民国素三彩瓷器鉴别。
素三彩主要是在没有上釉的素胎上，施加上绿、黄、茄紫上三色相加而成，在明朝正德年间开始烧制，在清代的康熙时期得到了快速的发展，在高温烧成的素瓷胎上用彩釉才已经刻画好的纹样上在此经过低温烧制而成的。明朝时期的素三彩主要是在唐宋时期的三彩上发展而来的，在瓷器的最后成色上大大提高了瓷器的精美程度，成为明清三彩与唐宋三彩的最大区别，造型也主要以碗、盘、壶等日用品、实用品为主，呈现出了清晰的图案。
发展到清朝时期时，其制作的素三彩瓷器更加的精美、细致、复杂化，使用黑彩勾勒出了纹饰的形状，雕文刻画的图案以及其他釉色的图案形成了独立的分支，但是在最后的整体呈现上有了非常高的艺术效果。素三彩的图案大部分都是通过使用锤刻纹来表现，而康熙时期的黑彩勾勒轮廓的新素三彩却成为新的品种，受到了广大收藏爱好者的喜爱。
素三彩瓷器属于釉上彩的一个分支，在瓷器上没有红色釉，在生胚没有上釉前预烧的胎，可以增强了胚体的机械程度，在搬运时不易损坏，也大大减少了上彩釉时不会因浸湿胚体而导致拆裂，发展到清朝时期瓷器的种类更加多样。明朝正德年间烧制的素三彩蟾纹三足洗这件洗口内敛，平底，口沿黄彩暗刻楷书“正德年制”四字款，内施加青白釉，外壁纹饰构图简练，以黄彩绘蟾蜍、绿彩绘海水、白彩绘浪花，紫彩涂口、足，色彩和谐分明，颜色上更加的赏心悦目，瓷器的坚硬程度也更加得结实。
明朝正德素三彩缠枝莲纹高足碗，碗撇口，较深，在其足与碗底系釉相接而成，在碗外底与足相接处明显有着明显的休整痕迹，在其碗内及其圈足内均施加有青白釉，釉面的光泽度较高、手感更加的光滑，在其碗上并没有标识，但是在观赏度上有了非常大的提升。
现在，在我国的素三彩市场上珍贵、收藏价值高的瓷器很少出现，例如：清朝康熙年间的黄地素三彩龙纹折沿大盘成交的价格为六百七十二万，该盘体量硕大，其平口折沿，端庄大气，加上褐、绿色两条巨龙上下飞舞，四周的祥云环绕，加上内壁暗刻加彩饰牡丹、梅花、桃花等装饰，与内壁紧凑之云龙的图案形成了强烈的视觉反差效果。明朝嘉靖年间绿地素三彩狮子绣球图罐成交价格为二百五十八万，此罐长圆腹、圈足以白地为胎、浅绿色为地，胎质细腻、釉面的光滑度较高，色泽也较为的明亮，形成了素雅高贵的气质。
现代所仿制的素三彩瓷器大多在其原料的提纯度上以及刻画的纹饰上都有着很大的区别，做工精细、釉彩的装饰都不如明清时期，明清时期的素三彩瓷器其制作工艺精致的都在百万之上，还有更加高昂的。
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仿古铜彩瓷器图片及价格
众所周知，仿古瓷器中的大部分瓷器都是价格不是很高、质量也较为粗糙、个体特色不是非常鲜明的瓷器。但有一种名中带有“仿古”二字的瓷器，却价格较高，且艺术特色极为鲜明，是瓷器品类中的翘楚，这种瓷器，就是仿古铜彩瓷器，那么，为什么这种“仿古瓷器”价格为何比别者高呢？
首先应当明确的是，仿古铜彩瓷器严格上来说，并不是仿制的古代瓷器，而是一种釉彩，所以也有别称“古铜彩”，可见其端庄古雅之美态。这种釉彩底色为褐色，但不流于沉闷，在褐色之上，另有古铜色加持，增添富丽堂皇之感，间或有绿色痕迹，多为锈蚀斑纹，墨绿色低沉而神秘，有古朴之神韵亦有清贵之态度。加上仿古铜彩瓷器往往会装饰以金粉，颇为秀美，为瓷器通身的气派与底色的发挥增添了几分精致。所以尽管仿古铜彩瓷器力求烧制出如同青铜器一般的斑驳古朴效果，又不过于沉闷，有色彩的层次感与雕琢感，观赏价值极高。
当然，在清时期，仿古铜彩瓷器也不再局限于仿造青铜器的形制与纹饰，而是加入了许多创新，创造出了一批新的“仿古铜彩瓷器”。这一批瓷器有一个非常瞩目的特点，那就是“错金银”。这种技法以突出瓷器本身的釉色为目的，但辅之以金银，上下交错，有浓有淡，或辉煌如日月，或典雅如珍石，在保证原本的釉色，即褐色底色的基础上，增添了富丽堂皇的气度，可谓是将“金彩”运用得出神入化了，这种“错金银”是鉴赏仿古铜彩瓷器的一个重要技艺特点，其次就是它仿制青铜器的形制与纹饰了。
而从烧造仿古铜彩瓷器的窑口上来说，乾隆时期的窑口出产此瓷器的较多，尤其是景德镇窑口所烧造的仿古铜彩瓷器，出品精美，即使是烧造工艺如此特殊的铜彩瓷器，也颇多变化。如前文所提到的“错金银”这样特殊的技法，就是最早又景德镇窑口创造并使用的，所以在鉴赏仿古铜彩瓷器时，若窑口为景德镇者，则可称之“精品”。且景德镇窑口所出的仿古铜彩瓷器往往极为考究细节，加之乾隆时期瓷器纹饰的大方向，所以色彩与光泽更为华丽，甚至略显“过犹不及”，这是历史因素。仿古铜彩瓷器本身的价值，体现在收藏品的价格上，仍是不逊于其它种类的瓷器的。
总的来说，仿古铜彩瓷器中的“仿古铜彩”并非指的仿制古代瓷器，而是一种釉彩，具有端庄古雅之美态，其中“错金银”是鉴赏仿古铜彩瓷器的一个重要技艺特点，若为景德镇所出者，则可称之“精品”，其典雅富丽，在青铜器的形制与纹饰之外另有光华精美的金彩装饰，也难怪价格会比别者高了！
素三彩瓷器特点及拍卖成交价格
中国瓷器的色彩都有着极为生动的名称，其中“素三彩”就是一个颇具有代表性的名称，甚至有很多收藏爱好者会好奇，素三彩瓷器是什么样的瓷器呢？瓷器中有“素三彩”，那么有“荤三彩”吗？
首先明确一点，“素三彩”瓷器之所以被称之为“素”，是因为其中所采用的颜色虽包罗万象，却唯独没有红色。这是因为，在中国古代的传统文化意象中，只有红色为“荤色”，其余不是红色的颜色则是“素色”。所以顾名思义，素三彩瓷器通体无赤色，以浅黄、淡紫、柔绿为主，有时候会只采用两种颜色进行组合，素雅优美，“素三彩”的名号不虚串。在这个前提下，可以说是存在“荤三彩”瓷器的，而广义上的“荤三彩”瓷器，就是带有红色的瓷器。
除此之外，素三彩瓷器的“素”，还在于其坯体的“素”。由于素三彩瓷器在加之绘制之前都是直接采用的生坯，并没有进行前期的装饰与划刻，极为简洁洗练。后期的装饰也是较为简单的，往往是通过绘制花纹进行装饰，譬如常见的梅兰竹菊、山水花鸟等等，虽简洁亦不乏古典优美。尤其是加入黑白元素的素三彩瓷器，装饰以梅花，枝干苍劲而花朵清高，独具美感。
以传统的审美眼光来看，素三彩瓷器颜色选择较为素雅清淡，虽有独特的美态，但相较于以红色为主的瓷器，终究少了几分富贵煊丽。所以明代的素三彩瓷器在宋代素三彩瓷器的基础上，进一步发展，扬长避短，多采用深色，同时要二次施釉，一层釉料上再次叠加一层釉料，要求的工艺极高。但效果也极好。特别是梅瓶，以绿釉打底，施以墨釉，呈现出极有风韵与层次感的墨色，配合以梅花纹饰，观赏性极佳，是难得的素三彩瓷器。
由此可见，素三彩瓷器指的就是通体不带红色、并且是用素坯进行绘制的一种瓷器。因为在中国古代的传统文化意象中，只有红色为“荤色”，其余不是红色的颜色则是“素色”，所以带红色的瓷器也可以被戏称为“荤三彩”瓷器。而明代的素三彩瓷器因为其风韵独特并且层次感分明，具有极高的观赏价值与收藏价值。
磁州窑瓷器价格及图片
磁州窑是中国传统制瓷工艺中的珍品，是中国古代北方最大的一个民窑体系。在北宋中期开始了烧制的历程并迅速的达到了其鼎峰的时期，甚至发展达到元明清时，仍有延续，足以看见，磁州窑烧制瓷器工艺之精美，磁州窑的工匠吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法，并且创造出了具有水墨画风的白地黑绘装饰的艺术，开始了中国瓷器彩绘装饰的先河。
磁州窑烧制出的品种较大，其中以白地黑花、刻花画、窑变黑釉最为的著名，它的装饰技法突破了当时社会上流行的五大名窑的单色釉的局限，使用了数十种的丰富多彩的装饰技法。生产出的大量青花制品，销售范围较广，兰花花碗、盘等实用性用品，具有着较高的欣赏、收藏以及实用性较强的特色。
宋朝时期是磁州窑发展的兴盛时期，着重于造型与装饰、实用之间的结合，形成了独特的风格以及特征。例如:白化妆技法，大多的瓷器都是统一的造型以及独特的装饰技艺构成了磁州窑的风格特点。磁州窑烧制出的产品都是日常生活的用具，有盘、碗、罐、瓶、盆之类的用具，线条感以及艺术感较为的浓郁，自由、洒脱是它的特色，注重生活是它的理念。宋代的磁州窑对于题材的选择较为的广泛，多样性较强，寓意较为的丰富，将陶瓷的制作工艺和美术融合在了一起，烧制出的瓷器高了一个层次。
磁州窑最为突出的就是工匠们吸收了传统的水墨画以及书法艺术的技法，首创出了具有水墨画风的白地黑绘装饰艺术，娴熟的画工以及巧妙的瓷器制作，使其快速的占领市场。发展至元代时，迎来了磁州窑的一个制瓷的高潮，生产规模得到了扩大、器物的大件也多了起来，造型风格走向了厚重、器型硕大、圆润的风格，在纹饰上也有了较大的进步，绘制出了云龙、云凤、鱼藻纹等多样化的纹饰。
色彩上、图案上较为的醒目，将刻、划、填彩进行了多元化的发展，并将釉色发展到了极致，有黑釉、白釉、酱釉、绿釉等出现。黑白色的对比、使其色彩上反差感十足，例如：在白色的釉地上画出黑色的花纹，其纹饰大多数是以枝叶并茂的折纸花和生动多姿的鱼为其主体，装饰的灵活性以及动感较为的强烈。
磁州窑在器型的色彩上、绘画的技法上以及首创出于中国传统的水墨进行的结合成为它的一大特色，色彩之间的强烈对比使其更加的引人注目，收藏价值较高。
素三彩瓷器简介
素三彩是瓷器釉上彩品种之一，这一品种由来以久，它与成化斗彩一样，不但不见于明清文献记载，早期也不见专门论述。从目前的资料看，景德镇素三彩的烧制当以明代成化制品为早，而并非像李先生所说，自康熙晚期才开始生产。
古人云：“黑白等地而绘绿黄紫三色花者谓之素三彩，以黑地为最贵，亦有浅黄、浅绿等地而花则黄绿较深者。亦有间露白地者，茄紫为地殆稍罕见，有则花仅绿黄二色耳，殆合地统计为三色也。
绿套绿、黄套黄，于浅深中分先后，故有实四五彩而亦称素三彩者。西人嗜此声价极高，一瓶之值辄及万金，以怪兽最为奇特，人物次之，若花鸟价亦不赀也。”
素三彩是瓷器釉上彩品种之一，这一品种由来以久，它与成化斗彩一样，不但不见于明清文献记载，早期也不见专门论述。从目前的资料看，景德镇素三彩的烧制当以明代成化制品为早，而并非像李先生所说，自康熙晚期才开始生产。
古人云：“黑白等地而绘绿黄紫三色花者谓之素三彩，以黑地为最贵，亦有浅黄、浅绿等地而花则黄绿较深者。亦有间露白地者，茄紫为地殆稍罕见，有则花仅绿黄二色耳，殆合地统计为三色也。绿套绿、黄套黄，于浅深中分先后，故有实四五彩而亦称素三彩者。西人嗜此声价极高，一瓶之值辄及万金，以怪兽最为奇特，人物次之，若花鸟价亦不赀也。”
满清康熙一朝之素三彩器极富盛名，对于成化、正德之三彩和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承，但又发明素胎上刻划出纹饰轮线，绘以图画，涂以釉彩，其工艺标新立异，品种丰富多样，质朴雅洁，黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用，变化莫测而颇具匠心。黄地紫绿龙纹碗，承继万历所创之官品，延烧至今，以康熙制器最为精致，白地素三彩牡丹暗龙碗与白地素三彩三多纹暗龙大盘皆创自康熙时期，其造型庄重，胎细全洁，外壁刻龙施彩，色彩艳丽，层次分明，工艺甚为讲究，乃康熙素三彩器之精品。墨地素三彩天圆地方瓶当属素三彩之佼佼者，型制中包含古人对天地理论之领悟，且制造时先涂绿釉，再施墨彩，即为墨地，再以深紫之笔白描花卉鸟兽、荷莲等图，填绘黄绿紫白各色，方式一器，工艺繁缛之极，故后世殊不敢仿。民国时期，墨地素三彩器多为欧美诸国所夺，令国人所憾。
素三彩器在康雍之前较多，以后各朝少有烧造，清末民国多有仿制，终无法与真品相媲美。
素三彩乃何年何地何人命名难以考证，但此名称甚为精妙。自元明以来，五彩绘瓷颇为盛行，大绿大红等色相互搭配，颇有富丽华贵之感，与五彩相比，素三彩略少红颜，但工艺讲究，色彩搭配沉静雅素，既不失富丽之态，又更显成熟稳重之气。素三彩之名类同于五彩，带三带五并非实数，故才有“三彩辅蓝红钱上加钱，三彩加红价值连城”之说。
明代成化一朝，瓷都制有一精罕之官品，名曰“素三彩鸭形香薰”，型分三种，有大有中有小，胎薄体轻，造型栩栩如生。一肥鸭伫立于方座之上，昂首张口，颈乃烟道，腹间中分，上下盖合，器座镂孔如壶门。黄绿紫三色所施甚美，色虽浅淡，却与墨彩相配得尤为精妙。正德、万历年间亦有珍品，正德素三彩海水蟾蜍洗，款彩纹样无一不令人拍手称绝。
素三彩瓷器近年来拍卖价格
素三彩在明代的正德年间开始烧制，是在没有上釉的素胎上，施加以绿、黄、茄紫三色烧成的瓷器，而还有一种说法就是素三彩瓷是瓷器釉上彩的品种之一，是以黄、绿、紫三色为主的瓷器，但并不仅仅局限于这三种颜色，在其高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已经刻划好的纹样内，在经过低温烧制而成的，这两种制作的方法都被称为素三彩。在唐朝时期就已经有了三彩的制作，主要颜色是黄、绿、白三色，烧制了素胎之后挂上低温色釉在进行烧制，之后也有“辽三彩”、“宋三彩”等，但是在制作的工艺以及特色上有着较大的差别。
素三彩瓷器的烧制在康熙、雍正之前数量较多，清末民国所着大量的仿制，但是差别较为的明显。其中颜色上就有较大的差别，古人说：“以黑地为最贵，亦有浅黄、浅绿等地，而花则黄绿较深者，亦有间露白地者，茄紫为地殆稍罕见”等，对于色彩上有着三六九等之分。而在其工艺上也有着较大的从好擦别，在其素胎上刻划出纹饰轮廓线，绘上图画，填上釉彩工艺之间有着较大的区别。
素三彩瓷器品种较为的多样，整体呈现的风格为质朴简雅，有黄色地、紫色地、米色地以及虎皮釉等进行了反复交替的使用，而其中黄地紫绿龙纹碗则是最为出名，以康熙时期制作的最为精致。白地素三彩暗龙碗与白地素三彩三多纹暗龙大盘都是在康熙时期进行了首创，造型较为的庄重且胎质较为的细腻，在瓷器的外部刻上了龙纹并且填加了色彩，层次较为的分明，工艺较为的讲究，但是因为制作工艺难度较大，导致存世量较少，收藏价值较大。
素三彩瓷器有许多的类型，例如：白地三彩、色地三彩、墨地三彩、虎皮三彩等多种类型，白地三彩主要是以素白器为其底，划出的纹饰后绘上了黄、绿、紫三彩的图案，在外层施加上了一层白釉，图案的装饰上有花纹、三果、云龙等多种类型，釉面上较为的平滑光润度较高，胎体较为的细腻且从其釉色上看较为的鲜艳，其中的代表色就是浅绿色，犹如春水般细腻淡雅。
色地三彩主要是在其胎上刻划了纹饰之后加彩，釉面的硬度较高且厚度较大，釉面上存在着光晕的现象，纹饰以及层次较为的分明且器物都较大以陈设瓷为最多，装饰内容上更加的丰富亮丽，收藏价值以及价格都较高。素三彩瓷器发展历史较强，色泽、工艺、造型以及纹饰上都有着属于自己的独特之处。
清素三彩瓷器鉴赏与成交价格
清素三彩瓷器是小众收藏家们所偏爱的。那素三彩是哪三彩呢？一般来说，黄色多，绿色和紫色也为常用配色，三种颜色结合使用就是“三彩”了，而清素三彩是不用红色的。虽然明素三彩发端，但直到清代素三彩瓷器品质才较为稳定，康熙年间频出精品，价格相较于历朝也高出许多，下面来介绍一些清素三彩瓷器的鉴赏方法。
清素三彩瓷器的“三彩”是低温烧制的，瓷胎的选择没有过分讲究，素瓷胎就可以，需勾刻花纹，再施以彩釉，经过低温烧制后呈现出一种淡雅、优美的色泽，在清瓷器中别具一格，与其前的色泽浓郁和其后的富丽堂皇都不同，这也导致了清素三彩瓷器在康熙之后逐渐式微，所以其精品基本出在康熙年间。所谓“仿华易，仿简难”，后世仿品多做工粗糙，难得素三彩精髓，甚至连线条都不流畅，摸起来扎手。所以康熙初年的作品鉴别方法很简单，最关键的就是勾刻要足够精细。
清素三彩瓷器纹饰多种多样，从价值上来说，人物的是最高的，花鸟的则相对次之。人物线条又以黑线勾勒的为上，清晰明朗，使整个瓷器显得更加精美，是瓷绘画的一个大进步。同时在鉴赏清素三彩瓷器时，还必须注意一点，那就是胎底的颜色多非纯白，略带黄色，这是时代特征，也是辨别真品的要点。而且同样是青釉料，素三彩的颜色特点是柔、透、嫩，多色而不杂、虽素净而不寡淡，湖水青更是如一汪泉水荡漾开的浅浅青色，后世仿品为了减少成本而选用的固定色料，成品颜色较为呆板，和真品是有较大的差距的。
同时，虽然同是清素三彩瓷器，但其在清朝的两次创新型改革也导致了细节的变动，再加上器形、釉面等等的美观程度不同，价格差异仍然很大的，品相较好的可以卖出几十万的高价。但因为清素三彩瓷器本身存世量就少，所以遇到一件品相完美的真品的概率比较小，如果价格又相对较为低廉，就应该警惕了，因为品相较好的素三彩近年来价格一直是上涨趋势的。
总之，清素三彩瓷器以康熙时期出品为佳，鉴赏时要注意釉色不死、线条流畅、勾刻精细，同时要注意近年来其价格变动以上升为主，如有精品，可以考虑入手。
宋代哥窑瓷器图片及价格
宋代是中国陶瓷发展史上一个高度繁荣的黄金时代，宋瓷虽没有唐代之恢宏气势，然优美高雅则过之。清丽潇洒而不失挺秀，有不饰粉黛、洗去铅华之自然之美。正如宋人所体现出的优雅秀美的艺术风格一样，追求轻松灵动的美感。宋瓷从造型到纹饰，抒情而写意，图案流动率意，富于韵律。虽多为单色釉，但其色泽恬美自然，柔和纯凈，是古人尚玉之精神在瓷器制作上的反映。
宋代 哥窑葵花洗 2013-09-01 估价： 1888-2988万 成交价： 3248万根据文献记载，哥窑是出自南宋的一种奇特瓷器，其产地就在龙泉。文献的记载引起了龙泉的盗挖狂潮，据说当年这个不大且僻静的地方，聚集着来自不同国家的古董商，他们将挖掘到的瓷器甚至瓷片一起成堆运走。古董商所运走的瓷器和瓷片中究竟有没有文献中描述的哥窑瓷器，已经成谜。哥窑与汝、官、钧、定一起，被称为宋代的“五大名窑”，然而，与其他4个已经找到窑址的窑口不同，大名鼎鼎的哥窑，其蛛丝马迹竟然只能在文献中寻找。哥窑被传是宋代名窑，然而迄今所掌握的宋代文献中，却没有任何关于哥窑的记载，这成为有些学者怀疑哥窑是否为宋代名窑的一个理由。
宋代 哥窑纸槌瓶 2013-10-27 估价：1000万 成交价： 2300万经典哥窑釉面滋润如酥，冰凉柔滑，光泽柔和，气泡自然开裂，紫黑色胎，釉面厚，圈足与胎体同为紫黑色，表面含有铁红锈色（铁足， 火石红色），呈现哥釉虽历经千百年，光泽依然柔和如新之特征，金丝铁线满布，开片裂纹自然均匀，细小（百极碎， 鱼仔纹），釉面与胎体紧密贴合，梅花型五面突出，外观浑圆，大器端正，充分显示古人高超设计与烧制精工技巧。保存良好，底色如白玉，裂纹自然千变，器型世上仅见，哥窑难得之技巧。关于哥窑瓷器最有特色的断纹来历，龙泉当地演出的戏剧里存在这样一种说法：章氏兄弟都烧制青瓷，虽然品质都很好，但因为哥哥忠厚，所以他烧制的瓷器销量更好。弟弟嫉妒哥哥的生意，为了出气，偷偷往哥哥的窑洞里泼凉水，于是出窑后的瓷器上出现了这种奇特的断纹。说起断纹时，说还有一种说法，即弟弟在釉缸里放了一把黏土，由此导致了瓷器开裂。在看来，这是外行的传说，实际上这种断纹烧制的工艺极其复杂。
对瓷器有所了解的人们都知道，在宋代五大名窑中，哥窑因工艺复杂、身世神秘，所以传世量最为稀少。据估算，宋代传世哥窑目前散落在世界各地的仅几百件，以致多年来拍卖市场屡屡出现哥窑逐高的天价。2004年在纽约佳士得拍卖会上，一件哥窑六瓣葵花盘，被一日本收藏家以146万美元购得；2010年苏富比在伦敦以100万英镑拍过一件宋代哥窑瓷；近年最贵的有成交记录的价格大约是300多万美元，折合人民币2000多万元。
宋代 哥窑三羊开泰尊 2014-07-26 估价： 1200-2400万 成交价： 1200万许多瓷器在烧制过程中，为了追求工艺一般都不允许有太多的釉面的开裂纹片，但哥窑却将“开片”的美发挥到了极致，产生了“金丝铁线”这一哥窑的典型特征：由于开片大小不同，深浅层次不同，胎体露出的部位因氧化或受污染程度也不尽相同，致使开片纹路呈色不一。哥窑瓷器釉面大开片纹路呈铁黑色，称“铁线”，小开片纹路呈金黄色，称“金丝”。“金丝铁线”使平静的釉面产生韵律美。宋代哥窑瓷器以盘、碗、瓶、洗等为主。
哥窑五足洗 南宋(公元1127-1279年)哥窑是宋代汝、官、哥、钧、定五大名窑之一。哥窑瓷器的造型庄重、古朴典雅，釉色淡雅自然，尤以独特神奇的纹片装饰而着称。这是发生在釉面上的一种自然开裂现象，原本是瓷器烧制中的缺陷，却被匠人加以利用，从而产生了一种独特的美感，以至倍受推崇，后朝历代均有仿制。
摇铃尊瓷器图片及价格
双陆瓶（摇铃尊）其功能主要是用来盛酒或供陈设的用器，主要的产地是在唐朝越窑的青釉瓶、邢代的白釉。器物的瓶身处十分的丰满、敛腹，形状与摇铃十分的相似，所以也常常被叫做摇铃尊。
摇铃尊这一新词的出现是在清朝的康熙时期，烧制成功的摇铃尊瓷器都有着很高的收藏价值，但是它的烧成率却是非常的低，造就了它成为康熙年间珍贵的官窑品种之一。目前所见拍卖会上最贵的摇铃尊价格达几千万元，普通的其成交价格也是数百万元不等。
这样的摇铃尊不同于青铜尊的典雅、大气，反而是多了一种小巧、优美之感。纵观其瓶身会发现整个的器型线条力度感非常的强烈。
因为其形状细颈、小口，在其瓶身上主要大量烧制了青、黑、白、青白、白底黑花、白地褐花等装饰的纹样。
造型上来讲有梅瓶、卷口瓶、直颈瓶等多种样式的出现，有青花、釉里红、釉下三彩等品种，色彩、造型更加的丰富多彩。现收藏于故宫博物院的清康熙青花团花纹摇铃尊。
从它的腹部看，有四个青花团纹对它进行了修饰，近观会发现青花料描绘锯齿状纹饰十分的明显突出，在其外底刻有“大清康熙年制”六字三行款。
相传是在康熙的早年间由书法家刘源先生所独创的，不论是从其的设计工艺上看、还是从其烧制工艺上、刻画工艺上，都是集齐历代瓷器造型之大成，创新、独特。《清史稿》中的记载：“时江西景德镇开御窑，源呈磁样数百种，参古今之式，运以新意，务储巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟尤各极其盛”，对于新型的摇铃尊的造型以及图案进行了赞扬，由此可见摇铃尊在当时社会百姓中的分量。
从摇铃尊的胎质上看，就会发现它的质地非常的纯净且干净，釉面光润度非常强，将特色的釉里红绘漩涡状团花四朵、在其颈部加入了三角蝉纹，将整件瓷器纹饰更加的古朴、秀丽。
从其色泽上看，釉里红发色纯正且鲜艳，加入的青花纹若隐若现，反而是观赏者更加想看到其中的秘密，这就是摇铃尊的独特之处。
追溯到康熙景德镇时期，摇铃尊最初只是用来模仿佛教法器长柄铜铃而创新的样式，凭借着小巧、优美迅速在瓷器市场上打响了名声，但是它的辉煌时期也仅仅是维持在了康熙时期，到之后的雍正、乾隆、嘉庆，虽然也有进行摇铃尊的烧制，但是在烧制的工艺上以及设计、色彩等方面远远不如康熙时期，现存的上等摇铃尊大多都是出自于清朝的康熙时期。虽然摇铃尊的身上会出现大片的留白，但却丝毫不影响它的价值。
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