了数十种的丰富多彩的装饰技法。生产出的大量青花制品，销售范围较广，兰花花碗、盘等实用性用品，具有着较高的欣赏、收藏以及实用性较强的特色。
宋朝时期是磁州窑发展的兴盛时期，着重于造型与装饰、实用之间的结合，形成了独特的风格以及特征。例如:白化妆技法，大多的瓷器都是统一的造型以及独特的装饰技艺构成了磁州窑的风格特点。磁州窑烧制出的产品都是日常生活的用具，有盘、碗、罐、瓶、盆之类的用具，线条感以及艺术感较为的浓郁，自由、洒脱是它的特色，注重生活是它的理念。宋代的磁州窑对于题材的选择较为的广泛，多样性较强，寓意较为的丰富，将陶瓷的制作工艺和美术融合在了一起，烧制出的瓷器高了一个层次。
磁州窑最为突出的就是工匠们吸收了传统的水墨画以及书法艺术的技法，首创出了具有水墨画风的白地黑绘装饰艺术，娴熟的画工以及巧妙的瓷器制作，使其快速的占领市场。发展至元代时，迎来了磁州窑的一个制瓷的高潮，生产规模得到了扩大、器物的大件也多了起来，造型风格走向了厚重、器型硕大、圆润的风格，在纹饰上也有了较大的进步，绘制出了云龙、云凤、鱼藻纹等多样化的纹饰。
色彩上、图案上较为的醒目，将刻、划、填彩进行了多元化的发展，并将釉色发展到了极致，有黑釉、白釉、酱釉、绿釉等出现。黑白色的对比、使其色彩上反差感十足，例如：在白色的釉地上画出黑色的花纹，其纹饰大多数是以枝叶并茂的折纸花和生动多姿的鱼为其主体，装饰的灵活性以及动感较为的强烈。
磁州窑在器型的色彩上、绘画的技法上以及首创出于中国传统的水墨进行的结合成为它的一大特色，色彩之间的强烈对比使其更加的引人注目，收藏价值较高。
宋代哥窑瓷器图片及价格
宋代是中国陶瓷发展史上一个高度繁荣的黄金时代，宋瓷虽没有唐代之恢宏气势，然优美高雅则过之。清丽潇洒而不失挺秀，有不饰粉黛、洗去铅华之自然之美。正如宋人所体现出的优雅秀美的艺术风格一样，追求轻松灵动的美感。宋瓷从造型到纹饰，抒情而写意，图案流动率意，富于韵律。虽多为单色釉，但其色泽恬美自然，柔和纯凈，是古人尚玉之精神在瓷器制作上的反映。
宋代 哥窑葵花洗 2013-09-01 估价： 1888-2988万 成交价： 3248万根据文献记载，哥窑是出自南宋的一种奇特瓷器，其产地就在龙泉。文献的记载引起了龙泉的盗挖狂潮，据说当年这个不大且僻静的地方，聚集着来自不同国家的古董商，他们将挖掘到的瓷器甚至瓷片一起成堆运走。古董商所运走的瓷器和瓷片中究竟有没有文献中描述的哥窑瓷器，已经成谜。哥窑与汝、官、钧、定一起，被称为宋代的“五大名窑”，然而，与其他4个已经找到窑址的窑口不同，大名鼎鼎的哥窑，其蛛丝马迹竟然只能在文献中寻找。哥窑被传是宋代名窑，然而迄今所掌握的宋代文献中，却没有任何关于哥窑的记载，这成为有些学者怀疑哥窑是否为宋代名窑的一个理由。
宋代 哥窑纸槌瓶 2013-10-27 估价：1000万 成交价： 2300万经典哥窑釉面滋润如酥，冰凉柔滑，光泽柔和，气泡自然开裂，紫黑色胎，釉面厚，圈足与胎体同为紫黑色，表面含有铁红锈色（铁足， 火石红色），呈现哥釉虽历经千百年，光泽依然柔和如新之特征，金丝铁线满布，开片裂纹自然均匀，细小（百极碎， 鱼仔纹），釉面与胎体紧密贴合，梅花型五面突出，外观浑圆，大器端正，充分显示古人高超设计与烧制精工技巧。保存良好，底色如白玉，裂纹自然千变，器型世上仅见，哥窑难得之技巧。关于哥窑瓷器最有特色的断纹来历，龙泉当地演出的戏剧里存在这样一种说法：章氏兄弟都烧制青瓷，虽然品质都很好，但因为哥哥忠厚，所以他烧制的瓷器销量更好。弟弟嫉妒哥哥的生意，为了出气，偷偷往哥哥的窑洞里泼凉水，于是出窑后的瓷器上出现了这种奇特的断纹。说起断纹时，说还有一种说法，即弟弟在釉缸里放了一把黏土，由此导致了瓷器开裂。在看来，这是外行的传说，实际上这种断纹烧制的工艺极其复杂。
对瓷器有所了解的人们都知道，在宋代五大名窑中，哥窑因工艺复杂、身世神秘，所以传世量最为稀少。据估算，宋代传世哥窑目前散落在世界各地的仅几百件，以致多年来拍卖市场屡屡出现哥窑逐高的天价。2004年在纽约佳士得拍卖会上，一件哥窑六瓣葵花盘，被一日本收藏家以146万美元购得；2010年苏富比在伦敦以100万英镑拍过一件宋代哥窑瓷；近年最贵的有成交记录的价格大约是300多万美元，折合人民币2000多万元。
宋代 哥窑三羊开泰尊 2014-07-26 估价： 1200-2400万 成交价： 1200万许多瓷器在烧制过程中，为了追求工艺一般都不允许有太多的釉面的开裂纹片，但哥窑却将“开片”的美发挥到了极致，产生了“金丝铁线”这一哥窑的典型特征：由于开片大小不同，深浅层次不同，胎体露出的部位因氧化或受污染程度也不尽相同，致使开片纹路呈色不一。哥窑瓷器釉面大开片纹路呈铁黑色，称“铁线”，小开片纹路呈金黄色，称“金丝”。“金丝铁线”使平静的釉面产生韵律美。宋代哥窑瓷器以盘、碗、瓶、洗等为主。
哥窑五足洗 南宋(公元1127-1279年)哥窑是宋代汝、官、哥、钧、定五大名窑之一。哥窑瓷器的造型庄重、古朴典雅，釉色淡雅自然，尤以独特神奇的纹片装饰而着称。这是发生在釉面上的一种自然开裂现象，原本是瓷器烧制中的缺陷，却被匠人加以利用，从而产生了一种独特的美感，以至倍受推崇，后朝历代均有仿制。
摇铃尊瓷器图片及价格
双陆瓶（摇铃尊）其功能主要是用来盛酒或供陈设的用器，主要的产地是在唐朝越窑的青釉瓶、邢代的白釉。器物的瓶身处十分的丰满、敛腹，形状与摇铃十分的相似，所以也常常被叫做摇铃尊。
摇铃尊这一新词的出现是在清朝的康熙时期，烧制成功的摇铃尊瓷器都有着很高的收藏价值，但是它的烧成率却是非常的低，造就了它成为康熙年间珍贵的官窑品种之一。目前所见拍卖会上最贵的摇铃尊价格达几千万元，普通的其成交价格也是数百万元不等。
这样的摇铃尊不同于青铜尊的典雅、大气，反而是多了一种小巧、优美之感。纵观其瓶身会发现整个的器型线条力度感非常的强烈。
因为其形状细颈、小口，在其瓶身上主要大量烧制了青、黑、白、青白、白底黑花、白地褐花等装饰的纹样。
造型上来讲有梅瓶、卷口瓶、直颈瓶等多种样式的出现，有青花、釉里红、釉下三彩等品种，色彩、造型更加的丰富多彩。现收藏于故宫博物院的清康熙青花团花纹摇铃尊。
从它的腹部看，有四个青花团纹对它进行了修饰，近观会发现青花料描绘锯齿状纹饰十分的明显突出，在其外底刻有“大清康熙年制”六字三行款。
相传是在康熙的早年间由书法家刘源先生所独创的，不论是从其的设计工艺上看、还是从其烧制工艺上、刻画工艺上，都是集齐历代瓷器造型之大成，创新、独特。《清史稿》中的记载：“时江西景德镇开御窑，源呈磁样数百种，参古今之式，运以新意，务储巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟尤各极其盛”，对于新型的摇铃尊的造型以及图案进行了赞扬，由此可见摇铃尊在当时社会百姓中的分量。
从摇铃尊的胎质上看，就会发现它的质地非常的纯净且干净，釉面光润度非常强，将特色的釉里红绘漩涡状团花四朵、在其颈部加入了三角蝉纹，将整件瓷器纹饰更加的古朴、秀丽。
从其色泽上看，釉里红发色纯正且鲜艳，加入的青花纹若隐若现，反而是观赏者更加想看到其中的秘密，这就是摇铃尊的独特之处。
追溯到康熙景德镇时期，摇铃尊最初只是用来模仿佛教法器长柄铜铃而创新的样式，凭借着小巧、优美迅速在瓷器市场上打响了名声，但是它的辉煌时期也仅仅是维持在了康熙时期，到之后的雍正、乾隆、嘉庆，虽然也有进行摇铃尊的烧制，但是在烧制的工艺上以及设计、色彩等方面远远不如康熙时期，现存的上等摇铃尊大多都是出自于清朝的康熙时期。虽然摇铃尊的身上会出现大片的留白，但却丝毫不影响它的价值。
龙纹瓷器真品图片及价格
龙的地位在我国古代中一直是非常神圣的，实际上不仅仅是在我国，在东亚区域的古代神话传说中都经常的出现它，虽然是一种虚拟的神异动物，但是其身体组合是来自于现实的，具有很好的祛邪、避灾、祈福的作用。在我国古代瓷器中也经常会出现龙纹的元素，想要对瓷器上龙纹进行辨别的话，就需要知道各个时期不同龙纹的特点是什么？
1、新石器时代
龙纹的雏形最开始的时候是在新石器时代的文化遗物中就已经发现了，在红山文化遗物以及马家窑文化遗物中出土的一些古陶瓷上都是有发现类似于龙纹的元素，但是和如今我们所熟知的龙在形态上还是有所差异的，在体态上更加的像鱼，有两爪，披鳞。
2、商周时期
商周时期的玉器以及各种的石雕中出现了数量众多的龙纹的样式，其中最为多见的就要算的上是独角独足的夔龙，如果是有发现这个元素的话基本上可以确定是商周时期的产物。此外，同一时期在甲骨文、金文中也已经是出现了关于“龙”文字了，在之后的各个朝代中，在形态上也是发生了改变。
3、明朝
明朝皇帝朱元璋善长驾驭战争，因此在这个时期在陶瓷上出现的龙纹样式大多都是比较凶猛威武的，往往呈现出双目圆睁的形态，也就是大家俗称的眼镜龙。在头部的形状上会更加的圆润一些，和以前的朝代相比的话，会更加的纤细一些，鬓发成篷，龙毛基本上都是向上冲或者是斜着向上冲的架势。此外，在明朝的龙纹上大多下颚比较长，特别是上颚端肌肉会更加的发达一些，嘴巴像猪嘴，这就是为什么有人会把它称作是“猪嘴龙”的原因。而明朝的龙纹也在很大程度上延续了明朝纹饰的风格，当然在风格上更加的注重的是意识形态，很好的展现出了其精气神。
4、清朝
清朝的龙纹从大体上来说，是非常气宇轩昂的，在整体上和明朝相比有了很大的改变，原先的猪嘴收缩，在下颚的线条上会比上颚的更长一些。龙头更加的丰满、身躯健硕。
从古至今，我们都知道各个朝代的天子都是以真龙自居，所以可以说龙纹实际上就是象征了当时的统治帝王，各个朝代是兴旺还是衰弱在龙纹上就可以很好的看出来，比如说清朝早期的时候，君王励精图治，所以在龙纹上显示的是非常强悍的，但是到了腐败的晚期，我们可以看到龙纹是无精打采之态。
黄釉瓷器图片及价格
黄釉早就在唐朝时期出现了，但是正色的黄釉出现还是宋朝汝窑的高温黄釉，明朝时期黄釉又有了新的发展。传统意义上的黄釉有两种，一是以三价铁离子着色的石灰釉，属于高温釉、二是以含铁的天然矿物为着色剂，属于低温的黄釉，特别是明清时期的黄釉都是以铁为着色剂的铁黄，通过氧化焰低温烧制而成，色泽呈黄色，温润度以及光滑度较高以及釉面的透光度较强，犹如璞玉般的质感。
低温黄釉瓷器烧制量较多，具有着着色力较强，色泽较为的鲜艳，装饰纹样较为的多样，有刻花、划花等各种类型。而淡黄则为其中的一类，在清代康熙时期的珐琅彩料中开始出现，主要用来烧制淡黄色的瓷器，釉层的透明度较高，釉色黄稍重，但是在其制作的工艺上以及提炼的技术上都得到了较大的进步。
而发展至乾隆时期时，釉色中加入了玻璃白，使其色泽呈现为淡黄色，大多都在一色釉器上。通常都是通过高温氧化焰烧制，釉色较为的黄润，带着黑色或黑褐色的斑点，犹如鳝鱼的皮色，烧制量也较多，但是现今存世量较少，收藏价值也较大。
在我国古代铁结晶釉中的一个重要品种有茶叶末，属于高温的黄釉，釉色上的呈现特色较为明显呈失透的黄绿色，在其瓷器上会从暗绿的底色犹如茶叶般的细点，有一种浓浓的古朴、亮丽、清新之感。在唐朝时期茶叶末黄釉出土的瓷器，色泽上亮丽感较强，瓷器的纹样装饰较少，大部分都是纯色状，典雅、高贵之感较为的浓郁。
以乾隆、雍正时期的出土产品为例，乾隆时期是烧制最为成功的，在其釉色的呈现上黄绿色的混合装，常常成为绿者称茶、黄者称末，而雍正时期则是黄绿选一，没有同时出现过，釉色上偏绿色的较多，在瓷器上会出现古铜的锈色，这是在瓷器上很少出现的，色泽具有较大的特色，淡雅、高贵之感散发的淋漓尽致。
黄釉色瓷器在瓷器史上的出现时间较短，之初在釉色的呈现上以及工艺上都处于发展时期，而中后期则是将黄釉这一品种发展传播量较大。现今的瓷器史上，制作精良、工艺特色、纹饰刻花的黄釉瓷器较少，市面上很少见到，只有在大型的拍卖会上才难得一见，足以可见黄釉瓷器的珍贵性，存世珍品较少也是它收藏价值较高的原因之一，更是因为它独特的色泽以及呈现给观赏者一种独特的感觉，犹如不可亵玩物，高高在上之感。
素三彩瓷器图片及价格
素三彩主要是在没有上釉的素胎上，施加上绿、黄、茄紫上三色相加而成，在明朝正德年间开始烧制，在清代的康熙时期得到了快速的发展，在高温烧成的素瓷胎上用彩釉才已经刻画好的纹样上在此经过低温烧制而成的。明朝时期的素三彩主要是在唐宋时期的三彩上发展而来的，在瓷器的最后成色上大大提高了瓷器的精美程度，成为明清三彩与唐宋三彩的最大区别，造型也主要以碗、盘、壶等日用品、实用品为主，呈现出了清晰的图案。
发展到清朝时期时，其制作的素三彩瓷器更加的精美、细致、复杂化，使用黑彩勾勒出了纹饰的形状，雕文刻画的图案以及其他釉色的图案形成了独立的分支，但是在最后的整体呈现上有了非常高的艺术效果。素三彩的图案大部分都是通过使用锤刻纹来表现，而康熙时期的黑彩勾勒轮廓的新素三彩却成为新的品种，受到了广大收藏爱好者的喜爱。
素三彩瓷器属于釉上彩的一个分支，在瓷器上没有红色釉，在生胚没有上釉前预烧的胎，可以增强了胚体的机械程度，在搬运时不易损坏，也大大减少了上彩釉时不会因浸湿胚体而导致拆裂，发展到清朝时期瓷器的种类更加多样。明朝正德年间烧制的素三彩蟾纹三足洗这件洗口内敛，平底，口沿黄彩暗刻楷书“正德年制”四字款，内施加青白釉，外壁纹饰构图简练，以黄彩绘蟾蜍、绿彩绘海水、白彩绘浪花，紫彩涂口、足，色彩和谐分明，颜色上更加的赏心悦目，瓷器的坚硬程度也更加得结实。
明朝正德素三彩缠枝莲纹高足碗，碗撇口，较深，在其足与碗底系釉相接而成，在碗外底与足相接处明显有着明显的休整痕迹，在其碗内及其圈足内均施加有青白釉，釉面的光泽度较高、手感更加的光滑，在其碗上并没有标识，但是在观赏度上有了非常大的提升。
现在，在我国的素三彩市场上珍贵、收藏价值高的瓷器很少出现，例如：清朝康熙年间的黄地素三彩龙纹折沿大盘成交的价格为六百七十二万，该盘体量硕大，其平口折沿，端庄大气，加上褐、绿色两条巨龙上下飞舞，四周的祥云环绕，加上内壁暗刻加彩饰牡丹、梅花、桃花等装饰，与内壁紧凑之云龙的图案形成了强烈的视觉反差效果。明朝嘉靖年间绿地素三彩狮子绣球图罐成交价格为二百五十八万，此罐长圆腹、圈足以白地为胎、浅绿色为地，胎质细腻、釉面的光滑度较高，色泽也较为的明亮，形成了素雅高贵的气质。
现代所仿制的素三彩瓷器大多在其原料的提纯度上以及刻画的纹饰上都有着很大的区别，做工精细、釉彩的装饰都不如明清时期，明清时期的素三彩瓷器其制作工艺精致的都在百万之上，还有更加高昂的。
李明亮瓷器真品图片及价格
李明亮作为皖南人所绘画出的作品风格成为了景德镇彩绘艺人中的一支劲旅。他的作品风格具有着画风清新、秀丽、超脱凡俗的特征，在当时的景德镇绘瓷风格中，大多以人物、山水、花鸟题材为主，但是却另辟蹊径成为了当时众多画家中的佼佼者。中国画中花鸟虫介为独立的画科，凭借着双勾填彩之法，工艺精细的笔墨展现出了虫介翎毛栖花飞树的场景。李明亮先生尤为的擅长绘画草虫小品，其描绘出的意味非常的悠远，境界可以说是超脱凡俗。
从李明亮先生的绘画特点上看，具有着非常高的辨识度以及独具特色的风格。
从其绘画的整体风格上来看，具有着工写结合，色彩搭配较为的素雅干净，在画面的布局上非常的大胆且独特，对于虫草的描绘上加入了树叶进行点缀，穿插和留白的效果恰到好处。
从其绘画的主题上看非常的丰富，例如：画知了时，仿佛可以听到知了在树上引吭高歌；看到他笔下的蟋蟀，仿佛可以听得到虫子在轻轻的呢喃，感觉秋天已经悄悄到来等。
对于不同的主题有着不同的绘画方式，例如：梅花的画法有王冕法度，枝条穿插变化发挥自如，花草的画法又为其没骨的画法，加上指画来渲染花叶的层次。
从李明亮先生的作品上看，每幅作品都具有着鲜明的主题以及表达的意境之美非常突出且独特。
其彩绘作品《款款飞来图》瓷板画，将蜻蜓栖息在麦秆上为整副画的，通过使用墨彩工笔的描绘使其整副画面的质感更加的强烈；从蜻蜓的样式上看，双目浑圆幽绿、纤纤细足伸展自如、翅膀上的网格勾勒非常的细致且生动，在麦叶中夹杂了绿色、麦穗的金黄饱满，色泽上相互映衬、互相突出，整体上看十分的淡雅恬静。
从另一幅作品《蚱蜢小盘》上看，一幅瓷上画加入了秋景图以及花草山石，小虫在觅食的过程，加入了蓝色为其边框，看似对其进行了局限性实则在小盘内将秋景、蚱蜢展现的淋漓尽致；从其色彩上看，似绿非绿、似黄非黄的草丛却稀稀拉拉的，预示着秋天即将到来，弯弯的曲线，蜘蛛网在其中仿佛是无法挣脱的羁绊，是岁月流过的痕迹。
李明亮先生最为皖南地区绘画瓷器的名家，所绘画出的瓷器非常的生动、意境优美、主题突出、构图十分合适等等都是他作品所具备的特征。中国画人物、山水、花鸟题材的人千千万万却唯独李明亮先生的画作别树一帜。
釉上彩瓷器图片及价格
釉上彩又称为“釉上加彩”、“炉彩”，是陶瓷进行装饰的主要技法之一。它主要是通过使用各种彩料在已经烧制成的瓷器釉面上绘制出各种各样的纹饰，然后在进行二次烧制，低温进行固化彩料而成的。釉上彩都包括彩绘瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷以及珐琅彩等多种类型。通俗来讲，釉上彩就是先烧制成白釉瓷或者烧成单色的釉瓷，也可以烧出多色的彩瓷，在这样的陶瓷陶瓷上进行彩绘之后放入窑内进行六百到九百摄氏度进行烘烤而形成的。
一、釉上彩的特色及朝代的发展
釉上彩绘瓷的发展历史十分的久远，考古人员挖掘出了北齐时期墓中制作非常精美的白彩绿彩器，在许许多多的晋青上也有着赫彩进行的修饰，在宋代的磁州窑将这一技法发扬光大，烧制出许多的旷世杰作。
金至元代磁州窑红绿彩开创了明朝五彩瓷的先河，到明朝中期、晚期的成化、嘉靖、万历时期时，五彩瓷的制作到达了非常高的工艺水准。
清朝时期所烧制出的釉上彩瓷器真正的被大众称之为“精细、美感”集于一身的五彩及粉彩瓷器了，绘画的技艺也是达到了珍贵的水平，雍正时期的粉彩从工艺上来讲略胜一筹，而珐琅彩瓷器也是受到了较大的关注，其成交价格一次比一次高，世人都称之为“稀世之珍”。
二、釉上彩的主要品种
我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉、从单色釉到多色釉、从釉上彩到釉下彩，逐步的发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩。
釉上五彩，粉彩为釉上彩，先烧成釉下彩之后直接在瓷胎上绘上图案，罩上透明釉高温一次性烧制而成，之后在根据其器型进行具体部位的上色，放入炉内低温二次烧制而成。
高温釉上彩是各种高温的单色釉以及白釉的一种非常重要的装饰手段，一般主要采用的是两种高温明显不同的色釉在同一器物上进行烧制，经过高温一次性烧制而成，因此而得名。例如：西晋晚期越窑创烧的点彩就是高温釉上彩的最早表现的形式等。
彩瓷一般分为釉上彩和釉下彩两大类，两者之间最大的区别就是烧制过程的不同，釉上彩是只通过上釉之后放入窑内进行烧制再进行彩绘，由经过炉火烘烧形成的彩瓷，而釉下彩则是在其胚胎上先画好其图案，上釉之后放入窑内进行烧成的，两者之间有着较大的差别，其收藏价值也是不同的。
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