古代蓝釉瓷器。
洒蓝釉是明代宣德时期，景德镇创烧的一种蓝釉类型，清康熙时期烧制趋于成熟，又谓“雪花蓝釉”。在烧好的白釉器上，用竹管蘸取蓝釉汁水，吹于器表，而形成的厚薄不均、深浅不同的斑点；然后其余能看到白釉的地方如飘落的雪花，隐露于蓝釉之中，便形成了雪花蓝釉。
雪花蓝釉的色彩独特罕见，在中国多以青金蓝见称，于西方才多称为雪花蓝。其釉色斑斓，传世作品大多出自明宣德时期。与一般的明初釉彩不同的是，雪花蓝的色调多样，从天蓝到青金石色，趣意无穷。因此，雪花蓝釉瓷器是属于那种个性极强的品种，相较于单色釉，洒蓝釉更富于变化性，而且变化中仍不失沉稳与内敛。
雪花蓝釉是一种高超的施釉品种，不是简单刷釉、蘸釉、浇釉那么简单。据《陶冶图说》记载:“截径过寸竹筒，长七寸，口蒙细纱，蘸釉吹。吹之遍数视坯之大小与釉之等类而定，多则十七八遍，少则三四遍。”可想而知，要将器物吹施雪花一样的色彩且匀称，厚薄恰当，难度极高。
目前，我国现存的明代雪花蓝釉瓷器仅有几件，十分珍贵。主要是因为雪花蓝釉工艺从出现到消亡仅仅存在了10年的时间。由于其工艺复杂，成功率极低，需要投入大量的人力物力，所以宣德年以后，它便停烧了。
清三代时期，雪花蓝釉有恢复了烧制，该时期的雪花蓝釉瓷器呈色较稳定，做工精细，很多会辅以金彩装饰，少量辅以五彩和釉里红装饰；但到了清代后期，雪花蓝釉瓷器的烧造水平和清早期相比有所下降；因此，清代的雪花蓝釉瓷器还是以康熙、雍正、乾隆时期的制品为最佳，但和宣德时期的相比，仍会有些许逊色。
据说，大明宣德年制的雪花蓝釉瓷器的遗存物极少，目前资料记载只有首都博物馆和天津博物馆各收藏了一只雪花蓝釉龙纹盘，该雪花蓝釉龙纹盘胎体精致细腻，十分规整，口撇、鼓腹、直圈足，精修滚圆，成鳅背状，平底微突，底施白釉泛青，青料双圈内楷书“大明宣德年制”。除此之外，还有一只雪花蓝釉瓷器被香港赵氏1980年以170万港元拍得，弥足珍贵。
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天蓝釉瓷器图片及拍卖成交价格
天蓝釉是一种高温的色釉，是通过“天青”演变而来的，釉色较浅发蓝，像天蓝色因此而得名。在清朝康熙时期开始了首次的烧制，因为其原料釉中含有铜、铁、钛等金属元素的加入使它具有着呈色稳定、莹洁淡雅的特性，康熙时期烧制的天蓝釉还都是小件的文房用具，发展到雍正、乾隆时期才看到了瓶、罐的出现，器型也变得更加的丰富了起来。
清朝康熙年间烧制的天蓝釉瓷器以器型的挺拔、釉色浅且淡、纹饰凭借着简单、大方得到了世人的称赞。从其烧制器物的外形上看，具有着精致、小巧、大气的特征，给观赏者一种“出淤泥而不染、濯清涟而不妖”之感。
从其釉色上看，成色较为的稳定且光润度较高，有着非常光滑的手感，主要色泽是以浅淡的蓝色为主；从其纹饰上看，纹饰刻画的较少，大部分瓷器都是光洁无暇的，没有复杂多变的纹饰，从其纵向看或者是横向上看，具有着线条感十足的特点，造成了非常强的视觉冲击力，以简单、素雅著称。
从其瓷器的造型上看，造型较为的多样，有小件的文房用具，也有着大量的大件瓷器进行收藏，其收藏价值十分之高；从其工艺特色上看，器物烧制的非常的精致且具有着浓浓的淡雅之气，有“出淤泥而不染、濯清涟而不妖”之感。
除了清朝时期出现了天蓝釉的瓷器，早在汝窑的烧制出就出现了“天青色”这一色泽，这也是汝窑发展中最为独特的颜色，其价格以及收藏价值都是非常高的。从其制作的工艺上看，选用了名贵的玛瑙最为其最重要的原料、加上工匠工艺的精湛经过层层的提炼使其更釉色更加的明亮且多了一份莹润之感。
例如：汝窑烧制的天蓝釉刻花鹅颈瓶，从其纹饰上看，在其颈部位置以及腹部的位置刻花了莲花纹；从其器物的色泽上看，色泽较为的饱满且施釉较为的均匀，杂质较少；从其造型上看，敞口、鼓腹圈足是其最主要的特色，虽然底部圈足露胎却不影响它的价格，被称之为“中国稀世珍宝”。
天蓝釉的瓷器烧制工艺较为的复杂且烧成率较低，流传至今完整的天蓝釉瓷器少之又少，做为一件刻花的瓷器其工艺、造型、釉色都是上乘的，其价值也是非常之高，收藏在河南省博物院内。像这样的天蓝釉瓷器其价格是非常高昂的，虽有许多仿品但是在色泽上、工艺上、釉层上以及最后的呈现上都有着较大的差别，收藏价值较低。
黄釉瓷器图片及价格
黄釉早就在唐朝时期出现了，但是正色的黄釉出现还是宋朝汝窑的高温黄釉，明朝时期黄釉又有了新的发展。传统意义上的黄釉有两种，一是以三价铁离子着色的石灰釉，属于高温釉、二是以含铁的天然矿物为着色剂，属于低温的黄釉，特别是明清时期的黄釉都是以铁为着色剂的铁黄，通过氧化焰低温烧制而成，色泽呈黄色，温润度以及光滑度较高以及釉面的透光度较强，犹如璞玉般的质感。
低温黄釉瓷器烧制量较多，具有着着色力较强，色泽较为的鲜艳，装饰纹样较为的多样，有刻花、划花等各种类型。而淡黄则为其中的一类，在清代康熙时期的珐琅彩料中开始出现，主要用来烧制淡黄色的瓷器，釉层的透明度较高，釉色黄稍重，但是在其制作的工艺上以及提炼的技术上都得到了较大的进步。
而发展至乾隆时期时，釉色中加入了玻璃白，使其色泽呈现为淡黄色，大多都在一色釉器上。通常都是通过高温氧化焰烧制，釉色较为的黄润，带着黑色或黑褐色的斑点，犹如鳝鱼的皮色，烧制量也较多，但是现今存世量较少，收藏价值也较大。
在我国古代铁结晶釉中的一个重要品种有茶叶末，属于高温的黄釉，釉色上的呈现特色较为明显呈失透的黄绿色，在其瓷器上会从暗绿的底色犹如茶叶般的细点，有一种浓浓的古朴、亮丽、清新之感。在唐朝时期茶叶末黄釉出土的瓷器，色泽上亮丽感较强，瓷器的纹样装饰较少，大部分都是纯色状，典雅、高贵之感较为的浓郁。
以乾隆、雍正时期的出土产品为例，乾隆时期是烧制最为成功的，在其釉色的呈现上黄绿色的混合装，常常成为绿者称茶、黄者称末，而雍正时期则是黄绿选一，没有同时出现过，釉色上偏绿色的较多，在瓷器上会出现古铜的锈色，这是在瓷器上很少出现的，色泽具有较大的特色，淡雅、高贵之感散发的淋漓尽致。
黄釉色瓷器在瓷器史上的出现时间较短，之初在釉色的呈现上以及工艺上都处于发展时期，而中后期则是将黄釉这一品种发展传播量较大。现今的瓷器史上，制作精良、工艺特色、纹饰刻花的黄釉瓷器较少，市面上很少见到，只有在大型的拍卖会上才难得一见，足以可见黄釉瓷器的珍贵性，存世珍品较少也是它收藏价值较高的原因之一，更是因为它独特的色泽以及呈现给观赏者一种独特的感觉，犹如不可亵玩物，高高在上之感。
清代天蓝釉瓷器图片及拍卖成交价格
天蓝釉是从天青演变而来的一种高温色釉，在清朝的康熙年间开始烧制，因为它的颜色浅且发蓝，像极了天蓝色，因此而得名。天蓝釉因为在其原料中具有着铜、铁、钛等金属元素所以烧制出的成色非常的稳定，光润度较高且可以与豇豆红相媲美，在康熙时期由于是初步的烧造所以都是小件的文房用具，直到后期的雍正、乾隆时期才出现瓶、罐等其他形状。
蓝釉瓷器最早在唐三彩就开始烧造了，经过几朝的发展，直到康熙时期才迎来了全盛时期而天蓝釉就刚好在这一时期被世人所熟知，产量也是非常高，主要用来朝廷、皇家贵族的使用，由官窑烧制的占大多数，在其瓷器的釉层上有厚薄之分，薄的犹如玻璃一般，厚的则较为的厚实，光泽度就没有薄的成色好，其颜色是以茄皮紫色为主。在官窑中的天蓝釉瓷器具有着色泽鲜艳、做工精细、玻璃光泽度高是它所独有的。
由于天蓝釉色泽较浅，凭借其色就透露出一丝高贵、淡雅之气，整体的器型其釉质非常的细腻且做工较为的均匀，虽然有模仿明朝宣德年间的孔雀蓝釉色泽偏蓝，施釉不均匀，但是产量不多很少。例如：北京故宫博物院收藏的天蓝釉暗花饕餮纹螭耳尊，其外观上有着使用尖状工具刻画成饕餮纹，线条非常的纤细且清晰，线条的流通感十分的强，是为数不多在天蓝釉瓷器中的精品。
天蓝釉瓷器在造型上十分丰富，在其瓷器的底部是以白釉为主，且在其上刻有“大清康熙年制”六字三行的字样，没有边栏，这也是进行天蓝釉辨别的主要方式之一，因为有着深、浅两种色泽，浅色的产量较多，有在其口沿涂酱汁的、也有其天蓝釉瓷器外底与其器身颜色统一的天蓝釉瓷器，其价格也是非常高昂的，收藏价值也非常高。
作为名贵品种的天蓝釉瓷器，由于烧制难度较大，只有官窑进行烧制所以存世量较少。现在我国的瓷器市场上天蓝釉瓷器受到的关注度是非常高的，一方面是因为它的外观，光润度非常高，在其釉色上也是其他瓷器所不能比拟的，另一方面是因为原料的提纯掌控难度较大，市面上成功的天蓝釉瓷器很少，在价格以及收藏价值上会高出很多，随着时间的流失它的价值以及它所包含的文化会使它的价格变得更加的高昂。
出现的天蓝釉瓷器仿品在署年款的时候一般是六字三行，外围就是青花双线圈，另一类是青花篆书六字三行，没有边栏，现代的仿制在其刻画上就有着非常大的差别，其次是在成色上、刻画的工艺上不及康熙时期的烧制，发展到乾隆时期之后天蓝釉瓷器的造型以及产量大量的减少，开始走向了下坡路，天蓝釉瓷器的兴盛时期也留在了康熙时期。
清代绿釉瓷器图片及价格
绿釉瓷是我国古代所烧制的一种陶制品，它起源于于汉朝，是从汉朝的铅绿釉陶开始，从汉朝以后低温绿釉的烧制手法在其后的历朝历代中一直都没有间断过，到了宋代的磁州窑和定窑等都有烧造，由定窑所烧制的绿釉被称为“绿定”，是非常珍贵一种绿釉瓷器。而今天我所要为大家介绍的绿釉瓷器是在我国古代清朝时期的绿釉瓷器。
清代的绿釉瓷器是在康熙年间开始兴盛的。清代的康熙年间是清代打下江山后的一个初始阶段，在当时时期国家百废待兴，综合国力也越来越强，大国风范逐渐凸显。在这一时期就有大量的官窑瓷器品种逐渐出现，复烧的瓷器品种极多，所以康熙瓷器主要以颜色釉的成品最多。在康熙年间的颜色釉有很多种，例如著名的有红釉、绿釉、青釉和蓝釉等。而今天我要为大家介绍的就是这清代康熙年间的青釉瓷器及其这青釉瓷器的价格。
我们就以清代康熙年间的苹果绿釉瓷器为例来了解这一时期的绿釉瓷器。苹果绿釉，又称“苹果青”，是祭红的一种窑变。苹果绿釉笔洗是大清康熙年的宫廷之物，因瓷器的形状近似苹果状，故因此得名。器口浑然天成，釉色鲜艳明丽，色调葱翠，在底部还衬有酱白色的釉底，在瓷器的内部还有着细碎的片纹；整个瓷器由浅绿色为底在加以少量的深绿色斑点，又在瓶身少数的地方微泛红色；瓷器瓶身内壁口沿泛红，这是因为在烧制的过程中铜被氧化的原因，使得瓷器的釉面上有着较强玻璃般光泽，给人一种似有翡翠玉般的感觉。
清代的绿釉瓷器的造型典雅，色泽淡雅匀净，胎体的厚度适中，曲线优美还利于使用，彰显了官窑的设计理念。圈足修削利落，胎质硬朗且细腻，表明胎土淘洗精良。底款书“大清康熙年制”三行六字楷书款，笔道遒劲，青花发色沉静。绿釉瓷器也同样因为它有着以上的制作特点使得它本身的价值十分的高，由著名学者陈浏就说过这样一句话：“苹果绿一合值千金”，千金之价，弥足珍贵。由此可见其珍贵所在。就目前的市场来看其作品的价格都在百万之上，有的甚至是千万，或者已经到了有市无价的地步。
时至今日，由于人们对于古代绿釉器物十分的喜爱，但是由于它的存世量少，精品更少，就使得它的升值空间巨大，还极具其投资价值。
磁州窑瓷器价格及图片
磁州窑是中国传统制瓷工艺中的珍品，是中国古代北方最大的一个民窑体系。在北宋中期开始了烧制的历程并迅速的达到了其鼎峰的时期，甚至发展达到元明清时，仍有延续，足以看见，磁州窑烧制瓷器工艺之精美，磁州窑的工匠吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法，并且创造出了具有水墨画风的白地黑绘装饰的艺术，开始了中国瓷器彩绘装饰的先河。
磁州窑烧制出的品种较大，其中以白地黑花、刻花画、窑变黑釉最为的著名，它的装饰技法突破了当时社会上流行的五大名窑的单色釉的局限，使用了数十种的丰富多彩的装饰技法。生产出的大量青花制品，销售范围较广，兰花花碗、盘等实用性用品，具有着较高的欣赏、收藏以及实用性较强的特色。
宋朝时期是磁州窑发展的兴盛时期，着重于造型与装饰、实用之间的结合，形成了独特的风格以及特征。例如:白化妆技法，大多的瓷器都是统一的造型以及独特的装饰技艺构成了磁州窑的风格特点。磁州窑烧制出的产品都是日常生活的用具，有盘、碗、罐、瓶、盆之类的用具，线条感以及艺术感较为的浓郁，自由、洒脱是它的特色，注重生活是它的理念。宋代的磁州窑对于题材的选择较为的广泛，多样性较强，寓意较为的丰富，将陶瓷的制作工艺和美术融合在了一起，烧制出的瓷器高了一个层次。
磁州窑最为突出的就是工匠们吸收了传统的水墨画以及书法艺术的技法，首创出了具有水墨画风的白地黑绘装饰艺术，娴熟的画工以及巧妙的瓷器制作，使其快速的占领市场。发展至元代时，迎来了磁州窑的一个制瓷的高潮，生产规模得到了扩大、器物的大件也多了起来，造型风格走向了厚重、器型硕大、圆润的风格，在纹饰上也有了较大的进步，绘制出了云龙、云凤、鱼藻纹等多样化的纹饰。
色彩上、图案上较为的醒目，将刻、划、填彩进行了多元化的发展，并将釉色发展到了极致，有黑釉、白釉、酱釉、绿釉等出现。黑白色的对比、使其色彩上反差感十足，例如：在白色的釉地上画出黑色的花纹，其纹饰大多数是以枝叶并茂的折纸花和生动多姿的鱼为其主体，装饰的灵活性以及动感较为的强烈。
磁州窑在器型的色彩上、绘画的技法上以及首创出于中国传统的水墨进行的结合成为它的一大特色，色彩之间的强烈对比使其更加的引人注目，收藏价值较高。
米黄釉瓷器图片及拍卖成交价格
大部分瓷器，要么是白色，要么是青色，要么是红色，极少有黄色釉的，因而，当发现米黄釉瓷器的时候，很多人都为之深深折服，感叹米黄釉瓷器的精美与绝伦。不过，也有一部分人对米黄釉瓷器并不了解。没关系，今天小编就整理了一篇与米黄釉瓷器有关的文章，分享给大家。
米黄釉瓷器最早出现的时间是唐朝，我们都知道，唐朝是一个非常繁盛的朝代，很多东西都在这个朝代诞生，在国际上的影响力也是最大的。据悉，在当时安徽的淮南寿州窑、密县窑等，都曾烧制过米黄釉瓷器，不过因为工艺的缘故，并未出现非常正宗的米黄釉瓷器。
唯有汝窑的高温烧制才形成了真正的米黄釉瓷器，即当时的茶叶末釉。明代时期，米黄釉瓷器有了新的发展，洪武时期的老僧人以茶叶末衍化，对其极为推崇。宣德时期的浇黄更是米黄釉瓷器中的极品，深受大家的喜爱。到了嘉靖年间，又研发除了新的品种：鱼子黄、鸡油黄等，清朝之后，则又发展出了淡黄、菜尾、鼻烟、金酱黄等等。
米黄釉瓷器因为色彩的缘故，看起来熠熠生辉，给人一种尊贵无比的感觉。它的造型非常独特，时而恬静娇嫩，时而温润淡雅，风韵独存，个性不同。明清时期，对米黄釉瓷器的把控都是非常严格的，只有皇室才能独享，因此，米黄釉瓷器在明清时期也成为皇家御用或者是祭祀专用的器物。
米黄釉瓷器的烧制方法有两种，一种是烧成白色的瓷器，然后在釉面上涂上含铁颜料，低温烧制。第二种是素烧之后直接涂上黄色釉，但是第二种出来的釉色不如第一种光洁温润。因而，工匠们多会采用第一种方式进行烧制。
成化年间的鸡油黄仅供给宪宗皇帝本人使用，其他人是不能使用的。因此，当时的米黄釉瓷器不仅是宪宗皇帝的最爱，也见证了宪宗皇帝时期的艰难和凶险，对后世研究这段历史有很大的帮助。
到了弘治时期，米黄釉瓷器的发展已经渐趋完善了。这时候的米黄釉瓷器可以说是整个明朝时期最成功，也是最巅峰的时期。这时候的米黄釉瓷器不仅娇嫩，而且看起来就像是鸡油一样，因而，弘治时期的米黄釉瓷器最有名的就是娇黄和鸡油黄，堪称弘治官窑极品。
米黄釉瓷器艳丽的色彩、独特的地位和象征意义让这个瓷器深受世人的喜爱。无论是古人还是现代人对米黄釉瓷器的好感度都是极高的。尤其是在现在艺术品市场中，米黄釉瓷器的艺术价值极高，升值空间极大，因而想要收藏的人数不胜数。
宋代哥窑瓷器图片及价格
宋代是中国陶瓷发展史上一个高度繁荣的黄金时代，宋瓷虽没有唐代之恢宏气势，然优美高雅则过之。清丽潇洒而不失挺秀，有不饰粉黛、洗去铅华之自然之美。正如宋人所体现出的优雅秀美的艺术风格一样，追求轻松灵动的美感。宋瓷从造型到纹饰，抒情而写意，图案流动率意，富于韵律。虽多为单色釉，但其色泽恬美自然，柔和纯凈，是古人尚玉之精神在瓷器制作上的反映。
宋代 哥窑葵花洗 2013-09-01 估价： 1888-2988万 成交价： 3248万根据文献记载，哥窑是出自南宋的一种奇特瓷器，其产地就在龙泉。文献的记载引起了龙泉的盗挖狂潮，据说当年这个不大且僻静的地方，聚集着来自不同国家的古董商，他们将挖掘到的瓷器甚至瓷片一起成堆运走。古董商所运走的瓷器和瓷片中究竟有没有文献中描述的哥窑瓷器，已经成谜。哥窑与汝、官、钧、定一起，被称为宋代的“五大名窑”，然而，与其他4个已经找到窑址的窑口不同，大名鼎鼎的哥窑，其蛛丝马迹竟然只能在文献中寻找。哥窑被传是宋代名窑，然而迄今所掌握的宋代文献中，却没有任何关于哥窑的记载，这成为有些学者怀疑哥窑是否为宋代名窑的一个理由。
宋代 哥窑纸槌瓶 2013-10-27 估价：1000万 成交价： 2300万经典哥窑釉面滋润如酥，冰凉柔滑，光泽柔和，气泡自然开裂，紫黑色胎，釉面厚，圈足与胎体同为紫黑色，表面含有铁红锈色（铁足， 火石红色），呈现哥釉虽历经千百年，光泽依然柔和如新之特征，金丝铁线满布，开片裂纹自然均匀，细小（百极碎， 鱼仔纹），釉面与胎体紧密贴合，梅花型五面突出，外观浑圆，大器端正，充分显示古人高超设计与烧制精工技巧。保存良好，底色如白玉，裂纹自然千变，器型世上仅见，哥窑难得之技巧。关于哥窑瓷器最有特色的断纹来历，龙泉当地演出的戏剧里存在这样一种说法：章氏兄弟都烧制青瓷，虽然品质都很好，但因为哥哥忠厚，所以他烧制的瓷器销量更好。弟弟嫉妒哥哥的生意，为了出气，偷偷往哥哥的窑洞里泼凉水，于是出窑后的瓷器上出现了这种奇特的断纹。说起断纹时，说还有一种说法，即弟弟在釉缸里放了一把黏土，由此导致了瓷器开裂。在看来，这是外行的传说，实际上这种断纹烧制的工艺极其复杂。
对瓷器有所了解的人们都知道，在宋代五大名窑中，哥窑因工艺复杂、身世神秘，所以传世量最为稀少。据估算，宋代传世哥窑目前散落在世界各地的仅几百件，以致多年来拍卖市场屡屡出现哥窑逐高的天价。2004年在纽约佳士得拍卖会上，一件哥窑六瓣葵花盘，被一日本收藏家以146万美元购得；2010年苏富比在伦敦以100万英镑拍过一件宋代哥窑瓷；近年最贵的有成交记录的价格大约是300多万美元，折合人民币2000多万元。
宋代 哥窑三羊开泰尊 2014-07-26 估价： 1200-2400万 成交价： 1200万许多瓷器在烧制过程中，为了追求工艺一般都不允许有太多的釉面的开裂纹片，但哥窑却将“开片”的美发挥到了极致，产生了“金丝铁线”这一哥窑的典型特征：由于开片大小不同，深浅层次不同，胎体露出的部位因氧化或受污染程度也不尽相同，致使开片纹路呈色不一。哥窑瓷器釉面大开片纹路呈铁黑色，称“铁线”，小开片纹路呈金黄色，称“金丝”。“金丝铁线”使平静的釉面产生韵律美。宋代哥窑瓷器以盘、碗、瓶、洗等为主。
哥窑五足洗 南宋(公元1127-1279年)哥窑是宋代汝、官、哥、钧、定五大名窑之一。哥窑瓷器的造型庄重、古朴典雅，釉色淡雅自然，尤以独特神奇的纹片装饰而着称。这是发生在釉面上的一种自然开裂现象，原本是瓷器烧制中的缺陷，却被匠人加以利用，从而产生了一种独特的美感，以至倍受推崇，后朝历代均有仿制。
摇铃尊瓷器图片及价格
双陆瓶（摇铃尊）其功能主要是用来盛酒或供陈设的用器，主要的产地是在唐朝越窑的青釉瓶、邢代的白釉。器物的瓶身处十分的丰满、敛腹，形状与摇铃十分的相似，所以也常常被叫做摇铃尊。
摇铃尊这一新词的出现是在清朝的康熙时期，烧制成功的摇铃尊瓷器都有着很高的收藏价值，但是它的烧成率却是非常的低，造就了它成为康熙年间珍贵的官窑品种之一。目前所见拍卖会上最贵的摇铃尊价格达几千万元，普通的其成交价格也是数百万元不等。
这样的摇铃尊不同于青铜尊的典雅、大气，反而是多了一种小巧、优美之感。纵观其瓶身会发现整个的器型线条力度感非常的强烈。
因为其形状细颈、小口，在其瓶身上主要大量烧制了青、黑、白、青白、白底黑花、白地褐花等装饰的纹样。
造型上来讲有梅瓶、卷口瓶、直颈瓶等多种样式的出现，有青花、釉里红、釉下三彩等品种，色彩、造型更加的丰富多彩。现收藏于故宫博物院的清康熙青花团花纹摇铃尊。
从它的腹部看，有四个青花团纹对它进行了修饰，近观会发现青花料描绘锯齿状纹饰十分的明显突出，在其外底刻有“大清康熙年制”六字三行款。
相传是在康熙的早年间由书法家刘源先生所独创的，不论是从其的设计工艺上看、还是从其烧制工艺上、刻画工艺上，都是集齐历代瓷器造型之大成，创新、独特。《清史稿》中的记载：“时江西景德镇开御窑，源呈磁样数百种，参古今之式，运以新意，务储巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟尤各极其盛”，对于新型的摇铃尊的造型以及图案进行了赞扬，由此可见摇铃尊在当时社会百姓中的分量。
从摇铃尊的胎质上看，就会发现它的质地非常的纯净且干净，釉面光润度非常强，将特色的釉里红绘漩涡状团花四朵、在其颈部加入了三角蝉纹，将整件瓷器纹饰更加的古朴、秀丽。
从其色泽上看，釉里红发色纯正且鲜艳，加入的青花纹若隐若现，反而是观赏者更加想看到其中的秘密，这就是摇铃尊的独特之处。
追溯到康熙景德镇时期，摇铃尊最初只是用来模仿佛教法器长柄铜铃而创新的样式，凭借着小巧、优美迅速在瓷器市场上打响了名声，但是它的辉煌时期也仅仅是维持在了康熙时期，到之后的雍正、乾隆、嘉庆，虽然也有进行摇铃尊的烧制，但是在烧制的工艺上以及设计、色彩等方面远远不如康熙时期，现存的上等摇铃尊大多都是出自于清朝的康熙时期。虽然摇铃尊的身上会出现大片的留白，但却丝毫不影响它的价值。
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