成化瓷器鉴别要点。
成化瓷器是明代瓷器烧造史上的一个亮点，特别是一件大明成化斗彩鸡缸杯在2014年香港苏富比中国瓷器拍卖会上一站成名，成交价格高达2.8124亿港元，又一次刷新了成化官窑瓷器的最高拍卖记录。对于大多数收藏爱好者来说，明代成化官窑瓷器是可望不可即的，但是这也并不影响大家对成化瓷器的关注热情。下面请诸位藏友跟随，一起来看一看鉴别明代成化官窑瓷器的几个要点。
1.看款识
明代成化官窑瓷器款识一共可分为两种：“大明成化年制”六字款和“天字款”两种，如果是“成化年制”款的话，那么就一定是赝品。并且统一都是楷书款，没有篆书款。大部分成化官窑瓷器的落款都是在器物底部，年款体式以青花楷书“大明成化年制”六字双行款围以青花双重圆圈或双重方框为主，也有很少一部分没有边框。题款书风庄重，运笔刚劲，笔划肥宽，因此有“成化款肥”之说。字体轻松，显得稚气，款识蓝本好像皆出自一人之手，很难仿制。“清三代”时期仿造过天字罐，款识字体相对成化天字罐来说显得十分轻浮。
2.看胎釉
明代成化官窑瓷器胎质光洁通透、细腻紧致；胎体轻盈细薄，对着阳光视之，呈牙黄色或者是肉红色；釉色稍微泛青，釉质厚润饱满，如同孩童的肌肤，手感相当好，这是成化官窑瓷器特有的风格，为鉴别明代成化官窑提供了重要依据。
3.看纹饰
明代成化瓷器的画工精美，图案题材丰富多样，纹饰线条流畅细致，主要采用双线勾勒填色法。填色比较浅淡，将青花优雅飘逸的风骨体现得淋漓尽致。明代成化年间，瓷器色彩搭配以平涂为主，故而画面缺乏立体层次感，因此民间有“成窑一件衣”的说法。
4.看彩料
明代成化瓷器颜色清新雅致，耐人寻味。彩料颜色极为丰富，包括红似血的鲜红色；微微泛绿的鹅黄色；微微泛红的杏黄色；微微泛黄的水绿色；浓而黯淡的姹紫色等等。其中，姹紫色最为特别，后世难以仿制，可以说是明代成化瓷器的一个重要特征。
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明成化瓷器鉴赏要点
景德镇瓷器名满天下，而成化瓷器又是其中精品，被盛赞为明代八时期之首。官窑出品，首先质量是比较有保障的，并且青花与斗彩的出现让成化瓷更上了一个台阶，成为收藏界中呼声较高的藏品。那成化瓷器的鉴赏要点是什么呢？
首先，看瓷要看瓷胎，成化瓷的胎质比普通瓷器胜在细腻、纯净、轻且薄，并且是纯粹的白，绝不会有白中带点淡青的色调；即使是只上了普通的白釉也色如满月、润如凝脂，因为成化瓷的釉都是上得比较厚的；并且成化瓷器的造型也是比较中规中矩的，常见器型如瓶碗罐盘都是有的，线条流畅、圆润、优雅，配合高质量的胎质，整体呈现出莹润、婉丽的状态，在鉴赏时一定要注意观察瓷胎的质地与底部色泽。
其次，要鉴赏成化瓷器，又必须分青花与斗彩。这时期的青花色料处于较尴尬的局面，进口色料苏麻离虽然色泽好、呈现的青色也很浓丽，但存量极少，完全不够用。景德镇官窑在烧制青花时遂采用了“平等青”，为本土青料，出来的效果意外的好。原因就在于平等青锰元素含量大而铁元素含量小，这就可以避免出现铁锈的影响，并且呈现出来的色泽呈是泛着蓝的青，色调宁静而从容、均匀而稳定，相较于进口色料，多一分婉约优雅。
而成化瓷中的斗彩更可谓珍品，名声较大的有三秋纹碗、造型精巧的有鸡缸杯葡萄杯、纹饰有趣的有婴戏杯等，都乃瓷中妙品，难得一见的。斗彩相对于青花而言色泽更加绚丽、多彩，且造型精美、小巧，大小多不超过一尺，远比青花富丽堂皇，而胎质与釉料和青花一致，都是细瓷胎、厚釉料，呈现莹润的效果。在这里应当格外注意看落款，双框线里楷书“大明成化年制”即为正确落款，孙瀛洲（瓷器鉴赏专家）就风趣地将成化瓷落款的鉴赏要点写成歌谣：“大”字尖圆头非高”就是字形态的描述，还有：“成”字撇硬直倒腰，说明真品成字是写得比较硬朗的，“化”字人匕平微头，“制”字衣横少越刀，“明”日窄平年应悟，“成”字三点头肩腰。因此，后世有“成化年造”落款者，基本为仿品。
总之，在鉴赏明成化瓷器时，无论是青花还是斗彩，都应该注意从瓷胎的胎质与釉料的厚度着手观察，然后察其色料、鉴其造型，再看其落款，最后进行综合考量。
鉴别宋代官窑瓷器
宋代官窑瓷器的鉴别
我们在鉴定古代器物是常常会说“东西会说话”，也就是说，器物的形象会说话，它会告诉收藏鉴赏者一个真实的世界，这个世界，不能简单地看作器物形象的本身，而应该是器物所内蕴的历史文化。宋代理学所阐述的天人相与的命题，是我国哲学发展在宋代的一种创造性的历史积淀，它对有宋一代的文化产生了巨大的影响。
流传至今的官窑瓷器、宋代官窑瓷器有碗、盘、碟、盏托、洗、瓶、炉、尊等，样式多种;宋代官窑瓷器并不华丽，釉色单一，很少有纹饰装饰，却又有一种难以言表的端庄肃穆和庙堂之气。是什么样的社会文化诞生了这种无与伦比的宋代官窑瓷器呢?我们从下面三个方面来讨论宋代官窑瓷器的这种内在气质及其不可仿制性。
在众多的宋代官窑瓷器中，贯耳瓶是出现频率较多的器型，不仅宋代的官窑器有贯耳瓶，宋代五大名窑的其他窑口也有这类器型，其影响所及直到清代都有仿制的贯耳瓶出现。但不同时代的贯耳瓶，在外形上虽然形似，其内在气质却完全不同。
宋代官窑瓷器的鉴别
宋代官窑瓷器的鉴别
在各大博物馆展出的宋代瓷器中，都可以看到贯耳瓶的身影(北京故宫收藏的宋官窑贯耳瓶，台湾故宫收藏的宋官窑贯耳瓶)。这两件贯耳瓶，其基本造型都是敞口、粗颈、扁腹、高圈足，颈两侧有筒形耳，虽然在器型上略有不同，但都显得古朴庄重。即使是南渡后烧制的官窑贯耳瓶，其基本形状还保留着这种皇室特有的庄重(南宋官窑贯耳瓶)。论者都把这种贯耳瓶称之为仿青铜壶的式样，以示其为文化传承的产物。这种贯耳瓶器型的传承历史和文化内蕴仅仅如此吗?
别林斯基说过“哲学家用三段论法说话，诗人则用形象和图画说话”。我们把宋代贯耳瓶的烧制者比作诗人，那他们创作的贯耳瓶形象究竟要告诉我们什么呢?
我们想强调的是，宋代官窑瓷器的造型艺术本身就是中国传统陶瓷艺术精华的历史积淀，这种积淀不是从青铜器开始的，它有着更为漫长的历史渊源。这种以干净利落的线条勾勒出的厚重丰润的体态，早在新石器时代开始的陶器艺术中就已经得到证实，它的重现是在宋代丰腴的文化土壤中的一次再生。如图中的这件陶器，如果不是嘉兴博物馆的展柜中注明了这是一件良渚文化时期的陶器，谁都可能认为这是一件宋代的陶器。这不是器型的巧合，而是文化因子的传承。只有宋代的文化土壤才能孕育这种看似巧合实为传承的文化现象。宋代的贯耳瓶，以无形的线条映衬厚重的丰润，它所再现的不是人类童年的稚拙，而是中国文化成年的富态，这种富态是以宋代的经济繁荣和文化昌盛为基础的。数千年的传承所积淀的不在于外形的相似，而是器型的内涵。这种内涵，无论是清代的刻意，还是现代仿品的滥情，都难以达到这样的境界。从这点上来说，读懂宋代官窑瓷器所积淀的历史，就能读懂宋代官窑瓷器的真伪。
宋代官窑瓷器的鉴别
同时，贯耳瓶线条的浑圆敦厚，是宋人天人合一的思想的淋漓尽致的体现。我们在鉴定古代器物时，常常会说“东西会说话”，也就是说，器物的形象会说话，它会告诉收藏鉴赏者一个真实的世界，这个世界不能简单地看作器物形象的本身，而应该是器物所内蕴的历史文化。宋代理学所阐述的天人相与的命题，是我国哲学发展在宋代的一种创造性的历史积淀，它对有宋一代的文化产生了巨大的影响。毫无疑义，宋代贯耳瓶的造型和线条，也受到了这种哲学思想的影响。器物造型的积淀和文化的积淀是同步的，你仔细观察就会发现看似相似的器型所体现的文化背景不同，比如清代生产的贯耳瓶的线条就是挺直张扬的。(清代乾隆贯耳瓶和清代道光贯耳瓶)
宋代官窑瓷器是宋代尚古之风的再现
在众多的宋代官窑瓷器的器型中，熟悉我国礼仪文化的学者都有似曾相识的感觉，因为宋代官窑瓷器的造型特征带有明显的上古时期的青铜器的风韵，具有浓郁的庙堂风格。如图7南宋官窑鼎式炉的造型带有明显的西周青铜鼎的特征，而图8南宋官窑觚则有着商代青铜觚的造型特征，这种共同的器型特征反映的是器物所溢满的庙堂之气。
为什么宋代官窑瓷器的造型会和上古时期的青铜器产生强烈的共鸣呢?冯先铭先生说：宋代官窑瓷器“仿商周秦汉古铜及玉器者甚多，显然是受北宋徽宗朝帝王提倡的仿古复古风气影响，这类仿古器皿只能是作为宫廷陈设用品而生产。”同时，除了宋代的尚文复古之风以外，瓷器生产的工艺水平和艺术水准也是相当重要的因素。
宋代官窑瓷器的鉴别
在商周时期，相当数量的青铜器是作为礼器出现在重大的祭祀场合和国家礼仪上的，不管这些青铜器的类别和造型特征有多少变化，它的总体风格总有一种庄重肃穆之美，其中还带着些许威严和狞厉。这种因祭祀需要而塑造的审美风格，是青铜器型很为特殊的造型特征。那么为什么这种庄重肃穆的审美风格会出现在相隔千年之后的宋代呢?这和瓷器的发展和成熟有关。汉唐时期，瓷器的发展还不成熟，这不仅表现在瓷器的生产工艺上，以及器物的艺术造型和审美情趣的异同，还因为汉唐之际的瓷器表面的装饰风格和庙堂之需有着一定的距离。汉代工艺上的不成熟，使瓷器还不能达到祭祀的要求……
明代成化斗彩官窑瓷器
故宫博物院藏明成化斗彩开光折枝莲纹罐
明代时，景德镇成为全国瓷业中心并实行官民窑二元结构的生产体制。因官窑集中了最优秀的工匠，采用最优质的原料， 使产品超越前朝并达到新的高峰。
明代《格古要论》
对明代官窑瓷古人评价“首成（化），次宣（德），次永（乐），次嘉（靖）”。而成化瓷中又以“五彩为上”，这里所指五彩即今人所称的斗彩，由此成化斗彩为明瓷之冠已是古今玩家的共识。
故宫博物院藏明成化斗彩鸡缸杯
一、成化斗彩的工艺和方法
斗彩又称逗彩、豆彩、图案由釉下青花和釉上彩拼逗而成。
在工艺流程上，斗彩分两次烧成，第一次在生坯上用青料绘画纹饰局部，施透明釉经高温烧成青花瓷；第二次是在青花瓷釉面预留的位置用釉彩绘画，完成全部纹饰，经低温复烧而成。这种方法因纹饰以釉下彩和釉上彩结合组成，称复合彩。
珠山御窑厂出土明成化斗彩漏彩鸳鸯莲池碗
复合彩工艺初见于宋金北方磁州窑，工艺复杂，技术难度大，景德镇至明初少量出现，成化时达到成熟。
成化斗彩绘画的基础方法是用细柔均匀的青花线条在釉下双勾纹饰轮廊线，再用釉上彩在轮廊线内填色，也有部分纹饰是用釉下青花和釉上彩分画纹饰的不同部位组成画面，另见釉上点彩、染彩、复彩等方法。
故宫博物院藏明成化斗彩海水异兽纹罐
为了适应各种釉上彩的技法，成化官窑匠人制造了分别用香油（香油便于渲染）、胶水（胶水便于涂刷）和清水（清水便于堆填）来调和釉彩，使画面增加表现力。
成化斗彩的釉上彩色泽非常丰富，娇艳而鲜丽，有鲜红、油红、鹅黄、杏黄、蜜蜡黄、姜黄、水绿、叶绿、山绿、松石绿、孔雀绿、孔雀蓝、姹紫、赭紫、葡萄紫等十多种，每件器物用3—6种，也有些仅用1—2种，不论用几种，只要符合釉下青花双勾、釉上彩填色工艺的都可称为斗彩。
明成化斗彩海水龙纹“天”字盖罐
二、成化斗彩的造型和纹饰
成化斗彩是明官窑产品，具有纯正的皇家血统，造型和纹饰集中体现了成化瓷的轻巧精致和淡雅隽永。
成化斗彩均为小件器物，以杯盏碗碟为主，另有少量的瓶罐。最大的罐仅高20厘米，最小的杯仅高3厘米左右。胎体都轻薄如纸，呈半脱胎状。
各类器物中，造型最丰富的是小型杯盏，是成化斗彩的代表作品，如：
敛口深壁杯；敛口，深壁、浅圈足，口径5.6厘米到8.2厘米，画鸡群的称鸡缸杯。
侈口窄唇杯，侈口窄唇，深壁，矮圈足，口径5 . 8厘米到8.2厘米。
侈口矮壁杯，侈口，矮壁，平底，口径7.6厘米到8.2厘米 。
高足杯，侈口，深壁，高圈足，足中空或平，高5.9厘米到7.6厘米。
故宫博物院藏明成化斗彩高士杯
状如甜瓜的小罐，仅可盈握的小杯，都需要有与之相适应的装饰风格和装饰纹样。因此成化斗彩的装饰具有轻歌曼舞式的柔美，题材都是花蝶、葡萄、婴戏、高士、花鸟、鸡群等内容， 又往往以组合方式出现，如小鸟配花果，蝴蝶配山石等。画面充溢着明代士人的儒雅澹泊，充满诗情画意。
成化斗彩的纹饰和造型间又是相互协调并固化的，每种纹饰都用于特定的造型，而每种造型会有几种题材来装饰。如团莲纹用于盖罐上，梅蝶纹用于葵瓣口碗上，人物纹用于敛口深壁杯上，团花鸟纹用于侈口窄唇杯上，梅花纹用于侈口碟上等。
有些纹饰构图还作不同处理，最有代表性的是鸡缸杯上的鸡戏纹。
鸡缸杯有大中小三式：大的口径8.2厘米，外壁彩画大鸡二对各率三雏，饰以牡丹、兰花两丛；中的口径7.6厘米，外壁彩画大鸡一对率小雏六只，饰以牡丹、红花两丛；小的口径5.6厘米，外壁彩画大鸡一对率小雏五只，饰以坡陀、花卉。
因当时均工匠手绘，即使造型和纹饰相同，画面细节也略见区别，找不出两件完全一样的作品，对每件成化斗彩作品都可以据此方便地识别其来源、流传和身份。
故宫博物院藏明成化斗彩缠枝莲纹罐
三、成化斗彩的存世和出土
我们目前所见的成化斗彩由两部分组成，一为传世品，二为出土物。
成化斗彩作为御用器，除少数因战乱等原因流入民间以外，主体仍由明清皇室相继收藏。台北故宫博物院保存着清宫旧藏历代珍宝的主要部分，也是成化斗彩庋藏最多的。
据1961年出版的《故宫瓷器录》统计，台北故宫藏成化官窑器共587件，斗彩有194件，计有：
罐类：斗彩莲花盖罐十件，斗彩花蝶盖罐八件；
洗类：斗彩十字杵洗三件；
盏类：斗彩鸳鸯卧莲盏五件，半脱胎斗彩梅蝶纹葵瓣口盏二十五件，斗彩凌云盏二件，斗彩团花盏一件，斗彩海兽小盏二件；
杯类：斗彩人物杯二件，斗彩婴戏图杯二件，斗彩夔龙纹杯十一件，斗彩团龙纹杯二件、斗彩鸡纹杯（习称鸡缸杯） 二十八件（其中大十二件，中二件、小十四件），斗彩团花鸟杯四件、斗彩花蝶杯四件、斗彩葡萄杯十七件、斗彩花果杯二件、斗彩莲花杯十五件、斗彩番莲梵文杯三件、斗彩花卉杯二件、斗彩花卉梵文杯六件、斗彩凌云杯八件。
高足杯类：斗彩葡萄高足杯三件、斗彩番莲高足杯四件；
碟类：斗彩灵芝碟三件、斗彩梅花碟九件、斗彩葡萄碟六件。
海内外公私藏家也有一定数量的成化斗彩器物。
珠山御窑厂出土明成化斗彩鸳鸯莲池碗
景德镇陶瓷考古研究所于1987—1988冬在明官窑遗址珠山东麓，发现埋藏成化官窑落选贡品的场所，出土成化瓷残件极为丰富，复原遗物万件以上。
这些残器按地层关系可分为成化早期、成化中期和成化晚期三类。斗彩器出现于成化晚期，有盖罐、鸡缸杯、葡萄扁盏、高士杯等，另外还发现了数量不少的尚未画釉上彩的青花半成品。这些出土的成化斗彩从造型、纹饰、款识都能和传世品相互印证。
珠山御窑厂出土明成化斗彩漏彩鸡缸杯
四、成化斗彩的评介和影响
明代官窑瓷至成化达顶峰，斗彩为其代表。
从胎釉看，成化官窑瓷胎的氧化铝成份在明官窑瓷中是最高的，因而胎体洁净坚致，胎薄如纸；釉中含钙量和含钾量也是明代官窑瓷中最多的，因而釉面厚而滋润。
从青料看，成化使用的陂塘青料呈色纯净，无丝毫结晶斑疤，又称平等青，因而使青花线条细而圆柔，填色匀而洁净。
从釉上彩看，不仅釉色多样，而且极为娇艳鲜嫩，成化斗彩上的姹紫嫣红、杏黄水绿都堪称绝唱。
在这些优质原料基础上，精心的制作和高超的绘画，使成化斗彩达到艺术上的非凡境界。
对成化斗彩赞誉有加，古今众口一词，其中又以鸡缸杯为最。明清人的评价似更应令人信服，明代谷应泰说：“古瓷画彩，成窑为最，画手高，画料精，其点染生动，有出于丹青家之上者”（《博物要览》）
万历皇帝对鸡缸杯更宠爱有加：“神宗（万历帝）时尚食， 御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万”。（《明实录》神宗实录）
在明清文人直至皇室推崇下，成化斗彩身价益增，以后仿制斗彩，特别是仿鸡缸杯延绵不断历朝都有。
故宫博物院藏明嘉靖仿成化斗彩杯
明后期官窑斗彩有两类，一类是仿成化产品，另一类则另行设计，但从胎釉品质、青料呈色、釉上彩色泽乃至制作水平都远不及成化。
清乾隆时，官窑也设计了一种鸡缸杯，杯身较高，上画婴戏、山石并鸡群，带长篇御制诗，底有“大清乾隆仿古” 青花篆款，非常精美，但已无成化斗彩鸡缸杯的那种田园诗式的神韵了。
首都博物馆藏清乾隆鸡缸杯
釉里红瓷器鉴别要点
见釉里红瓷器的珍贵罕见!因为近十数年仿品出现较多，但是破绽较比元青花仿品更易查验，釉里红鉴定中的问题，下面小编分享几点常用鉴定技巧！
一：釉色
元代釉里红为两种，一为淡青白色或灰白色，釉面平整，釉色莹润光洁，有玻璃质感，成色鲜艳，纹饰清晰。二为成色不稳，显现浅红、深红夹杂灰色，花纹晕散飞红。这是当时对铜彩料的烧成气温不能有效控制所致。
二：胎体
元釉里红和元青花相同，瓷质坚实厚重、细密，大件作品呈灰白色，小件胎白度高，接胎痕明显，修胎不太规整，胎体略显粗糙，多见一些或大或小的黑褐色砂粒，足底基地部位有小乳钉状钮，为器物平添了几分古意。
三:呈色
元代釉里红以氧化铜为呈色剂，绘画在瓷的胚胎上，盖一层透明石灰质青白釉，高温烧制而成，烧成中要求强还原气氛和适当的温度控制。根据有关资料和个人试验，呈色剂氧化铜的比率含量比铜红釉高，且配方简单，主要依托的是石灰质釉，含有高岭土的瓷胎，高超的烧炼技术。元釉里红发色呈现红紫、黑灰、荤散等变化，主要是因为还原气氛强弱，烧成温度的高低。
四：胎底
元釉里红的胎质以二元配方为主，因高岭土含铁量不同，有白.灰两种倾向胎质，胎质细中见粗有火石红者居多，当时烧造釉里红窑温偏低，瓷胎常有生烧现象。由于使用含有铁质泥渣饼垫烧，器型底足多般有粘黑棕色砂。
现当前仿制品除在材料、工艺、等方面进行仿制外,并在包浆作旧方面大做文章。有的作旧水平高明者甚至把收藏人士带入已长满青草的所谓窑址进行“现场挖掘”。流传器作旧主要以化工原料为主,首先用把器物釉面火光退去,使器物釉面柔润没有耀眼的光泽,露胎处更为苍老陈旧,再用高锰酸钾调制灰尘涂抹整个器物内外,三天后洗净,一件“流传”器物遂显现在你眼前。像这类作旧器物的包浆,粘附力强,用一般清洗剂是无法除掉的。如用84消毒液浸泡三天拔尽作旧的附着物后,仿品就会原形毕露。没有经验的作旧者用强酸作旧釉面,器物釉面则成亚光。
怎么鉴别成化斗彩瓷器？
怎么鉴别成化斗彩瓷器？成化斗彩之所以能够成为传世的极品，与成化皇帝的特点、性格、环境和喜好精巧细腻之物是分不开的，充分体现了成化皇帝与当时的制瓷有着密切的关联。成化斗彩的成就，是成化御窑的艺人们用聪明的智慧和勤奋的汗水为中华民族作出的杰出贡献。成化斗彩还有许多值得我们更深层次研究的内容，以进一步提升对成化斗彩的认识。
嘉靖时白瓷色偏灰黄，姹紫色偏灰黑，黄彩带微红，较多杂质，青花色浓暗偏灰，比如成化青花发色淡雅，成化青花线条结合处的针孔整齐有序，而嘉靖时的针孔就大小深浅不一了。嘉靖时期无特意仿造成化斗彩之作品，到万历时因万历帝的挥霍无度并喜好奇珍异宝，自成化斗彩鸡缸杯价值十万钱起，仿品开始泛滥成灾，特别是斗彩鸡缸杯，天字罐和当时曾在鸡缸杯之上的斗彩葡萄把杯仿品特多！但这些仿品都不能与成化斗彩相提并论！其白釉色泛灰黄，青花发色灰暗，笔调僵硬细弱红彩色浓带黑，葡萄姹紫为一的而无留下四颗不上釉而无生熟之分，清三代仿品更多，当数雍乾二朝官仿最好，然而还是留下不少破绽，如用彩片浓偏厚，口沿过度打磨，胎壁偏厚，色彩过渡不自然。画风拘谨生硬，釉色过白，青花发色偏浓。到了晚清民国的仿品，其差距就更大了，而现在的那些仿品就更加不堪入目了！当然了，如果手中无真品却也是无所适从，特别是对那些高仿品来说。
因此要判断其真假最容易的办法就是手中有真货，有道是不怕不识货只怕货比货，对于手中没有获得真品或上手过真品的人，光凭他从书本上所得到的片言只语的资料就敢判断真假，那是一种很不负责的作为，万不可取！因为成化斗彩在万历时就有了仿品，而这些仿品的价值也非同小可，因此我们既不能随便承认也不能一概否认，二者做法都不可取，都是不负责任的。不管是官方专家也好，民间鉴定家也好，还是民间收藏家也好。
方法一：辨胎釉，釉质肥腴润如凝脂
成化瓷器胎质洁白、细密、干涩；胎体秀美而轻薄，迎光透视呈牙黄色或肉红色；釉色微微闪青，釉质肥腴，润如凝脂，上手抚之如同婴儿的肌肤一样，为成化官窑器所特有风格，这种釉色是鉴定明成化瓷器的重要特征之一。
方法二：辨纹饰，多用双线勾勒填色法
成化时期纹饰线条纤细柔和，多用双线勾勒填色法，填色较淡，青花之淡雅之态如轻歌漫舞，画意飘逸潇洒。成化斗彩器物装饰讲究浓淡搭配，以平涂为主，不分阴阳，画面缺少层次感。花朵和人物衣服以平涂法绘画施彩，树叶、花朵无阴阳向背之分，人物衣服，只绘单色外衣，无内衣衬托，故有“成窑一件衣”之说，山石也无凹凸之感。
方法三：辨彩料，“姹紫”一色独具特点
成化色彩具有清雅的色彩效果，旷绝古今。色彩特征是：“鲜红色，艳如血，厚薄不匀；鹅黄色，娇嫩透明而闪微绿色；杏黄色，闪微红；水绿、叶绿、山子绿色，皆透明而闪微黄；蜜蜡黄，色稍透明；赭紫色暗；姜黄色浓光弱；姹紫色，色浓而无光。而彩色中的“姹紫”一色独具特色，色如赤铁，表面干涩无光，后代很难模仿，可谓成化一代的标志。
方法四：辨工艺，器物砂底呈褐黄色
成化瓷器修胎规整，琢器类器物（瓶罐类立件器物称为琢器），由于当时是分段拉坯成型，腹部可见接胎痕，由于成化时期工艺非常好，瓶、罐、壶等琢器，接胎痕不明显；盘子多有塌底现象，碗、盘类底足较直而且较高。官窑青花瓷器分底施釉和砂底两种。以带釉居多，器物底部釉色和器身釉色一致，砂底呈褐黄色，俗称“米糊底”，上手抚之，温润细滑，无粗糙感，为成化官窑器所特有风格。器物底足墙较窄，足脊较圆；足迹露胎处可见黄溢；器物里釉、底釉平滑细腻；足外墙大多围以两或三道弦纹，一道靠上，两道靠近足底部边缘，靠近足根那条圈线较深，上面一条则谈。
方法五：辨款识，成化款肥
明代成化年间官窑瓷器款识有书“大明成化年制”六字款和“天”字款两种，不见“成化年制”款，且只有楷书款，不见篆书款。成化官窑瓷器年款主要体式为青花楷书“大明成化年制”六字双行款围以青花双重圆圈或双重方框，也有极个别无边栏的。落款位置多在器物外底。另见有以青花料自右向左横书的六字楷款，落在盘类的口边或高足杯的的足内沿，另成化彩瓷均属青花款。特点是字体深沉，无漂浮感。笔法苍劲有力，中锋运笔，笔道粗，字体肥，故有“成化款肥”的说法。字体并不严谨规范，似为儿童所书，透着稚拙之气，成化官窑款识的蓝本似出自一人之手，也为历代仿写所不及。已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结成化款识，作有歌诀“大字尖圆头非高，成字撇硬直到腰。化字人匕平微头，制字衣横少越刀。明日窄平年应悟，成字三点头肩腰。”
就是说款识中的“大”字的第二笔上端有尖有圆，出头并不很高；“成”字第五笔的撇直而生硬；“化”字左边单人旁和右边“匕”上端几乎持平；“制”字中下半部分的“衣”字一横一般不越过右方的立刀；“明”字左边的“日”多是上窄下宽或上下相同；“成”字最后一笔的一点，有的点在横以上，有的点在与横持平部位，有的点在横以下，但以点在与横持平部位多见；另还有个别“成”字没有一点。“天”字款只见于成化斗彩罐上，落款位置在器物外底。已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结“天”字款，作有歌诀为“天字无栏却为官，字沉云濛在下边。康雍乾仿虽技巧，字浮云淡往上翻。”是说成化时期有一种官窑斗彩罐，外底书写一“天”字，字外无边栏；因釉质肥厚，青花书写“天”字不是很清晰，有云遮雾障若隐若现的感觉。清代康熙、雍正、乾隆三朝均仿烧过天字罐，仿款字体较成化时显得漂浮。
成化官窑款解说
成化官窑器都以青花书写楷款。有六字年款与“天”字款两类。
六字年款即“大明成化年制”款。题写于杯、碗、盘、高柄杯、罐、瓶各器的底部，款体一致，款型有别。
杯、碗、盘器底部的六字年款，皆为双线方框内双行竖排六字款。高柄杯的年款题写在足底边上，自右向左排列六字横式款，无青花线框。罐与瓶上的年款为双线圆框内双行竖排六字款，双线圆框的六字年款在成化官窑器中较为少见，见有团蝶纹罐、山石牡丹纹罐等，均藏于故宫博物院。
“天”字款
仅见题写于官窑罐上。在罐底中心部位书写楷体“天”字，无线框。此款为成化官窑独有。题写“天”字款的罐，俗称“天字罐”。罐壁上所绘纹饰有天马纹、缠枝宝相花纹、螭龙纹、翼龙纹、草龙纹、海象纹、缠枝莲托八宝纹等。
款识的青花呈色大多浓重，亦见浅淡者。款识的笔法酋劲有力。孙瀛洲先生精心研究成化款的字体结构特征，总结出颇为准确的一套歌诀，且做出解析如下：
“大字尖圆头非高”——指“大”字第二笔撇划上端较为尖圆，出头即越过横划并不高。
“成字撇硬直倒腰”——指“成”字第五笔撇划直而生硬，第三笔的竖划直立向下或向右方弯倒的。
“化字人匕平微头”——指“化”字的人旁及匕字上端相平齐或微有高低之差。
“製字衣横少越刀”——指“製”字下半部的“衣”字第二笔横划，不能越过右上方的立刀垂直线之外。“製”字多半是上丰下敛。
“明日窄平年应悟”——指“明”字左边的“日”字多是上窄下宽或上下一样宽窄，与一般习惯写法不同。
“成字三点头肩腰”——指“成”字末笔的点法，有点与头平的，有点与肩平的，也有点在腰肩处的。
成化官窑器款识的笔法特征都是如此。
康熙五彩瓷器鉴别要点
五彩瓷是指在烧好的白瓷上用红、黄、绿、蓝、紫5种(种类可多可少，但红彩不可少)基本彩料绘画，再经低温烘烤而成的瓷器。可分为两种：一种是青花加五彩，另一种是纯粹的釉上五彩。青花五彩和斗彩又有区别，斗彩是以釉下青花勾线，用釉上彩填色;青花五彩则指釉下青花部分被当作蓝彩使用，与釉上彩构成画面。五彩瓷最早见于明宣德年间，嘉靖、万历时普遍应用，至清代康熙时最负盛名，雍正后期至乾隆年间逐渐为粉彩所代替，直至光绪才有仿康熙五彩出现。康熙五彩烧彩的温度为800度左右，比粉彩要高，故有“硬彩”之称;又因其多作为仿古器，故又称为“古彩”。
康熙五彩的主要成就是发明了用釉上低温蓝彩和黑彩。蓝彩艳丽醒目，多绘山石，使徒壁生辉，用于替代明代的青花色调而制成纯粹的釉上五彩，色彩鲜艳夺目。黑彩色黑如漆，漆黑光亮，浓重沉着，多用于勾勒轮廓和点染局部，使之收到中国水墨画的艺术效果，大大丰富了五彩瓷的表现手法，较明代有了更大的发展和提高。
康熙五彩为一代名作，从清嘉庆至民国多有仿品上市，鉴别真伪应掌握以下主要特征：
(一)康熙盘、碗、瓶、罐类的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵。
(二)除少数官窑器的圈足圆浑润滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，而且有斑块残缺的现象。
(三)釉面微微凸起，釉料看上去有坚硬感，周围有闪烁的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。
(四)由于人物模仿陈老莲画法，山水多仿王恽等，其绘画风格应大体相近。人物脸部都不端正，只勾轮廓不填色，否则为后仿。
(五)瓶、罐类器的底足往往有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。
(六)器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的，大多是康熙中、后期产品。
宋代官窑瓷器鉴赏及鉴别
官窑产的瓷器，比普通类的瓷器价值要高上太多，而且官窑瓷器也是代表着我国瓷器艺术的最高类成就。宋代的官窑有北宋、南宋之分。北宋官窑是在政和年间，专门为宫廷所烧制瓷器的地方。南宋官窑称为新官，相比北宋时期，烧制的技术有很大提高，也出现很多烧制人才进行创新。
宋代的官窑技术在当时已经算是很成熟的体质，而且烧出来的瓷器都是为宫廷所用的很高级的物件，很有收藏价值。
下面，我们一起来欣赏几件宋代官窑所产的瓷器吧：
北宋官窑青瓷葵花式小碗，在古代的宫廷里，小碗这种物件就是用来饮粥或者吃食的，而在宫廷里，普通的小碗也不是一般的讲究，制作工艺也是很繁琐的。从图中来看，表面呈粉青色，这是北宋官窑烧制的特点。色泽均匀而且色调不浮夸，添了一番雅致。而形似葵花，整体则像是一瓣瓣打开的花瓣组合，很是巧妙。
南宋修内司官窑月白葫芦瓶，整体看是葫芦形状，中间也是空心的设计，保留了葫芦的基本特征。瓶口3.1厘米，做工十分讲究。制作葫芦瓷器，是要中间收又要保证上下圆润的，从图上看，这不止展现了葫芦的形态，底部形状的设计还更加讲究。敦实的底座，展现出了葫芦的富态之感。能烧制出这样精致的作品，更加坐实了修内司在宋朝时期官窑里的位置了。
南宋修内司官窑月白双莲房水注。水注是古代文人的文房工具之一，装满水用来研磨时滴水所用。图中的水注形似莲蓬，是很美观的样式。这个水注瓷器，高度是7.2厘米，莲蓬形状的面径为7.3厘米，大小和形态都是很适中的。在古代是很有用处又精致的工具，在现代来看，又是很有收藏价值的物件。
收藏瓷器是很多古玩家的乐趣之事，宋代的瓷器是很有收藏价值的，而想收藏到一个好的瓷器并不容易。市面上的仿真品太多，鉴别真假格外重要。
鉴别宋代瓷器，先要从胎釉来看，灰色、浅灰色、浅灰白色的胎釉在宋代居多。宋代官窑居多，瓷器的造型设计也是较为丰富，想要区分是官窑制作还是民间制作，花纹样式是很重要的区分点。
宋代官窑瓷器的发展是我国很重要的一个时期，宫廷的瓷器从用料开始就比正常瓷器要讲究很多，因此也有很多保留下来的精致的瓷器。但瓷器本身脆弱，不似其他物件坚实牢固，所以能保存至今的瓷器，都是极其珍贵的。这些都是古代劳动与精神的产物，是留给我们的宝贵财富。所以不仅是物件的传承，更是一种精神的呈递。
宋代官窑瓷器鉴赏
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